欲しいもの

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スタジオアルバム​ ルーファス・ウェインライト
リリース	2003年9月23日
記録済み	ザ メイドズ ルーム (ニューヨーク)、ベアズビル スタジオ A、ロホ スタジオ(ニューヨーク)、ルッキング グラス スタジオ (ニューヨーク)、ザ ストロングルーム (ロンドン)
ジャンル	ポップ バロックポップ[1] チェンバーポップ[2] 岩[3]
長さ	58 : 17
ラベル	ドリームワークス
プロデューサー	マリウス・デ・フリース
ルーファス・ウェインライトの年表
ポーズ （2001） ウォント・ワン (2003) ウォント・ツー （2004）
Want Oneからのシングル
「I Don't Know What It Is」 公開日: 2004 年 7 月 26 日 (イギリス) 「オー・ホワット・ア・ワールド」 公開日: 2004年11月8日 (イギリス)

ウォント・ワンは、カナダ系アメリカ人のシンガーソングライター、ルーファス・ウェインライトの3枚目のスタジオアルバムで、2003年9月23日にドリームワークス・レコードからリリースされた。 ^{[4]アルバムは}マリウス・デ・フリースがプロデュースし、アンディ・ブラッドフィールドがミックスを担当し、レニー・ワロンカーがプロデュースの責任者を務め。ウォント・ワンからは2つのシングルが生まれた。「 I Don't Know What It Is 」はイギリスのシングルチャートで74位まで上昇し、 ^[5]「 Oh What a World」となった。アルバムは3か国でチャートインし、ビルボード200で60位、フランスで130位、オランダで77位に達した。 ^{[6] [7] [8]}

『ウォント・ワン』には、マーサ・ウェインライト、ジョーン・ワッサー、テディ・トンプソン、リンダ・トンプソンのゲストボーカルが参加しているほか、ウェインライトの母ケイト・マクギャリグルによる「14th Street」のバンジョーソロも収録されている。^{[9]このアルバムで、ウェインライトは}第15回GLAADメディア賞で優秀音楽アーティスト賞を受賞し、アウトミュージック賞で最優秀新曲賞を受賞して最優秀ソングライターにノミネートされ、2004年のショートリスト音楽賞にもノミネートされた。^{[10] [11] [12] [13]}

これは、当初は『 Want』という2枚組アルバムになる予定だった作品の前半部分だった。後半部分の『Want Two』は翌年にリリースされた。『Want One』は後に『Want Two』とともに2枚組の『Want』として再パッケージされ、ウェインライトのツアーに合わせて2005年11月28日にイギリスでリリースされた。

ウォント・ワンの最初のシングルは「I Don't Know What It Is」で、2004年7月26日にイギリスでスリムなジュエルケースで発売された。 ^[14]このアルバムには2つのB面曲「L'absence」（エクトル・ベルリオーズの「夜の夜」作品7のフランス語のアリア）と「14th Street」が収録されており、どちらも2004年3月にサンフランシスコのフィルモアでライブ録音された。 ^[15]「I Don't Know What It Is」はイギリスのシングルチャートに1週間登場し、2004年8月7日に登場して最高74位に達した。^[5]「Oh What a World」はアルバムからの2番目のシングルで、2004年11月8日にイギリスでiTunesと7digitalでデジタルリリースされた。 ^[16]プロモーション用コピーがラジオ局に配布された。

このアルバムはオリジナルのアートワークをそのままに、ダブルビニールのプロモーションとしてリリースされた。ビニールはリリース当時は商業用にプレスされることはなく、これらのプロモーションコピーは中古市場で75ドル以上で販売されている。^[17]アルバムのプロモーション用に公式ミュージックビデオは制作されなかったが、「Beautiful Child」と「Vibrate」のライブビデオがiTunesでダウンロード可能になった。アルバムのリリース直前に、「Oh What a World」と「I Don't Know What It Is」のオーディオサンプルを含む30秒のCMがテレビで放映された。「Vibrate」と「Natasha」はNIP/TUCKマイアミ整形外科医シーズン2で使用された。

