エドワード・ボンド

エドワード・ボンド
2001年のボンド
生まれる	トーマス・エドワード・ボンド1934年7月18日ホロウェイ、ロンドン、イギリス ( 1934-07-18 )
死亡	2024年3月3日(2024-03-03)（89歳） イギリス、ロンドン
職業	劇作家 演劇監督 詩人 演劇理論家 脚本家
言語	英語
期間	1958–2016
主な作品	セイヴド（1965） リア王（1969） 海(1971) 道化師（1974）
著名な受賞歴	ジョン・ホワイティング賞(1968) オビー賞(1976)
配偶者	エリザベス・パブレ ​ ​ （ 1971年生まれ 、2017年死去）

トーマス・エドワード・ボンド（1934年7月18日 - 2024年3月3日）は、イギリスの劇作家、演出家、詩人、演劇理論家、脚本家。50本ほどの戯曲を執筆し、その中には『Saved』（1965年）があり、その上演はイギリスの演劇検閲の廃止に役立った。他の高く評価された作品には『Narrow Road to the Deep North』（1968年）、『Lear』（1971年）、 『 The Sea』（1973年）、『The Fool』（1975年）、『Restoration』（1981年）、『War trilogy』（1985年）などがある。ボンドは広く現存する主要な劇作家の一人と考えられているが^{[1] [2]}、彼の戯曲に描かれる暴力、現代演劇と社会についての発言の過激さ、演劇に対する理論のために、常に大きな物議を醸してきたし、今もなお議論の的となっている。

トーマス・エドワード・ボンドは1934年7月18日、北ロンドンのホロウェイの下層労働者階級の家庭に生まれた。^{[3] [4]}第二次世界大戦中、幼少期に田舎に疎開したが、 1940年と1944年のロンドン爆撃を目撃した。 ^[4]戦争の暴力と恐怖に幼い頃からさらされたことが彼の作品のテーマを形成したと思われる一方、疎開体験によって社会的疎外感を抱くようになり、それが彼の作品の特徴となった。^{[5] [6]}

彼が初めて演劇に触れたのはミュージックホールで、そこでは妹が手品師の余興で真っ二つに切断されるのが常だった。^{[7] 14歳のとき、彼はクラスメイトと一緒に}ドナルド・ウルフィットのシェイクスピアの『マクベス』の公演を観たが、それは衝撃的な経験だった。後に彼は、この公演が、彼自身のトラウマ体験に匹敵する、理解し意味づけられる形で提示された初めての経験だったと説明している。^[5]

15歳で学校を出たが、基礎教育しか受けておらず、そこから社会からの疎外感を深く感じるようになった^[6]。それが彼の政治的志向に大きく影響した。^[8]その後、ボンドは知識欲に突き動かされ、独学で学んだ。^[9]工場やオフィスで様々な仕事をした後、1953年から1955年までイギリス軍占領軍でウィーンに駐留し、兵役に就いた。軍務中に、通常の社会行動の背後に隠されたむき出しの暴力を発見し、執筆を始めることを決意した。^[9]

ロンドンに戻った彼は、働きながら演劇を学び、舞台でできる限りのことを見て、劇のスケッチを書いて技術を磨いた。^[7]彼は特に1956年夏のベルリン・アンサンブルの公演に感銘を受けた。 1958年6月、ロイヤル・コート劇場に2つの戯曲（『燃える木』と『アトレウスの家の警笛』 、ボンドはこれを永久に出版しなかった）を提出した後、同劇場で新たに結成された作家グループに参加するよう招待された。^{[10] [11]}

ボンドは、同年代で既によく知られていた作家たち（ジョン・アーデン、アーノルド・ウェスカー、アン・ジェリコーなど）に3年間師事した後、 1962年にロイヤル・コート劇場で日曜夜の「飾り気のない公演」として上演された『教皇の結婚』で初の本格的な劇を書いた。 ^{[12]これは、現代の}エセックスを舞台にした偽りの自然主義的なドラマ（タイトルは「あり得ない儀式」を指している）^[12]で、一連の悲劇的な状況を通して、戦後の近代的な都市生活水準によってもたらされた田舎社会の死を描いている。マイケル・マンガンはエドワード・ボンド誌で、 『教皇の結婚』は「賛否両論だが大部分は好意的なレビュー」を受けたと書いている。デイリー・メール紙のバーナード・レヴィンは「驚くべき傑作」と賞賛したが、オブザーバー紙では「あまりに省略的」と批判された。 ^[13]ジェニー・S・スペンサーは『エドワード・ボンドの戯曲における劇的戦略』の中で、この戯曲は「新人劇作家にとって幸先の良い始まり」と賞賛されたと書いている。^[14] 1980年、学者のフランシス・ラデマッハーは、この戯曲をボンドの主要な戯曲の一つに挙げた。^[15] 2014年、マイケル・ビリントンは『教皇の結婚』を「見事な」初期の戯曲だと賞賛した。^[16]

ボンドは、フランスの国立劇場と教育演劇団体ビッグ・ブラムのために書いた戯曲を最も重要な作品だと考えていた。 ^[17]しかし、ニューヨーク・タイムズのベネディクト・ナイチンゲールは2001年に、ほとんどの批評家がボンドの最高傑作は1965年から1978年の間に書かれたものだと考えていると書いている。 ^{[18] 2011年の}ガーディアン紙の社説は、「彼の後期の戯曲はしばしばマルクス主義の寓話として軽々しく片付けられてきた」と主張した。^{[19]グレアム・サンダースは、イギリスでは彼は「『}セイヴド・トゥ・ザ・シー』までの期間に制作された作品と最も結び付けられ、後期の作品はマイナーなものと見なされているが、フランスでは彼は新しい作品でも同様によく知られている」と主張した。^[20] 2005年、リン・ガーディナーは、彼の過去20年間の作品は「彼の古典的な戯曲と並んで優れている」と書いた。^[21] 2007年、ピーター・ビリンガムは後期の作品『レストレーション』、『戦争三部作』、『コーヒー』、『ボーン』を主要な戯曲として挙げた。^[22]ビリントンは「ボンドは晩年、独断的な確信から出発しているように見えても、永続的なイメージを創造する能力を保持している」と主張した。^[16]

ボンドの劇『セイヴド』（1965年）は、20世紀イギリス演劇史上最もよく知られた大事件のひとつとなった。 『セイヴド』は、残酷な経済システムによって抑圧され、人生に意味を見出せず、やがて野蛮な相互暴力に陥る南ロンドンの労働者階級の若者たちの生活を詳しく描いている。彼らのうちの一人、レンは、暴力で互いに引き裂き合いながらも、執拗に（そして成功して）人々のつながりを維持しようとする。[ ^23]この劇は暴力の社会的原因を示し、個人の自由をもってそれに対抗する。これはボンドの作品全体を通じて主要なテーマであり続ける。

