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エルヴィン・シュルホフ | |
|---|---|
 シュルホフとダンサーのミルチャ・マイエロヴァ、c. 1931年 | |
| 生まれる | 1894年6月8日 |
| 死亡 | 1942年8月18日（48歳） |
| 国籍 | オーストリア＝ハンガリー、チェコスロバキア、ソビエト連邦 |
| 職業 | 作曲家、ピアニスト |
エルヴィン・シュルホフ（チェコ語：エルヴィン・シュルホフ、1894年6月8日 - 1942年8月18日）は、オーストリア・チェコの作曲家、ピアニスト。ドイツのナチス政権の台頭により、その輝かしいキャリアが早々に終焉を迎え、作品がほとんど注目も演奏もされていないヨーロッパの音楽家世代を代表する人物の一人である。
人生
シュルホフはプラハでアシュケナージ系ユダヤ人のドイツ人家庭に生まれた。父グスタフ・シュルホフはプラハ出身の毛織物商人で、母ルイーズ・ヴォルフはフランクフルト出身であった。[1]ピアニストで作曲家のユリウス・シュルホフは彼の大叔父にあたる。
アントニーン・ドヴォルザークはシュルホフの音楽の勉強を奨励した。彼は10歳の時にプラハ音楽院で勉強を始めた。 [2]彼はそこで作曲とピアノを学び、後にウィーン、ライプツィヒ、ケルンでも学んだ。そこではクロード・ドビュッシー、マックス・レーガー、フリッツ・シュタインバッハ、ヴィリー・テルンらに師事した。彼は1913年にピアノで、1918年に作曲でメンデルスゾーン賞を2度受賞した。[2]彼は第一次世界大戦中、オーストリア＝ハンガリー帝国軍に所属しロシア戦線で従軍した。彼は負傷し、戦争が終わったときにはイタリアの捕虜収容所にいた。[3]彼は戦後ドイツに住み、1923年にプラハに戻り、1929年に音楽院の教授に加わった。[2]
彼はジャズ音楽のリズムにインスピレーションを見出した最初の世代のクラシック音楽作曲家の一人であった。[4]シュルホフはまた、第一次世界大戦後の演奏や作曲においてダダイズムの前衛的な影響を取り入れた。1919年に前衛音楽のコンサートを企画した際、彼は次のようなマニフェストを掲げた。[3]
絶対芸術は革命であり、発展のためにはさらなる側面を必要とし、新しい道を開くために打倒（クーデター）につながる...そして音楽において最も強力である...芸術における革命の考えは、クリエイターがどんな太陽の下で生きようとも、彼らにとって芸術は人類の共通性であるという点で、何十年にもわたって進化してきた。これは特に音楽において当てはまる。なぜなら、この芸術形式は最も活気があり、その結果、革命を最も強く深く反映しているからである。帝国主義的な調性とリズムからの完全な脱出、より良い方向への恍惚とした変化への上昇である。
シュルホフは時折プラハ自由劇場でピアニストとして演奏した。[5]また、ドイツ、フランス、イギリスをツアーし、自身の作品、現代クラシック音楽の作品、ジャズを演奏した。[6] [7]
1921年の室内管弦楽組曲は、ある評論家の言葉を借りれば、「ジャズ風の曲が2曲含まれた様式的な作品で、ゆっくりと感動的な曲が2曲含まれている。まるで『ヴォルケンポンプ』の道化師が塹壕の恐怖と不条理を思い出して仮面を脱いだかのようだ」[8] 。彼は1921年に友人のアルバン・ベルクに宛てた手紙の中でこう書いている。 [7]
私はナイトクラブでのダンスが限りなく好きで、ホステスたちと一晩中ダンスをすることさえあります...リズムの純粋な楽しみと、官能的な喜びで満たされた潜在意識から...。私の意識は信じられないほど現実的で、いわば動物的でさえあるので、それによって私の作品に驚異的なインスピレーションが生まれます。
オリン・ダウンズは1924年にザルツブルクで行われた弦楽四重奏のための5つの小品の演奏を賞賛した。[9]
これらの曲は、ただ人を魅了したり楽しませたりすることだけを狙ったものでした。自然なユーモア、感情、流暢で見事なテクニックが備わっていました。その表現法には、耳を常に刺激するのに十分な現代的なスパイスが盛り込まれていますが、音楽は強引ではなく、不吉な感じもありません。才能ある若い作曲家がこれらの曲で遊び、聴衆は当然感謝しました。老若を問わず、すべての作曲家が、時々自分自身をあまり真剣に受け止めないという良識を持っているわけではありません。
ダウンズは、演奏後、シュルホフが地元の宿屋で「壁が揺れるまで」アメリカのラグタイムの曲をピアノで演奏したと報告している。[9]
