チェリーポッピンダディーズ

チェリーポッピンダディーズ
チェリー・ポッピン・ダディーズが2017年にカリフォルニアで公演
背景情報
起源	ユージーン、オレゴン州、米国
ジャンル	スイングの復活 スカ ロック ジャズ スカパンク
活動年数	1989–2000 2002年～現在
ラベル	スペースエイジ バチェラーパッド、モジョ、ロックリッジ
メンバー	スティーブ・ペリー ダン・シュミット ダナ・ヘイトマン ウィリー・マセイス ザック・ジョンソン マット・ヘットワー ジョシュ・ヘットワー
過去のメンバー	参照: チェリー・ポッピン・ダディーズの元メンバー
Webサイト	ダディーズ

チェリー・ポッピン・ダディーズは、1989年にオレゴン州ユージーンで結成されたアメリカのスウィングとスカのバンドです。シンガーソングライターのスティーブ・ペリーとベーシストのダン・シュミットによって結成されたこのバンドは、30年の歴史の中で何度もメンバーが入れ替わり、現在、創設メンバーのうち残っているのは ペリー、シュミット、トランペット奏者のダナ・ヘイトマンの3人だけです。

ダディーズの音楽は主にスウィングとスカのミックスで、対照的に伝統的なジャズの影響を受けたジャンルのバリエーションと、現代的なロックとパンクのハイブリッドの両方を包含しており、目立つホーンセクションと、暗いまたは政治的な主題を扱うことが多いペリーの辛辣でほのめかしに満ちた歌詞が特徴です。バンドの最も初期のリリースは主にパンクとファンク ロックに基づいていましたが、その後のスタジオ アルバムでは、ロカビリー、リズム アンド ブルース、ソウル、ワールドミュージックなど、さまざまなジャンルのポピュラー音楽とアメリカーナの要素がサウンドに取り入れられています。

当初は傑出した地方バンドとして称賛と物議を醸したザ・ダディーズは、アメリカのスカ界で全国ツアーを行うことで広く認知されるようになり、最終的には1997年のスウィング・コンピレーション『ズート・スーツ・ライオット』で音楽界の主流に躍り出た。1990年代のスウィング・リバイバルの絶頂期にリリースされた『ズート・スーツ・ライオット』は、米国で200万枚以上を売り上げ、同名のシングルはラジオでヒットし、ザ・ダディーズはネオ・スウィング・ムーブメントの最前線に躍り出た。しかし、90年代の終わりまでに、スウィング・リバイバルへの関心は急速に低下し、バンドの商業的人気も低下した。次のアルバム『ソウル・キャディ』の失敗により、2000年に突然の活動休止となった。

ダディーズは2002年に正式に再結成し、パートタイムのツアーを再開し、最終的には2008年に独立リリースされたサスケハナでレコーディングを再開しました。彼らの12枚目のアルバムで、スウィングとジャズの影響を受けた『アット・ザ・ピンク・ラット』は2024年7月にリリースされました。

1981年に高校を卒業した後、スティーブ・ペリーは故郷のニューヨーク州ビンガムトンを離れ、オレゴン州ユージーンへ移り、オレゴン大学で陸上競技と化学の学位を取得した。^{[1] [2]}青年期からパンクロックの熱狂的ファンだったペリーは、すぐにユージーンのアンダーグラウンド音楽シーンに夢中になり、そこでミュージシャンで大学の同級生のダン・シュミットと出会い、友人になった。同じような音楽的野心を共有し、学校には興味がないという共通点があった2人は、大学を中退して一緒にバンドを始めることに同意し、1983年にパンクトリオのザ・ジャズ・グレイツを結成した。これは1984年から1987年まで続いたペイズリー・アンダーグラウンド風のガレージロックグループ、セント・ハックへと発展した。 ^{[3] [4]}

1980年代後半までにグランジの台頭によりパンクやハードコアが北西部のアンダーグラウンドから徐々に姿を消し始めたため、ペリーはオルタナティブロックのシューゲイザー的な態度とは対照的なバンドを結成し、ハイエネルギーのダンスミュージックとザッパ風の演劇性を見せて、観客が受動的ではなく本能的に反応するものを作ろうとした。^{[5] [6] [7]アルトサックス奏者の}ブルックス・ブラウン率いるホーンセクションを集め、ペリーとシュミットは1988年11月に最新のバンド、ミスター・ウィグルズを結成した。このバンドは国会の歌にちなんで名付けられ、当時労働組合のストライキ中だったニコライドア製造工場の労働者のためのチャリティーコンサートの一環としてスプリングフィールドで最初のショーを行った。^{[4] [5] [8] [9]}

「私のパンクに対する考えは、活気があり、馬鹿げたものでなければ、何でも好きなことをやるというものだった」とペリーはロケット誌に語り、ザ・クラッシュやミート・パペッツなどのジャンルを超えたバンドから影響を受けたと語った。^{[1] [8]}初期には、ミスター・ウィグルズはパンクの影響を受けたファンクやソウルミュージックを演奏していたが、ペリーの作詞はすぐにジャズ、スウィング、リズム＆ブルースへの新たな興味から大きく発展し、パンクロックとジャズのアレンジを融合させた。ペリーは、アメリカのルーツミュージックにパンクのエネルギーを吹き込み、モダニズム的で社会を意識した歌詞を使って現代風にアレンジしたいという願望だったと説明した。^{[5] [10]}

1989年、バンドが「チェリー・ポッピン・ダディーズ」という新しい名前に変更した際にミスター・ウィグルズの称号は廃止された。この名前はメンバーが古いレースレコードで耳にしたジャイブスラングに由来している。 ^[11]バンドは3月31日にユージーンのWOWホールでチェリー・ポッピン・ダディーズとして最初のショーを行った。^[4]

「フロヴィラ・サッチ対男のゴミ収集人」（1990年）

1990 年のアルバム「Ferociously Stoned 」に収録されている「Flovilla Thatch vs. the Virile Garbageman」のサンプル。Daddies の初期の作品によく見られる、金管楽器を多用したファンク ロック サウンドを体現しています。

---

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

ダディーズは、ホーンセクションを持ち、奇抜な舞台演出を特徴とし、観客にダンスを促すことで、当時の他の北西部のロックバンドとの差別化を図った。^[1]ペリーはダディーズの理念について次のように語っている。「それは[オルタナティブロックの「偽善」に対して]「くそったれ」と言うための我々のやり方だった...我々は楽しみたかった、何も考えずにとんでもないほど楽しい時間を過ごしたかったのだ」。^{[12] [13]}それにもかかわらず、1989年末までに、ダディーズはユージーンのカウンターカルチャーの中で強力で忠実なファンを築き上げ、頻繁にショーを完売させ、批評家の称賛を集めていた。^{[14] [15]}