この劇は、当時王立宮廷劇場の芸術監督だったウィリアム・ガスキルが演出した。 1843年劇場法はまだ施行されており、脚本は宮内長官室に提出して承認を得る必要があった。 『セイヴド』には乳母車に乗った赤ん坊を石打ちで殺す場面があった。宮内長官は検閲を求めたが、ボンドは、この極めて重要な場面を削除すると劇の意味が変わってしまうとして、一言も変えることを拒否した。^[24]ガスキルと王立宮廷劇場は、深刻なトラブルに巻き込まれると脅しながらも、ボンドを強力に支持した。演劇クラブを結成すれば、通常、言葉や主題を理由に禁止されていた劇でも「クラブ」の条件で上演できるようになる。コメディ劇場がその例だが、イングリッシュ・ステージ・ソサエティは起訴された。当時国立劇場の芸術監督だったローレンス・オリヴィエが熱烈な弁護を行い、積極的なキャンペーンが起訴を覆そうとした。裁判所はイングリッシュ・ステージ・ソサエティを有罪とし、条件付き釈放となった。^{[25] [26] [27]}

ボンドとロイヤル・コート劇場は検閲に抗い続け、1967年にシュールな新作劇『アーリー・モーニング』を制作した。これは、ヴィクトリア女王とフローレンス・ナイチンゲールの同性愛関係、シャム双生児としての王子たち、クーデターを企むディズレーリとアルバート王子、そして登場人物全員がビーチー岬から落ちて人食い天国に堕ちるという設定である。ロイヤル・コート劇場は全面禁止令が出されていたにもかかわらずこの劇を制作し、1年以内にこの法律は撤廃された。^[28] 1969年、ロイヤル・コート劇場はようやくボンドの作品を​​合法的に上演できるようになり、ヨーロッパで3つの劇を上演・巡回公演し、ベオグラード国際演劇祭賞を受賞した。^[29]訴訟と相互支援の経験により、ボンドとロイヤル・コート劇場の関係は固まり、1976年までボンドのすべての劇（外部委託作品を除く）が初演され、そのほとんどがガスキルによって演出された。

ボンドの作品はイギリスでは上演禁止のままだったが、『セイヴド』は1966年から1969年にかけて世界中で30以上の作品が上演され、当時最大の国際的成功を収めた。その多くはドイツのペーター・シュタインやフランスのクロード・レジといった悪名高い演出家によって上演された。^[30]当時、この劇はどこでも物議を醸したが、現在では20世紀の古典と見なされている。『アーリー・モーニング』は当初酷評されたが、後年多くの作家から賞賛を集めた。

その後、ボンドは依頼を受けて数作品を書いた。大英帝国を風刺した『極北への狭き道』 （1968年）は、おおむね好評を博し、コヴェントリー・ピープル・アンド・シティ・フェスティバルのために書かれた。彼はフェスティバル公演用に2つのアジトプロップ劇を書いた。シャープヴィル虐殺を記念した『黒ミサ』 （1970年）とCNDイースター・フェスティバルのための『パッション』（1971年）である。一幕劇である『パッション』の全文は、初演の年にニューヨーク・タイムズ紙に掲載された。 ^[31]スペンサーは『黒ミサ』と『パッション』を「力とユーモア」のある作品だと評した。^[32]ボンドはシェイクスピアの『リア王』に基づいて『リア王』を作曲した。劇は、年老いた暴君的な王の衰えを描いている。2人の冷笑的な娘に裏切られ、軍事的敗北の後は政治的リスクとして追い詰められ、自分が人生を破壊し死に至らしめた男の幽霊に追われ、投獄され、脳摘出されるまで拷問を受け、暴力に満ちた人生を経て、ボンドはついに権力に対する過激な反対の中で知恵と平和を見出す。劇の最後では、ボンドが収容所で強制労働者として働かされ、かつて自分が築いた壁を破壊して将来の反乱の手本を示す。この壁はその後の政権によって存続し続けている。^{[33]デイヴィッド・L・ハーストは『リア王』が批評家と観客の両方の}評価を二分したと書き、ロナルド・ブライデンは劇が批評家から絶賛されたと報告している。パトリス・シェローが1975年に上演した劇は「ボンドをフランスにおける現代主要人物として確立した」。^[34]

1972年、チャールズ・マロウィッツはボンドを「同世代の最も優れた作家の一人だが、大陸では考えられないほど彼を軽蔑する国、イギリスに住んでいたらそうは思わないだろう。[...] 政治劇の長い伝統がある大陸では、これらの作品は本能的に理解される」と称賛した。^[35]

エドワード朝時代を舞台にした控えめな喜劇『海』 （1973年）は、第一次世界大戦の数年前、独裁的な女性に支配され、若い住民の一人が溺死したことで混乱に陥ったイギリス東海岸の海辺のコミュニティを描いている。子供の頃に海辺に疎開した経験から生まれたこの劇は「喜劇」という副題が付けられ、以前の劇の暗い雰囲気から脱して楽観的なものに意図された。^{[36] [37]}これは、この狭量で抑圧的な社会から若く前途有望なカップルが無事に脱出することで要約される。この劇は、ガスキルが監督したボンドの最後の劇となった。

1974年、ボンドはドイツの劇作家フランク・ヴェーデキントの思春期の性的抑圧を描いた『春のめざめ』（1891年）を翻訳した。この戯曲は執筆以来、常に検閲されたり、大幅にカットされたりしていたが、ボンドの翻訳は最も物議を醸した場面も含め、ヴェーデキントの原文を復元した初の翻訳となった。

その後、ボンドは社会における芸術家の立場を探求する2つの作品を制作した。『ビンゴ』（1974年）では、引退したシェイクスピアを搾取的な地主、社会的暴力の無力だが慈悲深い目撃者として描き、彼は最終的に自殺し、「何かできただろうか」と何度も自問している。『ザ・フール』（1975年）は、19世紀の田舎の詩人ジョン・クレアの生涯を再解釈したものである。この作品では、クレアが1816年のリトルポート暴動に巻き込まれ、その後、クレア自身の詩が、近代産業資本主義の発展に対するこの田舎の反乱の精神の貯蔵庫となっている。この歴史的な階級闘争の失敗は、最終的に彼を精神病院に追いやる。1976年、『ビンゴ』は最優秀オフブロードウェイ劇としてオビー賞を受賞し、 『ザ・フール』はプレイズ・アンド・プレイヤーズ誌により年間最優秀劇に選ばれた。

