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| ルーファス・ウェインライト | ||||
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| スタジオアルバム | ||||
| リリース | 1998年5月19日 | |||
| 記録済み | 1996–1997 | |||
| 長さ | 53 : 26 | |||
| ラベル | ドリームワークス | |||
| プロデューサー | ||||
| ルーファス・ウェインライトの年表 | ||||
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| 代替カバー | ||||
 25周年記念版カバー | ||||
『ルーファス・ウェインライト』は、カナダ系アメリカ人のシンガーソングライター、ルーファス・ウェインライトのデビュースタジオアルバムであり、1998年5月19日にドリームワークス・レコードより米国でリリースされた。 [1]このアルバムは、ピエール・マルシャンがプロデュースおよびミックスを担当した「イン・マイ・アームズ」と、ブライアンとヴァン・ダイク・パークスがプロデュースした「ミルブルック」と「ベイビー」を除き、ジョン・ブライアンがプロデュースした。レニー・ワロンカーがエグゼクティブプロデューサーを務めた。
ウェインライトは、ワロンカーがマルシャンと録音したデモテープを聞いた後、1996年にドリームワークス・レーベルと契約した。2年間にわたって、ウェインライトとブライオンは、70万ドルを超える費用をかけて、62本のテープに56曲を録音した。これらは、アルバム用に12曲に絞り込まれた。ルーファス・ウェインライトからのシングルはリリースされなかったが、ソフィー・ミュラーが「エイプリル・フールズ」のミュージックビデオを監督し、ウェインライトがロサンゼルスでオペラのヒロインの死を防ごうとする様子が描かれている。アルバムのプロモーションのため、ウェインライトはリリース後にアメリカとカナダ中をツアーした。
アルバムは全体的に好意的に評価された。どの国でもチャートインは果たせなかったが、ウェインライトはビルボードの Top Heatseekersチャート（新進気鋭の音楽レコーディングアーティストの売り上げをハイライトするチャート）で24位に達し、ローリングストーン誌はウェインライトを1998年の最優秀新人アーティストに選んだ。ルーファス・ウェインライトはまた、ゲイ＆レズビアン・アメリカン・ミュージック・アワード、GLAADメディアアワード、ジュノー賞でも評価された。アルバムはボーナストラック「A Bit of You」付きで日本で発売され、その後2008年にレコードレーベルのPlain RecordingsからLPとして発売された。
背景
ウェインライトは、両親のラウドン・ウェインライト3世とケイト・マクギャリグル、姉のマーサ・ウェインライトという音楽一家に生まれ、10代前半から家族とともにカナダ、ヨーロッパ、アメリカ各地をツアーで回り始めた。14歳のとき、1988年のカナダ映画『トミー・トリッカーと切手旅行者』のために書いた曲「I'm a Runnin ' 」で、ジニー賞のオリジナル曲部門最優秀音楽賞にノミネートされ、1990年にはジュノー賞の年間最優秀男性ボーカリスト賞にノミネートされた。[2] [3]
ウェインライトは、クラシック音楽の作曲を学ぶため、モントリオールのマギル大学に短期間通った。母親の支援により、ポップソングを書き始め、ギターの弾き方を学んだ。ウェインライトはサラエボのナイトクラブで演奏を始め、やがて家族の友人で、ケイトやアンナと仕事をしたことがあり、後にウェインライトの2枚目のスタジオアルバム『ポーズ』をプロデュースしたレコードプロデューサーのピエール・マルシャンとデモテープを録音した。曲はケベック州モリンハイツにあるマルシャンのスタジオで録音され、シンプルなライブチューンには一切編集が加えられなかった。[4]このテープはウェインライトの父を感銘させ、父は曲をプロデューサーのヴァン・ダイク・パークスに渡し、パークスはそれをドリームワークスの重役レニー・ワロンカーに披露した。[5] [6]ワロンカーは1970年代にマッギャリグルをワーナー・ブラザース・レコードと契約していた。 [7]ウェインライトは、両親が音楽家だったことで「足がかり」を得たと認めたが、成功は努力のおかげだとした。[5]
発達
