クインシー・ジョーンズ

クインシー・ジョーンズ
1980年のジョーンズ
生まれる	クインシー・ディライト・ジョーンズ・ジュニア ( 1933-03-14 )1933年3月14日 米国イリノイ州シカゴ
死亡	2024年11月3日(2024-11-03)（享年91歳） 米国カリフォルニア州ロサンゼルス
職業	レコードプロデューサー 作曲家 アレンジャー 導体 ミュージシャン
活動年数	1951–2024
配偶者たち	ジェリ・コールドウェル ​ ​ （ 1957年結婚 、 1966年離婚）  ウラ・アンダーソン ​ ​ （ 1967年結婚 、 1974年離婚）  ペギー・リプトン ​ ​ （ 1974年結婚 、 1990年離婚）
パートナー	ナスターシャ・キンスキー(1992–1995)
子供たち	クインシー3世、キダーダ、ラシダ、ケニアを含む7人
親族	リチャード・A・ジョーンズ（異母兄弟）
受賞歴	全リスト
音楽キャリア
ジャンル	ビッグバンド 魂 ジャズ リズム・アンド・ブルース
楽器	トランペット
ディスコグラフィー	全リスト
ラベル	ワーナー・ブラザース コロンビア 水銀 午前 クエスト すごい ABC インタースコープ
音楽アーティスト

クインシー・ディライト・ジョーンズ・ジュニア（1933年3月14日 - 2024年11月3日）は、アメリカの音楽プロデューサー、作曲家、編曲家、指揮者、トランペット奏者、バンドリーダーである。70年にわたるキャリアの中で、28回のグラミー賞、^{[1] 、}プライムタイム・エミー賞、トニー賞など数々の賞を受賞し、アカデミー賞に7回ノミネートされ、ゴールデングローブ賞に4回ノミネートされた。^[2]

ジョーンズは1950年代にジャズアレンジャーおよび指揮者として有名になり、1960年代初頭にはレスリー・ゴアのヒット曲（「イッツ・マイ・パーティー」など）をプロデュースし、フランク・シナトラとジャズアーティストのカウント・ベイシーのコラボレーション作品ではアレンジャーおよび指揮者として何度か務めた。ジョーンズはポップスターのマイケル・ジャクソンの最も成功したアルバムのうち3枚、「オフ・ザ・ウォール」（1979年）、「スリラー」（1982年）、 「バッド」（1987年）をプロデュースした。1985年には、エチオピアの飢餓被害者への資金集めを目的としたチャリティーソング「ウィ・アー・ザ・ワールド」をプロデュースし、指揮した。^[1]

ジョーンズは『質屋』（ 1965年）、『夜の大捜査線』（1967年）、『冷血』 （1967年）、 『ミニミニ大作戦』 （ 1969年）、『ウィズ』（1978年）、『カラーパープル』（1985年）など、数多くの映画音楽を作曲しました。ミニシリーズ『ルーツ』（1977年）では、プライムタイム・エミー賞のシリーズ音楽作曲賞を受賞しました。 『カラーパープル』 （2016年）のリバイバル版ではプロデューサーとしてトニー賞のリバイバルミュージカル部門最優秀賞を受賞しました。

彼はキャリアを通じて、1992年のグラミー・レジェンド賞、 1995年のジーン・ハーショルト人道賞、 2001年のケネディ・センター名誉賞、 2011年のアメリカ国家芸術賞、2014年の芸術文化勲章、そして2024年6月のアカデミー名誉賞など、数多くの名誉賞を受賞している。彼はタイム誌によって20世紀で最も影響力のあるジャズミュージシャンの一人に選ばれた。^[3]

クインシー・ディライト・ジョーンズ・ジュニアは、1933年3月14日にシカゴのサウスサイドで、銀行員兼アパート管理人のサラ・フランシス（旧姓ウェルズ、1904年 - 1999年） ^{[ 4]と、}サウスカロライナ州チャールストン出身のセミプロ野球選手兼大工のクインシー・ディライト・ジョーンズ（1895年 - 1971年）の2人の息子の長男として生まれた。クインシー・ジュニアの父方の祖母はルイビル出身の元奴隷であり、^[5]後に父方の祖父がウェールズ人であったことがわかった。^{[6] [7]}

ジョーンズは「彼は私の曽祖母（奴隷）との間に子供をもうけ、祖母はそこで（ケンタッキー州の農園で）生まれました。私たちはこれをずっと遡って、テネシー・ウィリアムズと同じラニエ家まで辿りました」と語った。^[5]ラニエ移民の祖先はフランスのユグノーであり、祖先に宮廷音楽家がいたことを知り、ジョーンズは自分の音楽的才能の一部を彼らに負っているとした。^[5]