1928年、フロンザリー四重奏団はニューヨークでの最後のコンサートでベートーヴェンとブラームスの作品の間に弦楽四重奏曲第1番を演奏し、熱狂的な歓迎を受けた。[10] 1930年にワルター・ギーゼキングが演奏したシュルホフのパルティータは、リサイタルで聴衆が最も気に入った作品であったことが判明した。「拍手と笑い声から判断すると」とある評論家は書いている。「『芸術はすべて無駄だ』や『アレクサンダー、アレクサンダー、あなたはサラマンダーだ』といったタイトルの部分が鳴り響いた。」[11]
彼は1930年に弦楽四重奏と吹奏楽団のための協奏曲を作曲したが、ある批評家はこれを「伝統的な協奏曲グロッソのスタイルを魅力的に逆転させたもので、管楽器が全体の枠組みを提供し、その中で弦楽四重奏が対照的かつ独奏として登場する」と評価した。[2]
1930 年代、シュルホフは個人的および職業的な困難に直面した。ユダヤ人の血筋と過激な政治姿勢のため、彼と彼の作品は「退廃的」とされ、ナチス政権によってブラックリストに載せられた。ドイツでリサイタルを開くことも、作品を公に演奏することもできなくなった。
彼の作品に次第に表れ始めた共産主義的共感は、チェコスロバキアでも彼を困惑させた。1932年、彼は『共産党宣言』 （作品82）の音楽版を作曲した。プラハに避難したシュルホフは、ラジオピアニストとしての仕事を見つけたが、生活必需品を買うのがやっとの収入だった。 1939年にナチスがチェコスロバキアに侵攻すると、彼は偽名で演奏せざるを得なかった。1941年、ソ連は彼の市民権申請を承認したが、チェコスロバキアを出国する前に逮捕され、投獄された。
1941年6月、シュルホフはバイエルン州ヴァイセンブルク近郊のヴュルツブルク刑務所に移送され、1942年8月18日に結核で死亡した。[12]
音楽スタイル
シュルホフは、アン・ミジェットの言葉を借りれば、「室内管弦楽組曲における才能ある若者の愛らしい自意識から、第5交響曲の激しく陰鬱な攻撃性まで」、数多くの異なるスタイルの時代を経験しました。[13]彼女は、彼のスタイルが変化しても、ある種の共通性があり、後期の第5交響曲の「角張った、力強い、生々しいスタイル」でさえ、「後期ロマン派のオーケストラの色彩の伝統」を反映していることを発見しました。[13]
初期の作品には、ドビュッシー、スクリャービン、リヒャルト・シュトラウスなど、前世代の作曲家の影響が見られる。後年、ダダイズムの時期に、シュールホフは不条理主義的な要素を持つ作品を数多く作曲した。ジョン・ケージの「4′33″」を30年以上先取りしたシュールホフの「In futurum 」（1919年に作曲されたピアノのための「Fünf Pittoresken」の一部）は、全休符で構成された無音の曲で、解釈の指示として「tutto il canzone con espressione e sentimento ad libitum, sempre, sin al fine」（「曲全体を、常に、最後まで、自由な表現と感情で」）とある。この曲は、奇妙な拍子記号と複雑なリズムパターンを用いて、非常に細かいリズムで記譜されている。[14] 1923年のボッフム公演の報告書では、シュルホフを同時代の人々の文脈に置いている。[15]
ボッフムの町の忍耐は、最も現代的な傾向を持つ 4 人の作曲家によって、1 回のコンサートでひどく試されました。A. フォン ウェーベルンの 6 つの管弦楽曲は...強い不信感を持って受け止められました。より熱血なベーラ バルトークは、管弦楽曲で信頼を取り戻すことができませんでした。しかし、最も過激な現代音楽家であるエルヴィン シュルホフが「同じくらい風変わりなテーマによる 32 の不条理な変奏曲」を演奏すると、反対が感じられ、聞こえ始めました。プログラムによると、テーマは 2 回演奏され、天候が危うくなり始めました。どうしようもない変奏曲の終わりに、楽器を与えられた屈強な男たちが、ドイツ語で「höllenlärm」と表現される音を立て、それに対して同様に騒々しい拍手が起こりました。作曲家は急いで逃げました。