曲は音楽的に非常に要求が高く、何をやっているかを知っている人が本当に必要です...非常にオーケストラ化され、非常にプロデュースされ、非常に大規模です。最初は少し心配していましたが、今は本当に満足しています。それが私の望んでいたものなのです。
ウェインライトは、 1996年から1997年にかけてプロデューサーのジョン・ブライオンとレコーディングした曲集について述べている[8]
ウェインライトは1996年にドリームワークスと契約した。ワロンカーは彼をプロデューサーのジョン・ブライオンと組ませ、2人は「1996年と1997年のほとんど」を費やして、62本のテープに56曲を録音した。[9]レコーディング・セッションの費用は70万ドルから100万ドルに上った。[7]ウェインライトは、ブライオンと共にロサンゼルスでアルバムのレコーディングに時間をかけたことを認め、その延長された時間を「恵み」と「贅沢」と考え、「ほとんどの人は最初のアルバムをレコーディングするのに2週間しかかからない」と主張した。[8]ウェインライトによると、ワロンカーは「良い仕事をしていれば、どれだけ時間がかかっても気にしなかった」という。 [9]ワロンカーは最終的な作品に満足し、彼とウェインライトはアルバムを構成する12曲に同意した。 [ 10 ]
アルバムの曲はブライオンがプロデュースしたが、「In My Arms」はマルシャンがプロデュースとミックス、「Millbrook」と「Baby」はブライオンとヴァン・ダイク・パークスがプロデュースした。[11]ワロンカーがエグゼクティブ・プロデューサーを務めた。ルーファス・ウェインライトは主にロサンゼルスのスタジオ（オーシャン・ウェイ・スタジオ3と7、サンセット・サウンド・ファクトリー、サンセット・サウンド、メディア・ボルテックス、フック・スタジオ、グルーヴ・マスターズ、レッド・ゾーン、ソニー、ザ・パリンドローム・レコーダー、NRGレコーディング・サービス）で録音されたが、ケベック州モーリンハイツのマルシャンズ・ワイルド・スカイでも録音された。[9] [11]パークスはキャピトル・スタジオ・コンプレックスのスタジオBでオーケストラを指揮した。[9]
ウェインライトとブライオンはいつも仲が良かったわけではなかった。ブライオンはニューヨークタイムズ紙に「ルーファスは美しい曲をたくさん持っていたが、ボーカルが入るといつも複雑なキーボードパートを書いて、それが聞こえないようにしていた。アレンジを簡素化するアイデアを聞く気はなかった」と認めている。[9]イーサン・ジョンズと組んだこのデュオは、映画『指紋の神話』の1997年のサウンドトラックに「Le Roi D'Ys」と「 Banks of the Wabash」（どちらも「現代的」なカバーバージョン）という曲を提供した。[12]ジョンズは後に、約6時間で録音された「Le Roi D'Ys」をウェインライトのお気に入りの曲の1つとみなした。[10]
ルーファス・ウェインライトは、1998年5月19日にドリームワークスからリリースされた。アルバムのリリース後、ウェインライトは主に好意的なレビューを獲得し、ケイト＆アンナ・マッカーリグルの1998年のアルバム『ザ・マッカーリグル・アワー』に参加した。このアルバムには、家族のラウドンとマーサ、歌手のエミルー・ハリスとリンダ・ロンシュタットがフィーチャーされている。[13] 1998年12月、ウェインライトはギャップのテレビ広告に出演し、フランク・レッサーの1947年の曲「What Are You Doing New Year's Eve?」を歌った。 [14] [15] 1999年、彼はベスト・バイの若手アーティスト促進キャンペーンの一環として、数人のフィーチャーアーティストの1人として宣伝された。 [16]このアルバムは2008年にレコードレーベルのプレイン・レコーディングスからLPとして再発行された。[1]
歌
ヴァン・ダイク・パークスが編曲した「ネオオペラ風」のオープニング曲「Foolish Love」は、オールミュージックの寄稿者マシュー・グリーンウォルドによって「素晴らしいストリングスが入った、豪華でオーケストラに浸ったバラード」と評された。[17]彼は、ウェインライトの歌詞は彼自身への手紙の形をとっており、彼の目標と「目的意識」を定義していると主張した。[17]「Danny Boy」という曲は、「当時でも読みやすく理解しやすい素晴らしい言葉遊び」で、「微妙な」ホーンラインとサンプリングされたパーカッションが含まれている。この曲はウェインライトの同性愛をほのめかしており、グリーンウォルドはそれを「勇敢な行動」とみなした。[18]伝記作家カーク・レイクによると、「Danny Boy」は「Foolish Love」の姉妹曲であり、一緒にゲイとストレートの男性との関係の始まりと終わりを表現している。 [ 19]ウェインライトが3年間交際していたストレートの「麻薬中毒」のタイトルキャラクターであるダニーは、アルバムの他の曲に加えて両曲の主題であり、アルバムのコラージュアートワークにも登場している。[19] [20]ウェインライトは、愛に目がくらみすぎて、曲がり角から迫ってくる「8つの帆を持つ船」に気づかないと歌っているが、これはベルトルト・ブレヒトの1928年のミュージカル「三文オペラ」への言及である。[19]
