
マルグリット・マリー=シャルロット・ロング(1874年11月13日 - 1966年2月13日)は、フランスのピアニスト、教育者、講師であり、フランス音楽の普及に尽力した人物である。
マルグリット・ロングは、1874年11月13日、南フランスの古代ローマ都市ニームで、ピエール・ロングとアンヌ・マリー・アントワネットの間に生まれた。ロングの両親は音楽家ではなかったが、母親は音楽の重要性を強く強調し、「幼いマルグリットは間違った音を弾くことを許されなかった」 [ 1 ]。8歳年上の姉、クレール・ロングが、実際にマルグリットの音楽への道を志すきっかけとなった。1883年、マルグリットが17歳の時、クレールはニーム音楽院のピアノ教授に任命され、マルグリットは姉のクラスで学問と音楽の勉強を始めた。1886年、ニーム音楽院で名誉賞を受賞した直後、マルグリットは11歳で初めて公開演奏を行い、オーケストラと共演してモーツァルトのニ短調協奏曲を演奏した[ 2 ] 。
デビュー後、作曲家のテオドール・デュボワがロング家を訪ね、マルグリットにパリで音楽の勉強を続けるよう勧めた。母親の体調不良や1888年のパリ音楽院の入学試験の中止により何度か訪問が叶わなかったものの、マルグリットは1889年にようやく音楽院に入学し、アンリ・フィソに師事し、 1891年7月24日に音楽院の首席賞を受賞した。フィソの死後、マルグリットはフィソの師であったアントワーヌ・マルモンテルの息子、アントナン・マルモンテルにレッスンを求めた。彼は後にマルグリットと夫のジョゼフ・ド・マルリアーヴの親友となり、二人の結婚式では介添人の一人として参加した。[ 3 ]
マルグリットとジョゼフが初めて出会ったのは、1902年8月、カステルノーダリーでのことだった。マルグリットの演奏後、若い将校だったジョゼフは、当時まだ無名だった作曲家ガブリエル・フォーレの作品を演奏してほしいとマルグリットに頼んだ。マルグリットは断らざるを得なかったものの、コンサート後、フォーレの作品を学び始めた。1906年2月26日、二人はジョゼフの故郷であるサン=ジャン=ド=ローラゲで結婚式を挙げ、マルモンテルとフォーレが介添人を務めた。
ロングの夫、ジョゼフ・ド・マルリアーヴ(1873年 - 1914年)は、第一次世界大戦中の1914年8月に戦死した。この喪失により、彼女はその後3年間、公の場での演奏から遠ざかることになった。しかし、彼女は「大切なのは人生を台無しにすることではなく、自分に『できる限りのことをした』と言えることだ。それが少しでも幸せをもたらす唯一のことだ」という信念を持ってこの悲劇を乗り越えた。[ 4 ]モーリス・ラヴェルは、1917年の組曲「クープランの墓」の最後の楽章であるトッカータをマルリアーヴに献呈し、ロングは1919年にこの作品の初演を行った。
カステルノーダリーでのコンサートの直後、マルモンテルはピアニストにフォーレの3番目のワルツ・カプリスを学ぶよう勧め、彼女は1903年の春に作曲家の前で演奏することができた。この出来事がきっかけとなり、フォーレはマルグリットに6番目の舟歌の作曲を依頼した。また、この出来事は、二人の音楽家による室内楽コンサートでの今後のコラボレーションの始まりでもあった。[ 5 ]
1904年5月、ロングがフォーレ作品のみのコンサートを企画した際、作曲家から「この上なく理想的な演奏」を称賛する温かい手紙を受け取った。[ 6 ] 1906年2月にロングがマルリアーヴと結婚した直後、当時パリ音楽院の院長であったフォーレによって、ロングはパリ音楽院の教授に任命された。
ロングがフォーレの音楽を高く評価していたことは、確かに彼女に「フォーレの音楽を最もよく理解していた人物」であり、「その独特な風味を最もよく捉えた感性」の称号をもたらした。[ 7 ]残念ながら、ロングとフォーレの友情は険悪なものとなった。その理由の一つは、フォーレがピアニストのマルグリット・ハッセルマンスと新たに交際を始めたことであり、もう一つは、1907年に彼女の師であるマルモンテルが亡くなった際に、音楽院の「上級教授職」に昇進できなかったことだと推測する者もいた。ロングは最終的にルイ・ディエメールの後任となり、1920年に正教授に就任し、1940年まで教鞭を執った。[ 8 ]