ウェインライトは2003年にいくつかのテレビ出演を果たした。その中には、6月27日のレイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマン（「ディナー・アット・エイト」）、11月4日のシャロン・オズボーン・ショー（「バイブレート」）、 10月6日の再びレターマンのショー（「アイ・ドント・ノウ・ホワット・イット・イズ」）、 11月11日のレイトレイト・ショー（「バイブレート」）、 12月21日のブレックファスト・ウィズ・ジ・アーツ（「ディナー・アット・エイト」と「スポットライト・オン・クリスマス」）などがある。2004年のテレビ出演には、3月3日のジミー・キンメル・ライブ！ （「ゲイ・メサイア」）、 4月9日のヴィッキー・ガベロー・ショー（「ディナー・アット・エイト」）、 5月14日のレイター・ウィズ・ジュールズ・ホランド（「バイブレート」）、 11月4日のフランク・スキナー・ショー（「オー・ホワット・ア・ワールド」）などがある。ウェインライトは『Want One』のプロモーションのため、『Play』、CNNの「Headline News」、および地元放送の『Central Park SummerStage』にも出演した。『Live at the Fillmore 』には『Want One』の曲が収録され、後に『Want Two』のリリースに伴って放送されたが、当初はケーブルテレビネットワークTrioで2004年5月に特別番組として放送された。

アルバムのオープニング曲「Oh What a World」は、「フルオーケストラへと盛り上がるハーモニーの合唱で、ウェインライトが指揮するホーン、ハーモニー、そして希望の傑作としか言いようのない曲」と評されている。^{[3]アルバムの最初のシングル曲「I Don't Know What It Is」は、「}ビートルズ風の列車の旅のクライマックスへと舞い上がる」。 ^[3]ウェインライトは、この曲の由来と意味を次のように明かしている。

最初に「それが何なのかは分からないけど、やらなきゃいけない/どこへ行けばいいのかは分からないけど、そこにいなきゃいけない」という歌詞を思いついたのは、ニューヨークでザ・ストロークスのパーティにいたときだった。「何が起こっているのか、何がクールなのかはよく分からないけど、この辺り、この部屋のどこかにあるのは分かっている」という雰囲気が広がっていた。誰もが血の匂いを嗅ぎ回っているような、漠然とした混乱だった。パーティが悪かったとか、ザ・ストロークスが好きじゃないとかではなく、ただ今、音楽業界に混乱がたくさんあると思う。その後、この曲がとても個人的なものだと気づいた。自分がどこにいるのかも分からなかったし、実際に道に迷っているのも分からなかった。パーティのことではなく、探しているけれど何を探しているのかわからないという曲だった。列車のモチーフがあり、忘却か救済に向かう列車に乗って、必死に命を懸けてしがみついている。この曲はどこかの山から降りてきたものなんだ。曲を書いた直後に、なんとなく諦めてしまったんだ。^[18]

「Vicious World」は「柔らかいビョーク風のキーボードときらめく電子音」を特徴とし、「約350の多重録音されたボーカルがあるように聞こえる」が、ウェインライトは「あの幸せで悲しい曲の一つ」と評しており、曲の楽しいサウンドとネガティブな歌詞を指している。^{[19] [20]}ウェインライトは「まっすぐな跳ね返り、ドラム主導のクリップ、そして異常なギターのクランチ」を持つ「Movies of Myself」について次のように語っている。^[21]

この曲は、自分が置かれているあらゆる状況の最終結果を知っていて、それが起こる前にそれを頭の中で想像し、見ることができることについて歌っています。これは中毒について歌っており、すべてがどう終わるかを知ることについて歌っています。その意味では、常に自分自身の映画を見ているようなもので、そしてその映画から抜け出したいと思うのです。^[18]

スラント・マガジンのサル・チンクエマニは「Go or Go Ahead」を「多重構造で感情に訴える壮大な曲で、偏執的なレディオヘッドの曲としても通用する」と評した。 ^[3]

「ディナー・アット・エイト」は、ウェインライト家の家族間の争いを歌った曲の1つである。^[22]この曲は、ルーファスの父で有名なシンガーソングライターのラウドン・ウェインライト3世との喧嘩に応えて作曲された。2人はローリングストーン誌の写真撮影を終えたばかりで、一緒に食事をしていたところ、ルーファスは自分の成功で父親が雑誌に復帰したと冗談を言った。これが非常に激しい口論に発展した。ルーファスはその夜遅くにこの曲を作曲した。曲名は食事にちなんでおり、歌詞では喧嘩について言及している。また、ルーファスが幼い頃に父親が家族を捨てたことを物語っている。 [ ^23]アメリカではシングルとして発売されていないが、ルーファスは2013年10月6日にレイト・ショー・ウィズ・デイヴィッド・レターマンで^{この曲を披露した。 [24]}

