クープランの墓

『クープランの墓』は、モーリス・ラヴェルが1914年から1917年にかけて作曲したピアノ独奏組曲である。この作品は、伝統的なバロック組曲を基にした6つの楽章から成っている。各楽章は、第一次世界大戦で戦死した作曲家の友人（1つのケースでは2人の兄弟）を偲んで捧げられている。ラヴェルは1919年にこの作品の管弦楽曲版も作曲したが、こちらはオリジナルの楽章のうち2つを省略している。

タイトルの「トンボー」は17世紀からよく使われた音楽用語で、「記念として書かれた曲」という意味である。ラヴェルが呼び起こそうとしたクープランとは、約2世紀にわたって音楽家として名高い一族の中で、フランソワ・クープラン「大クープラン」（1668年 - 1733年）のことと考えられている。ラヴェルは、自分の意図はバロック時代のフランス鍵盤楽器組曲の感性にもっと一般的に敬意を表することであり、特にクープラン自身を模倣したり賛辞を捧げたりすることではないと述べた。これは、バロック時代のダンス組曲を模倣した作品の構造に反映されている。^[1]

ラヴェルは準備運動として、クープランの王立音楽会の第4組曲からフォルラーヌ（イタリアの民族舞曲）を編曲しており、この作品は構造的にラヴェルのフォルラーヌを想起させる。他の楽章も同様にバロックの形式に基づいており、トッカータはアレッサンドロ・スカルラッティを彷彿とさせる永久機関の形をとっている。^{[2]ラヴェルはまた、独特の}装飾音と旋法和声法を用いることでバロックの慣習を復活させている。新古典主義もまた、ラヴェルの20世紀的な半音階のメロディーと、特に不協和音のフォルラーヌにおける刺激的なハーモニー によって輝いている。

『クープランの墓』は、1917年にラヴェルの母親が亡くなり、第一次世界大戦で友人が亡くなった後に書かれた作品であり、ラヴェルが批判に対して「死者は永遠の沈黙の中で十分に悲しい」と説明したような暗い作品ではなく、明るく、時には反省的な作品である。^[3]

オリジナルのピアノ版の初演は、1919年4月11日にパリのサル・ガヴォーでマルグリット・ロンによって行われた。ロンはジョセフ・ド・マルリアーヴの未亡人で、この曲の最後の楽章であるトッカータは彼女に捧げられている。^[4]

動きは次の通りです。

1919年、ラヴェルはこの作品の4つの楽章（プレリュード、フォルラーヌ、メヌエット、リゴードン）を管弦楽曲化した。^{[6]この版は1920年2月に}レネ＝バトン指揮パドゥルー管弦楽団によって初演され、今でも彼の作品の中で最も人気のある作品の一つとなっている。^[要出典]管弦楽曲集では、組曲の和声言語が明確化され、古典的な舞踏のリズムに鋭さがもたらされている。オーボエはプレリュードとメヌエットのメロディーを担当するほか、リゴードンの田園的なハ短調の部分ではギターのようなピチカートの伴奏でオーボエが目立つ。^[7]

管弦楽版は、フルート2 本( 1 本はピッコロを兼任)、オーボエ2 本( 1 本はイングリッシュ アングレーを兼任)、クラリネット2 本、ファゴット2 本、ホルン2 本、トランペット、ハープ、弦楽器で構成されています。

4つの楽章（プレリュード、フーガ、メヌエット、リゴードン）は、アメリカのホルン奏者メイソン・ジョーンズ（1919–2009）によって木管五重奏用に編曲されている。[ ^8]デンマークの作曲家ハンス・アブラハムセンも4つの楽章を木管五重奏用に編曲しており、^[9]さらに、アメリカの作曲家ギュンター・シュラーは木管五重奏用に編曲している。^[10]

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• ル・トンボー・ド・クープラン:国際音楽スコア ライブラリー プロジェクトのスコア
• Le Tombeau de Couperin - The Piano Society での無料完全録音
• ケネス・ヘスケスが編曲した「クープランの墓」のトッカータを聴く
• Youtube: ジャック・M・ジャレットによるフーガとトッカータのオーケストレーション (1982)
• Youtube:タミール・ヘンデルマン(ピアノ)、マルコ・パナシア (ベース)、ルイス・ナッシュ(ドラム)によるプレリュードのジャズアレンジ(2010)