2006年のPBSテレビ番組「アフリカン・アメリカン・ライブズ」のために、ジョーンズはDNA検査を受け、系図学者が彼の家族歴を再度調べた。彼のDNAから、彼は主にアフリカ人であることが明らかになったが、両親ともに34%のヨーロッパ人の祖先もいた。調査により、彼は父親を通じてイギリス人、フランス人、イタリア人、ウェールズ人の祖先を持っていることがわかった。彼の母方の家系は西アフリカと中央アフリカ人で、具体的にはカメルーンのティカル族である。^{[8]彼の母親もヨーロッパ人の祖先を持っており、その中には}南軍のために戦ったラニエ族の男性の祖先が含まれており、彼は南軍退役軍人の息子たちの会に入会する資格があった。彼の祖先にはジョージ・ワシントン大統領の妹、エリザベス・ワシントン・ルイスがいる。^[9]

ジョーンズの家族は大移動の時期にシカゴに移住した。ジョーンズには弟のロイドがいた。ロイドは1998年に亡くなるまでシアトルのテレビ局KOMO-TVのエンジニアだった。ジョーンズは宗教的な歌をいつも歌っていた母親と隣人のルーシー・ジャクソンから音楽に触れた。ジョーンズが5歳か6歳のとき、隣のジャクソンがストライドピアノを弾いていて、ジョーンズは壁越しにそれを聴いていた。ある日ジャクソンの演奏を聞いてから、彼女は彼をピアノから離せなくなったとジャクソンは回想している。^[10]

ジョーンズが幼い頃、母親は統合失調症を患い、精神病院に送られた。^{[5] [11]}父親は母親と離婚し、ウェイモンド、テレサ、キャサリンの3人の子供がいるエルベラ・ジョーンズと再婚した。^[11]エルベラとクインシー・シニアの間には、ジャネット、マージー、リチャードの3人の子供がいた。^{[11] [12]}一家は1943年にワシントン州ブレマートンに移住した。ジョーンズの父親は戦時中、ピュージェット・サウンド海軍造船所に勤務した。^[11]

戦後、家族はシアトルに移り、ジョーンズはガーフィールド高校に通い、トランペット奏者と編曲家としての腕を磨いた。^[5]同級生にはサックス奏者のチャールズ・テイラーがおり、テイラーの母親であるエヴリン・バンディはシアトル初の社交界ジャズバンドリーダーの一人だった。ジョーンズとテイラーは一緒に音楽を演奏し始め、^[11] 14歳の時にはナショナル・リザーブ・バンドで演奏した。ジョーンズは、競争相手が少なかったため、小さな街で育ったことで音楽の経験を積むことができたと語った。^[5]

ジョーンズは、自身の音楽キャリアの初期のインスピレーションとしてレイ・チャールズを挙げ、チャールズが音楽の目標を達成するために盲目を克服したことを指摘した。ジョーンズは、父の堅実な労働倫理が彼に前進する手段を与え、父の愛情深い性格が家族をまとめてくれたと信じている。ジョーンズは、父の韻を踏んだモットーを引用した。「仕事を始めたら、それが終わるまで決して立ち去ってはならない。仕事の大小に関わらず、うまくやるか、まったくやらないかだ。」^[11]

ジョーンズは1951年にシアトル大学の奨学金を獲得した。1学期後、別の奨学金を得てボストンの現在のバークリー音楽大学に転校し、^{[13]そこでバニー・キャンベルやプレストン・サンディフォードと共に}イジー・オート・バー＆グリルで演奏した。ジョーンズは2人を重要な影響を受けたと述べている。^[14]

1953年、20歳のジョーンズはジャズバンドリーダーのライオネル・ハンプトンとともにハンプトン楽団のヨーロッパツアーに参加した。彼はこのツアーでアメリカにおける人種差別に対する見方が変わったと語っている。「過去、現在、そして未来に対する見方が少し変わった。アメリカにおける黒人と白人の間の近視眼的な対立を別の次元に引き上げた。なぜならアルメニア人とトルコ人、キプロス人とギリシャ人、スウェーデン人とデンマーク人、韓国人と日本人の間の混乱を目にしたからだ。誰もがこうした問題を抱えており、こうした対立は人間の本質の一部であることがわかった。このツアーで私の魂が開かれ、私の心が開かれた。」^[5]

1954年にハンプトン・バンドを離れた後、ジョーンズはニューヨークに定住し、「お金を払ってくれる人なら誰にでも」曲を書き始めた。^[15] 1956年初頭、彼はCBSのステージ・ショーで臨時の仕事を引き受けた。このショーはジミーとトミー・ドーシーが司会を務め、ニューヨークのスタジオ50（現在はエド・サリバン劇場として知られている）から生放送されていた。1月28日、2月4日、11日、18日、および3月17日と24日、ジョーンズは21歳のエルヴィス・プレスリーの最初の6回のテレビ出演をサポートしたスタジオ・バンドで第2トランペットを演奏した。プレスリーは「ハートブレイク・ホテル」を歌い、これが彼にとって初の第1位レコードとなり、ビルボード誌のその年のポップ・レコードに選ばれた。その後すぐに、トランペット奏者兼ディジー・ガレスピーの音楽監督として、ジョーンズは米国情報局が後援する中東と南米のツアーに出た。帰国後、彼はABCパラマウントと契約し、自身のバンドのリーダーとしてレコーディングのキャリアをスタートさせた。1957年にパリに移り、ナディア・ブーランジェとオリヴィエ・メシアンに作曲と理論を学び、パリ・オランピアで演奏した。^[16]ジョーンズはフランスのレコード会社バークレー^{[17] （フランスにおける}マーキュリーのライセンシー）の音楽監督に就任した。^{[18] [19]}

