ルーファスがカーネギーホールでジュディを演じる

ルーファスがカーネギーホールでジュディを演じる
ライブアルバム ルーファス・ウェインライト
リリース	2007年12月4日（米国）
記録済み	2006年6月14日～15日
会場	スターン・オーディトリアム/ペレルマン・ステージ、カーネギー・ホール、ニューヨーク市
ラベル	ゲッフェン
プロデューサー	フィル・ラモーン
ルーファス・ウェインライトの年表
星を解き放て (2007) ルーファスがカーネギーホールでジュディを演じる (2007) ついにミルウォーキー!!! (2009)

『ルーファス・ダズ・ジュディ・アット・カーネギー・ホール』は、カナダ系アメリカ人のシンガーソングライター、ルーファス・ウェインライトの6枚目のアルバム（そして初のライブアルバム）で、2007年12月にゲフィン・レコードより発売された。このアルバムは、2006年6月14日と15日にカーネギーホールで行われた、アメリカの女優兼歌手ジュディ・ガーランドへのトリビュートコンサートのチケットが完売したライブ録音で構成されている。 ^[1]スティーヴン・オレムス指揮の36人編成のオーケストラをバックに、ウェインライトはガーランドの1961年4月23日のコンサートを再現した。このコンサートは「ショービジネス史上最高の夜」とよく言われている。 ^[2]ガーランドの1961年のダブルアルバム『ジュディ・アット・カーネギー・ホール』は、25曲以上のアメリカのポップスとジャズのスタンダード曲を収録したカムバック公演で、大きな成功を収め、ビルボードチャートに95週間ランクインし、5つのグラミー賞（アルバム・オブ・ザ・イヤー、最優秀アルバムカバー、最優秀ソロ・ボーカル・パフォーマンス（女性）、最優秀ポピュラーレコーディング・エンジニアリング貢献を含む）を獲得しました。 ^{[3] [4]}

このアルバムはグラミー賞でも認められ、2009年の最優秀トラディショナルポップボーカルアルバムにノミネートされた。^[5]トリビュートコンサートは人気があり、アルバムは批評家に好評だったが、アルバムの売り上げは限られていた。『Rufus Does Judy at Carnegie Hall』は3か国でチャートインし、ベルギーでは84位、オランダでは88位、アメリカのビルボード200では171位となった。^{[6] [7] [8]}

このアルバムのゲストには、ウェインライトの妹マーサ・ウェインライト（「ストーミー・ウェザー」）、母ケイト・マクギャリグル（ピアノ、「虹の彼方に」）、そしてガーランドの娘の一人ローナ・ラフト（「アフター・ユーヴ・ゴーン」）が含まれている。アルバムに関連して、2007年2月25日にロンドン・パラディアムで撮影されたトリビュート・コンサートが、DVDで「ルーファス！ルーファス！ルーファス！ダズ・ジュディ！ジュディ！ジュディ！： 2007年12月4日 ロンドン・パラディアムからのライブ」としてリリースされた。

ピッチフォークによると、ウェインライトは「 9月11日のテロ事件の数週間から数ヶ月後、安っぽいショービジネスの歓喜を渇望してカーネギー・ホールのアルバムを聴き始めたが、結局はもっと深いものを発見した」という。^[9]その後の対テロ戦争とイラク侵攻により、ウェインライトは「トラウマを負い、アメリカのあらゆるものに対して幻滅した」。^[10]「かつてのアメリカ」がいかに素晴らしかったかを思い出したと主張し、^[10]ウェインライトはアメリカの歴史におけるその激動の時期にこのアルバムを高く評価した理由について次のように述べている。

どういうわけか、このアルバムは、どんなに物事が暗く見えても、すべてを明るくした。彼女には、音の純粋さを通して世界を明るくする力があった。彼女がこのアルバムにこだわったのは、明らかに音楽への献身によるものだった。彼女が歌ったすべての曲のすべての言葉を彼女が信じていなかったとは決して思わない。^[11]

私たちが暮らす政治的、社会経済的環境は非常に抑圧的で不安なものだと私は思いますが、そのライブアルバムをかけるたびに、すぐに気分が良くなりました。現代の文化やラジオ、そして私たちの社会で大切にされているものの多くがあまりにも空虚であるからこそ、希望と逃避の感覚が得られたのです。そしてもちろん、私は一緒に歌いました。^[12]