ボンドは1970年代を通じてイギリスで成功した劇作家であり続け、執筆活動や共同制作の幅を広げていった。彼の戯曲は、初演や再演のために、施設や地域の劇場から依頼され、また、著名な施設や過激な活動家集団の両方から、戯曲の執筆を依頼された。例えば、1976年には、一方では、ゲイ・スウェットショップとオールモスト・フリー・シアターのためにそれぞれ「ストーン」と「AA-アメリカ」（くしゃみと発音）という2つのアジトプロップ風の戯曲を執筆し、他方では、オールド・ヴィック劇場の再開のためにマイケル・リンゼイ・ホッグのためにウェブスターの「白い悪魔」の翻案を、また、コヴェント・ガーデンのロイヤル・オペラ・ハウスで上演されるドイツの作曲家ハンス・ヴェルナー・ヘンツェのための台本「We Come to the River」を執筆した。 （1982年に二人は再び共演したが、あまり成功しなかった。オペラ『The English Cat』である。）アン・マリー・デムリングはAA-America!誌で「ボンドは、アメリカのほら話や伝説の戯画や方言を巧みに借用している」と書いている。彼女はストーンの「構造に問題がある。なぜなら、ボンドはテーマを疑似聖書の寓話の枠組みで表現しているからだ。[...] この劇は、寓話のかなり明確な性質では表現しにくい多くの複雑な問題を扱っている」と書いている。^[38]

しかし、ボンドとロイヤル・コート劇場との関係は次第に弱まり、1970年代半ばにはロイヤル・シェイクスピア・カンパニー（RSC）に新たなパートナーを見つけた。1976年の『ビンゴ』を皮切りに、RSCは1990年代初頭まで定期的に彼の戯曲を復活させてツアー公演を行い、ボンドは作品の美的選択にしばしば異議を唱えたり^[39]、十分な相談を受けていないことに抗議したりしたが、カンパニーが自分の作品に与えた真の支援を認識していた。^{[40] 1977年、RSCはロンドンの新劇場}ウェアハウスのオープニングに新作戯曲を委託したが、それが『ザ・バンドル』となった。架空の中世日本を舞台とし、日本の古典詩人である芭蕉の逸話に基づいた^[41]この劇は、最終的には成功する革命を描いているが、その指導者は政治的変化による人的犠牲に常に直面し、同情のイデオロギーは（ボンドの見解では）政治的に逆効果で反動的な暴力を支持する無益なものであると経験している。リチャード・エダーは『ザ・バンドル』を「私たちがこれまでに提供されてきた材料で作られた薄っぺらな政治的寓話。ブレヒトの断食を温め直したようなものだ。[...] 言葉は削ぎ落とされているが、それは無駄というより空虚のためだ」と批判した^[42] 。 1996年、DJRブルックナーはアイアンデール・アンサンブル・プロジェクトのパフォーマンスを「まったくもってイライラさせられる」と酷評した。ブルックナーは振付と演出を賞賛しながらも、「一体何についてだったのか言い表すのは不可能だ」と述べ、最後の1時間の哲学的展開を「不吉」と表現した。 [ ^43]しかし、1998年に行われた第5作目のボンド劇集のレビューで、リチャード・ブーンは『ザ・バンドル』を「恥ずべきほど無視されてきた本物の傑作であり、それだけで購入する価値がある」と評した。^[44]

ボンドは、次の戯曲『ザ・ウーマン』にも、同じ政治的関心を当てはめた。これは、エウリピデスの『トロイアの女たち』を基にした、幻想のトロイア戦争を舞台にした作品である。『リア王』に匹敵するこの作品は、衰退したトロイアの女王ヘカベがアテネ帝国と戦う様子を描いており、ヘカベが貴族階級と国家の利益を捨ててプロレタリア階級と直接対面し、人民の大義に加わることでのみ勝利を収める。

1977年、ボンドはエール大学から文学の名誉博士号を授与され（30年前には11歳以上の試験を受けることを許されていなかったが）、ニューカッスル、ダーラム、バーミンガムで学生ワークショップに参加し、そこでいくつかの戯曲を書いた。その中で最も優れた作品は^{（誰によると？）}ニューカッスル大学演劇協会のために書かれた『 The Worlds』で、イギリスの最近の出来事、北アイルランド紛争と不満の冬という社会危機に基づいている。評価はまちまちだった。^{[45]デムリングは、} 『Saved』で最も物議を醸したシーンに対する観客の反応は、以前のエピソードの家庭内リアリズムからのスタイルの変化に一部起因していると指摘し、『The Worlds』をボンドが「グロテスクなものをプロットにうまく取り入れている」作品の例として挙げた。^[38]

1980 年代初期の彼の戯曲は、マーガレット・サッチャー率いる保守党の政権獲得と、それがもたらしていた重大な社会変革から直接影響を受けている。 『王政復古』は王政復古喜劇の半ばミュージカル風パロディで、労働者階級のトーリー党支持を、冷笑的で間抜けな主人による殺人で有罪判決を受け、最終的には処刑されることを受け入れる使用人を描くことで扱っている。 『王政復古』はボンドの後期の戯曲の中では最高傑作の 1 つとされることもある。『サマー』は、社会主義ユーゴスラビアにおける 2 人の女性の葛藤を通して、資本主義の道徳的曖昧さを扱っている。1 人は元地主の娘で、ドイツ占領下では、思いやりのある性格にもかかわらず搾取者や協力者になることを防げなかった。もう 1 人は使用人の娘で、かつて銃殺隊から救った元地主の価値観を拒絶している。青少年フェスティバルのために書かれた『デレク』は、フォークランド紛争を直接ほのめかし、愚かな貴族が才能ある労働者の脳を盗み、「病気の名前のように聞こえる」国での戦争で死ぬために送り込む様子を描いている。

1970年代後半、ボンドは演劇に関する自身のアイデアを試し、脚本を改良するために舞台との実践的な接触が必要だと感じた。^[46]そのため彼は自身の戯曲の演出を始め、次第にそれを最初の作品の条件とした。 1973年にウィーンのブルク劇場でドイツ語で『リア王』を上演した後、ボンドは1978年から1982年の間にロンドンで最後の4つの戯曲を演出した。ロイヤル・コート劇場で『万物相承』と『王政復古』 、国立劇場で『女』と『夏』である。 ^[47]最後の2つでは南アフリカの女優イヴォンヌ・ブライスランドが登場し、ボンドは彼女を理想的な女性演出家とみなして賞賛した。^[48] 2002年、クリストファー・イネスは『夏』のほかに『人間大砲』や『ジャケットII』を、ボンドの後期の戯曲では主人公が善か悪かのどちらかしかなく複雑さを欠いているという問題の例として批判した。イネスは『レストレーション』を「ボンドの最近のキャリアの中で、この単純化を克服した唯一の劇」と称した。^[49]ニューヨーク・タイムズのフランク・リッチも1983年に『サマー』を「青白く無能」、「無気力」と酷評した。[...] 登場人物として、ゼニアとマルテには退屈さを和らげる深みがない。ボンド氏の社会に対する決定論的な見方は、彼らを単なる象徴に貶めている。^[50]