シュルホフの第三期は、およそ1923年から1932年までである。作曲家として最も多作だったこの時期に作曲された作品[16]は、彼の作品の中で最も頻繁に演奏される作品であり、その中にはモダニズムの語彙、新古典主義の要素、ジャズ、そして様々なソースや文化からのダンスのリズムを統合した弦楽四重奏曲第1番や弦楽四重奏のための5つの小品が含まれる。彼はジャズをダンスの表現法と考えており、1924年のエッセイでは、ストラヴィンスキーやオーリックを含め、誰もジャズと芸術音楽をうまく融合させていないという見解を表明した。 [17]ヴァイオリンとピアノのためのソナタ第2番 (1927) の演奏者は、この作品が「正真正銘のジャズマン、辛辣なウィット、そしてダンス愛好家としての作曲家の興味と能力を惜しみなく引き出している」と評し、そのアンダンテには「ベルクの音楽に見られるような表現力」があると述べた。[18]ある批評家は「シュルホフのジャズの概念は、彼が作ったダダイストのテキストと同じくらいシュールレアリスム的だ...。音楽の一部はラグタイムや大西洋を越えた何かよりも、むしろド・ファリャやロシアの東洋主義の影響を受けている」と書いている。[8]彼は、室内管弦楽組曲（1921年）の1楽章全体を打楽器だけで演奏したり、別の楽章でサイレンを使ったりするといった革新は「今（1995年）には少々おとなしく聞こえるかもしれないが、1921年には十分に突飛に思われただろう」と考えていた。[8] 1932年のニューヨークタイムズの批評家は、ヴァイオリンとチェロのための二重奏曲（1925）を「冗長で不誠実ですらある」と評したが、[19] 2012年の演奏では、この曲はヤナーチェクに捧げられており、ラヴェルのヴァイオリンとチェロのためのソナタを彷彿とさせ、「民俗的要素と現代的な要素を融合」しながら「ドラマチックなピチカートのような幅広い音色と効果」を採用し、「生き生きとしたハンガリーのバイオリンの演奏がジンガレスカの動きを活気づけている」と評された。[20]
彼のジャズ・オラトリオ「HMSロイヤル・オーク」は、2人のイギリス海軍士官が旗艦提督の行為について苦情の手紙を書いたために軍法会議にかけられた「ロイヤル・オーク事件」の実話に基づいている。シュルホフは、上官が船上でジャズを禁止したことで反乱が勃発する物語としてオラトリオを作曲した。[21]
彼のキャリアの最後の時期は社会主義リアリズムに捧げられ、共産主義のイデオロギーが頻繁に前面に現れた。
シュルホフの音楽は、一般的に西洋の調性と結びついているが、プロコフィエフなどと同様に、彼の音楽の基本的な三和音の概念は、激しい不協和音の部分で装飾されることが多い。シュルホフの作曲スタイルの特徴的な他の特徴としては、旋法や四分音のハーモニーの使用、ダンスリズム、比較的自由な形式へのアプローチなどがある。シュルホフにとってもう一つ重要だったのは第二ウィーン楽派の作品だが、シュルホフは作曲の手段としてセリアリズムを採用することはなかった。 [22]
シュルホフの研究に焦点を当てたケルン（1992年）とデュッセルドルフ（1994年）の会議の論文が出版されました。
選りすぐりの作品
- ピアノのためのジャズの 5 つの練習曲(c.1910–1920)
- ヴァイオリンソナタ第1番 作品7 (1913)
- ピアノ協奏曲第1番作品11（1913年）
- 弦楽四重奏のためのディヴェルティメント（1914）
- チェロソナタ（1914）
- 弦楽四重奏曲第0番 作品25 (1918)
- 女性独奏のためのソナタ・エロティカ（1919年）「ソプラノが数分間かけて、注意深く記譜されたオーガズムを偽る」 [23]
- ピアノのためのフュンフ・ピットレスケン(1919)
- Symphonia Germanica (1919)、ドイツ軍国主義に対する風刺[23]
- 室内管弦楽組曲（1921年）は、もともと「In the New Style」と呼ばれていた6つのダンス曲で、「この弾むような、滑稽な作品には、スライドホイッスルや車のクラクションなど、これまでのクラシック音楽のレパートリーでは使われたことのない楽器が使われている」[7]
- オジェララ、バレエ（フランス語）（1922）
- 雲のポンプ（ 1922年）、バリトン、四管楽器、打楽器のための歌曲、歌詞は「聖霊ハンス・アルプ」[23]
- コントラファゴットのためのバスナハティガル（1922年）「コントラファゴットのソロ奏者が魂のこもった流れるような鳥の鳴き声を奏でるために最善を尽くす」[23]
- ピアノ協奏曲「アラ・ジャズ」（1923年）
- 弦楽四重奏のための5つの小品( Fünf Stücke für Streichquartett ) (1923)
- 弦楽六重奏曲（1920–24）
- 弦楽四重奏曲第1番（1924）
- ピアノソナタ第1番（1924）
- 弦楽四重奏曲第2番（1925）
- フルート、ヴィオラ、コントラバスのための小協奏曲（1925）
- 交響曲第1番（1925）