ウェインライトは車を運転中に「これを歌曲集としてやり直したら面白いだろう」と考えた。^[10]その後すぐに、彼はこのアイデアをニューヨークを拠点とする演劇プロデューサーのジャレッド・ゲラー（後にデイヴィッド・フォスターと共にトリビュートコンサートを共同プロデュースする）に持ち込み、夢を現実にしたいと考えた。^[13]ゲラーは当初このアイデアは「正気ではない」と思ったが、ウェインライトと話し合いを続けた。最終的にゲラーは制作を手伝うことに同意し、2人はウェインライトのスケジュールに空きを見つけてカーネギーホールを1年前に予約した。^[13]会場が予約されると、照明、マイクの位置、増幅などのステージ要素が話し合われた。スティーブン・オレムスが36人編成のオーケストラの指揮者に就任し、フィル・ラモーンが録音を担当した。^{[14] [15]}リハーサルは2006年4月に始まり、リハーサル室で練習する方が簡単だったが、「ルーファスは舞台でこの曲を演奏する感覚をつかみたかった」ため、ジョン・ジェイ刑事司法大学のリンチ劇場やユダヤ遺産博物館などの大劇場が利用された。 ^[13]財政的制約の結果、フルオーケストラのリハーサルは公演の2日前と各公演当日のみ行われた（より小さな楽器グループでの練習はコンサートの数か月前から始まった）。^[14]

多くの要望により、ウェインライトへのトリビュートは合計6回上演された。最初の公演（2006年6月14日、ニューヨーク市カーネギーホール）のチケットが完売した後、翌日の夜（6月15日）に同じ会場で2回目の公演が追加されました。要望の増加により、ヨーロッパで3回のコンサートが開催されました。2007年2月18日、ロンドンのロンドンパラディアム、2月20日、パリのロリンピア、そして2月25日、再びロンドンパラディアムです。^{[16] [17]}最終公演は2007年9月23日、カリフォルニア州ロサンゼルスのハリウッドボウルで行われました。 ^[18]

トリビュートコンサートの成功の要因の一つは、マスコミの注目度の高さと、他のアーティストがこのイベントに参加したがったことにある。ガーディアン紙のギャビー・ウッドが書いた記事によると、ウェインライトは「タイム・アウト・ニューヨークの表紙で輝き」、「カーネギーホール公演後のニューヨーク・タイムズ紙の紙面で称賛された」という。^[19]

グリニッチ・ヴィレッジにあるファッションデザイナー、マーク・ジェイコブスの紳士服ブティックでは、「ショーの宣伝Tシャツ以外はほとんど何も売っていなかった」（明るいオレンジ色のシャツには「RUFUS RUFUS RUFUS」や「世界最高のエンターテイナー」という文字が書かれており、45年前にガーランドの宣伝に使われた資料を真似ていた）。^[19]映画監督のサム・メンデスはウェインライトの再現とそれに至るまでの作業についてのドキュメンタリーを制作する予定だったが、プロジェクトは頓挫した。^[20]

オランダのデザイナー、ヴィクター&ロルフがウェインライトとその家族のコンサートの衣装を手掛けた。^[21]恩返しとしてウェインライトは「オード・トゥ・アンチドート」という曲を書き、この曲をこのデザインデュオのコロン「アンチドート」のプロモーションに使用することを許可した。^[22]また、彼はガーランドへの初のトリビュートアフターパーティーでこのコロンの初披露を手伝い、後に彼らの2007年春のファッションラインの初演で「虹の彼方に」を披露した。^[23]ウェインライトはハリウッドボウルのコンサートでトム・フォードの衣装を着用した。 ^[24]

アルバムのプロモーションのため、ウェインライトのウェブサイトはファンが数種類のTシャツのデザイン、コンサートのポスター、プログラム、その他の収集品を含む商品を購入できるオンラインストアにリンクしていた。^{[25] [26]}マーク・ジェイコブスが販売したTシャツと同様に、プロモーション資料の多くは数年前のガーランドのコンサートで使用されたポスターを模倣したものだった。

