ソウルキャディ

ソウルキャディ
スタジオアルバム​ チェリーポッピンダディーズ
リリース	2000年10月3日 ( 2000-10-03 )
スタジオ	ガンホー、ニューヨーク市 シアーサウンド、ニューヨーク市
ジャンル	ハードロック[1] パンクロック[1] ダンスポップ[1] サイケデリックポップ[2] ロカビリー[3]
長さ	43 : 33
ラベル	モジョ
プロデューサー	スティーブ・ペリー、 トニー・ヴィスコンティ、ジャック・ジョセフ・プイグ
チェリー・ポッピン・ダディーズ年表
ズートスーツ・ライオット （1997） ソウルキャディ （2000） サスケハナ （2008）
ソウルキャディのシングル
「ダイアモンドライトブギ」 リリース：2000年

『ソウル・キャディ』は、アメリカのバンド、チェリー・ポッピン・ダディーズの4枚目のスタジオ・アルバムで、2000年10月3日にモジョ・レコードからリリースされた。

1997年のコンピレーションアルバム『ズート・スーツ・ライオット』がマルチプラチナの成功を収めた後に作曲・録音された『ソウル・キャディ』は、一時的な名声をもたらしたスウィング・リバイバル運動から離れ、レトロなポップ、ロック、ソウルの影響を取り入れ、歌詞の中で文化的疎外のテーマを取り上げている。宣伝や主流の認知度がほとんどないままリリースされた『ソウル・キャディ』は商業的には失敗し、ダディーズのフルタイムのツアー活動は終わり、2008年に『サスケハナ』がリリースされるまでレコーディングは休止状態となった。

1997年のスウィングミュージックのコンピレーション『ズート・スーツ・ライオット』の成功を受けて、チェリー・ポッピン・ダディーズは『ソウル・キャディ』で以前のアルバムのマルチジャンル形式に戻り、ロック、スウィング、スカをミックスしたバンドの特徴的な音楽スタイルを中心に、多種多様な音楽スタイルを織り交ぜることにした。^[4]

シンガーソングライターのスティーブ・ペリーはインタビューの中で、アルバムの主なスタイル要素は、ペリーが長年影響を受けてきた1960年代と1970年代のロックとポップミュージック、具体的にはモータウン ソウルとブリティッシュモッズから派生したものであると説明した。^[要出典]

『ソウル・キャディ』の大部分はソウル、スカ、リズム・アンド・ブルースのトラックで区切られており、ファンク（「My Mistake」）、ジャズ（「The Saddest Thing I Know」）、パンク・ロック（「Irish Whiskey」） 、サイケデリック・フォーク（「Grand Mal」）など多様な音楽スタイルも取り入れられている。 ^{[5] [6]}

ソウル・キャディのリードトラックであり最初のシングルは、グラムロックの模倣である「ダイアモンド・ライト・ブギー」だった。バンドの1997年のスウィングシングル「ズート・スーツ・ライオット」の大成功に続き、ペリーはダディーズのサウンドのより真実の視点をより広い聴衆に紹介し、スウィング志向のファン層と非スウィングミュージックとの間の溝を埋めるのに役立つ曲を書こうとした。^{[7] [8]}「ダイアモンド・ライト・ブギー」は、1970年代初期のグラムロック時代への音楽的かつ歌詞的なオマージュとして機能し、T.レックスなどのバンドのギターリフ主導のメロディーと、ジャンプブルースやスウィングに共通するリズミカルなバックビートとアップビートのホーンセクションを融合するように書かれた。^[要出典]

ペリーは『ソウル・キャディ』を、社会的疎外感、幻滅感、文化的時代精神への不満といった感情を描き、自身の一時的な名声の経験を反映したゆるやかなコンセプトアルバムだと説明している。 ^[8]ペリーは『ソウル・キャディ』を「疎外されながらもつながりを望む」という「ほろ苦い」レコードだと説明し、アルバムの中心テーマは孤独と「技術的には洗練されているが魂のない社会」における意味の探求であると指摘した。^{[8] [9]}ギャラリーとのインタビューでペリーは次のように説明した。

...それがこのアルバムの要点です。外側のことではなく、内側のことなのです。そして実際、一言で言えば、このアルバムの曲の多くは、世界の他の人々と手を差し伸べて一緒にいようと努力しているが、なかなかうまくいかないことについて歌っています。私の感覚では、米国人の大半は外向的で表面的なタイプで、それが私を本当に孤独にさせます。米国では有名人やお金、成功が重要視されます。私たちは、まったく価値のない大物バンドについて語りますが、彼らが何百万枚ものレコードを売ると、誰もが彼らを見て、裏返し、ここには何か価値があるに違いないと考え始めます。そんな価値はありません。それはでたらめです。^[10]