ダディーズは1989年7月に最初のデモ カセット 『4 From On High』を録音した。このカセットにはファンク・ロックとパンクの影響を受けたスウィングの曲が4曲収録されていた。このカセットはユージーンとポートランドで1,000枚以上売れ、バンドは翌年デビューアルバム『 Ferociously Stoned』^{を自主制作することができた。 [16]}パンク・ロックとジャズのホーンをファンクのグルーヴと融合させた『Ferociously Stoned』は批評家から同時代のフェイス・ノー・モアやレッド・ホット・チリ・ペッパーズと比較され、地域のベストセラーにもなった。このアルバムはユージーンのレコード店での前売り​​記録を樹立し、ロケットの北西部トップ20リストに1年以上ランクインした。このアルバムはダディーズの北西部ツアーの範囲を1992年までにアラスカやロサンゼルスまで広げるのに役立った。^{[2] [17] [18]}

チェリー・ポッピン・ダディーズの初期のパフォーマンスには、派手な衣装、ゴーゴーダンサー、男根を模した舞台装置、小道具を多用した寸劇、振り付けされたダンスナンバーなどが含まれることが多かった。[14] [19] ペリーは当時「MCラージドリンク」というマッドサイエンティストのペルソナでステージに立っていたが[ 20 ^{] 、}模擬磔刑^や国旗焼却などの不条理なショックロックスタントを定期的に行っていた。^{[19] [21] [22]}バンドの舞台小道具の1つは「ディルドラード」または「ディルドザー」として知られていたもので、先端から色とりどりの液体を噴射して射精を模倣する、人間のペニスに似せて改造された乗用芝刈り機であった。 ^{[21] [23]}

バンドはフェミニスト団体から論争を巻き起こした。彼らはバンドの名前と性的に刺激的な歌詞が性差別と女性蔑視を助長しているとして、バンドのパフォーマンスをポルノだと非難した。ペリーはそのような主張に異議を唱え、物議を醸す要素は誤解された風刺だと擁護した。^{[19] [ 24] [25]}ユージーン・ウィークリー誌が「地元の音楽シーンで最も熱く議論された話題」で「検閲と言論の自由に関するユージーンの高まる議論の火種」と呼んだこの論争で、ダディーズは彼らの成長しつつあるキャリアをほぼ終わらせるほどの論争を経験した。^[19]自警団は習慣的にバンドのポスターを引き裂いたり汚したりし、バンドをブッキングする会場や好意的なレビューを書いた新聞に対してさえボイコットを求めた。 ^[26]ダディーズのコンサートは定期的に組織的なピケの場となり、ある時は爆弾脅迫を受けた。^{[8] [19] [27]}バンドのメンバー自身も頻繁にヘイトメールや脅迫、身体的嫌がらせを受けていた。ペリーは一度、通りを歩いているときに激怒した抗議者が彼の顔に熱いコーヒーを投げつけたと主張した。^{[7] [8]}

ダディーズは当初、芸術的自由を理由にバンド名の変更を拒否したが、多くの会場が悪評を理由にバンドのブッキングを拒否した。バンドは、以前ハウスバンドを務めていたWOWホールから一時的に出入り禁止となった。^[1]グループは後にコミュニティの圧力に屈し、ユージーン市内では「ザ・ダディーズ」、「ザ・バッド・ダディーズ」などの名前で活動したが、他の場所でツアーをする際には元の名前で活動した。^{[19] [28] [29]}ダディーズがその後のライブショーから演劇的な要素を取り除いたため、バンドを取り巻く論争は収まり、バンドはどこでもフルネームを使用するようになった。1990年代後半に主流の成功を収めると、いくつかの小さな苦情が再浮上した。^[30]

1990年代初頭を通じて、ザ・ダディーズは太平洋岸北西部と北カリフォルニアのクラブサーキットで安定した人気と収益性を維持し続けた。1994年にSFウィークリー誌の「ベスト無所属バンド」の称号を獲得するなど、地元の音楽プレスから批評家の称賛を得たにもかかわらず、 ^[31]ザ・ダディーズはより広い認知度と流通を獲得するのに苦労した。^[32]メンバーとマネージャーのラインアップに何度か変更があった後、グループは1994年秋に初の全国ツアーに乗り出し、ニューヨーク市でのCMJミュージックマラソンフェスティバルとコンベンションでのセットリストがハイライトとなった。 ^{[15] [18]}有利な契約がないままユージーンに戻ったザ・ダディーズは、代わりに自分たちの独立系レコードレーベルとレコーディングスタジオ、スペースエイジ・バチェラー・パッド・レコードを購入して設立し、そこで2枚目のスタジオアルバム『ラピッド・シティ・マッスル・カー』を自らプロデュースして自らレコーディングし、1994年12月にリリースした。^{[15] [33]}ペリーが「アイデアアルバム」^[34]「非常にサイケデリック」^{[33]と評した} 『ラピッド・シティ・マッスル・カー』は、 『フェロシャスリー・ストーンド』の明るいダンスミュージックの雰囲気とは明らかに異なり、スカ・パンク、サイケデリック・ロック、カントリー、ロカビリー、ビッグバンド、ハードロック、ラウンジなど、多種多様なジャンルを披露した。^{[13] [35]}ペリーは振り返って『ラピッド・シティ・マッスル・カー』を個人的に最も好きなダディーズのアルバムとして挙げているが、1995年のロサンゼルス・タイムズ紙のインタビューでは、このアルバムは「まあまあ」売れたが、最終的には『フェロシャスリー・ストーンド』の売り上げを超えることはなかったと明かしている。^{[33] [34] [35]}

「ドン・キホーテ」（1996年）

スカ ミュージックが商業的に復活した時期にリリースされた『キッズオン ザ ストリート』は、スカ パンクの影響を強く受けており、ダディーズの当時最も成功したアルバムとなりました。

---

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

ダディーズは1995年にフルタイムのツアーに専念し始め、年間2、3回の全国ツアーで200回以上のショーを行い、テキサス州オースティンのサウス・バイ・サウスウエストなどの著名な音楽フェスティバルにも出演した。^{[15] [18] [36] [37]}バンドが徐々にファン層と市場を全国に築き上げると、いくつかの有名レコードレーベルから関心を集め始め、その中にはハリウッド・レコードやロイ・トーマス・ベイカー、テリー・エリスなどのプロデューサーが含まれていたと伝えられている。^{[13] [15]}しかし、ダディーズが1つのジャンルに固執するようにという提案や条件が出されると、ペリーはバンドのサウンドを外部の影響でコントロールすることを望まなかったため、常にこれらの提案を断った。^{[15] [34] [38]}同様の考え方で、特定のシーンやジャンルに分類されることを望まなかったペリーは、最初はスカバンドとのツアーを拒否しましたが、フレズノのスカバンド、レッツ・ゴー・ボウリングとのツアーが大成功を収め好評を博した後、同意し、ダディーズは最終的に全国的なスカシーンで収益性の高いニッチを切り開き、マイティ・マイティ・ボストンズ、リール・ビッグ・フィッシュ、レス・ザン・ジェイクなどのバンドと定期的にツアーパートナーシップを結びました。^{[15] [18] [39] [40]}

