ミンク・ドゥ・ヴィル

ミンク・ドゥ・ヴィル
1977 年のミンク・ドゥ・ヴィルのメンバー。ルイ・X・エルランガー(左) とウィリー・ドゥ・ヴィル(右)
背景情報
別名	ミンク・ドゥヴィル・バンド
起源	サンフランシスコ、カリフォルニア州、米国
ジャンル	ルーツロック、パンクロック、ソウル、リズムアンドブルース、ブルース、ケイジャン、ラテンロック
活動年数	1974–1986
ラベル	キャピトル、アトランティック、ポリドール
過去のメンバー	ウィリー・ドゥヴィル(故人)ルーベン ・シグエンサ トーマス・R・「マンフレッド」・アレン・ジュニア (故人) ファスト・ フロイド (ロバート・マッケンジー) リッチ・コルベール ルイス・X・アーラン ジャー ボビー・ レナード アレン・ラビノウィッツ ヴィニー・シリンシオーネ (故人) ジョージ・キュロー・ジュニア ポール・ジェームズ ジョーイ・ ヴァスタ ケニー・マーゴリス ルイス・コルテレッツィ トミー・プライス リッキー ・ボルジア ショーン ・マレー ボビー ・クリアーノ

ミンク・ドゥヴィルは1974年に結成されたロックバンドで、ニューヨークのCBGBナイトクラブの初期のパンクロックバンドとの関わりや、ウィリー・ドゥヴィルの音楽のショーケースとして知られています。バンドは1977年から1985年にかけて6枚のアルバムをレコーディングし、翌年解散しました。フロントマンのウィリー・ドゥヴィルを除いて、バンドのオリジナルメンバーは最初の2枚のアルバム（CabrettaとReturn to Magenta）のみで演奏しました。残りのアルバムとツアーでは、ウィリー・ドゥヴィルは「ミンク・ドゥヴィル」という名前で演奏するミュージシャンを集めました。ウィリー・ドゥヴィルが自分の名前でレコーディングとツアーを始めた1985年以降、彼のバックバンドは以前のミンク・ドゥヴィルの名前にちなんで「ミンク・ドゥヴィル・バンド」と呼ばれることがありました。

ロックの殿堂入りソングライターのドック・ポマスはバンドについて「ミンク・ドゥ・ヴィルは街の真実とゲットーのラブソングの勇気を知っている。そして彼の声とフレーズに込められた厳しい現実は昨日も今日も明日も変わらない。孤独、金欠、問題が互いを見つけ出し、一瞬たりとも止まらないのと同じように、それは時代を超越している」と語っている。^[1]

ミンク・ドゥヴィルは、1974年に歌手のウィリー・ドゥヴィル（当時はビリー・ボーセイと呼ばれていた）がサンフランシスコでドラマーのトーマス・R・「マンフレッド」・アレン・ジュニアとベーシストのルーベン・シグエンサに出会ったときに結成された。ドゥヴィルは「私はパーティーでマンフレッドに会った。彼はサンフランシスコでジョン・リー・フッカーや多くのブルース関係者と演奏していた。...私はサンフランシスコの地下室でのジャムセッションでルーベンに会った。彼は私が好きなドリフターズからフリッツ・ラングまで、あらゆる音楽を好んでいた」と語っている。^[2]ウィリー・ドゥヴィルは時折、アレンがドラム、リッチ・コルバートがピアノを担当するバンド、レイジー・エースに参加していた。レイジー・エースが解散した後、デヴィル、アレン、コルベール、ルーベン・シグエンサ、ギタリストのロバート・マッケンジー（別名ファスト・フロイド、後にファスト・フロイド・アンド・ザ・フェイマス・ファイヤーバーズのメンバー）はビリー・ド・サド・アンド・ザ・マーキスというバンドを結成した。「フォルサム・ストリートのレザー・バーで演奏していたんだ」とウィリー・デヴィルは回想する。「当時はビリー・ド・サド・アンド・ザ・マーキスだった。バラックスで演奏していた。しばらくすると、みんな服を脱ぐんだ。ある男が、自分をジーザス・サテンと名乗っていたんだけど、ビリヤード台の上で踊っていたんだ。クレイジーだったよ！クレイジーだったよ！」^[3]