- Die Mondsüchtige (「月襲」)、Tanzgroteske (バレエ) (1925)
- ピアノソナタ第2番（1926）
- ピアノソナタ第3番（1927）
- ヴァイオリンソナタ第2番（1927）
- フルートとピアノのためのソナタ（1927）
- フルート、ピアノと管弦楽のための二重協奏曲（1927年）、新古典主義の趣[7]
- ピアノのための6つのジャズのエスキス(1927)
- ディヴェルティゼマン（1927年）、オーボエ、クラリネット、ファゴットのための
- フラメン、オペラ（1927–29）
- アルトサックスとピアノのためのホットソナタ（1930）
- 弦楽四重奏と吹奏楽のための協奏曲（1930年）[24]
- ピアノのためのジャズ・ダンス組曲（1931年）、6つのダンス楽章：「短く速いストンプ、物憂げなストレート、パロディ的なワルツ、官能的なタンゴ、物憂げなスロー、そして...速くて淫らなフォックストロット」[7]
- 交響曲第2番（1932年）「ジャズ・スケルツォを伴う平凡で華麗な作品で、作曲家の典型的な作品である」[25]
- 社会主義宣言、オラトリオ (1932) [23]
- オリノコ（1934年）、フォックストロット[23]
- 交響曲第3番（1935）
- HMSロイヤルオーク（1935年）、ナレーター、ソプラノ、テノール、混声合唱団、シンフォニックジャズオーケストラのためのジャズオラトリオ、オットー・ロンバッハのテキストに基づく[26]
- 交響曲第4番（1937年）
- 交響曲第5番（1938–39）
- 交響曲第6番「スヴォボディ」合唱と管弦楽のための（1940年）
- 交響曲第7番、ピアノ譜のみ（1941-42年）
- 交響曲第8番、未完成、ピアノ譜のみ（1941–42年）
- ヴァイオリンとピアノのための組曲
- オリジナルのドリアンの主題による変奏曲とフーガ、作品 10、主題、15 の変奏、フーガ (日付?)
参照
注記
- ^ “シュルホフ、エルヴィン (エルヴィン・グスタヴォヴィッチ) (ペンネーム ハヌシュ・ペトル、ゲオルク・ハネル、エマン・バイザール、フランタ・ミハレク、ヤン・カラーブ)”. www.deutsche-biographie.de。 2016 年 2 月 26 日。
- ^ abcd Ledbetter, Steven. 「Ervín Schulhoff: Concerto for String Quartet with Wind Orchestra」(PDF) 。ボストン交響楽団。 2014年4月27日時点のオリジナル(PDF)よりアーカイブ。 2012年10月5日閲覧。ボストン交響楽団は1995年2月23日にホーソーン弦楽四重奏団とともにアメリカ初演を行った。
- ^ パトリシア・アン・ホール著『ベルクのヴォツェック』（オックスフォード大学出版、2011年）、40-1頁
- ^ ピーター・デメッツ『危機に瀕したプラハ：ドイツ占領の時代、1939-45』（ニューヨーク：ファラー・ストラウス・アンド・ジルー、2008年）、108
- ^ ホルツクネヒト、305ページ
- ^ ドナルド・L・ニーウィクとフランシス・R・ニコシア、『ホロコーストへのコロンビア・ガイド』（コロンビア大学出版局、2000年）、395
- ^ abcde クリス・ウッドストラ、ジェラルド・ブレナン、アレン・シュロット、「オール・ミュージック・ガイド・トゥ・クラシック音楽：クラシック音楽の決定版ガイド」（オール・メディア・ガイド、2005年）、1213
- ^ abc Rickards、Buy (1995年10月)。「レコードレビュー：Et Cetera」。テンポ。ニューシリーズ(194):67。
- ^ ab Downes, Olin (1924年8月31日). 「ザルツブルク室内楽フェスティバル; 才能ある作曲家、エルヴィン・シュルホフ」(PDF) .ニューヨーク・タイムズ. 2012年8月15日閲覧。
- ^ 「Fonzaley Quartet Gives Final Concert」（PDF）。ニューヨーク・タイムズ。1928年2月19日。 2012年8月15日閲覧。
- ^ 「新しいギーゼキング計画」(PDF)。ニューヨークタイムズ。1930年11月27日。 2012年8月15日閲覧。
- ^ ロス、アレックス (2008)。『The Rest Is Noise: Listening to the Twentieth Century』マクミラン出版社、363 ページ。ISBN 978-0-312-42771-9。