『ザ・ウーマン』は、オープンしたばかりのオリヴィエ劇場で上演された最初の現代劇であり、その作品は、特に巨大なオープンステージの革新的な使用により、美的成功として称賛された^[51]。^{[46] [52] [53]}デイヴィッド・L・ハーストは、劇中でボンドは「トロイの女たちを巧みに作り直し、その社会のイメージを現代に投影し、現代の政治的意見を伝えている」と書いている。^[54]アダム・ソープは、 2006年にこの劇を「素晴らしい」と評した。 ^[55]しかし、ボンドと国立劇場および王立裁判所劇場との監督としての仕事上の関係は非常に対立していた。劇場とその俳優たちは、彼の演出が権威主義的で抽象的であり^[39]、制作要件が非現実的であると非難し、ボンドは芸術的関与の欠如について非外交的に不満を述べ^{[56] [57] [58] [59]}、消極的な俳優や劇場マネージャーの両方と粗野な口論をした。^{[60] [61]}彼は、イギリスの演劇界は現代劇を復活させようとする彼の意図を理解しておらず、もはや彼の芸術的要求を満たすことができないと感じていた。

悪名高い妥協を許さない態度で、ボンドは「扱いにくい作家」という評判を得て、イギリスの主要な舞台から遠ざかる一因となった。1980年代半ば、国立劇場のピーター・ホールは、イヴォンヌ・ブライスランドとオリヴィエ劇場の広い舞台のために書かれた彼の新作『人間大砲』の演出を何度も拒否した。^[62]リチャード・ブーンは『人間大砲』を「非常に良い」と評した。^[44]

1985年、彼はRSCで戦争劇の^{演出を試みたが、非常に劣悪な労働条件を受け入れたが、悲惨なセッションの後、初演前のリハーサルから抜け出し、作品と劇場を激しく批判した。 [63] [64]} マックス・スタッフォード＝クラークは、バービカンでの戦争劇の制作で、ボンドは「才能あるキャストをよろめき、支離滅裂な負傷者の歩行者に変えてしまった。エドワード・ボンドは、私が40年間一緒に仕事をした中で最も扱いにくい人物だ」と書いている。^{[65]その後、彼は適切な労働条件のないロンドンの劇場で彼の作品が初演されることを許可しないと決めた。彼は1996年に}In the Company of Menを監督してRSCに戻ることに同意したが、この作品は失敗作だと考えた。それでもボンドは定期的に再演を受け入れ、時にはこれらの作品に関わることもあったが、概して満足はしていなかった。 ^{[66]また、}シシリー・ベリーとともにRSCの俳優のためのワークショップを指導した。^[67] 1990年代初頭にBBCのために書いた2つの戯曲（『オリーズ・プリズン』と『チューズデイ』）を除いて、ボンドはアマチュア劇団以外ではイギリスでは上演されないであろうことを承知で戯曲を書き続けた。

これらの対立は今でも非常に物議を醸しており、ボンドと彼と衝突した人々は手紙や本、インタビューなどで決着をつけ続けている。^{[68] [69] [70]}

それでも、1980年代半ば、ボンドの作品は『The War Plays』三部作で新たな始まりを迎えた。冷戦末期の脅威とそれが英国と欧州で引き起こした政治運動に動機づけられ、ボンドは1980年代初頭から核戦争について書く計画を立てていた。彼はパレルモでシチリアの学生たちとストーリーラインをテストした後、それを実行する方法を見つけた。敵国の子供を殺して自国の子供を守ることを計画する社会の野蛮さを指摘するため（それが彼が核抑止力の論理と見ていた）、彼は、大量飢餓を抑えるために兵士が自分のコミュニティの子供を殺すよう命じられるという即興を提案した。ボンドによると、兵士として即興で演じた各学生は、外国の子供を殺すことを拒否し、逆説的にも自分の兄弟を殺すために帰国した。^[71]彼は、個人の根深い力が生来の正義感を保つことを見出し、それを「ラディカル・イノセンス」と理論化した。^[72]その後、彼はこの概念に基づいて、人類学的および社会的役割における演劇の包括的な理論を構築し、ブレヒトの政治演劇理論を超えることを意図した。^[73]この発見は、彼に核戦争について書く鍵を与え、戦争の残虐性を一般的に非難するだけでなく、政治的な観点から、一般市民が戦争を容認し、協力するかどうかを疑問視した。

1984年から1985年にかけて、彼はさまざまな依頼に応じて3つの戯曲を書き、それらを『The War Plays』としてまとめた。最初の『Red Black and Ignorant』 （ジョージ・オーウェルに捧げられたフェスティバルのために書かれた）は、核による世界的爆撃で中絶され焼死した子供が未来からやって来て、観客である社会を自分の殺害で告発するという短いアジプロ劇である。2番目の『The Tin Can People』（若い活動家たちのカンパニーのために書かれた）は、資本主義社会の死のイデオロギーを非難する。缶詰食品を無限に食べて暮らす生存者のコミュニティが、見知らぬ人に脅かされていると感じると凶暴になり、縮小された核戦争のように持っているものをすべて破壊する様子が描かれている。3番目の『Great Peace』（RSCのために書かれた）は、核爆撃の余波でかろうじて生き延びている都市を舞台に、パレルモの即興劇を再現したものである。この作品は、幼い妹を殺した兵士と、自分の子供を救うために隣人の子供を殺そうとする母親に焦点を当てています。その後、この劇は、核戦争によって世界が不毛の荒野となった20年後の彼女を追い、他の生存者と出会いながら少しずつ人間性を取り戻していく様子を描いています。

マンガンは、1995年にオデオン座で上演された『戦争劇』が大成功を収め、フランスでは「第二次世界大戦以降に書かれた最も重要な劇と評された」とコメントした。^[74]しかし、1996年にジャネル・G・ライネルトは、その反応を「冷淡」と評した。^[75]

非人間的な状況で人間であり続ける、あるいは新たに人間になろうとする必死の努力は、ボンドのその後の劇のほとんどの登場人物の目的となり、その範囲は人間性の限界と可能性を探ることとなる。彼の次の劇『ジャケット』は再びパレルモの即興劇を使用し、最初は中世の日本で、次に現代の都市暴動で、軍事陰謀に操られた2人の若者の対立を設定する。中世の日本の部分と英国の部分は、それぞれジャケットIとIIと呼ばれることがある。ガーディアン紙の劇評家ロビン・ソーンバーはジャケットを「驚くほど力強い政治的、論争的な詩」と称賛した。^[76] 1993年、クリスティン・シェイドは『戦争劇』とジャケットをボンドの「最もよく知られている作品」に挙げた。^[77] 1998年、リチャード・ブーンはジャケットを「非常に良い」劇と呼んだ（ 『人間大砲』のときと同様）。^[44]しかし、マキシー・サルウィンスカは、シアター503での公演を観た後、ガーディアン紙に「これは些細なことだという認識がゆっくりと、しかし確実に浸透してくる。[...] 彼の主張を主張する弱さが、彼の登場人物の邪魔になる」と書いている。^[78]