「エイプリル・フールズ」のコーラスは「異様に明るい雰囲気」で始まり、グリーンウォルドはこの曲をアルバムで最も聴きやすい曲だと考えた。[21]この曲ではジム・ケルトナーのドラム演奏とウェインライトのピアノ演奏が披露されている。[21]ウェインライトのギター演奏に牽引された「イン・マイ・アームズ」は、グリーンウォルドによると「寂しい」スペイン風のバラードで、「1920年代のフランスで録音されたかのような」サウンドだ。[22]「ミルブルック」という曲は、寄宿学校の同胞に捧げられた歌である。[23]ウェインライトは、最終テイクを録音しているときに「動揺して酔っていた」ことを認めている。[24]アルバムで最もメランコリックな曲の1つと考えられている「ベイビー」には、「奇妙な位置にある」そして「少し風変わりな」長7度のコードが含まれている。グリーンウォルドは歌詞を「若い恋の混乱した陶酔的な感情を語る、意識の流れの喜び」と呼んだ。[25]
「ビューティー・マーク」はウェインライトの母親に捧げた歌で、タイトルは母親の唇の上のほくろを指している。 [26]この曲はアルバムの中で数少ないアップテンポの曲の一つで、ブリオンによるキーボードの オーバーダブが複数含まれている。 [26]モントリオール・ミラーのクリス・ユルキウは、この曲がアルバムの中で最も感動的なラブソングであるとし、自身の同性愛を「あからさまに、そして率直に」言及している。「僕はそんなに男らしくないかもしれないけど、それでも君が僕を愛してくれていることは知っている」。[27]ウェインライトのサマー・ステージでの「ビューティー・マーク」のパフォーマンスは、2005年のDVD「オール・アイ・ウォント」に収録されている。[28] 「バルセロナ」でウェインライトは同名の都市で起こった恋愛を回想している。[29]この曲はエイズについて大まかに歌っており、ジュゼッペ・ヴェルディのオペラ「マクベス」から取られたイタリア語の歌詞「不機嫌な幻想曲」が含まれている。ウェインライトによると、このセリフは「マクベスが気が狂って幽霊を見る場面で、ウェインライトの心の中では幽霊はエイズだった」という。[27] 「マチネ・アイドル」は、俳優リヴァー・フェニックスの死に触発された、芸能人の盛衰を歌った曲である。[30] [31]グリーンウォルドによると、このミュージカルの曲は「1920年代のキャバレーミュージカルの雰囲気」があるという。[30]
「Damned Ladies」は「オペラ界の愛されながらも運命づけられた女性たち」を歌ったスローバラードである。[32]ウェインライトは、9人のオペラヒロインに言及した「Damned Ladies」について次のように語っている。「この歌では、女性たちが次々に残酷な死を遂げていくのを嘆いている。それは私にはわかっていても止められない。そのたびに私は心を打たれる。」[19]グリーンウォルドは「Sally Ann」を「失われた愛と感情的な後悔」を歌った1920年代のラブバラードだと表現した。[ 33]アルバムの最後のトラック「Imaginary Love」のメロディーには、6度と長7度のコードが含まれている。[ 34 ]
日本では、アルバムはボーナストラック「A Bit of You」付きで発売された。[35]アルバム25周年の2023年5月には、2011年のボックスセットHouse of Rufusに収録されていた曲と3つのセッションアウトテイクを加えたリマスター版が発売された。トラックリストは、オリジナルアルバムに加えて、「Hankering」、「Saint James Infirmary」、「More Wine」、「Fame Into Love Into Death」、「One More Chance」、「A Bit of You」、「Dreams and Daydreams」、「Miss Otis Regrets」、「So Fine」、「Come」のトラックで構成されている。アルバムのカバーには、ウェインライトが50歳の時の写真を使用してオリジナルのアートを再現した。[36]
プロモーション