最初のトラックのタイトルは『オズの魔法使い』から取られており、西の悪い魔女が溶けていくときに「ああ、なんて世界なの！なんて世界なの！」と叫ぶ。モーリス・ラヴェルのボレロが曲全体を通して音楽的に参照されている。^[25] 「I Don't Know What It Is」には、アメリカのシットコム『スリー・ズ・カンパニー』、特にオープニングテーマ曲への言及がいくつかあり、「新しい一歩を踏み出そう」「...スリー・ズ・カンパニーは思う」「だからドアをノックする」などのフレーズがある。歌詞の「サンタフェ鉄道とアッチソン鉄道に乗って」は、ジュディ・ガーランドの1946年のミュージカル映画 『ハーヴェイの娘たち』への言及であり、この映画自体にも「アッチソン鉄道、トピカ鉄道とサンタフェ鉄道で」という歌でアッチソン・トピカ・アンド・サンタフェ鉄道への言及がある。 「I Don't Know What It Is」では、カレー、ドーバー、ポーランド、リンボ、ロウアー・マンハッタンなど、いくつかの地理的場所も言及されている。

「Vicious World」のフルートの編曲は、リヒャルト・ワーグナーのオペラ「ニュルンベルクのマイスタージンガー」を参考にしている。「Movies of Myself」では、サタデー・イブニング・ポスト紙のイエスの特集号や「エルヴィスが食べたことのない古いベーコン」について触れているが、これはウェインライトが聞いた話で、ミュージシャンのエルヴィス・プレスリーがかつて所有していた額入りのベーコンをeBayで購入した人物についてのもの。「Go or Go Ahead」には、天使、星、惑星、火星から吸血鬼、メデューサ（「彼女の目を見て」というフレーズとともに）まで、天体や神話に関する言及が含まれている。メデューサは、見る者を石に変える 地下世界の怪物である。

「Vibrate」はポップスターのブリトニー・スピアーズと童話のキャラクター、ピノキオについて触れており、「14th Street」はリトル・ボー・ピープについての童謡について触れている。後者には「そして虹が架かる」というフレーズもあり、これは映画「オズの魔法使い」のジュディ・ガーランドの名曲「虹の彼方に」について触れている。「Natasha」はウェインライトの友人で女優のナターシャ・リオンについて書かれた曲で、彼女は薬物乱用と健康問題で公に闘ってきた。

アルバムのタイトル曲「ウォント」は、ウェインライトの両親ラウドン・ウェインライト3世とケイト・マクギャリグルに言及し、ミュージシャンのジョン・レノンとレナード・コーエン、サード・ロック・フロム・ザ・サンの出演者ジョン・リスゴーとジェーン・カーティンにも言及している。「11:11」の「花束は片付けて、ロージーを囲む前に一杯飲むわ」は、黒死病について歌われていると言われる童謡「リング・アラウンド・ザ・ロージー」に由来している。マンハッタンで「何か燃えている」と述べている最後の詩は、9月11日の同時多発テロと世界貿易センタービルの崩壊に言及している。「ディナー・アット・エイト」は、ローリングストーン誌の写真撮影でウェインライトと父親が口論になったことを歌ったものである。この歌には「小さな石一つでお前を倒してやる」というフレーズで聖書のダビデとゴリアテの物語を暗示している。 ^[25]

アルバムの評判は全体的に好意的だった。オールミュージックのザック・ジョンソンは、このアルバムを「またしても卑猥なほど豪華で贅沢なポップ・オペレッタ集... 細心の注意を払って重層的で豊かな質感、フルオーケストラのパッセージと多声のハーモニー」と評した。アルバムを賞賛した後、ジョンソンはウェインライトについて「電話帳に載っている名前のリストを歌っても、他の99パーセントのアルバムよりもエキサイティングで独創的だ」と結論付けた。 ^{[4]ウェインライトのスタイルは、}スラントのサル・チンクエマニに巨大な孔雀の万華鏡のような尾に例えられ、プロデューサーのマリウス・デ・フリースは「歌手の豪華なポペラと豪華なバラードを抑えつつ、それらを新しいレベルの美しい華やかさに引き上げた」と主張した。チンクエマニはまた、 『ウォント・ワン』には「陽気なロックオペラと静かなピアノバラードがバランスよくミックスされている」と主張した。 ^[3]

エンターテインメント・ウィークリー誌のマーク・ウェインガーテンは、このアルバムを「感情の置き換えについての見事な瞑想」であり、「巧妙で、やや皮肉な言葉遊び」だと評した。 ^[27]ローリング・ストーン誌のレビューで、デイヴィッド・フリッケは、このアルバムを「息を呑むような、風変わりな豪華さ」と「両親であるフォークミュージシャンの ラウドン・ウェインライト3世とケイト・マクギャリグルから受け継いだ歌唱力と詩的才能への愛情あふれる賛辞」のレコードと呼んだ。フリッケは、「 『ウォント・ワン』の豪華な正直さにより、彼らの息子は今や自立した男になった」と結論付けた。 ^[32]