カーネギーホールのショーに出席した有名人には、ジャスティン・ボンド（キキ・アンド・ハーブの「キキ」 ）、パトリシア・フィールド、ジーナ・ガーション、ジョエル・グレイ、マーク・ジェイコブス、マイケル・コース、トニー・クシュナー、アン・マグナソン、サラ・ジェシカ・パーカー、ケイト・ピアソン、フレッド・シュナイダー、プロエンザ・スクーラー・ボーイズ、クロエ・セヴィニー、ジョン・ウォーターズ、ヴィクター＆ロルフが含まれていた。^{[27] [28]}ヨーロッパのコンサートにも有名人が集まり、ジュリアン・バラット、キーンのフロントマンであるトム・チャップリン、ジュリア・デイビス、デヴィッド・ファーニッシュ、マーク・ゲイティス、リチャード・E・グラント、ジェレミー・アイアンズ、ルル、ポール・モーリー、シアン・フィリップス、イモージェン・スタッブス、テディ・トンプソンが含まれていた。ハリウッドボウルのショーには、ジェイミー・リー・カーティス、ジミー・ファロン、ジェイク・ギレンホール、デビー・レイノルズ、ロッド・スチュワートなどの著名人が出演した。^[29]

このアルバムの曲はガーランドの1961年のアルバム『Judy at Carnegie Hall』で演奏されたものと同一であるが、ウェインライトのアルバムには英国ではボーナストラックとして、米国ではiTunesで「 Get Happy 」が収録されている。 ^[30]「路面電車、キャデラック、きらびやかなジャズクラブが点在する黄金時代からやってきた」^[1]セットリストには、ロジャース＆ハートの名曲2曲（「This Can't Be Love」、「You're Nearer 」）、ジョージ＆アイラ・ガーシュイン兄弟の3曲（「Who Cares? (As Long as You Care for Me)」、「How Long Has This Been Going On?」、「A Foggy Day」）、ハワード・ディーツ＆アーサー・シュワルツのデュオ2曲（「Alone Together」、「That's Entertainment!」）、ハロルド・アーレン、アーヴィング・バーリン、ノエル・カワードなど、25曲以上のアメリカン・スウィング、ジャズ、ポップスのスタンダード曲が含まれていた。ウェインライトはガーランドとほぼ同じように曲を演奏し、「 You Go to My Head 」では、数年前にガーランドが犯した間違いを真似て、わざと歌詞を間違えたほどだった。^[9]

トリビュートコンサートの音楽監督、スティーブン・オレムスは、モート・リンゼイが36人編成のオーケストラのために書いたオリジナルのコンサートアレンジを復活させるという課題に直面した。^[14]これほど大規模なオーケストラはもはや一般的ではないが（オレムスは、ブロードウェイの『ウィキッド』でさえ22人編成だったことを認めている）、ウェインライトとオレムスは、36人編成のアンサンブルをフル活用して「できる限り正確な複製」を作るべきだと主張した。^[14]ネルソン・リドルやコンラッド・サリンジャーなどのオーケストラによる有名なアレンジのいくつかは、楽譜が入手できなかったため再構築する必要があり、ウェインライトが異なるキーで演奏していたため、ほとんどの曲を移調する必要があった。^[14]

ガーランドはウェインライトが生まれる前からゲイの象徴だった[ ^{31] 。ガーランドがゲイであるという認識は、1967年には早くも主流派の間で議論されていた。}タイム誌は、1967年のパレス劇場公演を評して、「毎晩彼女の観客の不釣り合いなほど多くの割合が同性愛者のようだ」と軽蔑的に指摘した。さらに、「タイトなズボンをはいた少年たち」^[32]は、ガーランドの公演中「目をぐるぐる回し、髪をかきむしり、ほとんど席から浮いていた」と述べている。タイム誌はその後、ガーランドが同性愛者に魅力的である理由を説明しようと、精神科医に相談し、「ガーランドへの魅力は、彼女が多くの問題を乗り越えてきたという事実によってかなり強くなるかもしれない。同性愛者はそのようなヒステリーに共感する」、そして「ジュディは人生に打ちのめされ、闘い、そして最終的にもっと男らしくならなければならなかった。彼女には同性愛者が欲しがる力があり、彼らは彼女を崇拝することでそれを手に入れようとしている」という意見を述べた。^[32]

ガーランドは常にゲイ・コミュニティに多くのファンを抱えていたが、その中にはゲイであると自認し、14歳の時に両親にカミングアウトしたウェインライトも含まれている。 ^[33]ガーランドの死と葬儀の時期である1969年6月と、現代のゲイ解放運動の火種となったストーンウォールの暴動との間には、しばしば関連性が指摘される。 ^[34]偶然か否かはともかく、ガーランドの死とストーンウォールの暴動の近さは、LGBTの歴史と伝説の一部となっている。^[11]「解放後初のゲイ・ポップスター」と呼ばれたウェインライトは、子供の頃は『オズの魔法使い』 （1939年）に夢中で、母親のガウンを着て「気分によって、悪い魔女（何時間も溶け続ける）か良い魔女のふりをしていた」。^{[11] [35]}ウェインライトはまた、母親（カナダのフォークミュージシャン、ケイト・マクギャリグル）が、成長期にゲストの前で「虹の彼方に」を演奏するよう強制したと主張しており、成人してからはコンサートのレパートリーにこの曲を頻繁に取り入れていた。^[21]