1950年代、ジョーンズはいくつかのジャズオーケストラと共にヨーロッパをツアーした。ハロルド・アーレンのジャズミュージカル「フリー・アンド・イージー」の音楽監督として、彼は再びツアーに出た。アーレンショーのミュージシャンと共に、18人のミュージシャンからなるビッグバンド「ジョーンズボーイズ」を結成した。バンドにはコントラバス奏者のエディ・ジョーンズとトランペット奏者のレウナルド・ジョーンズが含まれていた。3人とも血縁関係はなかった。バンドは北米とヨーロッパをツアーし、コンサートは熱狂的な観客と輝かしいレビューを得たが、収益はこの規模のバンドを支えるには不十分だった。予算計画のまずさが経済的惨事を引き起こした。バンドは解散し、ジョーンズは財政危機に陥った。^[20]「私たちは地球上で最高のジャズバンドを持っていたが、文字通り飢えていた。その時、私は音楽と音楽ビジネスがあることに気づいた。生き残るためには、この2つの違いを学ばなければならないと思った。」^{[21]マーキュリーの社長} アーヴィング・グリーンはジョーンズに個人融資^[22]と同社のニューヨーク支社の音楽監督としての職を与えた。彼はミスティック・レコードの創設者ダグ・ムーディと働いていた。^[要出典]

クインシー・ジョーンズが初めてフランク・シナトラと仕事をしたのは、1958年、グレース王女に招かれてモナコ・スポルティング・クラブでチャリティーコンサートを企画したときだった。^[23] 6年後、シナトラは彼を雇って、カウント・ベイシーとの2枚目のアルバム『It Might as Well Be Swing』（1964年）の編曲と指揮をさせた。ジョーンズはシナトラがベイシー・バンドと共演したライブアルバム『Sinatra at the Sands』（1966年）の指揮と編曲を担当した。^{[24]ジョーンズは、1965年6月に}ミズーリ州セントルイスで行われたディスマス・ハウスのチャリティーコンサートで、シナトラ、サミー・デイヴィス・ジュニア、ディーン・マーティン、ジョニー・カーソンがベイシー楽団と共演した際にも編曲家/指揮者を務めた。この募金活動は全国の映画館で放映され、最終的にはVHSでリリースされた。^{[25]その年の後半、1965年10月16日にシナトラとベイシーが}ハリウッドパレスTVのバラエティ番組に出演した際、ジョーンズは編曲者/指揮者を務めた。^[26] 19年後、シナトラとジョーンズは1984年のアルバム「LA Is My Lady」でタッグを組んだ。^[27]ジョーンズは次のように語っている。

フランク・シナトラは私を全く新しい世界に連れて行ってくれました。私は彼が98年に亡くなるまで彼と仕事をしました。彼は私に指輪を残してくれました。私は決してそれを外しません。今ではシチリア島に行くとき、パスポートは必要ありません。指輪を見せびらかすだけです。^[28]

1961年、ジョーンズは昇進し、マーキュリーの副社長に就任した。アフリカ系アメリカ人としては初の副社長となった。同年、シドニー・ルメット監督の招きで『質屋』 （1964年）の音楽を作曲。これが彼が手掛けた40本近い映画音楽の最初の作品となった。 『質屋』の成功後、ジョーンズはマーキュリーを離れ、ロサンゼルスに移住。 1965年に『ミラージュ』と『ほのかな糸』の映画音楽を作曲した後、彼は作曲家として常に引っ張りだことなった。^[要出典]

その後 7 年間の彼の映画出演作品には、『ウォーク・ドント・ラン』、『デッドリー・アフェア』、『冷血』、『夜の大捜査線』、『マッケナの黄金』、『ミニミニ大作戦』、『ボブとキャロルとテッドとアリス』、『サボテンの花』、『アウト・オブ・タウンズ』、『ティッブスと呼んでいいの!』、『アンダーソン・テープ』、『$ (Dollars)』、『ゲッタウェイ』などがある。彼は「ザ・ストリートビーター」を作曲し、これは親友のレッド・フォックスが主演したテレビのコメディ番組『サンフォードと息子』のテーマ曲となった。また、アイアンサイド、リバップ、バナチェク、ビル・コスビー・ショー、ルーツのオープニング エピソード、マッド TV、ゲーム番組『Now You See It』などのテーマ曲も作曲した。^[要出典]

1960年代、ジョーンズはビリー・エクスタイン、エラ・フィッツジェラルド、シャーリー・ホーン、ペギー・リー、ナナ・ムスクーリ、フランク・シナトラ、サラ・ヴォーン、ダイナ・ワシントンなどのアレンジャーとして活躍した。彼のソロ録音には、ウォーキング・イン・スペース、グラ・マタリ、スマックウォーター・ジャック、ユーヴ・ガット・イット・バッド・ガール、ボディ・ヒート、メロウ・マッドネス、アイ・ハード・ザット!!などがある^[要出典]