1990年代半ばまでに主流がパンクやスカに注目するようになったことで、ダディーズには更なる商業的チャンスがもたらされたが、ペリーは依然としてバンドの完全な創造的コントロールを維持することを第一に主張した。^[15] 1996年2月、ダディーズはスペースエイジ・バチェラー・パッドから3枚目のセルフプロデュース・スタジオアルバム『キッズ・オン・ザ・ストリート』をリリースした。前作からの音楽的転換となった『キッズ・オン・ザ・ストリート』は、主にバンドの増大するパンクとスカの影響を反映したもので、ダディーズのトレードマークであるブラス・ファンクやスウィングを避け、ギター主体のロック、パンク、スカ、さらにはジャズやカントリーへのスタイル的な回り道を採用した。^[33]著名なインディーズレーベルのキャロライン・レコードによって配給された『キッズ・オン・ザ・ストリート』は、結局ダディーズの当時最も成功したリリースとなり、ロケット紙の小売売上トップ20に7か月以上留まり、ローリングストーン誌のオルタナティブチャートにも登場した。^{[18] [41]}

1996年後半までには、スカはオルタナティブ・ミュージックの最も人気のある形式の一つとしてアメリカの主流に躍り出て、リール・ビッグ・フィッシュやマイティ・マイティ・ボストンズといったメジャーレーベルのバンドを全国的に有名にした。^[42]しかし、レコードレーベルのサポートがないザ・ダディーズは、結局商業的な注目の片隅に残された。キッズ・オン・ザ・ストリートはインディーズ盤としては売れ行きが良かったものの、バンドは北西部以外でのプレスや配給の確保に苦労し続け、フルタイムのツアーのプレッシャーは必然的にメンバーにとって個人的かつ経済的に負担になっていった。^[43]ザ・ダディーズは1996年から1997年にかけて少なくとも15回のメンバー変更を経験し、その中にはオリジナルのキーボード奏者クリス・アゾールと共同創設者のダン・シュミットの脱退も含まれ、オリジナル・メンバーはペリーとトランペット奏者のダナ・ヘイトマンのみとなった。^[27]インディーズバンドとしてついにガラスの天井にぶつかったと感じたペリーは、ダディーズにはこの時点でレーベルと契約するか解散するかの2つの選択肢しか残されていないと語った。^{[10] [43]}

ダディーズはキャリアのこの波乱に満ちた時期に主にスカのツアーを行っていたにもかかわらず、1996年の映画「スウィンガーズ」の成功もあって、かつてはアンダーグラウンドだったスウィング・リバイバル運動への世間の関心が一致したこともあって、突如としてスウィング・ミュージックに大勢の熱狂的なファンが集まるようになった。^{[44]ダディーズは}ロイヤル・クラウン・レヴューのような著名なスウィング・リバイバル・バンドと時折一緒にライブをしたことがあったものの、シーンやサブカルチャーとはあまり関係がなかった。ファンがバンドのグッズ売り場によくやって来て、どのアルバムに一番スウィング曲が収録されているか尋ねるようになると、ダディーズは自分たちのスウィング面を完全に表現したアルバムがないことに気づき、バンドのマネージャーは、新しいアルバムを作る資金が貯まるまですべてのスウィング曲を1枚のCDにまとめ、その資金を使ってボーナストラックをいくつか録音するよう説得した。^{[6] [45] [46] [47]}その結果、『ズート・スーツ・ライオット：ザ・スウィンギン・ヒッツ・オブ・ザ・チェリー・ポッピン・ダディーズ』はバンドがツアーに出ると予想外の人気商品となり、北西部の代理店を通じて週に4,000枚も売れたと伝えられている。^[6]

一緒に別のツアー中にロサンゼルスに立ち寄ったとき、リール・ビッグ・フィッシュは、彼らのレーベルであるモジョ・レコードとザ・ダディーズとのミーティングをセッティングし、バンドがズート・スーツ・ライオットの配給契約を結ぶ手助けをしようとした。^{[37] [47]}しかし、ペリーとモジョの交渉の結果、レーベルは代わりにザ・ダディーズと2枚のアルバムのレコーディング契約を結んだ。^{[46] [47]}ズート・スーツ・ライオットはモジョによってライセンスを受けて再発行され、最初のリリースから4か月も経たないうちに全国的に配給された。

1997年を通してスウィングミュージックが着実に商業的勢いを増すにつれ、『ズート・スーツ・ライオット』の売上は劇的に伸び、12月にはMojoは1週間に1万2千枚を売り上げた。^[47] 1998年1月、レーベルはダディーズにアルバムのタイトル曲をメジャーシングルとして推し進め、主流のラジオ局で配信するという決定を通知した。^[47]次のスタジオアルバムに取り掛かっていたダディーズは、スウィングソングがラジオで流れることは決してないと信じ、バンドがマーケティング費用を回収しなければならなくなることを懸念して、この動きに激しく抗議した。^{[8] [43] [46]}それでもMojoは粘り強く、バンドが驚いたことに、「ズート・スーツ・ライオット」はすぐにロサンゼルスの有力なKROQ-FMなどのラジオ局で定期的に放送されるようになり、スウィングミュージックが主流となり、最終的にはダディーズが先頭に立って商業的に躍進するきっかけとなった。^{[48] [49]} 1998年半ばまでに、ダディーズはスウィング・リバイバルで最も成功したバンドの一つとして浮上した。ビルボードのTop Heatseekersで1位に登り詰めた後、ズート・スーツ・ライオットはスウィング・リバイバルのアルバムとしては初めてビルボード200のトップ40にランクインし、最高17位を記録し、最終的に53週間チャートインした。^[50] 1998年6月、アルバムは米国で50万枚を売り上げ、8月までに140万枚を突破した。^{[47] [51] [52]}

「ズートスーツ・ライオット」（1997年）

「ズート・スーツ・ライオット」はシングルとして発売されることはなかったが、ダディーズの大ヒットとなり、スウィング・リバイバルの最も人気のある曲の1つとなった。

---

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

突然、自分たちのバンドへの需要が高まったことに気づいたザ・ダディーズは、すぐにツアーを再開した。1998年と1999年の大半をツアーで過ごし、バンドは年間300回近くのショーをこなすようになり、アメリカ国内ではヘッドライナーとサポート・ツアーの両方をこなす一方、1998年のワープド・ツアーでは、ランシド、NOFX、バッド・レリジョンらとともにヘッドライナーの一人として海外を回った。^[53]この頃には、バンドのツアー状況は大幅に改善され、健康上の懸念から当初バンドを脱退していたダン・シュミットが、ペリーの要請でザ・ダディーズのベーシストとして復帰した。^[54]