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ウェインライトは、デビューアルバムは「シングル中心のアルバムではない」と認めており、シングルはリリースされていない。[37]アルバムのプロモーションのため、「エイプリル・フールズ」のミュージックビデオが制作された。[38]ソフィー・ミュラー監督のこのビデオでは、ウェインライトがロサンゼルスで、蝶々夫人などの「古典的なオペラの登場人物たちの一団」に囲まれ、自殺を阻止しようとするが、毎回遅すぎる到着となる。[37]ビデオには、ミュラーの友人であるノー・ダウトのグウェン・ステファニーや、ウェインライトの高校時代の知り合いで元ルームメイトであるホールのベーシスト、メリッサ・オフ・デア・モールもカメオ出演している。ビデオの一部はステファニーの家で撮影された。[37]
ウェインライトはアメリカの朝のニュースとトーク番組であるTodayで「Beauty Mark」を披露した。[39]また、アルバムのプロモーションのためMTVのテレビ番組120 Minutesのエピソードを録画し、1999年3月28日に放映された。[40]アルバムのプロモーションのためのビルボードの広告では、 CBS News Sunday Morning、Late Night with Conan O'Brien、Late Show with David Letterman、 Sessions at West 54thへの出演も紹介された。[41]
アルバム発売の前年、ウェインライトはベアネイキッド・レディースやショーン・レノンといったアーティストの前座を務めた。1999年3月1日、ウェインライトはニュージャージー州ホーボーケンでヘッドライナーとして初のツアーを開始した。その月、ウェインライトはニューイングランド、中部大西洋岸諸州、オンタリオ州（オタワ、トロント）、ケベック州（モントリオール）、アメリカ南部（ナッシュビル、アトランタ）、アメリカ中西部（シンシナティ、シカゴ、ポンティアック）をツアーした。[37]ウェインライトは4月中もツアーを続け、その後ヨーロッパに向かった。[37]ツアーの多くは西海岸沿いで、カリフォルニア、ポートランド、オレゴン、シアトルの4か所で行われた。また、バンクーバー、エドモントン、カルガリーなどカナダ西部でも3回のコンサートが開催された。[42]
批評家の反応
アルバムの評判は好意的だった。同時期に登場した第二世代のアーティストについて、オールミュージックのジェイソン・アンケニーはウェインライトについて「家系に関係なく聞く価値がある」と書いた。さらにアンケニーは、ウェインライトの作詞作曲能力と「優雅に転がるピアノのメロディーと感動的なロマンチックな歌詞の才能」を称賛した。[1] 音楽ジャーナリストの ロバート・クリストガウはウェインライトを「驚くべき独創性」があり、「見逃すには大きすぎる才能」だと評した。[51] ロサンゼルス・タイムズの評論家マーク・ウェインガルテンは、ウェインライトの歌詞に表現されている「不変で非皮肉な」愛の見方は、作詞家および編曲家としての彼の優れたスキルのおかげで「感傷的」には聞こえないと述べた。[46] NME の評論家ジョン・マルヴェイはアルバムを「華麗に非人間的」で「壮大に編曲」と評したが、ウェインライトは「作りすぎてつまらない」とも批判した。[47]グリーンウォルドは、「イン・マイ・アームズ」でのマーサのバックボーカルと、「ミルブルック」でのパークスの「非常に素晴らしい」ストリングスのアレンジを称賛した。 [22] [23]さらに、彼は「サリー・アン」でのルーファスとマーサのボーカルデュエットを称賛し、エヴァリー・ブラザーズ以来、同様の兄弟のパフォーマンスは聞いたことがないと主張した。[33]アルバムのキャバレー要素と1970年代のシンガーソングライタースタイルは、コール・ポーターやジョニ・ミッチェルと比較された。[6]サロンのジョシュ・クンは、ウェインライトが「愚かな愛と幻想的な愛、癒しの愛と破壊的な愛、そして自分自身の感覚を失いたくなるほどの愛、それを再び見つけたいと思わせる愛」を詩的に取り入れたと書いている。クンは、これらの曲は「似たような角度のメロディーとヘアピン風の言い回しで構成されている」とし、「それぞれの曲が感情と欲望をはっきりと親密に描写している」と主張した。[52]