1997年後半に『ズート・スーツ・ライオット』のリリースに伴う最初のツアーを終えた後、ザ・ダディーズは早くも1998年2月に次のスタジオアルバムの制作を開始した。^[4]これらのレコーディングセッション中に、バンドは16曲以上のトラックをレコーディングし始めており、その多くはスカとモッズの影響を強く受けていた。^[11]しかし、その後の数か月で、「ズート・スーツ・ライオット」は予想外にモダンロックラジオでヒットシングルとなり、アルバムはビルボードのトップヒートシーカーズチャートのトップに躍り出て、ザ・ダディーズは急成長中のスウィングリバイバルムーブメントの最前線に躍り出た。モジョレコードはバンドにスタジオを出てすぐにツアーを再開するよう強く求め、最終的にツアーは1年以上続き、ズート・スーツ・ライオットは200万枚を超える売り上げを記録した。^{[4] [12]}

1999年秋にザ・ダディーズがようやくスタジオに戻ったとき、ペリーは以前のレコーディングが「陳腐」になったと感じ、バンドは新曲の執筆と古い曲の書き直しに取り掛かりました。^[4]ザ・ダディーズをスカやパンクの影響を犠牲にして「レトロ・スウィング・バンド」としてメディアがしつこく型にはめていることに公然と不満を抱き、ペリーはあからさまにスウィング志向のサウンドに戻るのではなく、アルバムにもっと多様な音楽的テクスチャを書き始めました。^{[8] [13]}この時期に受けたインタビューで、彼はスウィング・ファン層と非スウィング・ミュージックの間の溝を埋めることができるアルバムを作りたいという希望を表明しました。「私たちは人々を失望させたくありません」と彼はABCニュースに語りました。「うまくいけば、私たちは今、彼らが何を求めているかを感じさせながらも、自分たちらしくいられるのです。究極的には人気者になり、多くの人に自分たちの本当の姿を知ってもらい、それを好きになってもらうことです。」^[6]

1970年代の影響を受けたこのアルバムのサウンドにビンテージの真正さを加えるために、ペリーは当時から著名なゲストミュージシャンやプロデューサーを何人か招いた。伝説のグラムロックプロデューサーでデヴィッド・ボウイのコラボレーターでもあるトニー・ヴィスコンティは「ダイアモンド・ライト・ブギー」のスーパーバイザープロデューサーを務め、元タートルズやマザーズ・オブ・インベンションのボーカリスト、マーク・ヴォルマンはこの曲でバックボーカルを務めた。アルバム全体を通して、モータウンのアーティスト、エイダ・ダイアーとルーサー・ヴァンドロス、クインシー・ジョーンズの歌手、ポーレット・マクウィリアムズがバックボーカルを務め、フリージャズのサックス奏者、デューイ・レッドマンは「ザ・サッデスト・シング・アイ・ノウ」で、ワールドミュージックのパーカッショニストでピーター・ガブリエルやティアーズ・フォー・フィアーズなどとレコーディングしたキャロル・スティールは「ステイ（ドント・ジャスト・ステイ）」で演奏した。^[14]ウエスタン・スウィング・バンド、ビッグ・サンディ・アンド・ヒズ・フライライト・ボーイズのスティールギタリスト、リー・ジェフリーズは、アルバムには収録されなかった曲で演奏したとされている。^[7]

ダディーズに『ソウル・キャディ』の制作における完全なクリエイティブ・コントロールを与えたにもかかわらず、モジョ・レコードは完成したアルバムに対してあまり熱狂的な反応を示さなかった。^[7]新しい素材は「人々が知っていて愛しているチェリー・ポッピン・ダディーズとは違う」と主張し、レーベルはアルバムの宣伝をほとんどせず、ある時点ではバンド名を入れずに「ダイアモンド・ライト・ブギー」のシングルをリリースしたが、これは主にスウィング・ミュージックで知られるバンドからロック・シングルをリリースすることにためらいがあったためだと言われている。^{[15] [16]}実質的に大規模なマーケティングや宣伝活動が行われないまま、『ソウル・キャディ』は2000年10月3日にひっそりとリリースされた。

『ソウル・キャディ』は発売時に賛否両論から否定的な批評にさらされたが、皮肉なことに批判の大部分はアルバムにスウィング・ミュージックがないことに向けられていた。^[17]しかし、一部の批評家はダディーズの多様なスカ・パンクの歴史に気付いていないようだった。ボストン・グローブ紙のスティーブ・グリーンリーは「ネオ・スウィング・ファンは気をつけろ」と批評の冒頭で書き、ダディーズがスウィングの「ルーツ」を捨てて流行の音を選んだと公然と非難した。^[18]一方、ロサンゼルス・デイリー・ニュース紙も同様の苦情を繰り返し、アルバムを2000年のワースト・アルバム10選に挙げ、批評家はスウィング・バンドが「使い古されたサイケデリック・ポップのアルバムを作っても許されると考えるのはなぜか」と疑問を呈した。^{[2]批評家は}『ソウル・キャディ』のジャンルの融合について真っ二つに分かれた。 UGOのヒップ・オンラインは「1枚のアルバムで5つや6つのジャンルを網羅するのは狂気の沙汰だ」と書き、「ソウル・キャディにはまとまりがなく、楽しさを台無しにしている」と指摘した。 ^[19] エンターテインメント・ウィークリーは、バンドが各ジャンルに「我慢できないほどの熱意」で取り組むやり方に苛立ち、「ペリーは歌手というよりは作曲家としてはるかに優れている」と述べ、アルバムにC−評価を与えた。^[20] MTV.comはおそらく最も圧倒的に否定的なレビューを掲載し、 「ソウル・キャディ」の「安っぽくて極端に圧縮されたスタジオの輝き」がアルバムのエネルギーを消耗させ、「混乱した」ジャンルのミックスが「色あせた感じで、少し憂鬱でウィアード・アルのような」感じを残したと述べ、ダディーズを「創造性よりもレコードコレクションを誇示しようとしているバンド」と総括した。^[21]