ジョーンズの1962年の曲「ソウル・ボサ・ノヴァ」は、アルバム『ビッグ・バンド・ボサ・ノヴァ』に収録され、後に1997年のスパイ・コメディ『オースティン・パワーズ/インターナショナル・マン・オブ・ミステリー』のテーマ曲として使用された。^[29]

ジョーンズは、1960年代前半から中期にかけて、レスリー・ゴアのミリオンセラーとなったシングル4曲すべてをプロデュースした。その中には、「イッツ・マイ・パーティー」（イギリスで第8位、アメリカで第1位）、その続編「ジュディの番が来た」（アメリカで第5位）、1963年の「シーズ・ア・フール」（これもアメリカで第5位）、そして「ユー・ドント・オウン・ミー」（1964年に4週間アメリカで第2位）がある。彼は1966年までゴアのプロデュースを続け、ヒット曲として「That's the Way Boys Are」（1964年全米12位）、グリニッジ/バリーのヒット曲「Look of Love」（1965年全米27位）と「Maybe I Know」（全英20位、1964年全米14位）、「Sunshine, Lollipops And Rainbows」（1965年全米13位）、「My Town, My Guy And Me」（1965年全米32位）などがある。^[要出典] 1975年、ジョーンズはクエスト・プロダクションを設立し、フランク・シナトラらのヒットアルバムの編曲とプロデュースを手掛けた。同年、彼はレスリー・ゴアと再会し、彼女のアルバム「Love Me By Name」をプロデュースし、A&Mレコードからリリースされた。^[要出典]

1978年、彼はマイケル・ジャクソンとダイアナ・ロス主演の『オズの魔法使い』のミュージカル版『ウィズ』のサウンドトラックを制作した。 『ウィズ』の制作中、マイケル・ジャクソンはジョーンズに、彼の次のソロ・アルバムのプロデューサーを何人か推薦するよう依頼した。ジョーンズは何人かの名前を挙げたが、最終的には自らレコードをプロデュースすることを申し出た。ジャクソンはそれを受け入れ、その結果生まれたレコード『オフ・ザ・ウォール』は約2千万枚を売り上げた。これにより、ジョーンズは当時業界で最も影響力のあるレコード・プロデューサーとなった。ジョーンズとジャクソンの次のコラボレーションである『スリラー』は6500万枚を売り上げ、史上最も売れたアルバムとなった。^{[30] [31]} MTVの台頭とプロモーション・ツールとしてのミュージック・ビデオの出現も『スリラー』の売り上げに貢献した。ジョーンズはジャクソンのアルバム『バッド』を手掛け、同作は4500万枚を売り上げ、2人が一緒に仕事をした最後の作品となった。ジョーンズの音声インタビューは2001年の『オフ・ザ・ウォール』、『スリラー』、『バッド』の特別版に収録されている。^[要出典]

1981年のアルバム『ザ・デュード』からは、ジェームズ・イングラムが歌った「愛のコリーダ」（チャズ・ジャンケルの曲のリメイク）、「ジャスト・ワンス」、「ワン・ハンドレッド・ウェイズ」などのヒット曲が生まれた。^[要出典]ジョーンズの映画プロデューサーとしてのデビュー作となった1985年の『カラーパープル』は、その年のアカデミー賞で11部門にノミネートされ、そのうち1部門はジョーンズの音楽で獲得された。ジョン・ウィリアムズ以外でスティーブン・スピルバーグ監督の劇場公開映画の音楽を担当した作曲家は、ジョーンズ、トーマス・ニューマン、アラン・シルヴェストリの3人だけである。 ^{[32] [33]}さらに、この映画を通じて、ジョーンズはウーピー・ゴールドバーグとオプラ・ウィンフリーを世界中の映画ファンに紹介したとされている。^[34]

1985年のアメリカン・ミュージック・アワード授賞式後、ジョーンズは自身の影響力を利用して、当時のアメリカの大物アーティストのほとんどをスタジオに招き入れ、エチオピアの飢餓被害者への募金活動として「 We Are the World 」という曲をレコーディングした。人々が彼のコラボレーションを成功させた能力に驚嘆すると、ジョーンズは入り口に「ドアでエゴをチェックしろ」と書いた看板を貼ったと説明した。また、「タキシードで飢餓のレコードを作りたくない」とも語ったと伝えられており、^[35]スタジオでは参加者全員にカジュアルな服装を義務付けた。1986年、ジョーンズはQwest Film and Televisionを通じて劇場用長編映画を製作するQwest Entertainmentを設立した。彼はスタジオで製作したホームビデオのタイトルを管理するため、ホームビデオレーベルのQwest Home Videoを立ち上げた。Qwest Entertainmentは、Qwest Records、Quincy Jones Productions、Qwest Music Publishingなどの既存の子会社の運営を継続した。^[36]