ダディーズはスウィング・リバイバル主義者のふりをして商業的な成功を収め、ローリング・ストーン誌によってこの運動の「リーダー」と評されていたが、バンドは、支配的なスカやパンクの影響やモダニズム的な歌詞を排除してレトロ・バンドとレッテルを貼られることに公然と異議を唱えた。^{[17] [53] [55]}スウィング・リバイバルとそのバンドの両方を声高に支持しながらも、ダディーズはスウィング・シーン、特にその懐古主義的な考え方から自分たちを断固として切り離そうとした。ペリーは1998年7月にスピン誌に「スウィング・バンドになることは私たちの使命ではありません。私は40年代の人間ではありません。だから私たちはスカを演奏し、ヘビーなギターを使うのです」と説明している。^[56]また別のところでは「レトロという分類から完全に抜け出すことはできませんが、私たちは現代音楽であるという事実にこだわっています」と述べている。^[17]こうして、ダディーズはスウィングバンドとのツアーを避け、初のアメリカでのヘッドライナーツアーではラテンロックグループのオゾマトリとスカ/ソウルバンドのザ・ピエタスターズを前座に選び、 1998年の北米ツアーではアルゼンチンのロックバンド、ロス・ファビュロス・キャデラックスのオープニングを務めた。 ^{[48] [57]}ある時、ダディーズはプリムスとのツアーを企画しようとしたが、実現しなかった。^[55]ペリーは「俺たちのライブに来る人の中には、俺たちが24時間スウィングで演奏することしか望んでいない人がいるのは分かっている...スウィングバンドで、スウィングバンドだけになりたいバンドはたくさんある。俺たちは曲を書かせてくれて、俺たちらしくいさせてくれる観客を探しているんだ」と語った。^[58]

ダディーズの人気が最高潮に達した頃、ペリーはバンドの主流派としての悪評が彼の私生活に疎外感を与えていることに気づき、友人との関係に悪影響を及ぼし、公共の場で彼を認識する見知らぬ人から時折ヤジを飛ばされることさえあると主張した。^{[60] [61]}彼は後に「完全に決まり文句だが、[名声]は人を幸せにはしない。多くのものを失っている。成功は人々に路上で私に向かって叫ぶ権利を与えたが、私はそれが私に尊厳を与えたとは思わない」と回想している。^[62]ダディーズの絶え間ないツアーですでに燃え尽きを感じていたペリーのフラストレーションは、メディアがダディーズをレトロなノベルティバンドとして執拗に切り捨てたことでさらに悪化したが、後に彼は観客とメディアの期待のためにそのイメージを維持するプレッシャーを感じていたと主張した。^{[58] [61] [63]}バンドが北西部のファンから批判や裏切りの非難に直面し始めたとき、[ ^{64] [65]}ダディーズは主流の型にはまったイメージからさらに離れようと奮闘した。1999年のインタビューで、スウィングシーンにおける自分たちの立場について、ペリーは「スウィングを聴きたい人たちの前で、遠慮なくスカを演奏するよ」と反論した。^[66]

ズート・スーツ・ライオットは、スウィング・リバイバルの主流の人気が衰え、2000年1月にチャートから滑り落ちるまでに、米国で200万枚以上を売り上げていた。^[3]ツアースケジュールがようやく終わりに近づき、ダディーズは次のスタジオアルバムの制作を開始した。

1999年秋、ダディーズはスタジオに戻り、4枚目のアルバム『ソウル・キャディ』をレコーディングした。ペリーの文化的時代精神への幻滅と名声の経験を反映したゆるやかなコンセプトアルバムで、ペリーの表現によれば「疎外され、つながりを望む」という「ほろ苦い」アルバム^[61]である『ソウル・キャディ』は、バンドの音楽的に多様なフォーマットの継続を示し、ダディーズのサウンドと個性のより真実の視点を、スウィングを基本とするファンとより幅広い聴衆の両方に紹介することを目的としていた。^{[63] [67] [68]} 1960年代と1970年代のロックとポップスから着想を得た『ソウル・キャディ』は、スウィングとスカをグラムロック、ソウル、サイケデリックポップ、フォーク、ファンクと織り交ぜた。^{[62] [69] [70]}

ダディーズに制作のクリエイティブなコントロールを与えていたにもかかわらず、モジョの『ソウル・キャディ』に対する反応は、せいぜい生ぬるいものと考えられていた。^[69]新しい素材が「人々が知っていて愛しているチェリー・ポッピン・ダディーズ」とは違うと主張し、レーベルはアルバムもグラムスタイルのシングル「ダイアモンド・ライト・ブギー」もほとんど宣伝せず、一時は後者をバンド名なしでリリースしたが、これは主にスウィング音楽で知られるバンドのロックシングルを宣伝することにためらいがあったためだと言われている。^{[71] [72]}ほとんど宣伝もされずに、ソウル・キャディは2000年10月にひっそりとリリースされた。ダディーズの折衷的なバックグラウンドをほとんど知らない大衆に出会ったソウル・キャディは、ファンと批評家の両方から否定的に受け止められ、最も一般的な批判の1つはスウィングトラックがないということだった。^[73]一部の評論家は、バンドがスウィングの「ルーツ」を捨てて流行の音を選んだと非難したが、^[74]少数の評論家はダディーズの音楽的美学全体を批判した。UGOのヒップ・オンラインは率直に「1枚のアルバムで5つか6つのジャンルをカバーするのは正気の沙汰ではない」と述べた。^[75]ロサンゼルス・デイリー・ニュースは、ソウル・キャディを2000年の最悪のアルバム10枚に挙げ、評論家はスウィングバンドが「使い古されたサイケデリック・ポップのアルバムで逃げ切れると思ったのか」と疑問を呈した。^[76]

オールミュージックの熱烈な批評を含む、ある程度の批評家の賞賛があったにもかかわらず、オールミュージックはアルバムの「驚くほど印象的」な一連のサウンドを「一般的なレトロスウィングだと思われていたバンドの作品としては新鮮」と評したが、^[77] ソウル・キャディは前作のようなチャートでの成功や商業的な注目を集めることはできなかった。ザ・ダディーズの全国ツアーも同様に不振で、観客数は著しく減少し、バンドがスウィング音楽の演奏に重点を置かなくなったことに観客は否定的な反応を示した。^[65] 2002年のインタビューで回想し、ペリーは「ツアーに出ると、ズート・スーツ・ライオットの成功のせいでほとんどの人が私たちをスウィングバンドと見なしていた...この緊張感は、自分たちではない何かだと感じていた」と回想している。^[65]チケットの売り上げが低迷し、ツアーの結果に不満を抱いたザ・ダディーズは、予定されていたツアーを早めに切り上げ、2000年12月に無期限の活動休止をするという双方の決定に達した。^[65]「疲れが大部分を占めていた」とペリーは説明した。「長い間ツアーに出ていて、チェリー・ポッピン・ダディーズ以外の生活はなかった。みんな他のことに興味があったんだと思う」。^[78]ザ・ダディーズはその後すぐにモジョから解雇されたが、ギタリストのジェイソン・モスは後に、ソウル・キャディーズの商業的業績が振るわなかったためバンドは「見捨てられた」とコメントしている。^[79]