しかし、このアルバムは、主にその豪華で退廃的なスタイルに関する批判も受けた。ブレンダー誌のRJ・スミスはウェインライトの「カーニバル風のピアノ演奏... あまりに濃厚で、音楽は美しい表面に埋もれてしまう」と評した。^[34] インディペンデント誌は主に『Want One』を褒めたが、そのレビューでは「彼とピアノだけ」の「Want」や「Dinner at Eight」のようなシンプルな曲が好まれていることを明らかにした。また、このレビューでは「Movies of Myself」を批判し、「スタジアムロックのギターと80年代の怪しげなキーボードに反して悲しげなボーカル」と評した。^[25]対照的に、ピッチフォーク誌のレビューでは「Vibrate」「Natasha」「Pretty Things」「Want」を「実質的な内容を提供するにはあまりにも希薄すぎる」と指摘している。^[21]

特に「ディナー・アット・エイト」は、他に2つの著名な絶賛を受けている。2010年、ライブダブルアルバムのリリースを宣伝していたデヴィッド・ボウイは、「ディナー・アット・エイト」を彼が知る「最高の」父と息子の歌だと称賛し、ルーファスを「単に偉大な作家の一人」と呼んだ。^{[35] 2011年、}プラネット・ワードで、作家でBBCのプロデューサーであるジョン・ポール・デイビッドソンは、詩と歌についての議論の中で、「ディナー・アット・エイト」を「息子と彼を捨てた父親の間の口論をこれほど見事に表現したものはない」と呼んだ 。^[36]

このアルバムは『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』という本に収録されている。^[37]

アルバムの全曲はウェインライトが作曲しました:

1. 「ああ、なんて世界なんだろう」 – 4:23
2. 「それが何なのか分からない」 – 4:51
3. 「悪意ある世界」 – 2:50
4. 「私自身の映画」 – 4:31
5. 「プリティ・シングス」 – 2:40
6. 「行くか行くか」 – 6:39
7. 「バイブレーション」 – 2:44
8. 「14番街」 – 4:44
9. 「ナターシャ」 – 3:29
10. 「ハーベスター・オブ・ハーツ」 – 3:35
11. 「美しい子供」 – 4:16
12. 「欲しい」 – 5:11
13. 「11:11」 – 4:27
14. 「8時のディナー」 – 4:33

ボーナストラック

15. 「Es Muß Sein」（イギリスと日本でのリリース） – 2:19
16. 「ベルベット・カーテン・ラグ」（イギリス盤） – 4:31

ボーナスディスク

『The Black Session, No. 199』は、フランス盤『 Want One』の初回プレスに同梱された限定版ボーナス ディスクです。2003 年 10 月 9 日のライブ録音です。

1. 「ウォント」（ライブ）
2. 「パリへ出発」（ライブ）
3. 「ディナー・アット・エイト」（ライブ）
4. 「パリジェンヌの心」（ライブ）

ウォント・ワンはビルボード200で60位に初登場し、5枚目のスタジオアルバム『リリース・ザ・スターズ』（2007年）がリリースされるまでウェインライトのチャートでの最高位だった。^[6]このアルバムはフランスで最高130位、オランダで最高77位に達した。^{[7] [8]} ウォント・ワンによりウェインライトは第15回GLAADメディア賞で優秀音楽アーティスト賞を受賞した。同賞はゲイ＆レズビアン名誉毀損防止同盟が創設した授賞式で、ゲイコミュニティを公正に描写した主流メディアを認識し、表彰するものである。^[10]このアルバムはまた最優秀新曲賞を受賞し、ウェインライトはアウトミュージック・アワードで最優秀ソングライターにノミネートされた。^{[11] [12]}ウォント・ワンは2004年のショートリスト・ミュージック・プライズにノミネートされた。^[13]

2006年、Want OneとWant Twoはロバート・ディメリーの著書『死ぬ前に聴くべき1001枚のアルバム』に掲載され、^{[38] [39]} 2年後には「最も偉大でゲイなアルバム100選」で『Poses』が50位、『Want One 』が80位にランクインした。 ^{[40] [41]}「Want」はトビー・クレスウェルの2006年の著書『1001 Songs : The Great Songs of All Time and the Artists, Stories and Secrets Behind Them』に掲載されている。^{[42]このアルバムは2009年に}Pasteによって「この10年間のベストアルバム50」の1つに選ばれ、リストの16位に掲載された。^[43]

次の表は、さまざまな出版物による 2003 年の「年末」リストの掲載順位の一部を示しています。