ウェインライトはガーランドの真似をしたり、ドラッグ・ショーをやろうと思ったことはなく、むしろ曲に浸り、新しい世代に披露しようとした。^[12]しかし、ある種のキャンプ・スタイルが存在し、ウェインライトは次のように述べている。「世界中のゲイなら誰でも、ある種のキャンプに一度は魅了されると思う。ある人たちにとっては、それは救いの恩恵のようなものだ。」^[11]トリビュート・コンサートと同性愛に関して、ウェインライトは次のように認めている。

ゲイの男性以外にこのコンサートを行うことは不可能だったと思います。奇妙なことに、ゲイの男性にはそれに対するある種の視点があると思います。^[36]

ウェインライトはニューヨークやヨーロッパでのトリビュートショーでは女装しなかったが、ハリウッドボウルのアンコールでは「ジュディ女装」でステージに戻った。「パンツを履かずにダブルのタキシードジャケットを着て、黒のストッキング、ハイヒール、イヤリング、口紅、斜めのフェドーラ帽を身につけていた」。^[24]また、リリース・ザ・スターズ・ツアーの一部では、セットから「ゲット・ハッピー」を取り上げ、「サマー・ストック」風に歌い、ガーランドのパフォーマンス時の外見を真似した（右の写真）。^[37]

アルバムの評判は全体的に好意的だった。ブレンダー誌のスティーブン・ホールデンはウェインライトへのトリビュートを「ゲイの歌手が究極のゲイ・アイコンの精神を体現した素晴らしいスタント」と呼び、このアルバムは「アメリカの偉大な歌集への入門書として最高」だと宣言した。^[39]ピッチフォーク・メディアのスティーブン・トゥルーセはウェインライトについて「いくつかのバラードでガーランドを上回って優雅な演奏」と評し、ゲスト出演者のマーサ・ウェインライトを称賛。「ウェインライトは『ストーミー・ウェザー』で観客を魅了し、観客を奪おうと大胆にも大胆に歌い上げた」。^[9]ローリング・ストーン誌のレビューで、ロバート・クリストガウは「このトリビュートアルバムのショーチューンやティン・パン・アレーの名曲をウェインライトが歌っているのを聞いてほっとした」と述べた。さらに、彼はこれらの曲が「ウェインライトの旋律の幅を広げ」、彼が「新しいもの、つまり、性別の好みとは対照的な官能的なセクシュアリティ」をもたらすことを可能にしたと書いている。^[43]スラント・マガジンのデイブ・ヒューズはアルバムについて肯定的なコメントをしている。「ウェインライトがこのような正真正銘の名曲をカバーする大胆さと、手足や脳を折ることなくそれをやり遂げる能力を持っていることは、彼の野心と驚異的な能力の両方を物語っている。」^[44]

このアルバムは批判も受けた。ガーランドが生涯をかけて音程と発音をマスターしようとしたことを指摘した後、クリストガウはウェインライトの「音符を滑らせたり、最後の音節を長引かせたりする癖は、癖と区別がつかない特徴だ」と主張した。^[43] エンターテインメント・ウィークリーのクリス・ウィルマンは、ウェインライトの「繊細な高音域はバラードのいくつかにうまく調和しているが、力強い歌い方を必要とするものはほとんどダメだ」と書いた。^[40]タイムズのマーク・エドワーズはウェインライトのパフォーマンスを「トレードマークの歌い方」が「だらしなく、やや不明瞭」だと述べ、慣れるまでは難しいと評した。 ^[45]デイブ・ヒューズのレビューでは、ウェインライトの「『That's Entertainment』のエネルギッシュな演奏の中で、金管楽器のような高音に問題がある」と指摘したが、ガーランドのライブ演奏も完璧ではなかったため、これをウェインライトのせいにするのは不公平だと認めている。ヒューズは「完璧な人間などいない」と適切に指摘している。^[44]