1975年、バンドは名前をミンク・ドゥ・ヴィルに変更し、リードシンガーのビリー・ボーセイがウィリー・ドゥ・ヴィルという名前を名乗った。ドゥ・ヴィルは「俺たちは座って名前について話していたんだが、何人かは本当に失礼な奴らがいて、俺は『みんな、それはだめだ』と言ったんだ。するとメンバーの一人が『ミンク・ドゥ・ヴィルはどうだ? 毛皮で裏打ちされたキャデラックよりかっこいいものはないだろう? 』と言ったんだ」と語っている。 ^[4]ドゥ・ヴィルはまた、この名前について「ミンクのキャデラックよりヒモっぽいものはあるだろうか?印象派的な意味でね」とも述べた。 ^[5]ミンク・ドゥ・ヴィルの名前に関する別の逸話では、ダッシュボードが割れた古いキャデラックを所有していたファスト・フロイドが、ひび割れを隠すために、リサイクルショップで購入した古いミンクのコートをダッシュ​​ボードに接着したという。^{[6] 1977年の}クリーム誌の記事によると、デヴィルの妻トゥーツ・デヴィルがこの名前を提案したという。「...バンドは、逆にどこにも行き着かないように見えた。だから、もう一度名前を変えたほうが良いかもしれない。音楽が素晴らしかったことは神のみぞ知る。ミンク・パイ...うーん。『いや、何かおしゃれなものにしなきゃ。フランスっぽい、黒人っぽい...詩的な。ミンク...ミンク・デヴィル!』と、ウィリーのどこにでもいる、黒いフワフワの老婦人、トゥーツが口走った。彼女の静かな激しさはウィリーと似ていない。」クリーム誌のこの号には、ダッシュボードにミンクのように見えるものを載せた車を運転するデヴィルの写真が掲載されている。^[3]

シティ・ライツ・ブックストアで音楽雑誌を眺めていたデヴィルは、ヴィレッジ・ヴォイス紙にニューヨーク市でのオーディションにバンドを募集する小さな広告が載っているのに気づいた（彼の故郷は近くのコネチカット州スタンフォードだった）。「俺はバンドのメンバーを説得して仕事を見つけてやらせたんだ。そして俺たちはバンに乗り込み、逆方向にドライブして帰ったんだ。」^[4]ギタリストのファスト・フロイドとキーボード奏者のリッチ・コルバートは数ヶ月後にニューヨーク市に到着した。ファスト・フロイドの後任にはジョン・リー・フッカーと演奏し、バンドに深いブルースの感性をもたらしたルイス・X・アーランジャーが就任した。コルバートはバンドを脱退して1977年にカリフォルニアに戻り、代わりにボビー・レナーズ（元ティファニー・シェイド）が加入した。

1975年から1977年まで、ミンク・ドゥヴィルは、 1970年代半ばにパンクロックが生まれたニューヨークのナイトクラブ、CBGBのオリジナルハウスバンドの1つでした。「私たちは他の何百人ものバンドと一緒にオーディションを受けましたが、気に入ってもらえて採用されました。3年間演奏しましたが、その間、一晩に50ドル以上は支払われませんでした」とドゥヴィルは語っています。^{[4] 1975年、CBGBはパンクロックと、後に}ニューウェーブと呼ばれるようになるものの中心地でしたが、ミンク・ドゥヴィルは必ずしもそのシーンにフィットしたわけではありませんでした。「ステージ上では、ウィリーのバンド、ミンク・ドゥヴィルは、マスコミが彼らを一括りにしたニューウェーブのCBGBバンドとは何の共通点もありませんでした」とアレックス・ハルバーシュタットは書いています。 「テレヴィジョンやラモーンズ、ブロンディと違って、ミンク・ドゥヴィルは本質的にR&Bバンドであり、ウィリーは昔ながらのソウルシンガーだった...」^{[7]マーク・ケレスマンはこう書いている。「ミンク・ドゥヴィルの素朴で洗練されたサウンドは、1970年代のロックの多くを台無しにした主流の派手さを拒否し、}ブロンディやザ・シャツ、テレヴィジョンを見に行くのと同じ人たちに受け入れられた。」^[8]