ほぼ10年にわたるフルタイムのバンド活動が終わり、ダディーズは他の音楽活動に取り組むために別々の道を歩み、さまざまな地元のバンドで活動を続けました。最も有名なのは、ペリーとモスが演劇的なグラムパンクグループ、ホワイト・ホット・オデッセイを結成し、2004年にジャイブ・レコードからアルバムをリリースしたが翌年解散した一方、シュミットとキーボード奏者のダスティン・ランカーはピアノロックトリオ、ザ・ヴィジブル・メンを結成し、2007年に解散するまで2枚のスタジオアルバムをレコーディングし、広範囲にツアーを行ったことである。この頃、シュミットはピクシーズのフロントマン、ブラック・フランシスのバンドでベーシストとしてツアーを行い、2007年のアルバム『ブルーフィンガー』や、2010年にフランシスがプロデュースしたピート・ヨーンのセルフタイトルアルバムをレコーディングした。ランカーは後にカリフォルニアのスカパンクバンド、マッド・キャディーズにツアーメンバーとして参加し、2013年に正式メンバーとなった。ドラマーのティム・ドナヒューは、ザ・ヴィジブル・メンでの活動後、セッションミュージシャンとして活動し、トビーマックやショーン・マクドナルドなどのアーティストのアルバムをレコーディングした。 2001年のヨーロッパツアーではイングヴェイ・マルムスティーンのバンドで演奏した。 ^{[80] [81]}

その後の数年間、メンバーが家庭とフルタイムの仕事に戻るにつれ、ダディーズの活動はすべてさらに休止状態となり、ペリーはオレゴン大学で学業を再開することを選択し、2004年に分子生物学の理学士号を取得して卒業した。^[71] 2002年2月、1年以上演奏していなかったダディーズは、アイダホ州サンドポイントのサンドポイント・フェスティバルでヘッドライナーを務めて活動休止を終え、その後、北西部各地のさまざまな音楽フェスティバルに散発的に出演した。^[65]突然の活動再開にもかかわらず、バンドは新しい作品をレコーディングしたり、大規模なツアーを行う予定はないと断固として発表した。^[65]以前の集中的なツアーの習慣からペースを変えて、ダディーズはバンドメンバーの希望と個人的な都合に合わせて公演スケジュールを立て始め、年間8〜10公演ほどの少ない公演を行い、出演は主に北西部の公演か、米国中のさまざまなフェスティバルや会場での単発の「スウィンギン・ヒット」コンサートの依頼に限定しました。^{[65] [82]}

バンドがゆったりとしたツアーペースを維持していたため、4年間比較的活動がなかった後、ペリーは2006年初頭にダディーズの新アルバムの曲を書き始め、作詞作曲への依存がカタルシスをもたらすことを実感したと主張した。^[83] 2006年4月のラジオインタビューで、彼はバンドが新しいスタジオアルバムをレコーディングする準備をしていることを認め、その音楽はトロピカルな要素を多用した、ダディーズにとって新しい領域をカバーするものになるだろうと述べた。^[84] 2006年の秋を通して、バンドはアメリカ全土でいくつかの小規模なツアーを行い、そこでこの新曲の多くが初公開された。

2007年夏にユージーンでセルフプロデュースおよびレコーディングされたダディーズの5枚目のアルバム、サスケハナは、2008年2月にバンドのウェブサイトからのみデジタルダウンロードでリリースされ、数か月後に限定CDがリリースされた。ペリーが「崩壊しつつある様々な関係」のポートレートと詳述した物語的なコンセプトアルバムの形をとったサスケハナは、ラテンとカリブ海の影響を受けた音楽の顕著な流れを特徴とし、フラメンコ、ラテンロック、レゲエの華やかさをバンドの伝統的なスウィングとスカに取り入れた。^{[85] [86]}その目立たないDIYリリースは主流メディアにほとんど注目されなかったが、インターネットベースの出版物からの反応は賛否両論から肯定的までの範囲で、レビュアーはアルバムの折衷的なジャンルの融合について再び二極化した。^{[87] [88]ダディーズは2008年半ばに}サスケハナのサポートとして再びフルレングスのツアーに乗り出し、続いてヨーロッパでヘッドラインツアーを行った。これは1998年以来初めての大陸訪問であった。^[89]

2009年7月、ダディーズはインディーズレーベルのロックリッジミュージックと契約し、2枚のアルバムをリリースし全国流通させることを発表した。1枚は『サスケハナ』の再発で、もう1枚はバンドの最初の5枚のアルバムから選りすぐりのスカの楽曲を集めた『スカボーイJFK: ザ・スカンキン・ヒッツ・オブ・ザ・チェリー・ポッピン・ダディーズ』で^{ある。 [90]}ペリーは、ファンが何年も前からスカコレクションのコンセプトを提案していたこと、そしてそのようなアルバムはダディーズが一般的に知られている「スウィングバンド」というペルソナとは異なる一面を見せてくれるかもしれないと説明した。^[89] 『スカボーイJFK』は2009年9月にリリースされ、批評家から概ね好評を博し、2010年までさらにツアーを行い、ヨーロッパとアメリカを再び回り、ブリティッシュコロンビア州で開催された第11回ビクトリアスカフェスティバルでフィッシュボーンやブラックシーズと共に出演し、バンドとして初めてオールスカのセットを演奏した。^[91]

『スカボーイ・JFK』のリリース後まもなく、ペリーはダディーズの次のスタジオアルバムの計画を発表し始め、バンドが『ズート・スーツ・ライオット』以来初のオールスウィングアルバムでスウィングミュージックに戻ることを明らかにした。^{[92] [93] 『}ホワイト・ティース、ブラック・ソウツ』と題されたアルバムの最初の制作は2011年3月に始まったが、ダディーズが2011年と2012年にオーストラリアで完売した2回のツアーを含む、さらにいくつかの成功した国際ツアーを続けたため、年間を通して不定期に行われた。^{[94] [95]}この間、長年のキーボード奏者ダスティン・ランカーが2012年にグループを脱退し、ダディーズがライブキーボード奏者なしでツアーを続けることを決定したことで、バンドはツアーラインナップに大きな変化を経験しました。数か月後、トロンボーン奏者のジョー・フロイエンがバンドに加わり、ダディーズが公式メンバーにフルタイムのトロンボーン奏者を加えたのはこれが初めてとなった。

2012年半ば、ペリーはついにニューアルバムの制作状況について詳しく述べ、バンドが『ホワイト・ティース、ブラック・ソウツ』をダブルアルバムとしてリリースするのに十分な素材を書き上げたことを明らかにした。このアルバムは、オールスウィングのメインアルバムと、ロカビリー、カントリー、ブルーグラス、ウェスタンスウィングなどのスタイルの「アメリカーナ」に影響を受けたロックソングのボーナスディスクで構成され、後者のディスクには、ザディオニストのバックウィート・ザディコがザディコの曲で、元キャプテン・ビーフハートのギタリスト、ズート・ホーン・ロロがサイコビリーの曲でゲスト出演している。^{[96] [97]} 2012年6月20日、ダディーズはアルバム制作の最終段階の資金援助のためにプレッジミュージックキャンペーンを開始し、8月14日に目標を達成し、翌年も引き続き寄付を集め、最終的に目標の133%を集めた。^{[97] [98]}