『男たちの仲間』は、ボンドがポストモダンの時代を映し出す鏡とみなす、冷笑的で陰謀に満ちた新自由主義のビジネス界で、兵器工場のマネージャーの養子が自分らしくあるために必死に戦う姿を描いている。フランスでは『男たちの仲間』は批評的にも商業的にも成功を収めたが、^[74]ジェニー・コワルスキーは、RSC のプロダクションが圧倒的に否定的なレビューを受けたと指摘し、「長いセリフの言語、その詳細さと量の両方が、ほとんどの批評家にとって障害となった」と説明した。コワルスキーは「ボンドの優れたスタイルとリズムの感覚」を称賛し、「この劇が示すポイントの 1 つは、巨大な多国籍企業がすべての生産を無差別に管理する未来に向かっているということだ」と主張したが、批評家は「テキストの対照的な雰囲気は上演では失われていた。たとえば、オールドフィールドの没落のブラック ファルスは、そのように評価されていないようだ」と述べた。アンソニー・ジェンキンスは、この劇を「ポストモダン社会についてのまとまりのない自己満足的な描写」と一蹴した。^[74]

インディペンデントのポール・テイラーは、この劇を「果てしなく続く」と呼び、「ボンドは、脚本の中の真のシュールな喜劇の瞬間と、その笑いを誘う可能性に真顔で気づかない部分を区別する能力を身につけていないようだ。[...] 彼ほど洞察力のある劇作家が、イギリスの観客の心理をここまで理解できていないのは、何か（現在、ボンドの脚本や、脚本自体が（誰が知るかは分からないが）あまりにも拒否されやすいという理由で、脚本を拒否しているイギリスの機関）に対する告発である。」と書いた。^[79]

『オリーの牢獄』では、娘を殺し、罪を忘れた男が、人生の意味を見つけようとする。『オリーの牢獄』は批評家の間で賛否両論だった。『チューズデイ』では、若い脱走兵が戦争の真実を語ろうとするが、社会によって破滅させられる。『コーヒー』は構造がより革新的で、暴力の文化的ルーツを暴いている。最初の架空のパートでは母親が子供を養えなくなったために子供を殺すという暗いおとぎ話に似ており、2番目の現実的なパートでは歴史的なバビ・ヤール虐殺を再現し、同じ登場人物が犠牲者の中にいる。パレルモの即興劇と同様に、兵士は犠牲者を撃つことができないことに気づき、最終的には上官を撃って少女を連れて逃げることを決意する。サンダースは『コーヒー』をフランスでボンドがよく知られるようになった後期の作品の1つとして挙げている。^[74] インディペンデントのカール・ミラーはこれを「密度が高く、演劇的に洗練された脚本」で力強い劇と評した。^[80]エイドリアン・ターピンは「劇の前半を占める[シーン]の大部分に打ち負かされた」と報告した。ターピンは、ボンドのヒューマニズムが時々「彼のレトリックを突き破り、テキストの不透明さに一筋の光を投げかける」が、劇は不可解であるとみなした。^{[81]ベネディクト・ナイチンゲールは、} 『ワールド』以降のボンド劇のほとんどが「鮮明な観察と、当惑するほど強硬な形を取る可能性のある説教じみた急進主義を組み合わせる傾向がある」と述べたが、 『コーヒー』（および『 21世紀の犯罪』）はより生き生きとした作品であると賞賛した。 ^[18]

1997年から2008年まで、ボンドの劇は、社会崩壊と生政治的統制の潜在的な脅威が現実のものとなり構造化される未来社会（2077年）の暗いビジョンを深く探求した。^[要出典]このサイクルの最初の作品である「21世紀の犯罪」は、過剰に統制された都市から逃げ出し、無人地帯に隠れた少数の追放者が、コミュニティのようなものを作って人間性を再構築しようとするが無駄な試みを描いている。ジェリー・コルガンはアイリッシュ・タイムズ紙で、「21世紀の犯罪」は「奇妙な拍子抜けの儀式で終わる。作者が劇を深い意味のあるものにし、正義、自由、人間関係の依存などの問題を探求しようとしていることは明らかだ。登場人物が互いに不自然な会話で語り合い、プロットがどんどんありそうになくなるため、その意図はほとんど伝わってこない[...] 重苦しく、気取った劇だ」と書いている。^[82]

「私は誰もいない」 、「椅子」、「アンダールーム」は、社会的な関係や記憶が廃止され、消費と所有が標準化され、人々が想像力の抵抗に悩まされ、見知らぬ人にパニックに陥る都市の単調な生活を示しています。 「ボーン」と「イノセンス」は、軍事化された警官「ワポ」の行動を追っています。彼らは大量移送中に不本意な民間人に残虐行為を働きますが、彼らの中には人生に人間的な側面を見つけようとし、閉じ込められた疎外された犯罪的な状況から必死に脱出しようとする人もいます。^[要出典]

英国の劇場組織からは孤立していたが、ボンドは90年代半ばに、執筆意欲を持続させる新たなパートナーを2人見つけた。1人はバーミンガムを拠点とする教育演劇カンパニー、ビッグ・ブラムで、ボンドは引き続き同カンパニーのアソシエイト・アーティストを務めた。^[83] 1995年から2009年まで、彼はこのカンパニーのために若い観客に向けたまったく異なる7本の戯曲を書いた。『At the Inland Sea』（1995年）では、若者がホロコーストの遺産に立ち向かう。『Eleven Vests』（1997年）では、学問と軍事の権威主義を扱った。『Have I None』（2000年）、『The Balancing Act』（2003年）、『The Under Room』（2005年）、『Tune』（2007年）、『A Window』（2009年）である。ビッグ・ブラムは、20年以上にわたり、ボンドが公然と脚本を書き、初演を許可したイギリスで唯一のプロのカンパニーのようであった。この共同作業により、ボンドの演劇理論はイギリスでより広く注目されるようになり、現在では全国演劇教育協会によって伝えられている。1999年、彼はケンブリッジのマナー・コミュニティ・カレッジの生徒が演じる『The Children』を執筆した。^[84]若い観客を対象としたこの演劇へのもう一つの貢献は、それ以来イギリス国内外の多くの学校や劇場で上演されており、ボンドの国際的な成功の1つとみなされている。

サラ・ラトリフは、ボンドが『イレブン・ベスト』で主張しようとしているのは「私たちは自分の行動に責任がある」ということだと述べた。「[...] 登場人物はもっと発展させることができた。観客は学生のことを本当に知らないので、彼に共感するのは非常に難しい。私たちは彼の行動を知っており、それが嘆かわしいことだが、彼を本当に理解しているわけではない。おそらくこれが脚本家の意図だったのだろう。私たちはまだ学生が変わること、より良くなることを望んでいるが、そうならない場合は、私たちは自分自身を見つめ、疑問を抱くプロセスを始めなければならない。エドワード・ボンドは、私たちをこの点に導くのにうまく役立っている。」^{[85]逆に、}サヴィトリバイ・プーレ・プネ大学のウェブサイトで公開された文章では、「ボンドは、学校や家族という、子供時代を慈悲深く育むはずの機関が、いかにして子供自身に対する抑圧的な所有と支配を腐食的に行使し始めているかを明らかにしたいと考えている。しかし、社会はそのような出来事に対してイデオロギー的に盲目であり、私たちは青少年の犯罪や無責任な若者の問題について際限なく語っている」と主張されている。^[86]