デイリー・テレグラフの評論家ニール・マコーミック はこう書いている。

デヴィルと彼のバンドは、ベン・E・キングやドリフターズの古典的でロマンチックなポップス、そしてスペインのスパイスとニューオーリンズのザディコ・スウィングの要素を加えたブルースとソウルの奥深くにまで達した。彼らはトムトムよりもカスタネットを、歪んだギターよりもアコーディオンを好み、ウィリーは甘くメロディアスな柔軟性で歌い、鼻にかかった冷笑の奥にある感情的な響きを引き出していた。細身で粋なデヴィルがラモーンズ、テレビジョン、ブロンディ、トーキング・ヘッズといったCBGBの常連バンドと結びついていたのは、エッジの利いたところだった。彼はブルース・スプリングスティーンの壮大なロックが踏み込んだのと同じ音楽領域にいくつか手を出していたが、ウィリーは全く別の存在で、ポンパドールと鉛筆のような口ひげを生やしたマッチョなダンディで、ニューヨークのギャングファイターのような危険な雰囲気と、音楽のロマン主義から表れる心の弱さを持っていた。スプリングスティーンは、絶望的な状況にいる友人のように聞こえた。一方、ドゥ・ヴィルは、セレナーデを歌ってあげるべきか、それともナイフを突きつけるべきか、決めかねているように聞こえた。^[9]

デヴィルはこう語った。「リトル・ウォルターやエルモア・ジェイムスの曲をやっていた。みんなが聞いていたのはジェイムス・ブラウンの『プリーズ、プリーズ、プリーズ』だけだった。アポロの曲もやっていた。CBGBで3年間演奏していたら、突然評判が広まって、パンクという言葉が出てきた。私の出身地ではパンクという言葉は悪い言葉なんだ。パンクとは喧嘩を売って、その後は現れない人のことだ」^[10]。 2007年、ウィリー・デヴィルはCBGBで演奏していたバンドについてこう語った。「私たちはみんなアメリカのパンクの一部だと思われていたけど、共通点はあまりなかったと思う」^[11]。1981年、パンクシーンについて聞かれた時、彼は軽蔑的に「音程を外して演奏するクソ芸術学生はみんなレコード契約を結んでる」と答えた。^[12]

しかし、ミンク・ドゥヴィルはCBGBのバンドと共通して、ヒッピーの美学（ウィリー・ドゥヴィルが「エレクトリックなあれやこれや」と呼んだもの）を嫌っていた。 ^{[4] [13]}さらに、このバンドは他のバンドにはなく、ニューヨークのロックファンが認めて高く評価していた、折衷的なニューヨークの感性を音楽に持ち込んだ。評論家のロバート・パーマーは「ドゥヴィル氏は人を惹きつけるパフォーマーだが、彼のマッチョなステージ上の存在感は鋭い音楽的知性をカモフラージュしている。彼の歌やアレンジは民族的なリズムやブルースのエコーに富み、最も異質なスタイルの参照であるが、それらはシームレスに流れ、しっかりとまとまっている。彼は（ニューヨークの）文化的矛盾のもつれを体現しながら、最も広い意味で慣用的でありながら、完全に独創的な音楽を作っている」と書いている。^[14]

1976年、ミンク・ドゥヴィルの曲3曲が、 CBGBで演奏したバンドのコンピレーションアルバム『Live at CBGB's』に収録されました（レコーディングセッションでは、ドラマーのトーマス・R・「マンフレッド」・アレン・ジュニアがマンフレッド・ジョーンズとしてクレジットされていました）。

後年、デヴィルはCBGBについて嫌な思い出しか持っていなかった。彼はこのナイトクラブで慈善コンサートやレコーディングを一切行わなかった。 ^[4]彼はミュージック・ストリート・ジャーナル紙にこう語っている。「バンド全員に支払われるのは、最後まで一晩50ドルだけだった。だから二度と行かなかったんだ。ビールを1杯飲んだ以外は、あのドアをくぐったこともない。ニューオーリンズにいたとき、ここへ来て、いわば思い出の道をたどっていたんだ。結局、そこのバワリーにたどり着いて、『ここで何が起こっているのか見てみよう』と思ったんだ。CBGBに入っていくと、ヒリー（ヒリー・クリスタル）が立っていた。私は大きな麦わら帽子をかぶり、シルクのスーツを着ていた。彼は私にビールを買ってくれて、『また来ないか？』という話になった。私は『いや、ヒリー。理由は分かるだろ？ 君は一度も僕にちゃんと接してくれなかったから。君は僕に公平でなかったから』と言ったんだ。」^[15]