ウェインライトのトリビュートコンサートの人気、アルバムに関する豊富な報道、そして概ね好意的な批評家たちの評価にもかかわらず、アルバムの売上は限られていた。しかしながら、『Rufus Does Judy at Carnegie Hall』はベルギーで84位、オランダで88位、アメリカのビルボード200で171位という最高位に達した。^{[6] [7] [8]このアルバムは}2009年の グラミー賞の最優秀トラディショナルポップボーカルアルバムにノミネートされたが、ナタリー・コールの『Still Unforgettable』に敗れた。^[46 ] 2012年、AfterElton.comは「カナダの著名人による10の偉大なポップカルチャーの瞬間」のリストにこのアルバムを含めた。^[47]

ディスク1

1. 序曲：「トロリー・ソング」/「虹の彼方に」/「逃げ出した男」
   (ラルフ・ブレーン、ヒュー・マーティン)/(ハロルド・アーレン、イップ・ハーバーグ)/(アーレン、アイラ・ガーシュウィン) – 4:15
2. 「あなたが笑っているとき（全世界があなたと笑う）」（マーク・フィッシャー、ジョー・グッドウィン、ラリー・シェイ） – 3:44
3. メドレー：「Almost Like Being in Love」/「This Can't Be Love」（アラン・ジェイ・ラーナー、フレデリック・ロウ）/（リチャード・ロジャース、ロレンツ・ハート） – 6:10
4. 「ドゥ・イット・アゲイン」（ジョージ・ガーシュイン、バディ・デシルバ） – 5:15
5. 「ユー・ゴー・トゥ・マイ・ヘッド」（J・フレッド・クーツ、ヘイヴン・ギレスピー） – 2:40
6. 「アローン・トゥゲザー」（ハワード・ディーツ、アーサー・シュワルツ） – 3:21
7. 「誰が気にかけるの？（あなたが私を気遣ってくれる限り）」（G. ガーシュイン、I. ガーシュイン） – 2:08
8. 「プッティン・オン・ザ・リッツ」（アーヴィング・バーリン） – 1:56
9. 「これはどのくらい続いているのか？」（G. ガーシュイン、I. ガーシュイン） – 5:46
10. 「ジャスト・ユー、ジャスト・ミー」（ジェシー・グリア、レイモンド・クレイグス） – 2:03
11. 「逃げ出した男」（アーレン、I. ガーシュイン） – 4:59
12. 「サンフランシスコ」 ( Walter Jurmann、Gus Kahn、Bronisław Kaper ) – 4:53

ディスク2

1. 「それがエンターテイメントだ！」（ディーツ、シュワルツ） – 2:27
2. 「愛以外に何も与えられない」（ドロシー・フィールズ、ジミー・マクヒュー） – 8:11
3. 「雨が降っても晴れても」（アーレン、ジョニー・マーサー） – 3:56
4. 「ユーアー・ニアー」（ロジャース、ハート） – 1:58
5. 「霧の日」（G. ガーシュイン、I. ガーシュイン） – 2:55
6. 「愛がすべてなら」（ノエル・カワード） – 2:33
7. 「ジン！心の弦が鳴り響いた」 – (ジェームス・F・ハンリー) – 3:48
8. 「Stormy Weather」（アーレン、テッド・ケーラー） – 6:45（マーサ・ウェインライトによる演奏）
9. メドレー：「ユー・メイド・ミー・ラヴ・ユー」/「フォー・ミー・アンド・マイ・ガール」/「ザ・トロリー・ソング」（ジョセフ・マッカーシー、ジェームズ・V・モナコ、ロジャー・イーデンス）/（ジョージ・W・メイヤー、エドガー・レスリー、E・レイ・ゴーツ）/（ブレーン、マーティン） – 4:37
10. 「ディキシーメロディーで赤ちゃんをロックして」（サム・M・ルイス、フレッド・シュワルツ、ジョー・ヤング） – 5:45
11. 「虹の彼方に」（アーレン、ハーバーグ） – 4:47（ケイト・マクギャリグル出演）
12. 「スワニー」（アーヴィング・シーザー、G.ガーシュイン） – 1:54
13. 「アフター・ユーヴ・ゴーン」（ヘンリー・クリーマー、ターナー・レイトン） – 2:57（ローナ・ラフト出演）
14. 「シカゴ」（フレッド・フィッシャー） – 4:30

ボーナストラック

• 「ゲット・ハッピー」（アーレン・ケーラー） – 3:12（イギリスとアメリカのiTunesバージョンで提供）^[30]

トラックリストはAllMusicより引用。^[1]

クレジットはAllMusicより引用。^[1]

• ドロシーの友人
• ジュディ・ガーランドの出演作品一覧

• ルーファス・ウェインライトの公式サイト
• ルーファス・ウェインライト – Zing! Went The Strings of My Heart がYouTubeに登場