ボンドの晩年のもう一つのパートナーはフランスの演出家アラン・フランソンで、フランソンは1992年に『男たちの仲間』^[87]を初演し、 1994年にはアヴィニョン演劇祭で『戦争劇』の絶賛されたバージョンをプロデュースし^{[88] [89]、}ボンドの作品を​​フランスに再紹介し、それ以来彼の戯曲と理論は大きな影響力を持つようになった。フランソンは1997年から2010年までパリの国立コリーヌ劇場の館長を務めていたときにもボンドの作品の宣伝を続け、ボンドの強力な支援と関与を得て『コーヒー』^[90]、『21世紀の犯罪』^[91]、『誰もいない』 、『ボーン』^[92]、『椅子』を上演した。ボンドはフランソンと彼の俳優たちに『ピープル・アンド・イノセンス』を捧げ、これを『誰もいない』 、『コーヒー』、『21世紀の犯罪』と共に『コリーヌ・ペンタッド』と呼び、その10年間の主要プロジェクトと考えていた。

ChairはExeunt、^[93] Variety、^[94] TheaterMania、[ ^95] The Guardian、^[96]で賞賛されたが、 Financial Times ^[97]とThe New York Timesでは批判された。^[98] A Windowについて、リン・ガードナーは「これは現代のテイレシアスのような劇作家によって書かれた、厳粛な詩とビジョンの複雑で居心地の悪い劇である。時には格言的だが、めったに間違うことはない」と書いた。ガードナーは劇を「控えめな力」があると表現した。^[99] 2002年、アーサー・スミ​​スはExistenceについて「すべてが非常に強力で要求が厳しいため、最後には1時間半の眠りに落ちた」と述べた。^[100] 2005年、デイヴィッド・デイヴィスはBornを「おそらくこれまでの彼の劇の中で最高の作品」と称賛した。^[101]

21世紀初頭、ボンドの作品と演劇に対する考え方に世界中で新たな関心が寄せられた。フランスでは、幅広い聴衆を集めた会議を数回開催し、^{[102]パリやその他の場所で多くのワークショップを監督し、}モリエールに次いで最も上演された劇作家となった（2005年のリン・ウォーカーによる）。^[103]ヨーロッパやアメリカ各地の会議やワークショップに招待された。米国では、ロバート・ウッドラフとアメリカン・レパートリー・シアターが2005年に『オリーの監獄』を制作した。ウッドラフはまた、ニューヨークのシアター・フォー・ア・ニュー・オーディエンスで『セイヴド』（2001年）と『チェア』（2008年）を演出した。ドイツでは、1970年代から彼の戯曲への関心は高いままである（ドイツ語：§ Stückeを参照）。イギリスでは、彼の戯曲は現在、コミュニティシアターで定期的に再演されており、2008年には、ジョナサン・ケント監督の『海』の再演で、デイヴィッド・ヘイグとアイリーン・アトキンスと共演し、シアター・ロイヤル・ヘイマーケットで上演され、 50年近いキャリアで初めてウエストエンドの舞台に立った。彼の作品の最近の作品には、イアン・マクダーミドが出演したシェフィールドのクルーシブル劇場での『リア王』の再演や、2006年初めにオックスフォード・ステージ・カンパニーによってツアーされた、歌を追加した『レストレーション』がある。

2010年秋、ロンドンのコック・タバーン劇場は、ボンドの戯曲6作（各年代から1作ずつ選出）を同時に上演した。その中には、この機会のために委託され、未完成ながら上演された仮題『 There Will Be More』の新作も含まれていた。特筆すべきことに、ボンド自身が『ザ・フール』の再演を監督し^{[104] 、} 『There Will Be More』の監督も引き継いだ。ガーディアン紙の リン・ガードナーは、「この作品には厳格で揺るぎない脚本もあるが、不安定な演技とぎこちなく、意図せず滑稽な演出が見られるため、エドワード・ボンドの戯曲のパロディに非常に近い作品に思える」と書いた。^{[105]逆に、}インディペンデントのマーク・テイラーは「プロットが原始的な激動から次の激動へと最も抵抗の少ない道を進むにつれて、この非常に雄弁で演劇的な知識に富んだ劇は、信じやすさを限界まで引き伸ばす。[...]アダム・スプレッドベリー・マーハーの容赦のない演出の調子が、時として真剣さとメロドラマ的なパロディーの間で不安定に揺れ動くのも不思議ではない」と書いた。^[106]また、ファイナンシャル・タイムズのイアン・シャトルワースは、後者の劇の最初の20分を「エドワード・ボンドの作品のパロディ」と酷評し、劇の残りを「[...] これは明らかに、現代劇の不十分さを検証するもっと長い作品（恐れよ、とても恐れよ）の一部である。しかし、このことを検証していないし、道徳的な良心として機能したり、私たちの自己満足を非難したり、そのような類のものでもない」と酷評した。^[107]

2011年秋、リリック・ハマースミスは、同劇場の芸術監督ショーン・ホームズによる演出で、27年ぶりにロンドンで『セイヴド』を上演した。 2012年には、ビッグ・ブラム・シアター・イン・エデュケーション・カンパニーによる2つの新作劇『The Broken Bowl』と『The Edge』が上演された。両劇とも撮影され、オンラインで視聴可能となった。^[108] 2014年、ビッグ・ブラム・シアター・イン・エデュケーション・カンパニーは、10作目の新作『The Angry Roads』を上演した。^[109] 2016年の戯曲『 Dea』は、ザ・ステージ^[110]とザ・タイムズで酷評され、後者のドミニク・マクスウェルは「ひどい」と評した。^[111]逆に、ロンドニストのトム・ボルトンは、「Deaは単なる衝撃作ではなく、21世紀の社会の状態についての深く詩的で複雑な調査である」と主張した。^[112]

2013年にバーミンガムのニューマン大学から文学の名誉博士号を授与された。^[113]彼はナショナル・セキュラー・ソサエティの名誉会員でもあった。^[114]

ボンドは1971年からエリザベス・パブレと結婚していたが、2017年に彼女が亡くなるまで結婚していた。 ^{[4]彼らはケンブリッジシャーの}グレート・ウィルブラハムに住んでいた。^{[3] [115]}

ボンドは2024年3月3日にロンドンで89歳で亡くなった。^[116]