この露出がきっかけで、レコード契約に至った。1976年12月、キャピトル・レコードのA&R担当で、以前はクリームの編集者だったベン・エドモンズ（1950年～2016年）が、CBGBで彼らを見つけてバンドと契約した。エドモンズはこう書いている。

ミンク・ドゥ・ヴィルが（CBGBで）ステージに上がり、「Let Me Dream if I Want To」を熱唱し、続いて「She's So Tough」というもう1つの熱い曲を歌い上げた時、私はすっかり魅了された。この5人の男たちは明らかに新しいエネルギーの一部だったが、同時に、私が最も愛したすべてのロックンロールに再びつながったような気がした。ブルージーな初期のストーンズ、ヴァン・モリソン、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドの地下鉄の情景、ディランのフォークロック調の抑揚、リトル・ウィリー・ジョンの悲痛な歌声、そして何千もの擦り切れた古い蚤の市で売られていた45回転レコード。さらに、スペイン訛りからレゲエのスパイスまで、ニューヨークの近所のあらゆる風味が彼らの中に入っているように思えた。^[16]

ウィリー・デヴィルはエドモンズについてこう語った。

ラモーンズ、パティ・スミス、テレヴィジョン、トーキング・ヘッズ、そして我々。我々が5大集客バンドだった。そしてある夜、金髪の男がCBGBにやって来た。ベン・エドモンズだ。彼は我々が彼らとは違っていて、音楽家としてキャリアを積めるだろうと考えた先見の明のある人物だった。それで我々は安っぽい小さなスタジオに入り、4曲をレコーディングし、エドモンズはそれをジャック・ニッチェに渡した。ニッチェが誰なのかも知らなかった。ニッチェは我々が幼少期に聴いて大好きだったフィル・スペクターの曲​​を全部やっていた。我々はただお互いに恋に落ちた。最後まで仲間だった。彼は私のクレイジーな叔父のような存在だった。私は彼を私の師であり、苦しめる人だと呼んだ。^[10]

ミンク・ドゥヴィルは、1977年1月にジャック・ニッチェのプロデュースによるデビューアルバム『Cabretta』（米国では『Mink DeVille 』）を録音した。ニッチェはスティーブ・ダグラスと交代で、ミンク・ドゥヴィルの最初の4枚のアルバムをプロデュースした。ロックの殿堂入りを果たした両名は、フィル・スペクターに師事し、ウォール・オブ・サウンドの制作技術の形成に貢献した。これらのプロデューサーはミンク・ドゥヴィルにぴったりだった。ミンク・ドゥヴィルのメンバーは、ロネッツ、クリスタルズ、その他の1960年代のニューヨークのバンドのブリル・ビルディング・サウンドを好んでいた。ウィリー・ドゥヴィルは「あの音楽を聴くと、あのとても高い弦楽器やパーカッション、カスタネットが聞こえる。あれはすべてジャック（ジャック・ニッチェ）の作品だ。本当にクールなものばかりだ」と語った。^[4]

ニッチェはデヴィルについてこう語っている。「私たちはすぐに意気投合した。ウィリーがレコードコレクションを取り出し、何かを演奏し始めた。それで決まりだった。『マジかよ！この男はセンスがある！』と思ったよ」^[17]ニッチェとミンク・デヴィルをペアにしたベン・エドモンズはこう書いている。