1990年、クインシー・ジョーンズ・プロダクションズはタイム・ワーナーと合併し、クインシー・ジョーンズ・エンターテインメント（QJE）を設立した。^[34]同社はワーナー・ブラザースと10本の映画契約を、NBCプロダクションズ（現ユニバーサル・テレビジョン）と2シリーズの契約を結んだ。テレビ番組「ベルエアのフレッシュ・プリンス」 （ウィル・スミスの最初の俳優クレジット）は1990年に始まり、「イン・ザ・ハウス」（NBCとUPNで）は1995年から1999年まで放映された。ジョーンズはまた、初回放送のシンジケーション番組「ジェニー・ジョーンズ・ショー」 （テレピクチャーズ・プロダクションズと提携、1994年から1997年のみ）とFOXの「マッドTV」をプロデュースし、14シーズン放送された。^{[37] 1990年代初頭、彼は「ザ・エボリューション・オブ・ブラックミュージック」と呼ばれる大規模で進行中のプロジェクトを開始した。QJEはジョーンズの友人である}ジェシー・ジャクソン牧師を司会に迎えて毎週のトークショーを開始した。 ^[38]

1970年代後半から、ジョーンズはマイルス・デイヴィスを説得して、1950年代のいくつかの名盤アルバムに収録された、ギル・エヴァンスが編曲した音楽を復活させようとした。デイヴィスは過去を振り返るのは避けたいとして常に拒否した。1991年、デイヴィスは折れた。肺炎を患っていたにもかかわらず、モントルー・ジャズ・フェスティバルでその音楽を演奏することに同意した。その録音であるマイルス＆クインシー・ライヴ・アット・モントルーは彼の最後のアルバムとなり、その数ヵ月後に彼は亡くなった。^{[39]ジョーンズは1990年の}タイム誌の曲「ジャーク・アウト」のビデオに短時間出演し^{[要出典] 、}ブーンドックスのエピソードにゲスト出演した。レイ・チャールズとは「ワン・ミント・ジュレップ」のミュージック・ビデオに出演し、レイ・チャールズとチャカ・カーンとは「アイル・ビー・グッド・トゥ・ユー」のミュージック・ビデオにも出演した。^{[要出典]ジョーンズは、} SNLの第15シーズン中の1990年2月10日にサタデー・ナイト・ライブのエピソードを司会した。このエピソードは10人の音楽ゲストを迎えたことで有名であり、 ^{[40] [信頼できない情報源]これは}SNLの放送開始以来最多のゲスト数であった。ゲストにはテヴィン・キャンベル、アンドレ・クラウチ、サンドラ・クラウチ、ラッパーのクール・モー・ディーとビッグ・ダディ・ケイン、メル・メル、クインシー・D III、シーダ・ギャレット、アル・ジャロウ、テイク6が出演し、ジョーンズ指揮のSNLバンドがディジー・ガレスピーの「マンティーカ」を演奏した。^{[40] [信頼できない情報源]}ジョーンズは、定例スケッチ「ボブ・ウォルトマン・スペシャル」でワシントンD.C.の元市長マリオン・バリーの物まねをした。彼は後に自身のスケッチコメディ番組、FOXの『Mad TV』をプロデュースし、1995年から2009年まで放送された。^[41]

1993年、ジョーンズはデヴィッド・サルツマンと共同でビル・クリントンのアメリカ大統領就任を祝うコンサート「An American Reunion」をプロデュースした。同年、ジョーンズとサルツマンは会社名をクインシー・ジョーンズ/デヴィッド・サルツマン・エンターテインメントに変更した。 ^[42]

2001年、ジョーンズは自伝『Q: The Autobiography of Quincy Jones』を出版した。2002年のインタビューで、再びジョーンズと仕事をするかと聞かれたマイケル・ジャクソンは、そうするかもしれないと答えた。しかし、2007年にNMEの質問を受けたジョーンズは、「お願いだよ！もうやったよ。また一緒に仕事をすることについて話したけど、やることが多すぎるんだ。900点もの作品があるし、僕は74歳なんだ」と答えた。^[43] 2009年6月25日のジャクソンの死後、ジョーンズは「この悲劇的で予期せぬニュースに完全に打ちのめされています。マイケルがこんなにも若くして突然私たちから奪われたことに、言葉がありません。神は『ザ・ウィズ』で私たちの魂を一つにし、80年代を通して私たちがやれることを可能にしてくれました。今日まで、 『オフ・ザ・ウォール』 、『スリラー』、『バッド』で私たちが一緒に作った音楽は世界中のあらゆる場所で演奏されていますが、その理由は彼が才能、優雅さ、プロ意識、そして献身の全てを備えていたからです。彼は完璧なエンターテイナーであり、彼の貢献と遺産は永遠に世界に感じられることでしょう。私は今日弟を失い、私の魂の一部も彼と共に去りました。」と述べた。^[44]

ジョーンズは1999年のウォルト・ディズニー・ピクチャーズのアニメ映画『ファンタジア2000』に出演し、ジョージ・ガーシュインの『ラプソディ・イン・ブルー』の劇中曲を紹介した。 2002年には映画『オースティン・パワーズ・イン・ゴールドメンバー』に本人役でカメオ出演した。2008年2月10日、ジョーンズはアッシャーとともにハービー・ハンコックにグラミー賞最優秀アルバム賞を授与した。^[45]