- ^ ab Anne, Midgette (2004年5月6日). 「エルンスト・クレネックの忘れられた音楽の浮上」.ニューヨーク・タイムズ. 2012年8月15日閲覧。
- ^ 「Erwin Schulhoff: In Futurum」。2011年6月4日時点のオリジナルよりアーカイブ。シュルホフの作品自体は、ユーモア作家アルフォンス・アレが1897年に作曲した9小節の無声作品『聴覚障害者の葬儀のための葬送行進曲』より古いものである。
- ^ 「音楽：他のセンターからのメモ」（PDF）。ニューヨークタイムズ。1923年3月4日。 2012年8月15日閲覧。
- ^ 「Erwin Schulhoff: Czech Contemporary Composer」。2007年4月14日時点のオリジナルよりアーカイブ。
- ^クック、スーザン C. ( 1989年春)。「ジャズは救済: ワイマール共和国時代のアメリカン ジャズの受容と確立」。アメリカン ミュージック。7 (1): 37。doi :10.2307/3052048。JSTOR 3052048 。
- ^ Lutz, Phillip (2011年2月11日). 「Perpetuating a Musical Legacy」.ニューヨーク・タイムズ. 2012年8月15日閲覧。
- ^ HT (1932年2月8日). 「League Hearing for Moderns」(PDF) . The New York Times . 2012年8月15日閲覧。
- ^ シュバイツァー、ヴィヴィアン（2012年3月18日）。「Spirited Strings Enliven Work of a Composer Once Banned」ニューヨーク・タイムズ。 2012年8月15日閲覧。
- ^ デメッツ『危機に瀕するプラハ』109
- ^ 新グローブ音楽辞典、第2版。
- ^ abcdef ダニエル・オルブライト編『モダニズムと音楽：資料集』（シカゴ大学出版、2004年）、327
- ^ Frank L. Battisti, The Winds of Change: The Evolution of the Contemporary American Wind Band/Ensemble and its Conductor (Meredith Music Publications2002)、35 ページ。「この協奏曲は、伝統的な 3 楽章の協奏曲形式で、第 1 楽章はエネルギッシュなヒンドミス風、第 2 楽章はゆっくりとした情熱的な演奏、第 3 楽章はジャズの要素を取り入れた構成で、フォックス トロットの「スロー フォックス」のテンポ マークも含まれています。1932 年にチェコ フィルハーモニー管弦楽団のコンサートで初演されました。」
- ^ホランダー、ハンス（1935年10 月）。「海外からの音楽ノート：チェコ・スロバキア」ミュージカルタイムズ。76 （1112）：943。
- ^ アレックス・ロス、「グラミーサプライズ」、2007年2月12日、2012年8月15日閲覧
参考文献
- ホルツクネヒト、ヴァーツラフ (2007)。ヤロスラフ・イェジェク、オスヴォボゼネ・ディヴァドロ。プラハ: アルシ。ISBN 978-80-86078-67-0。
- シュルホフ、エルビン。ウィドマイヤー、トビアス (1995)。シュリフテン（ドイツ語）。ハンブルク：フォン・ボッケル。ISBN 978-3-928770-26-2。
さらに読む
- グリーンバーグ、Y. (2014年5月1日)。「老人と若者の寓話：エルヴィン・シュルホフの弦楽四重奏曲の多様なモダニズム」。音楽と文学。95 (2)。オックスフォード大学出版局 (OUP): 213–250。doi :10.1093/ml/gcu037。ISSN 0027-4224 。
外部リンク
- Orel Foundation (英語) Erwin Schulhoff - 経歴、参考文献、作品、ディスコグラフィー。
- 世界ORT音楽とホロコースト エルヴィン・シュルホフ - 略歴
- エルヴィン・シュルホフの生涯とワインバーガーツアー 2010年5月13日アーカイブウェイバックマシン
- ロサンゼルス室内管弦楽団によるシュルホフ作曲のフルート、ピアノ、オーケストラのための二重協奏曲のプログラムノート
- 国際音楽スコアライブラリプロジェクト(IMSLP)の Erwin Schulhoff による無料スコア