我々の組み合わせは、彼（ニッチェ）のスペクターでの功績に基づいていると常に考えられてきたが、私にとってそれは二次的なことだった。最初、私はミンク・ドゥヴィルをハードエッジなロックンロールバンドと見なし、「メモ・フロム・ターナー」（パフォーマンスのサウンドトラックに収録）やクレイジー・ホースの素晴らしい最初のアルバムをプロデュースしたニッチェを望んでいた...「どうやってジャック・ニッチェを手に入れたんだ？」エリオット・マーフィーが後に信じられないといった様子で私に尋ねた。「何年も彼を手に入れようとしたんだ。」悲しい真実は、たった1本の電話だけで実現したということであり、それも全くの幸運、あるいは神の摂理だったのかもしれない。友人でデル・シャノンのマネージャーであるダン・ブルゴワーズと雑談中に私の使命について話すと、彼は「ジャック？彼と連絡を取ってあげるよ。」と答えた。2日後、このつかみどころのないプロデューサーは私のオフィスに座っていた。私はライブ録音をかけ、最初の曲、バンドによるオーティス・レディングの「These Arms of Mine」の演奏が終わると、ニッチェは私にテープを止めるように手振りした。「いつから始めようか？」と彼は言った。ニッチェは彼らに魅了された。そして、それがすべてだった。単純明快だ。私はジャック・ニッチェを理解できなかった。ウィリー・ドゥヴィルの声を理解したのだ。^[16]

ソウル、R&B、ロック、ブルースを収録した多面的なアルバム『カブレッタ』は、1970年代半ばの新人バンドによるデビューアルバムの中でも最高の一枚とされている。^{[18]スティーブ・ダグラスが}サックスを演奏し、マックス・カンザス・シティでのレゲエコンサートでウィリー・ドゥ・ヴィルが発掘したアカペラシンガーのイモータルズがバックボーカルを務めた。^[2]キャッチーな「スパニッシュ・ストロール」では、ベースのルーベン・シグエンサが休憩中にスペイン語で歌い（「ヘイ、ロジータ！ロジータは私の車に乗っているの？私がどこにいるか知っているけど、もう全部やめるわ」）、アルバムにラテン風味を加えた。この曲はアルバムのリードシングルとして選ばれ、全英シングルチャートで20位に達した。これはドゥ・ヴィルがイギリスでチャートインした唯一のレコードとなった。^[19]この曲はオランダで第3位になった。^[20]カブレッタは、ヴィレッジ・ヴォイス誌の1977年末のパズ＆ジョップ批評家投票で57位に選ばれた。^[21]

バンドの1978年の次のアルバムReturn to MagentaはCabrettaと同じ流れを引き継いだが、ひねりが加えられていた。「最初のアルバムではストリングスに反対した。あからさまに、生々しく、粗野なものにしようと決めたのだ。」^[2] Return to Magentaでは、ウィリー・ドゥヴィルとプロデューサーのニッチェとスティーヴ・ダグラスがいくつかの曲で豪華なストリングスのアレンジメントを採用した。ドクター・ジョンがキーボードを演奏し、再びダグラスがサックスを演奏した。ミンク・ドゥヴィルは1978年にエルヴィス・コステロとニック・ロウと共にアメリカをツアーした。

1979年、ウィリー・ドゥ・ヴィルは芸術とフランス文化への愛から、短期間パリに拠点を移した。 ^[18] ここで彼はバンドを新たな方向に導き、完全にオリジナルのアルバム『Le Chat Bleu』をレコーディングした。このアルバムのために、ドゥ・ヴィルはロックの殿堂入りメンバーであるドック・ポーマスと数曲を共作した。ギタリストのルイ・X・アーランガーはニューヨークのブルースクラブによく通っているうちにポーマスと知り合い、ポーマスにグループをチェックするよう勧めていた。ポーマスの伝記作家 アレックス・ハルバーシュタットは次のように書いている。

ある晩、ドックはパブ巡りでワシントン スクエア パーク(ニューヨーク市)の東 1 ブロックにあるザ ボトム ラインに足を運びました。彼はいつものテーブルに座り、空っぽのスポットライトを眺めていました。サックス奏者がアール ハーゲンの「ハーレム ノクターン」を吹くと、舞台裏から光の筋にタバコの煙が漂ってきました。デヴィルが舞台袖から闊歩してマイクをつかみました。ペンシル タイプの口ひげを衒学的に整えた彼は、闘牛士とプエルトリコのポン引きを足して二で割ったような感じでした。タイトな黒のスーツが彼の細い体にぴったりとフィットし、紫のシャツ、細い黒のネクタイ、6 インチの尖った靴を履いていました。ポンパドールは額の上に、ラッカーを塗った潜水艦の船体のように突き出ていました。ショーはドックが長年見てきた中で最もソウルフルなものでした。ステージ上では、ウィリーのバンド、ミンク・ドゥヴィルは、マスコミが彼らをひとまとめにしたニューウェーブのCBGB バンドとは何の共通点もなかった。テレヴィジョン、ラモーンズ、ブロンディとは異なり、ミンク・ドゥヴィルは本質的に R&B バンドであり、ウィリーは昔ながらのソウル シンガーだった。彼はベン E. キングから多くのフレーズを借りており、ショーの後にドック・ポマスが彼に会いたいと言っていると誰かが言ったとき、信じられなかった。「『ラストダンスは私に任せて』を書いた人のこと?」ドックが彼と一緒に曲を書かないかと尋ねたとき、彼はさらに驚いた。「私を探して。本に載っているわ」とドックは叫んでから (車椅子で) 立ち去った。^[7]