2009年1月6日、ジョーンズはNBCの「ラスト・コール・ウィズ・カーソン・デイリー」に出演し、自身のキャリアについて語った。デイリーは、バラク・オバマが大統領に就任するまで、ジョーンズが米国初の文化大臣になるべきだというアイデアを非公式に提案した。デイリーは、世界の主要国の中で、この役割を担う閣僚レベルのポストがないのは米国とドイツだけだと指摘した。NPR ^[46]やクロニクル・オブ・ハイアー・エデュケーションのコメンテーターも文化大臣の話題を議論した。^[47]

2007年7月、ジョーンズはウィザード・メディアと提携し、クインシー・ジョーンズ・ビデオ・ポッドキャストを開始した。^[48]各エピソードで、彼は音楽業界における知識と経験を共有している。最初のエピソードでは、スタジオでセリーヌ・ディオンの「I Knew I Loved You」を制作しているところを特集している。この曲は、エンニオ・モリコーネへのトリビュートアルバム「We All Love Ennio Morricone 」に収録されている。^[49]ジョーンズは、アニタ・ホールの2009年のアルバム「Send Love」の制作に協力した。2013年には、エミリー・ベアのアルバム「Diversity」をプロデュースした。その後、グレース、ジャスティン・カウフリン、アルフレド・ロドリゲス、アンドレアス・ヴァラディ、ニッキ・ヤノフスキーのアルバムをプロデュースした。また、ジェイコブ・コリアーの指導者にもなった。^[50]

2010年、ジョーンズはブランド戦略家のクリス・ヴァンスとともに、ニューヨーク市を拠点にインタラクティブ動画を使ってピアノ演奏を教えるサブスクリプションソフトウェアを開発するPlayground Sessionsを共同設立した。^[51]ピアニストのハリー・コニック・ジュニアとデビッド・サイドスは同社の動画インストラクターである。ジョーンズはヴァンスとサイドスと協力して動画レッスンを開発し、指導形式を近代化する技術を取り入れた。^[52]

2014年2月、ジョーンズは友人でジャズトランペット奏者兼フリューゲルホルン奏者のクラーク・テリーについてのドキュメンタリー『Keep on Keepin' On』に出演した。映画の中で、テリーはジョーンズを弟子のジャスティン・カウフリンに紹介し、ジョーンズはカウフリンを自身のバンドとレーベルと契約させる。2014年7月、ジョーンズはドキュメンタリー映画『The Distortion of Sound 』に主演した。^[53]彼はジェイコブ・コリアーのYouTubeカバー、マイケル・ジャクソンの「PYT (Pretty Young Thing)」に出演した。^[要出典] 2016年2月28日、彼とファレル・ウィリアムスはエンニオ・モリコーネにアカデミー賞最優秀オリジナル楽曲賞を授与した。^[54] 2016年8月、彼と彼の音楽はロンドンのロイヤル・アルバート・ホールで開催されたBBCプロムスで取り上げられた。 ^[55] 2017年、ジョーンズとフランス人プロデューサーのレザ・アクバラリーは、世界中のジャズやエクレクティックミュージックを配信する世界初の定額制ビデオオンデマンド（SVOD）サービスであるQwest TVを立ち上げました。このプラットフォームでは、広告なしのコンサート、インタビュー、ドキュメンタリー、独占オリジナルコンテンツなど、厳選されたコンテンツをすべてHDまたは4Kで提供しています。^[要出典]

2020年3月20日、ジョーンズはトラヴィス・スコットとヤング・サグによる曲「Out West」のミュージックビデオに出演した。^{[56] [57]} 2022年1月、ジョーンズはカナダ人歌手ザ・ウィークエンドのアルバム『Dawn FM』に出演し、6曲目の「A Tale by Quincy」でモノローグを披露した。^[58]

ジョーンズの社会活動は、1960年代にマーティン・ルーサー・キング・ジュニアの支援から始まった。ジョーンズは、アフリカ系アメリカ人の芸術と音楽の国立図書館の創設のための資金集めを目的としたイベントを開催した黒人アメリカ人音楽協会 (IBAM) の創設者の1人だった。ジョーンズは、故郷シカゴのブラック・アーツ・フェスティバルの創設者の1人でもある。1970年代、ジョーンズはクインシー・ジョーンズ・ワークショップを設立した。ロサンゼルスのランドマーク・バラエティ・アーツ・センターで会合を開いたこのワークショップでは、スラム街の若者に音楽、演技、作詞作曲のスキルを教育し、磨いた。卒業生には、アルトン・マクレインとデスティニーと共にヒット曲を出したアルトン・マクレインや、マンドリルと共にヒット曲「Havin' a Love Attack」を共作し、ミスティック・レコードの全国プロモーション・ディレクターになったマーク・ウィルキンスがいる。^[59]