『ホワイト・ティース、ブラック・ソウツ』は、2013年7月16日にスペース・エイジ・バチェラー・パッド・レコードから自主リリースされた。 『サスケハナ』と『スカボーイ・JFK』の控えめなDIYリリースとプロモーションに続き、ザ・ダディーズは『ホワイト・ティース、ブラック・ソウツ』を大々的に宣伝し、ビルボードやUSAトゥデイなどの大手メディアで取り上げられた。また、バンドは後にフォックス傘下のKTTV番組『グッド・デイ・LA』に出演し、「アイ・ラブ・アメリカン・ミュージック」を披露した。これは1990年代以来のテレビ出演となった。^{[99] [100] [101]}チャートでの成功はなかったものの、アルバムは批評家から概ね好評を博し、ザ・ダディーズは夏にアメリカ国内15都市を巡る短いツアーを行った。^[102]

2014年1月、ユージーン・バレエ団がザ・ダディーズと共同制作した『ズート・スーツ・ライオット』というダンスショーが発表された。これはザ・ダディーズの最大のヒット曲からあまり知られていないロック、ポップ、サイケデリックな曲まで13曲の振り付けが施された、バンドの音楽と生演奏をフィーチャーしたダンスショーである。ズート・スーツ・ライオットは2014年4月12日と13日にユージーンのハルト・センター・フォー・ザ・パフォーミング・アーツで上演された。 ^[103]

『ホワイト・ティース、ブラック・ソウツ』の初期の作曲とレコーディング期間中、ザ・ダディーズは「ザ・チェリー・ポッピン・ダディーズ・サルート・ザ・ミュージック・オブ・ザ・ラット・パック」と銘打った限定公演を開始し、バンド自身のスウィング曲と、フランク・シナトラ、ディーン・マーティン、サミー・デイヴィス・ジュニアの「ラット・パック」によって人気を博した曲のカバーを同数演奏した。 ^{[104] 2013年7月の}ビルボード誌のインタビューで、ペリーはバンドがこれらの曲をフィーチャーしたトリビュートアルバムを同時進行でレコーディングしており、『ホワイト・ティース、ブラック・ソウツ』のツアー後にリリースする予定であることを明らかにした。^[99] 『プリーズ・リターン・ザ・イブニング - ザ・チェリー・ポッピン・ダディーズ・サルート・ザ・ミュージック・オブ・ザ・ラット・パック!』は2014年7月29日にリリースされ、アルバムのシナトラの定番曲「カム・フライ・ウィズ・ミー」と「フライ​​・ミー・トゥ・ザ・ムーン」のカバーのミュージックビデオが宣伝となった。^{[105] [106]}

翌年12月、ペリーはダディーズの公式Facebookページで、バンドのスウィングとジャズの影響をさらに探求し、今度は1920年代と1930年代のコットンクラブ時代のホットなジャズを中心とした別のカバーアルバムを作成する計画を表明した。 ^{[107]最終的に}「The Boop-A-Doo」と題されたこのアルバムの制作は、2015年春にユージーンで始まり、ビンテージの録音技術と1940年代以前の楽器を使用して、本物のジャズ時代のサウンドを実現しました。^{[108] [109]} 「The Boop-A-Doo」は2016年1月22日にリリースされ、ペリーが監督した1930年のユービー・ブレイク/アンディ・ラザフの曲「That Lindy Hop」のミュージックビデオで宣伝されました。 ^[110]

当初、ザ・ダディーズは『プリーズ・リターン・ザ・イブニング』と『ザ・ブープ・ア・ドゥー』を、バンドのスウィングとジャズの影響を披露するために計画されているカバーアルバム三部作のうちの2部として構成すると発表していた。^[111]ペリーは2016年11月のインタビューで、ザ・ダディーズのカバー曲の第3巻はウエスタンスウィングかバブス・ゴンザレス/「ビートニク」スタイルのビバップに焦点を当てると明かしたが、2019年3月現在、このアルバムの状況に関するさらなる更新はない。^[112]

この間、ペリーは2014年にジャイブ・レコードから権利を再取得し、ダディーズのズート・スーツ・ライオット・コンピレーションのリミックスとリマスタリングにも取り組んでいた。このプロジェクトについて語った彼は、ズート・スーツ・ライオットの制作が急いでいたことと最初のテイクしか使われなかったことを嘆き、「1996年に未来がわかっていたら」曲の「あと2、3テイク」あったかもしれないと述べ、「25年経った今、レコードの音をもう少し良くしたい」と語った。^{[113] [114] [115]} ズート・スーツ・ライオット: 20周年記念エディションは、 2017年1月13日にCDとレコードで発売され、バンドの1998年のツアー中に録音された5つのボーナス・ライブ・トラックをフィーチャーしている。アルバムの再発売のプロモーションとして、ダディーズは全国各地で特定の日程でアルバムを全曲演奏した。

ダディーズが2010年代のほとんどをスウィングとジャズの演奏とレコーディングに費やしていた一方で、ペリーは2014年のハフィントンポストのインタビューで初めて、次のオリジナル・ダディーズ・アルバムのためにスウィング以外の新しい曲を書き始めたことを明かし、「サイコビリー、ザッパ、アメリカン・イディオット、R・クラム風で、アメリカの社会政治情勢を描写したレコード」を作りたいという野望を語り、ロカビリーとルーツ・ロックを試してみたいという願望を強調した。^[106]その後4年間、ペリーはTwitterやインタビューでこのオリジナル・アルバムの開発について散発的にアップデートし、2016年には「Ferociously Stoned 2に少し似ている」と表現し、主にロックとファンクに重点を置き、その後2017年には「スウィング、スカ、ロカビリー、サイコビリー」と表現した。^{[116] [117]}アルバムの制作は2017年後半に始まり、2018年5月8日にペリーはTwitterで、完成品のミキシングプロセスが開始され、現在は『Bigger Life』と題されていると発表した。^[118]

2019年3月12日、ダディーズはYouTubeチャンネルでビガー・ライフからの最初のシングルとミュージックビデオをプレミア公開した。スカパンクの曲「Gym Rat」で、その後、 SFのサブジャンルであるディーゼルパンクに影響を受けたロカビリー風の曲「Diesel PunX」と、ケルトパンク/フォークパンクに影響を受けた「Yankee Pride」の2つのシングルとミュージックビデオが続いた。ビガー・ライフは6月14日にCDとレコードで発売され、同日ユージーンのWOWホールでショーが行われ、ダディーズはバンドのスカとスカパンクの曲だけに焦点を当てた新しいステージショーを初披露し、2019年のビクトリアスカフェストを含む厳選されたショーやフェスティバルでこのセットを演奏し続けた。ザ・ダディーズは2020年6月にバージニア州で開催されるスーパーノヴァ国際スカフェスティバルに出演する予定だったが、フェスティバルは最終的にCOVID-19パンデミックのために中止となった。

2020年1月31日、ダディーズは『ビガー・ライフ』セッション中に録音されたグラムロック風の曲であるスタンドアロンシングル「Faux Nice, Mock Fancy」をリリースした。シングルを発表したFacebookの投稿で、ペリーは新曲の制作に取り掛かるにあたり、年内に様々な未発表曲をシングルとしてリリースする予定であると詳しく述べた。^{[119]これは、3月中旬に『} White Teeth, Black Thoughts』のデラックス版に収録されている別のグラムロック風の曲「Platform Shoes」のシングルとビデオのリリース、 5月中旬にはカナダのロックバンド、ザ・キングスの1980年のヒット曲「Switchin' to Glide」のカバーのリリースから始まった。