デヴィルは最初の出会いについてこう語っている。「今私は29歳で、作家としてかなりうまくやっています。そしてたった7歳の時に母の台所のテーブルに座って好きになった音楽の基礎を築くのを手伝ってくれた男と一緒に曲を書いてみないかと誘われたんです。冗談でしょう！」^[22]

ウィリー・ドゥヴィルは弦楽器アレンジの監修にジャン＝クロード・プティを雇い、ギタリストのルイ・X・エルランジェ以外のバンドメンバーを解雇し、代わりにアコーディオン奏者のケニー・マーゴリスを含む新しいミュージシャンを採用した。ドゥヴィルは次のように語っている。「アルバムをパリで録音したかったんです。エディット・ピアフの作詞家シャルル・デュモンを通じて連絡を取っていたジャン＝クロード・プティを弦楽器アレンジにどうしても使いたかったんです。バンドに私が加わったのは夢の実現でした。フィル・スペクターのホルン奏者、スティーヴ・ダグラス（プロデューサーも務めました）がテナーとバリトンで参加。エルヴィス・プレスリーのリズムセクション、ロン・タットとジェリー・シェフも一緒に演奏したいと言っています。すごい！すごくクールですね！ドック・ポーマスと一緒に作詞作曲。ジャン＝クロードが弦楽器を担当するのは言うまでもありません。どうすれば間違いが起こせるでしょうか？」^[22]

キャピトル・レコードは1980年にヨーロッパで『Le Chat Bleu』をリリースしたが、アメリカの聴衆はアコーディオンと弦楽器をフィーチャーしたレコードに好感を持たないだろうと考えた。「ウィリー・ドゥ・ヴィルの最高のアルバムがキャピトルで無視されたことは、アメリカのレコード業界の状況、つまり哀れで憂鬱な状況を物語っている」とローリング・ストーン誌のカート・ローダーは書いている。^[23]パーカッショニストのボリス・キンバーグは「アメリカのキャピトルは、ウィリーをCBGBのパンクロッカーと認識していたのに、パリからまったく違う種類のレコードを持って帰ってきたので、どうしたらいいのか分からなかった。彼らはレコードを理解しなかったが、ヨーロッパでは理解した。彼らはすぐにヨーロッパでリリースし、誰もが気に入った」と述べている。^[10] 『Le Chat Bleu』がアメリカで輸入盤として驚くほど売れた後、キャピトルはついにアメリカでリリースした。アレックス・ハルバーシュタットは次のように書いている。

ウィリー・ドゥヴィルは、これまでにないサウンドのレコードを作った。...ウィリーが、完全に現代的なブリル・ビルディングのレコードという夢を実現したことは明らかだった。ドリフターズのシンフォニックな甘さに、彼は独自のフランス風ロマンスを加え、そのボーカルにはパンクロックのバワリー風の荒々しさが加わった。ドック（ポマス）はそれを聞いて大喜びした。ニューウェーブバンドと契約したと思ったキャピトルは、ウィリーのロックンロールシャンソンをどう扱えばよいか分からず、1年間棚上げにしていた。1980年にようやくリリースされたとき、ジョエル・ドーンがリミックスした「Le Chat Bleu」は、ほぼすべての評論家によってその年のベストレコードのリストに載った。^[7]

ローリングストーン誌の批評家投票では『ル・シャ・ブルー』は1980年のベストアルバム5位にランクされ、^[24]音楽史家のグレン・A・ベイカーはこれを史上10番目に優れたロックアルバムと評した。^[25]