批評家の肯定的な評価では、ソウル・キャディの折衷的な傾向に好意的な反応を示した評論家もいた。オールミュージックは、5つ星のうち3つという控えめな評価を下したものの、「ソウル・キャディは完全に楽しい。それには仕方がない」と書き、アルバムの「機知に富んだスマートな歌詞」とジャンルの多様性を「典型的なレトロ・スウィングだと思われていたバンドの作品としては確かに新鮮」と称賛し、「時間をかけて信じるリスナーにとって、ソウル・キャディは驚くほど素晴らしいものになるだろう」と指摘した。^[22]デンバー・ウェストワードは、スウィング・リバイバルのレトロな考え方から脱却したバンドを称賛し、ダディーズについて「彼らはシーンの他のほとんどのスウィング・バンドよりも元気で、冒険心があり、生命力にあふれている」と述べ、アルバムのロックとパンクの要素がネオ・スウィングに「待望の刷新」を与えたと称賛した。^[23]

酷評に悩まされ、ソウル・キャディも「ダイアモンド・ライト・ブギー」も発売直後は商業的にもヒットチャートでも成功せず、アルバムのプロモーションで行われたダディーズのその後のアメリカツアーに揺るぎない影を落とした。ソウル・キャディのツアーでは、バンドは意図的にスウィング面を抑え、より幅広いサウンドを前面に打ち出したが、この選択はダディーズのターゲット層には受けが悪かった。2002年のインタビューで回想し、ペリーは「ツアーに出たら、ズート・スーツ・ライオットの成功でほとんどの人が私たちをスウィングバンドと見なしていた...この緊張感は自分たちとは違うと感じていた」と詳しく語った。^[24]ツアーの結果にすでに満足していなかったダディーズは、チケットの売り上げが一貫して低迷し、最終的にツアーを早期に不幸な形で終了させた。

2000年12月、ザ・ダディーズは、ソウル・キャディーの商業的不振と、ズート・スーツ・ライオットのリリース以来ほぼ休みなくツアーを行ってきたバンドの個人的な疲労を理由に、無期限の活動休止に入ることで合意した。^{[15] [24]}ザ・ダディーズは最終的に2002年2月に再結成し、その後数年間は散発的に単発のローカルショーやフェスティバル出演を行った後、 2008年初頭に 自らプロデュースし自主リリースしたアルバム「サスケハナ」でツアーとレコーディングを再開した。

• 「アイリッシュ・ウィスキー」の以前のスタジオバージョンは、ダディーズの1996年のアルバム『キッズ・オン・ザ・ストリート』に収録されています。
• 「So Long Toots」の別録音は、1999年の映画『Blast from the Past』のサウンドトラック アルバムに初めて収録されました。

バンド

• スティーヴ・ペリー– リードボーカル、ギター（1 – 2、4 – 6、9 – 11）、キーボードエフェクト、スタイロフォン
• ダナ・ヘイトマン– トランペット (1 – 4、6、8 – 10、12 – 13)
• イアン・アーリー –アルトサックス、バスクラリネット (1 – 6、8 – 10、12 – 13)
• ショーン・フラナリー –テナーサックス、バスクラリネット(1 – 6、8 – 10、12 – 13)
• ダスティン・ランカー– キーボード (1 – 3, 8 – 9)
• ジェイソン・モス– ギター
• ダン・シュミット– ベースギター
• ティム・ドナヒュー – ドラム

ゲスト

• ブライス・ペルティエ – トロンボーン (3, 10)
• ジョン・マクドナルド — トロンボーン (3、8、10)
• デューイ・レッドマン– トラック13のテナーサックス
• ジョニー・ゴエチャス– キーボード、バックボーカル (1、4 – 6、10、12 – 13)
• キャロル・スティール – トラック4のパーカッション
• エイダ・ダイアー – バックボーカル (4、6、9)
• ポーレット・マクウィリアムズ – バックボーカル (4、6、9)
• マーク・ヴォルマン– トラック1のバックボーカル

生産

• ジェイ・リフキン– エグゼクティブプロデューサー
• ボブ・ラドウィック– マスタリング
• ビリー・バーネット – エンジニア
• オレゴン州ユージーンのガンホースタジオで録音
• ミックスはオーシャン・ウェイ・レコーディングのジャック・ジョセフ・プイグが担当。トラック4、6、9、13はガン・ホー・スタジオで行われた。
• リチャード・アッシュ -オーシャン・ウェイ・レコーディングのエンジニア
• ニューヨークのシアーズサウンドでの追加録音

• Ink19.com スティーブ・ペリーの「ソウル・キャディ」についてのインタビュー、2000 年頃