2022年10月のインタビューで、ペリーはパンデミックのほとんどの時間を、オールスウィングのアルバム、スカポップファンクのアルバム、サイコビリーのアルバムを含む3枚のアルバムに相当するオリジナル曲の執筆に費やしていたことを明らかにした。^[120]

2023年7月13日、ザ・ダディーズはタイトル未定の次のアルバムからの最初のシングル「Lowdown Appreciator」を初公開した。11月30日、バンドは別の新しいシングル「Kings of Swing」を初公開し、それに伴い新しいアルバムのタイトル「At the Pink Rat」、アルバムアート、そして2024年7月26日のリリース予定日も発表された。

ダディーズは一般的にメディアによってスウィングやスカのバンドとして分類されており、彼らの音楽は主に両方のジャンルの様々な解釈で構成されており、伝統的なジャズやビッグバンドの影響を受けた形式から、現代​​風のロックとパンクの融合まで多岐にわたります。1990年代に商業的にブレイクしたとき、評論家は「パンクスウィング」^[121] 、 「パワースウィング」^[29]、「ビッグバンドパンクロック」^[122]などの用語を考案し、これらの融合に対するダディーズのユニークなアプローチを表現しました。「スウィングビートの推進力とラビットパンチのブラスバーストを、汚れた反逆者ロックギターと混ぜて、ジャンピングジャイブサウンドに待望のフェイスリフトを施しました。」^[123] パシフィック・ノースウエスト・インランダー紙は1994年にこのスタイルについて「バンドのジャズのスイングの上に、パーラメント・ファンカデリックの旋律、バレルハウス・リズム・アンド・ブルースのかけら、スカの断片、そして強烈なパンクロックの匂いが聞こえる」と書き、ザ・ダディーズを「キャブ・キャロウェイとジョニー・ロットン、またはステロイドとカフェインでパワーアップしたデューク・エリントン・オーケストラ」に例えた。 ^[7]

ラピッド シティ マッスルカー(1994)

Rapid City Muscle Carからの 5 曲のサンプル。ほとんどの Daddies アルバムに典型的な、スカ パンク、ファンク ロック、カントリー、ハード ロック、ビッグ バンド スウィングなどのさまざまなジャンルが混在しています。

---

このファイルの再生に問題がありますか?メディアヘルプを参照してください。

ダディーズ自身は、スイング素材における速いテンポとギターのディストーションの頻繁な使用、および顕著なスカの影響による「サードウェーブスイング」によって例証さ^{れる「スイングコア」として、自分たちの音楽を冗談めかして分類していた。 [6] [55] [125] [126]}しかし近年、ペリーはダディーズの音楽にラベルを貼る試みを否定し、しばしば「ホーンのあるロックバンド」または「ジャズを少し使用するダンスバンド」など、より漠然とした言葉で気軽に説明している。^{[22] [127]ペリーはダディーズの音楽的折衷主義のスタイルを}フィッシュボーン、ミンク・ドゥ・ヴィル、オインゴ・ボインゴのそれと比較し、また作曲と編曲においてはザ・スペシャルズとロキシー・ミュージック、またフレッチャー・ヘンダーソン、ジミー・ランスフォード、デューク・エリントンから大きな影響を受けたと述べている。^{[8] [33] [128] [129] [130]}

スウィング、スカ、そして初期のレコーディングではファンクといった定番の音楽に加え、ザ・ダディーズのスタジオアルバムには多様でしばしば正反対のジャンルの音楽が集結している。バンドが試みてきた音楽スタイルにはブルース、^[7] カントリー、^[8] ディスコ、^[131] ディキシーランド、^[58] フラメンコ、^[85] フォーク、^[70] グラムロック、^[69] ハードコアパンク、^[132] ジャンプブルース、^[133] ラウンジ、^[29] サイケデリックポップ、^[133] リズムアンドブルース、^[69] レゲエ、^[85] ロカビリー、^[71] ソカ、^[87] ソウル、^[69] ウエスタンスウィング^[134]ザディコなどがある。^[135]ダディーズはフュージョンを演奏するのではなく、各ジャンルを別々に演奏し、あるスタイルと別のスタイルを対比させることでアルバムの音楽的質感が絶えず変化するようにしている。^[136]ペリーは、グループの「デトゥルヌマン」と呼ばれる大きく異なるジャンルの使用は、典型的なスウィングやスカ志向のライブショーを超えたバンドの実験と進化の手段であると同時に、各曲に独特の音楽的個性を与え、特定のジャンルを使用して歌詞のトーンに効果的に適合させる（または皮肉にも矛盾させる）という芸術的な選択でもあると説明している。^{[10] [61] [137] [138]}

スティーヴ・ペリーはザ・ダディーズ唯一の作詞家で、曲の大半をランディ・ニューマン、レイ・デイヴィス、ジャーヴィス・コッカーに影響を受けたという架空の物語形式で書いている。その形式は逆境に苦しむ虐げられた登場人物の当てにならない視点を通して語られることが多い。 ^{[1] [7] [17] [139]}ザ・ダディーズの歌詞で繰り返し登場するテーマは、セックス、死、労働者階級の生活、階級意識、アルコール依存症、家族の機能不全、孤独、社会的疎外などであり、ユーモアや風刺が頻繁に用いられている。^{[17] [19] [38]}ペリーは、 2013年の『 White Teeth, Black Thoughts 』で2007～2008年の金融危機に関連する問題を取り上げ、 2019年の『Bigger Life』ではドナルド・トランプ政権下の人種と階級のテーマを探るなど、現代アメリカ政治へのコメントを音楽に取り入れることが多い。^{[100] [140] [141]}レジスター・ガード紙はペリーの歌詞を「下品で絶望的なことが多い」、「社会の裏側を探り、同調圧力などの抑圧者を痛烈に批判している」と評した。^[2]一方、ニューヨーク・タイムズ紙はペリーの歌詞を「他のスウィングバンドの歌詞のほとんどに欠けている独創性」を含む「生き生きとした詩」と称賛した。^[142]

ダディーズは、センセーショナルな主題や冒涜的な言葉をジャズやスウィングミュージックと並置しているように見えるとしてしばしば批判されてきたが、^{[143] [144]ペリーは、その時代の}フィルム・ノワールや前衛芸術運動への関心を指摘し、バンドの「より暗い」歌詞と映像への偏愛を擁護した。 ^[145]その顕著な例として、ダディーズのヒットシングル「ズートスーツ暴動」の2つのミュージックビデオが挙げられる。このビデオは、 1943年の人種暴動について書かれたものであることに加え、ルイス・ブニュエルの映画、特に1929年の短編映画「アンダルシアの犬」に触発されたシュールレアリスト的なイメージが蔓延している。^{[145] [146]}「私たちはもっと暗く、もっと奇妙で、もっと奇妙になりたかった」とペリーは2012年のインタビューで述べている。「残念ながら、他の[スウィング]バンドでは『当時はみんな素敵な服を着て、素敵だった』と言われていました。それは真実ではありません。あなたはその時代について何も知らないのです」。^[145]