ニューヨーク・タイムズの音楽評論家アン・パワーズは、このアルバムを1998年のトップ10アルバムのリストの5位に挙げた。[53]このアルバムは、ヴィレッジ・ヴォイスの1998年パズ＆ジョップ批評家投票にも選ばれ、496人の評論家からの投票を集計した。[37] [54] ルーファス・ウェインライトは、LGBTアーティストの優秀性を認める基盤を築いた組織であるゲイ＆レズビアン・アメリカン・ミュージック・アワードに4回ノミネートされた。[55]ウェインライトは最優秀新人賞を受賞し、アルバムはアルバム・オブ・ザ・イヤーにノミネートされ、「エイプリル・フールズ」はビデオ・オブ・ザ・イヤーと最優秀ポップ・レコーディングにノミネートされた。[56]ゲイ＆レズビアン名誉毀損防止同盟（GLAAD）がLGBTコミュニティを公正かつ正確に描写した主流メディアを評価し、表彰するために創設したGLAADメディア賞は、ウェインライトに優秀音楽アルバム賞を授与した。 [57] 1999年のジュノー賞では、ルーファス・ウェインライトがウェインライトに最優秀オルタナティブアルバム賞をもたらした。[58]
商業受付
アルバムの売り上げは限られており、1999年3月までに35,000枚しか売れなかった。[40] [59] 2001年、アドボケイトのマイケル・ギルツは、ウェインライトの最大の売り上げ増はラジオでの放送ではなくギャップの広告によるものだと書いた。[60]売り上げが低かったにもかかわらず、ウェインライトはビルボードの トップ・ヒートシーカーズ・チャートで24位に達し、ローリング・ストーン誌は彼を1998年の最優秀新人アーティストに選んだ。[61] [62] 1999年1月19日のCMJニュー・ミュージック・レポートによると、ルーファス・ウェインライトはCMJラジオ200で9週間放送され最高52位、CMJコード・ラジオで5週間放送され最高42位、CMJトリプルAで9週間放送され最高9位に達した。[63]
トラックリスト
すべての曲はウェインライトによって書かれた。トラックリストはAllMusicから引用。[1]
- 「愚かな愛」 – 5:46
- 「ダニーボーイ」 – 6:12
- 「エイプリルフール」 – 5:00
- 「私の腕の中で」 – 4:08
- 「ミルブルック」 – 2:11
- 「ベイビー」 – 5:13
- 「ビューティーマーク」 – 2:14
- 「バルセロナ」 – 6:53
- 「マチネアイドル」 – 3:08
- 「ダムド・レディーズ」 – 4:07
- 「サリー・アン」 – 5:01
- 「空想の愛」 – 3:28
人事
- ジョン・ブライオン–チェンバレン(1)、アコーディオン(1)、マリンバ(1,9)、バイブ(1,10)、ベースギター (2,9,12)、バリトンギター(2,3,11)、オプティガン(2)、アコースティックギター (2,3,12)、エレキギター (3)、バックボーカル(3,12)、パーカッション (3,8)、ティンパニ(7)、クロタレス(7)、チェレステ(7,10)、テンプルブロック(7)、各種ベル (7)、チューニングタム(8)、マンドリン(9)、ドラム (9)、タックピアノ(10)
- ランディ・ブライオン – ホルン編曲 (2,11)、指揮者 (2,11)
- イヴ・デロジエ – アコースティックギター (4)、エレキギター (4)、スライドベース(4)
- マーティ・グレブ –アルトサックス(9)
- グレン・ホルマン –アップライト（1、7、12）、マンドリンベース（10）
- ジム・ケルトナー– ドラム (1-3,7,11,12)
- ピエール・マルシャン– ベースギター (4)、キーボード (4)
- ヴァン・ダイク・パークス– 弦楽編曲 (1,5,6)、指揮 (1,5,6)
- アッシュ・スード – ドラム (4)、パーカッション (4)
- ベンモント・テンチ– ピアノ (3,11)、ハモンドオルガン(11)
- マーサ・ウェインライト – バックボーカル (3,4,11)
- ルーファス・ウェインライト– ボーカル (1-12)、バックボーカル (3)、ピアノ (1,2,5-7,10,12)、チェンバレン (1,8,9)、タックピアノ (1,2,9)、アコースティックギター (3,8,10,11)、カスタネット(8)、ハーフスピードピアノ (1)、ハミング (10)
クレジットはAllMusicとアルバムのライナーノーツから引用。[1] [11]
参照
- A Singer Must Die (2010)、アート・オブ・タイム・アンサンブル、スティーヴン・ペイジ（「Foolish Love」のカバーバージョンを含む） [64]
参考文献
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- 引用文献
外部リンク
- イェール・ヘラルド紙のソール・オーステルリッツによるレビュー（1999年1月15日）