1902年にドビュッシーの「ペレアスとメリザンド」の演奏を観て以来、ロングはドビュッシーのピアノ曲を演奏することに不十分さを感じ、他のピアニストによるドビュッシー作品の演奏に失望していた。しかし、1910年から1913年にかけてドビュッシーがパリ音楽院の審査員の一人に頻繁に任命されたため、彼はついにロングと対峙し、彼女が自分の作品を演奏することに恐怖を感じていることに気づいた。[ 9 ]最終的に、ドビュッシーはロングを助手アーティストとして一緒に働くよう誘った。1917年はロングとドビュッシーの両方にとって困難な年だった。ロングは夫を亡くしたばかりで、ドビュッシーは癌の病と闘っていた。1917年の夏、ロングはドビュッシーのピアノ演奏のアプローチを研究した。彼女による作曲家の作品の忠実な演奏は、世界中の尊敬を集めただけでなく、1918年に夫が亡くなった後も、エマ・ドビュッシー自身をも認めることになった。
1919年4月11日、ロングはラヴェルの「クープランの墓」を初演した。この曲は戦争中に作曲され、各楽章は戦争で亡くなったラヴェルの友人たちに捧げられた。ロングは特に近隣諸国へのツアーの際にこの曲を演奏した。1920年、彼女はパリ音楽院初の女性教授としてついに正教授の地位を与えられた。1920年代を通して、彼女はラムルー、コロンヌ、ソシエテ・デ・コンセール・デュ・コンセルヴァトワールの3つの主要なオーケストラと共演した。その間、彼女は主にシューマンのイ短調協奏曲、フランクの交響的変奏曲、ベートーヴェンのハ短調協奏曲と「皇帝」協奏曲、フォーレのバラード、ドビュッシーの幻想曲を演奏した。[ 10 ]ショパンのヘ短調ピアノ協奏曲の彼女の解釈は、彼女に大きな成功をもたらした。 1929年、彼女はこの協奏曲で初の録音を行い、「マルグリット・ロング夫人は間違いなく、録音に残るピアノ演奏のアーティストである」と称賛された。[ 11 ]
ロングとラヴェルの友情は1932年に確固たるものとなった。ラヴェルが指揮台に立ち、ロングがピアノを担当し、二人はラヴェルのト長調ピアノ協奏曲を携えてヨーロッパ各地をツアーした。1932年1月21日の初演後、二人はブリュッセル、オランダ、オーストリア、ドイツ、ルーマニア、ハンガリー、ポーランドで演奏した。ウィーンでロングはリヒャルト・シュトラウスと出会った。シュトラウスは、ロングが1937年に設立したものの第二次世界大戦で消滅したガブリエル・フォーレ国際ピアノコンクールの審査員長となった。[ 12 ]同年、彼女は南米への初の海外ツアーに乗り出し、コンサートキャリアで成功を収めた。このブラジルへの旅は、彼女が自国、特にフランス音楽の音楽大使としての地位を確立するきっかけとなった。[ 13 ]
フォーレとの関係と同様に、ロングとダリウス・ミヨーとの友情も、1912年に遡る彼女の夫を通じて始まった。1933年、ロングがラヴェルとト長調ピアノ協奏曲のツアーを行った直後、ミヨーはロングに自身の最初のピアノ協奏曲の初演と献呈を依頼した。この協奏曲は1934年11月25日に初演された。ミヨーはまた、ロングと彼女の弟子たちに、博覧会ツアー、ピアノ連弾のための「アンファンティーヌ」、そして「ボヴァリー夫人のアルバム」など、他の小品も献呈した。
1930年代は、ロンがレジオンドヌール勲章ロゼットを含む多くの国家栄誉を受けた時代でした。1938年、フランス政府はロンにクラヴァット・ルージュ(赤いネクタイ)を授与し、レジオンドヌール勲章コマンドゥールに昇格させました。この栄誉は演奏家にはめったに与えられず、特に女性にはなおさらでした。彼女の国際的な地位は、1937年にパリで開催された万国博覧会で象徴的に示されました。ジョルジュ・オーリック、マルセル・ドラノワ、ジャック・イベール、ダリウス・ミヨー、フランシス・プーランク、アンリ・ソーゲ、フロラン・シュミット、ジェルマン・タイユフェールを含む8人の作曲家が協力し、ロンに捧げる作品集『博覧会にて』を制作しました。一方、9人の外国人作曲家はロングへの感謝の意を表すため、「Parc d'Attraction」というタイトルの作品集に自分たちの作品を集めた。 [ 14 ]