ダディーズのスタジオアルバムのほとんどはコンセプトアルバムとして書かれており、歌詞のテーマが繰り返し登場したり抽象的な物語が展開される。ペリーによれば、この歌詞の相互関連性は、大きく異なる音楽スタイルに対してアルバムに安定したテーマを与えるための手段として意図されているという。^{[10] [147]}

地元オレゴン州では、ザ・ダディーズは「北西部の名物」と呼ばれており、^[148] 2009年にオレゴン音楽の殿堂入りを果たした。^[149] レジスター・ガード紙は、 1990年代にユージーンのオルタナティブ音楽文化を形作ったバンドとしてこのバンドを評価し、ユージーン・ウィークリー紙も同様に「北西部の音楽シーンについて考えるとき、グランジを思い浮かべる人もいる。しかしユージーン市民なら、チェリー・ポッピン・ダディーズのおかげでスウィングを思い浮かべるかもしれない」と付け加えた。^{[150] [151]}シアトルのザ・ロケット紙は1997年にこのバンドの影響についてコメントし、「ザ・ダディーズはスクワレル・ナット・ジッパーズの前にスウィングを演奏し、コンバスティブル・エジソンの前にカクテルをかき混ぜ、サブライムの前にスカをスケートしていた...バンドは比類のない活気と洗練さで信じられないほど多様なサウンドを生み出している」と述べた。^[1]

バンドは、キャリアの初期に巻き起こった論争に加え、地元でかなりの専門的批判も集めている。ポートランド・マーキュリー紙は、ダディーズを頻繁に中傷し、「良く言っても、かなり特殊な音楽ファッション運動のエッジのないリサイクル、悪く言えば、彼らが愛していると主張するジャンルの自意識過剰なパロディ」と嘲笑している。^[152]一方、ウィラメット・ウィーク紙は、バンドの賛否両論を詳述した記事の中で、ダディーズに対する否定的な意見を「機会を見て、スウィング・リバイバルを最大限に活用した、うっとうしい白人少年のファンク・ロック・バンド」と表現した。^[148]ジャズ評論家で作家のスコット・ヤノウは、2000年の著書『スウィング! 』の中で、このバンドを「レトロ・スウィング運動のスケープゴート」として激しく批判した。彼らを「少なくとももっと良い流行がやってくるまではスウィングに変装することを選んだパンクロックバンド」と評し、ダディーズの「平凡な」リズムセクションと下品な歌詞を「避けるべきバンド」とする根拠として取り上げた。^[143]

しかし、ザ・ダディーズは、音楽界の主流にスウィングミュージックを復活させた最初のバンドの一つとして広く認知されており、 1990年代後半のスウィングリバイバルの先鋒となり、ビッグ・バッド・ブードゥー・ダディーやブライアン・セッツァー・オーケストラのさらなる成功への道を開いた。^{[3] [48]ザ・ダディーズは}スカパンクバンドのマッド・キャディーズやスプリング・ヒールド・ジャックUSに影響を与えたとされているが、^{[153] [154]} SFウィークリー誌はかつて、このグループはファンクとスカの折衷的なレパートリーで「当然の称賛を一度も受けていない」と論じた。^[38]フェニックス・ニュー・タイムズ紙も同様の意見を述べ、「ひどく無名」のザ・ダディーズを北西部の「オルタナティブのオルタナティブ」を定義するバンドの一つとして挙げ、「3コードのギターリフよりも複雑なロックと、強引な皮肉を交えずに社会批判を展開する」と評した。^{[29] [31]}ローリングストーン誌の編集者が運営するブログ、RollingStone.comのThe Capri Loungeに掲載された2008年の回顧特集では、ザ・ダディーズは「90年代で最も誤解されたバンドの一つ」と評された。^[155]

ザ・ダディーズは、結成当初に巻き起こった論争以降も、その下品なバンド名で不名誉な評価を受け続けている。ザ・ダディーズは、ピッチフォーク、シアトル・ポスト・インテリジェンサー、トロント・サン、VH1などによる史上最悪のバンド名リストに頻繁に登場し、最後のリストでは「おそらく史上最も不快なバンド名であり、この外見上は童貞を自慢する連中が、全く無害な主流のヒット曲を作ったという事実が、さらに滑稽なものにしている」と評されている。^{[156] [157] [158] [159]} 2009年発行のBlender誌は、ザ・ダディーズを最悪のバンド名のランキングで第3位にランク付けした。一方、2013年にはローリングストーン誌が「ロック史上最もバカなバンド名13選」のリストにザ・ダディーズを含め、その名前の近親相姦的な解釈は「音楽を聴いているときに誰もが思い描きたくない最後のもの」だと指摘した。^{[160] [161]}

スティーヴ・ペリーはバンド名の論争について複雑な思いを表明しており、このバンド名は「おそらくロック史上最も凶悪な名前」であると認めている^[45]が、1980年代の北西部のパンクロックシーンにおけるバンドのルーツに当てはめようとしている。2020年のインタビューで、彼は「カウンターカルチャーの精神が薄れてしまった今、このバンド名を理解するのは非常に難しくなっているが、当時は他のパンクロックキッズを引き付け、他のキッズを寄せ付けないようなバンド名を選びたいと思っていた」と説明した。^[162] 2000年のインタビューで、彼はダディーズの名前と彼らが予想外に文化的主流に躍り出たこととの対比についてさらに詳しく述べ、「ポップカルチャーは誰も傷つけようとはしていない。私たちはそこから生まれたのではなく、忠実な反対派から生まれた。私たちはパンク運動から生まれた。それをどう否定しよう？私はずっと前にこのバンドを始めたが、私たちはただ[名前]を使っただけだった。10年後に私たちがある種の幸せで元気で気分のいいものに変わるとは思ってもいなかった」と語った。^[45]

ペリーは、キャリアの初期にザ・ダディーズの名前を変えなかったことを後悔していると時々発言していたが、最近ではその名前をめぐる論争を「ホールデン・コールフィールドの赤いハンチング帽は名誉の印」として受け入れるようになり、ジャズ時代のジャイヴスラングではなく文字通りの解釈に基づいてその名前を悪者にする批評家を「怒り狂う人」と一蹴している。^{[33] [163] [137]}

• スティーヴ・ペリー(MC ラージドリンク) –リードボーカル、リズムギター(1989年～現在)
• ダン・シュミット(ダン・ウーレット) –ベース(1989–1996、1998–現在)
• ダナ・ヘイトマン–トランペット(1989年～現在)
• ウィリー・マティス –テナーサックス、バリサックス(2010–現在)
• ザック・ジョンソン –リードギター、バンジョー、バックボーカル（2015年～現在）

スタジオアルバム

コンピレーション

• ズート・スーツ・ライオット: チェリー・ポッピン・ダディーズのスウィンギン・ヒッツ(1997)
• スカボーイ JFK: チェリー・ポッピン・ダディーズのスカンキン・ヒッツ(2009)