「Just to Walk That Little Girl Home」という曲は、1984年の映画『グリニッチビレッジの法王』で少しだけ使われた。[1]

「ウィリーはアトランティック・レコードでより好意的な歓迎を受け、そこで社長のアーメット・アーティガンが彼と新たに高額のレコーディング契約を結び、彼のキャリアを個人的に指導することを約束した」とローリング・ストーン誌は1980年に報じた。「ウィリーによると、偽りの謙遜がよい話に干渉することを決して許さないアトランティック・レコードの会長は『君にはルックス、パフォーマンス、作曲の才能がある。君は何をすべきか正確にわかっている』と言った」^[26]

この時までに、ウィリー・ドゥヴィルを除くオリジナル・ミンク・ドゥヴィルのメンバーはバンドに残っていなかったが、ドゥヴィルはミンク・ドゥヴィルの名でレコーディングとツアーを続けた。「彼らは私と一緒に一泊50ドルのバーでの戦いを経験した。私は彼らに背を向けて頭を切り落とし、『愛しているよ、でもそれが現実なんだ』と言わなければならなかった。今でも罪悪感を覚えるが、私たちはただのいいバーバンドだった。それだけだった。素晴らしいロックンロールのレコードを作る準備ができていなかったんだ。」^[5]

批評家のロバート・パーマーは1981年にこう書いている。

ドゥヴィル氏のキャリアは、その才能の広さと深さに驚かされるほどだったにもかかわらず、なかなか軌道に乗らなかった。彼は、以前のレコーディング契約をあまり友好的とは言えない状況で辞退し、アトランティック レコードで新しいアルバムをレコーディングしている。そして金曜日の夜、彼はサヴォイで、数年前に受けるべきだった評価をまだ受けられると、ほとんど無礼なほど気楽に示していた。彼には曲があり、声があり、バンドがある。そして、すでにあったロック、ブルース、ラテン、ブリルビルディング ソウルのミックスに、フランスのカフェ ソングやルイジアナのザディコの要素を加えることで、音楽の幅を広げている。^[27]

デヴィル氏はこう語った。

バンドの問題、マネージャーの問題、レコード会社の問題がありました。そして、そう、ドラッグの問題もありました。最終的に、アトランティックと新しいレコーディング契約を結び、新しいマネージャーも雇いました。私は自分の行動を改めました。友人たちと音楽を演奏してもうまくいかないようなので、傭兵を雇って、ただ演奏してお金をもらいたいと思っている連中を雇おうと考えたのです。そして、その連中は私がこれまで組んだどのバンドよりも音楽に献身的でした。彼らはプロフェッショナルで、正確で、情熱に満ちていました。^[28]

ドゥヴィルは、1981年の『Coup de Grâce』 （ジャック・ニッチェがプロデュース）と1983年の『Where Angels Fear to Tread』という2枚のアルバムをアトランティックでレコーディングした。どちらのアルバムもサックス奏者のルイス・コルテレッツィをフィーチャーし、ブルース・スプリングスティーンやサウスサイド・ジョニーを彷彿とさせる力強いジャージー・ショア・サウンドが特徴的だった。

評論家のトム・ジュレクはこれらのアルバムについて次のように書いている。

（両作品とも）当時の評価はいまいちだったものの、ウィリーの演劇的な性格や、1950年代や60年代の初期のロッカーやドゥーワッパー（そしてフランスではピアフやブレル）がロック音楽にもたらしたファンタジーの要素を反映させたいウィリー自身の願望が色濃く表れている、実にしっかりしたアルバムだ。ルーツに根ざしたフック満載のロック、象徴的なバラード、聴覚体験の劇場といった要素が、街灯に照らされたステージの下、ゴミ箱の焚き火の前で演じられ、1950年代のヨーロッパのギャングスターでハイヒールを履いた退廃的な衣装をまとった人物が語る幻想を今でも生み出す曲に詰まっている。... 素晴らしい時代劇と同じように、リスナーを魅了する。数分間で壮大な物語を語り、生死をかけたドラマのすべてを捉えるのだ。^[29]