ジョーンズは長年にわたり、 U2のボノと数多くの慈善活動に携わってきた。彼は南アフリカに100軒以上の家を建て、若者をテクノロジー、教育、文化、音楽と結びつけることを目的とした非営利団体、クインシー・ジョーンズ・リッスン・アップ財団の創設者である。^[31]この団体のプログラムの1つは、ロサンゼルスと南アフリカの恵まれない若者の異文化交流であった。^[31]

2004年、ジョーンズは貧困地域や紛争地域の子どもたちに子ども時代を過ごし、希望を抱く機会を与える「We Are the Future (WAF)」プロジェクトの立ち上げに協力した。このプログラムは、世界銀行、国連機関、大企業の支援を受け、グローバルフォーラム、クインシー・ジョーンズ・リッスン・アップ財団、ハニ・マスリの戦略的パートナーシップの成果である。このプロジェクトは、イタリアのローマで50万人の観客を前に行われたコンサートで開始された。^[60]

ジョーンズは、 NAACP、GLAAD、ピース・ゲームズ、AmfAR、マイバッハ財団など、他の多くの慈善団体を支援した。^[61]彼はHealthCorpsの諮問委員会に勤めた。2007年7月、彼はヒラリー・クリントンを大統領に推薦すると発表した。バラク・オバマが当選すると、ジョーンズは「オバマ大統領との次の会話は、芸術長官を懇願することだ」と語った。^[62]これにより、オバマ政権にそのような閣僚レベルの役職を設けるよう求めるインターネット請願書が広まった。^{[63] [64]}

2001年、ジョーンズはアメリカ・ジャズ財団の理事会の名誉会員となった。彼は財団と協力し、ハリケーン・カトリーナの生存者を含むアメリカの高齢ジャズ・ブルースミュージシャンの家と命を救った。^[65]ジョーンズは、友人のジョン・シーが共同設立したグローバル・ダウン症候群財団^[66]のスポークスマンで、^[67]毎年クインシー・ジョーンズ特別擁護賞を授与していた。^[68]彼はまた、高度な生物医学研究を通じてダウン症候群の人々の生活を改善することを目指したリンダ・クラウン研究所にも関わっていた。^[69]

ジョーンズは3回結婚し、5人の女性との間に7人の子供をもうけた。^{[11] [70]} 1957年から1966年までジェリ・コールドウェルと結婚し、ジョリーという娘をもうけた。キャロル・レイノルズと短期間関係を持ち、レイチェルという娘をもうけた。その後、1967年から1974年までスウェーデンの女優ウラ・アンダーソンと結婚し、マルティナという娘とクインシーという息子をもうけた。クインシーも音楽プロデューサーになった。^{[71] [72] [73]}

アンダーソンとの離婚の翌日、ジョーンズはアメリカの女優ペギー・リプトンと結婚した。2人の間には結婚前に生まれたキダーダと、後に女優となったラシダという2人の娘が生まれた。ジョーンズとリプトンは1990年に離婚した。 ^{[71] [72] [73]その後、1991年から1995年までドイツ人女優}ナスターシャ・キンスキーと交際し同棲し、ファッションモデルとなったケニアという娘をもうけた。ニューヨーク・マガジンのインタビューでジョーンズはイヴァンカ・トランプと交際していたと述べている。^[74]

1994年、ラッパーの2パック・シャクールがジョーンズが白人女性と関係を持っていると批判し、ジョーンズの娘ラシダはそれに対して痛烈な公開書簡を書き、それがザ・ソースに掲載された。^[75]ジョーンズの娘キダーダはシャクールと恋愛関係になり、婚約し、彼が亡くなるまで4か月間一緒に暮らしていた。^[75]

ジョーンズは14歳の時に交通事故に遭ったことを理由に、運転を習わなかった。この頃、彼と友人グループはヤキマのロデオに向かっていたが、バスに轢かれた。彼によると、車に乗っていた全員が自分以外死亡した。その光景は残酷で、彼はトラウマを負った。数年後、彼は運転のレッスンを受けようとしたが、「どうしてもできなかった」ため、二度と運転することはなかった。^{[76] [77]}

ジョーンズは、15歳の時にレイ・チャールズがヘロインを教えてくれたが、5か月後には使用をやめたと明かした。 ^[78]彼は占星術を信じている。宗教に関しては、2018年2月に、金銭欲に反対するが来世の概念を否定する神を信じていると述べた。彼はカトリック教会に対して否定的な意見を持っており、それは金銭と「恐怖、煙、殺人」の概念の上に成り立っていると信じていた。^{[79]ジョーンズは}ケネディ暗殺の真相を知っていると主張し、ギャングのサム・ジアンカーナが犯人だと信じていると述べ、マーロン・ブランドがジェイムズ・ボールドウィン、リチャード・プライヤー、マーヴィン・ゲイと性的関係を持っていたことを暴露した。^[79]