ロングは1940年にパリ音楽院の職を辞した。同時期に、彼女はヴァイオリニストのジャック・ティボーと親密な関係を築いた。音楽愛好家でアマチュアピアニストの未亡人マルセル・リヨンの助けを借りて、ロングとティボーはヴァイオリンとピアノのソナタの演奏指導に重点を置いた学校を設立することができた。ティボーは「ヴァイオリン学校は、ヴァイオリンとピアノのソナタの指導、つまりピアノの勉強と結びついていなければ意味がない…ピアニストを育成するために、私はすぐに偉大な芸術家マルグリット・ロングとの協力を提案した」[ 15 ]と述べている。リヨン夫人は、ロングとティボーの学校の校長としてボランティアで奉仕した。彼女は後にマルグリット・ロング=ジャック・ティボー・コンクールの事務局長となった。
戦争の年月は第一次世界大戦での喪失を思い出させるものであったが、彼女は前向きな姿勢を保ち、「私のキャリアが今のようになったのは、決して諦めず、常に努力してきたからです。私の人生の喜びは仕事です。なぜなら、仕事は決してあなたを裏切らないからです」と生徒たちを励ましました。 [ 16 ] [ 17 ]コンサート活動は彼女の人生において大きな部分を占めていましたが、彼女は特に若い世代が政治的に不安定な時代にあっても夢を実現できるよう、若いアーティストの育成に尽力し続けました。
戦争終結時、ロングは70代だった。彼女の約10年間のキャリアは教育を中心に展開した。マダム・リヨンの家の1階で開かれた彼女の公開マスタークラスには、世界中からピアニストが集まった。全国組織委員会の委員長として、ロングは1949年のフレデリック・ショパン没後100周年記念行事の企画を担当した。1949年3月から4月にかけて講演会やマスタークラスが開催された。ロングはまた、1949年にショパン国際ピアノコンクールの審査員としてポーランドに滞在した。 [ 18 ]
1956 年 6 月、フランス政府は、ロンのフランス音楽界への貢献を称え、ソルボンヌ大学でコンサートを主催した。当時 81 歳だったロン自身は、シャルル・ミュンシュ指揮のフランス国立管弦楽団とガブリエル・フォーレのバラード作品19 を演奏した。中心となったのは、ロンを称えて 8 人のフランス人作曲家が共同で作曲したオーケストラ組曲「マルグリット・ロンの名による変奏曲」の初演だった。[ 19 ] [ 20 ] 1959 年、60 年以上にわたって教鞭を執った後、ロンはピアノ教則本「ピアノ」を出版した。この本には、5 本の指の練習、トリル、重音、手首、グリッサンド、和音、オクターブなどの練習が、ロンの丁寧な説明付きで掲載されている。ロングは1966年のチャイコフスキー国際コンクールの審査員に招待されたものの、コンクール開始前にすでに亡くなっていた。彼女は亡くなる直前に、女性として初めて国家功労大十字勲章を受章した。[ 21 ]マルグリット・ロングは1966年にパリで91歳で亡くなった。[ 22 ]
マルグリットは幼い頃からパリのサロンで頻繁に演奏し、彼女の典型的なコンサートプログラムには、ロマン派時代の主要なピアノ作品と現代作品が含まれていた。リストのピアノ狂詩曲第15番は、彼女のコンサートプログラムの定番曲だった。
1900年頃は「技巧的な音楽に反対し、純粋で真面目な音楽を擁護する」運動が盛んだったため、ソリストは人気がなかったにもかかわらず、ロングはフランクの交響的変奏曲の演奏に参加し、フォーレから次のような好意的な批評を受けた。「完璧に到達するためには、交響的変奏曲のピアノパートの演奏には、昨日、真に卓越した芸術家マルグリット・ロングが示したような、清らかで堅実で非の打ちどころのない技巧、音楽的な質、そして適切な感情表現が求められる。これ以上優れた指さばき、明瞭さと良識、魅力的で自然な簡素さ、そして何よりも、これ以上の成功をもって演奏することは不可能だっただろう。」(1903年11月23日)