ミンク・ドゥヴィルがアトランティックで録音したアルバムはヨーロッパでは売れたが、アメリカでは売れなかった。1980年代初頭のドゥヴィルのバンドでピアノとアコーディオンを演奏していたケニー・マーゴリスは、「当時のアメリカではMTVが何を好むかを教えてくれたので、アメリカの聴衆が彼の音楽を聴く機会がなかったと思う。ヨーロッパにはその時点でMTVがなく、彼らは様々な音楽に対して非常にオープンだった」と説明した。^{[10]ドゥヴィルは}アトランティック・レコードでの数年間について、「アーメット・アーティガンと私はうまくやっていたが、何も成し遂げられなかった」と語っている。^[10]

ミンク・ドゥヴィルの最後のアルバム『スポーティン・ライフ』は、 1985年にポリドールで録音された。このアルバムのために、ドゥヴィルはドック・ポーマスとさらに2曲（「Something Beautiful Dying」と「When You Walk My Way」）を書いた。アルバムはアラバマ州マッスル・ショールズ・サウンド・スタジオで、マッスル・ショールズ・リズム・セクションとドゥヴィルとダンカン・キャメロンのプロデュースで録音された。曲「イタリアン・シューズ」はヨーロッパの一部の国でヒットしたが^[30] 、一部の批評家はアルバムが過剰制作されていると考えた。オールミュージックは「そのサウンドは80年代半ばのスタジオの光沢と圧縮に染まっており、しばしば良質の素材を圧倒している」と書いた^[31] 。しかし、ローリング・ストーンのデイヴィッド・ワイルドは『スポーティン・ライフ』を称賛し、「（ウィリー・ドゥヴィルの）キャリアの中で最もモダンで洗練されたサウンド」と呼んだ。彼はさらに「センターステージに押し出されたドゥ・ヴィルは、これまで以上に情熱と個性を持って歌い上げた」と付け加えた。^[32]

『スポーティン・ライフ』の後、ドゥヴィルは「ミンク」という名前をやめ、自身の名前でレコーディングを始めた。ミンク・ドゥヴィルは1986年2月20日にニューヨークで最後のコンサートを行った。^[33]

プレイビルや、 Willy DeVille Live (1993) やAcoustic Trio Live in Berlin (2003)などのライブ アルバムでは、Willy DeVille のバック バンドは、以前の Mink DeVille にちなんでThe Mink DeVille Band と呼ばれることがありました。The Mink DeVille Band で Willy DeVille のバックを務めたミュージシャンの中には、何十年にもわたって彼と演奏やツアーを行った人もいます。たとえば、ベーシストのBob Curianoやドラマーの Shawn Murray は、1984 年と 2007 年のヨーロッパ ツアーで Willy DeVille のバックを務めました。また、The Mink DeVille Band で演奏したミュージシャンは、Mink DeVille や Willy DeVille のアルバムで演奏することもありました。以下の Mink DeVille Band のメンバーは、10 年以上 Willy DeVille と演奏しました。

• ギター: リッキー・ボルジア、フレディ・コエラ（ヴァイオリンとマンドリンも演奏）、ポール・ジェームス
• ベース：ボブ・クリアノ、デヴィッド・J・キーズ、ジョーイ・ヴァスタ
• パーカッション: ボリス・キンバーグ
• ドラム: ショーン・マレー、トミー・プライス
• ピアノ、アコーディオン：セス・ファーバー、ケニー・マーゴリス
• サックス：ルイス・コルテレッツィ、マリオ・クルス
• バックボーカル: ビリー・ヴァレンタインの他に、ジョン・ヴァレンタインの、ドレーン・ワイズの、ヤドンナ・ワイズの

Mink DeVille/Willy DeVille レコーディングの完全なディスコグラフィーについては、Willy DeVille ディスコグラフィーを参照してください。

• 1977年:カブレッタ（ヨーロッパ）;ミンク・デヴィル（アメリカ）（キャピトル）
• 1978年：リターン・トゥ・マゼンタ（キャピトル）
• 1980年：ル・シャ・ブルー（キャピトル）
• 1981:クーデグラース(大西洋)
• 1983年:天使が踏みつけるのを恐れる場所(アトランティック)
• 1985年:スポーティン・ライフ(ポリドール)

• ウィリー・ドゥ・ヴィルの公式ウェブサイト
• ウィリー・デヴィルズボンプレッサー
• ミンク・デヴィルのベストYouTubeプレイリスト