2013年10月、BBCとハリウッド・レポーターは、ジョーンズがマイケル・ジャクソンの遺産管理団体を相手取り1000万ドルの訴訟を起こす予定だと報じた。ジョーンズは、ジャクソンの遺産管理団体とソニー・ミュージックエンタテインメントが経営する楽曲制作会社MJJプロダクションが、著作権料と制作費を奪うために楽曲を不当に再編集し、ジャクソンの死後にリリースされるアルバムのマスター録音をリミックスする権利を与えた契約に違反したと主張した。^[80]ジョーンズがジャクソンのためにプロデュースした楽曲は映画『This Is It』で使用された。ジョーンズはマイケル・ジャクソンのシルク・ドゥ・ソレイユのショーとアルバム『Bad』の25周年記念版に対して訴訟を起こしていると報じられた。^[81]彼は映画でプロデューサーとしてクレジットされるべきだと信じていた。^{[80] [82] [83]}

1974年、ジョーンズは命に関わる脳動脈瘤を発症し、友人や家族と過ごすために仕事量を減らすことを決意した。^[84]家族や友人はジョーンズの命が尽きようとしていると考え、追悼式の計画を始めた。ジョーンズは興奮で参列し過ぎないように、神経科医に付き添われて自らの葬儀に参列した。葬儀に出席した芸能人にはリチャード・プライヤー、マーヴィン・ゲイ、サラ・ヴォーン、シドニー・ポワチエらがいた。^[85]

ジョーンズは脳の手術を2回受け、2度目の手術の後、二度とトランペットを吹かないようにと警告された。「トランペット奏者としてのやり方でトランペットを吹くと、クリップ（脳動脈瘤後に埋め込まれた頭部の金属板）が外れて死んでしまう」からである。彼はそのアドバイスを無視して日本ツアーに出かけ、ある夜トランペットを演奏した後、頭痛に襲われた。医師は警告通り、脳内の金属板が外れかけていると言い、ジョーンズは二度とトランペットを演奏することはなかった。^[86]

2024年11月3日、ジョーンズはロサンゼルスのベルエア地区の自宅で91歳で亡くなった。 ^{[87] [88] [89]}彼の広報担当者は彼の死を確認した。死因はすぐには明らかにされなかったが、^[90]後に膵臓がんであることが明らかになった。^[91]彼はロサンゼルスのハリウッドフォーエバー墓地に埋葬される予定である。^[92]

ジョー・バイデン大統領は声明を発表し、ジョーンズを「アメリカとアフリカ大陸で飢餓、貧困、暴力に苦しむ人々に希望を取り戻し、勇気づける音楽の癒しの力を深く信じていた偉大な団結者」と称賛した。^[93]バラク・オバマ前大統領はジョーンズを「シカゴの街からハリウッドの頂点へと導くキャリアを築き上げ、何世代にもわたる黒人幹部がエンターテイメント業界に足跡を残す道を開いた」と称賛した。^[94]ビル・クリントン前大統領は「彼は音楽業界の様相を永遠に変えた」と述べた。^[95]カマラ・ハリス副大統領は彼を「先駆者」と呼び、「公民権と人権の擁護者」として彼を偲んだ。^[96]

スティーブン・スピルバーグ、マイケル・ケイン、ウーピー・ゴールドバーグ、オプラ・ウィンフリー、モーガン・フリーマン、リン＝マニュエル・ミランダ、ロン・ハワード、フランシス・フォード・コッポラ、コールマン・ドミンゴ、ウィル・スミス、クライヴ・デイヴィス、ベリー・ゴーディなど、数多くの有名人や著名人が追悼の意を表した。^{[97] [98]}追悼の意を表したミュージシャンには、ポール・マッカートニー、B.P.ファロン、エルトン・ジョン、スティーヴィー・ワンダー、ライオネル・リッチー、ジョン・レジェンド、レニー・クラヴィッツ、ダリウス・ラッカー、ナイル・ロジャース、デヴィッド・ゲッタ、ケリー・ローランド、ビクトリア・モネ、グラディス・ナイト、アイス-T、ザ・ウィークエンド、ファレル・ウィリアムズ、ラスなどがいる。^[要出典]

ブラジルのミュージシャンであるシモーネ^[99] 、イヴァン・リンス^[100] 、ミルトン・ナシメント、パーカッショニストのパウリーニョ・ダ・コスタ^[101]はジョーンズの親しい友人であり、最近の作品ではパートナーだった。日本の映画音楽作曲家久石譲はジョーンズの名前をもじって久石譲という別名を考案した。 ^{[102] [103]}

1968年、ジョーンズは映画『バニング』（1967年）の主題歌「The Eyes of Love」で、アフリカ系アメリカ人として初めてア​​カデミー賞最優秀主題歌賞にノミネートされた。また、 1967年の映画『冷血』の作曲でアカデミー賞最優秀作曲賞にもノミネートされ、同年に2度ノミネートされた初のアフリカ系アメリカ人となった。^[要出典]ジョーンズは1971年にアカデミー賞の音楽監督と指揮者を務めた初のアフリカ系アメリカ人となった。1995年には、アカデミーのジーン・ハーショルト人道賞を受賞した初のアフリカ系アメリカ人となった。彼は音響デザイナーのウィリー・D・バートンと並んで、アカデミー賞に7回ずつノミネートされ、2番目に多いノミネート数を記録したアフリカ系アメリカ人となった。^[要出典]