1970年代初頭以来、ボンドはジョージ・バーナード・ショー以来初めて、自身の戯曲に長くて真面目な散文の序文を書いた劇作家として目立ってきた。 ^[要出典]

これらには、著者の資本主義、暴力、テクノロジー、ポストモダニズム、想像力に関する考察が収められており、演劇の使用と手段に関する包括的な理論が展開されている。序文を含む全 9 巻の戯曲集は、英国の出版社Methuenから入手可能である。

1999年に彼は演劇とドラマの意味についての著作集『The Hidden Plot』を出版した。彼はノート2巻と手紙4巻を出版している。彼の詩集は1987年に出版された。

1960年代後半から1970年代前半にかけて、ボンドは映画界にも貢献した。『欲望』 （1966年、ミケランジェロ・アントニオーニ監督）の英語のセリフを書き、同作品でアカデミー賞脚本賞の共同ノミネートを受けた。^{[117] [118]また、}ナボコフの『暗闇で笑う』（1968年、トニー・リチャードソン監督）の映画化や、アボリジニのドラマ『ウォークアバウト』 （1971年、ニコラス・ローグ監督）の脚本も書いたほか、 『ニコラスとアレクサンドラ』 （1971年、フランクリン・J・シャフナー監督）ではセリフを追加で提供している。^{[119]アントニオーニの}『欲望』を除いて、ボンド自身はこれらの作品を単なる娯楽作品とみなしており、それ以上の映画プロジェクトに関わることに挫折することが多かった。

演劇

（執筆日、監督、場所、世界初公開日（ある場合））

• 教皇の結婚式（1961-62）キース・ジョンストン、ロイヤル・コート劇場、ロンドン、1962年12月9日
• 救われた(1964)ウィリアム・ガスキル、イングリッシュ・ステージ・ソサエティ、ロイヤル・コート劇場、ロンドン、1965年11月3日
• 早朝（1965–1967）ウィリアム・ガスキル、イングリッシュ・ステージ・ソサエティ、ロイヤル・コート劇場ロンドン、1968年3月31日
• 極北への狭い道(1968)ジェーン・ハウエル、ベオグラード劇場、コベントリー、1968 年 6 月 24 日
• 黒ミサ（1970年）デヴィッド・ジョーンズ、ライシーアム劇場、ロンドン、1970年3月22日
• パッション「CND のための演劇」（1971 年）ビル・ブライデン、CND イースター フェスティバル オブ ライフにて、アレクサンドラ パーク競馬場、1971 年 4 月 11 日
• リア王（1969–1971）ウィリアム・ガスキル、ロイヤル・コート劇場ロンドン、1971年9月29日
• 海「喜劇」（1971-72）ウィリアム・ガスキル、ロイヤル・コート劇場ロンドン、1973年5月22日
• ビンゴ「金と死の情景」（1973年）ジェーン・ハウエル＆ジョン・ダブ、ノースコ​​ット劇場、エクセター、1973年11月14日
• 道化師「パンと愛の情景」（1974年）ピーター・ギル、ロイヤル・コート劇場ロンドン、1975年11月18日
• AA-アメリカ! : Grandma Faust「バーレスク」とThe Swing「ドキュメンタリー」(1976)ジャック・エメリー、インターアクションのアンビエンス・ランチアワー・シアター・クラブ、オールモスト・フリー・シアター、ロンドン。Grandma Faust : 1976 年 10 月 25 日、 The Swing : 1976 年 11 月 22 日
• ストーン「短い劇」（1976年）ジェラルド・チャップマン、ゲイ・スウェットショップ、現代美術研究所、ロンドン、1976年6月8日
• 『ザ・ウーマン』「戦争と自由の場面」（1974-1977）エドワード・ボンド、国立劇場（オリヴィエ・ステージ）、ロンドン、1978年8月10日
• 『ザ・バンドル、あるいは深北への新たな狭い道』（1977年）ハワード・デイヴィス、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニー、ウェアハウス劇場、ロンドン、1978年1月13日
• ワールズ（1979）エドワード・ボンド、ニューカッスル大学演劇協会、ニューカッスル・プレイハウス、1979年3月8日
• 復元版「田園劇」（1979-80年）エドワード・ボンド、ロイヤル・コート劇場、ロンドン、1981年7月22日
• 夏「ヨーロッパの演劇」（1980-81）エドワード・ボンド、国立劇場（コトルスロー・ステージ）、ロンドン、1982年1月27日
• デレク(1982)ニック・ハム、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニー、ジ・アザー・プレイス、ストラトフォード・アポン・エイボン、1982年10月18日
• ヒューマン・キャノン（1979–1983）ダン・バロン・コーエン、クォンタム・シアター・カンパニー、マンチェスター、1986年2月2日
• 戦争劇：赤黒無知（1983–84）ニック・ハム（無名市民役）、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニー、思想犯罪フェスティバル、バービカン・ピット、ロンドン、1984年1月19日；ティン・キャン・ピープル（1984）ニック・フィリッポウ、ブレッド・アンド・サーカス・シアター、ミッドランド・アート・センター、バーミンガム、1984年5月4日；グレート・ピース（1984–85）ニック・ハム、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニー、バービカン・ピット、ロンドン、1985年7月17日；三部作として初演：ニック・ハム、ロイヤル・シェイクスピア・カンパニー、バービカン・ピット、ロンドン、1985年7月25日
• ジャケットまたは秘密の手（1986）キース・スタージェス、ランカスター大学演劇学部、ナフィールドスタジオ、ランカスター、1989年1月24日
• In the Company of Men (1987–1988) アラン・フランソン ( La Compagnie des men 役)、パリ市劇場、1992 年 9 月 29 日
• 9月（1989年）グレッグ・ドラン、カンタベリー大聖堂、カンタベリー、1989年9月16日
• オリーの刑務所(1990) (舞台版)ホルヘ・ラヴェッリ(メゾン・ダレ)、アヴィニョンフェスティバル、1993 年 7 月 15 日
• 火曜日（舞台版）クラウディア・スタヴィスキー（マルディ役）、コリーヌ劇場、パリ、1​​995年11月23日
• コーヒー「悲劇」（1993-94）ダン・バロン・コーエン、ラショナル・シアター・カンパニー、チャプター・アート・センター、カーディフ、1996年11月27日
• 内海にて(1995) ジェフ・ギルハム、ビッグ・ブラム・シアター・イン・エデュケーション・カンパニー、ブロードウェイ・スクール、アストン、バーミンガム、1995 年 10 月 16 日
• イレブン・ベスト（1995-1997）ジェフ・ギルハム、ビッグ・ブラム・シアター・イン・エデュケーション・カンパニー、バーミンガム、1997年10月7日
• 21 世紀の犯罪(1996 ～ 1998 年) Leander Haussman ( Das Verbrechen des 21. Jahrhundertsとして)、シャウシュピールハウス、ボーフム、1999 年 5 月 28 日
• 『ザ・チルドレン』（1999年）クローデット・ブライアンストン、クラスワークシアター、マナーコミュニティカレッジ、ケンブリッジ、2000年2月11日
• Have I None (2000) クリス・クーパー、ビッグ・ブラム・シアター・イン・エデュケーション・カンパニー、バーミンガム、2000年11月2日
• Existence (2002) (舞台版) クリスチャン・ベネデッティ、スタジオ・シアター、アルフォールヴィル、2002 年 10 月 28 日
• 生まれ(2002–03) アラン・フランソン (ネイトル役)、アヴィニョンフェスティバル、2006 年 7 月 10 日
• バランスをとる行為(2003) クリス・クーパー、ビッグ・ブラム・シアター・イン・エデュケーション・カンパニー、バーミンガム、2003年10月
• ショートエレクトラ（2003-04）ジョン・ドゥーナ、ヤングピープルドラマフェスティバル、2004年3月13日
• People (2005)、アラン・フランソン (「Les Gens」役) ジェラール・フィリップ劇場、パリ、2014 年 1 月 13 日
• アンダールーム（2005）クリス・クーパー、ビッグ・ブラム・シアター・イン・エデュケーション・カンパニー、2005年10月9日
• 椅子、舞台版 (2005) アラン・フランソン (シェーズ役) アヴィニョンフェスティバル、2006 年 7 月 18 日
• アーケード(2006) ジョン・ドゥーナ、チェスター、2006 年 9 月 21 日
• チューン(2006) クリス・クーパー、ビッグ・ブラム・シアター・イン・エデュケーション・カンパニー、2007
• イノセンス（2008年）、未上演
• 「A Window」（2009）クリス・クーパー、ビッグ・ブラム・シアター・イン・エデュケーション・カンパニー、2009年10月12日
• There Will Be More (2010) (Dea の最初の部分の初期バージョン) Adam Spreadbury-Maher、Good Night Out Presents、The Cock Tavern Theatre、2010 年 10 月 26 日
• エッジ(2011) クリス・クーパー、ビッグ・ブラム・シアター・イン・エデュケーション・カンパニー、2012 年 10 月 15 日
• 壊れたボウル（2012）クリス・クーパー、ビッグ・ブラム・シアター・イン・エデュケーション・カンパニー、2012年4月24日
• 怒りの道(2014) クリス・クーパー、ビッグ・ブラム・シアター・イン・エデュケーション・カンパニー、2014 年 10 月 6 日
• The Price of One (2016) Chris Cooper、Unifaun Theater Productions & Teatru Manoel、マノエル シアター、バレッタ (マルタ)、2016 年 4 月 8 日
• Dea (2016) エドワード・ボンド、セコム劇場（サットン劇場）、サットン、2016年5月26日