1905年2月、彼女は指揮者のカミーユ・シェヴィヤールと共演し、ベートーヴェンの協奏曲第3番、リストの協奏曲第1番、そしてバッハ、スカルラッティ、フォーレ、ショパンのソロ作品を演奏した。このコンサートは『ラ・ヌーヴェル・レビュー』誌から高い評価を受け、ベートーヴェンの協奏曲は「見事な深み、感情、喜びをもって演奏された」、リストの協奏曲は「途方もない難しさの積み重ねであるだけでなく、騎士道精神と高貴な情熱に満ちた作品であり、比類なき熱意と情熱をもって演奏された」、そして「フォーレの魅力的な作品である舟歌第6番については、マルグリット・ロングは比類なき解釈者である」と評された。
名声を得てパリ音楽院に任命されたにもかかわらず、ロングがフランス国外で初めてコンサートを行ったのは1907年のことだった。1907年2月のロンドン・デビューは、フォーレのニ短調五重奏曲のイギリス初演でもあった。
1930年代、彼女はラヴェルの協奏曲(1932年)とミヨーの協奏曲第1番(1934年)の両方を初演し、次のような批評を得た。「11月25日(日)のコンサートは、フランス現代音楽の素晴らしい祭典だった…ピアノが主導権を握り、主題を奏で、オーケストラのソリストたちがそれをさりげなく強調する…もちろん、ロングの魔法のような指先によって再び成功を収めたラヴェルの驚異的な協奏曲と比べると見劣りするが、現代のピアニストのレパートリーにとって貴重な財産である。」
ロングが初めて海外ツアーで南米、特にブラジルへ行ったのは1932年のことだった。このツアーで彼女はフランス音楽の使者としての役割を確立し、特に芸術家、教育者、講演者としての影響力を高めた。第二次世界大戦後、彼女は国際的に演奏やコンクールに招かれた。彼女は以下の国際コンクールの審査員を務めた。1949年のワルシャワでのショパン国際コンクール、1952年と1954年のナポリでのカゼッラ国際コンクール、1952年のブリュッセルでのエリザベート王妃国際音楽コンクール。[ 23 ] 20年後の1954年、彼女はついにフランス音楽に関する一連の講演のためにブラジルに戻った。ブラジル政府の招待により、ロングはリオデジャネイロとサンパウロでも協奏曲を演奏した。ロングは様々な国で演奏したが、アメリカ合衆国には一度も行ったことがないことを残念に思っていた。[ 24 ]
1943年11月、ロングとヴァイオリニストのジャック・ティボーは、毎年パリで開催されるヴァイオリニストとピアニストのためのマルグリット・ロング=ジャック・ティボー国際コンクールを設立した。このコンクールの設立は、ロングが1938年にベルギーのブリュッセルで開催されたイザイ国際コンクールに参加したことに触発されたものである。二人の音楽家は、戦争によって海外への旅行や演奏が妨げられている時期に、若い芸術家が演奏し、競い合う機会を提供したいと考えた。ヴァイオリンとピアノの各部門で1位と2位が選ばれ、受賞者には賞金、コンサート出演、パテ・マルコーニとの録音契約、ジュネス・ミュージカルとのコンサートが贈られる。[ 25 ]
1943年と1949年の成功を受けて、コンクールは2年ごとに開催されるように再編成され(1951年、1953年、1955年)、ヨーロッパにおける主要なピアノとヴァイオリンのコンクールの1つとして認められるようになった。1953年9月に友人のティボーが日本ツアー中に飛行機事故に遭い、1955年のコンクールには参加できなかったものの、ロンはなんとかコンクールを主催した。1957年には、文化省とフランス政府関係者が後援を開始し、理事会に積極的に参加した。1961年、ロンは財団をフランス国家に譲渡し、正式に私的コンクールから国家コンクールへと移行した。1983年以降、コンクールは3年周期に変更され、1年目はピアノ、2年目はヴァイオリン、3年目はオーケストラとのガラコンサートとなっている。[ 26 ] 2011年以降、このコンクールには歌手も参加するようになり、ソプラノ歌手レジーヌ・クレスパンを称えてロン=ティボー=クレスパン・コンクールとして知られるようになった。[ 27 ]