テレビドラマ

• オリーの刑務所(1990)、1991 年 12 月撮影 (ロイ・バターズビー)、放送: BBC2、1993 年 5 月
• 火曜日(1992)、1993 年 3 月に撮影 (シャロン ミラーとエドワード ボンド)、放送: BBC スクール テレビ、1993 年 6 月

ラジオドラマ

• チェア（2000年）、放送：BBCラジオ4、2000年4月8日（トゥラン・アリ、監督/プロデューサー）
• 存在（2002）、放送：BBCラジオ4、2002年5月（トゥラン・アリ、監督/プロデューサー）

早期プレイは利用できません

• 悲劇、テレビ用、1950年代
• 「彼は飛び降りたが、橋は燃えていた」1950年代
• キシュのロバ1956–57
• テレビ用『もう遅すぎる』、 1957年頃
• 壊れた羊飼い、ラジオ用、 1958年頃
• シロの新しい遺跡、テレビ用、 1958年頃
• テレビ向けのパフォーマンス、 1958年頃
• テレビ向けの「The Best Laid Schemes」、 1958年頃
• 泣く女性、 1957年頃
• ジェットコースター、 1958年頃
• エトレウスの場所で鳴るクラクション、1958年
• 燃える木、1958年
• いい人になりたくない1959
• 黄金時代、1959年
• 遠出、1959–60
• 野獣にキス、ラジオ用、1960年
• 砂の中の多種多様な宮殿、1975-76年

ハンス・ヴェルナー・ヘンツェのオペラ台本

• 「私たちは川にやってくる」2部11場面の音楽アクション、1972/74年、The Fool、ロンドン、エア・メシュエン、1976年
• 猫の「音楽のための物語」、1979年、レストレーション、ロンドン、メシュエンにて、1982年、オノレ・ド・バルザックの『愛の女王』より、音楽はH・W・ヘンツェ。録音: The English Cat、「Ein Geschichte für Sänger und Instrumentalisten von Edward Bond」、パルナッソス・オーケストラ・ロンドン、監督: マルクス・ステンツ＝ピーター・ドール、マイエンス、ウェルゴ、2 CD、WER 62042、1989

バレエの台本

• バレエのテキスト：ダンサー、合唱団、オーケストラ用（1977年）、一部は『未完成のバレエから』として出版、シアター・ポエムズ・アンド・ソングス、ロンドン、メシューエン、1980年
• オルフェウス「6つの場面の物語」（1977/78）、ウィリアム・フォーサイス作曲、ハンス・ヴェルナー・ヘンツェ作曲
• バーンズ「ダンサーとミュージシャンのための作品」（1985年）、ミッドランドバレエ団

他の作家による翻案

• トーマス・ミドルトン：チープサイドの貞淑な乙女（1965）
• アントン・チェーホフ：『三人姉妹』（1966年）、リチャード・コトレル共演、ウィリアム・ガスキル
• ベルトルト・ブレヒト：Heads (丸い頭とつる状の頭) (  1970年頃)、キース・ハックとの共著、編集、
• ジョン・ウェブスター：『白い悪魔』（1976年）、「演技版」マイケル・リンゼイ＝ホッグ版
• フランク・ヴェーデキント：『春のめざめ』（1974年）、エリザベス・ボンド＝パブレ共演、ビル・ブライデン監督
• フランク・ヴェーデキント：ルル（1992年）、エリザベス・ボンド＝パブレ共演、ケンブリッジ・シアター・カンパニー

脚本

• 爆発、フリオ・コルタサル原作、ミケランジェロ・アントニオーニ監督、1967
• Michael Kolhaas – der Rebell、H. von Kleistより、監督: Volker Schlöndorff、1968
• モンツァの尼僧（英語版セリフ）、監督：エリプランド・ヴィスコンティ、1969年
• 暗闇の笑い、V.ナボコフ著、監督:トニー・リチャードソン、1969年
• 『ウォークアバウト』 、 J. ヴァンス・マーシャル原作、監督:ニコラス・ローグ、1971
• ニコラス＆アレクサンドラ（追加セリフ）、監督：フランクリン・J・シャフナー、1971年
• 怒りの日々（別名ワン・ロシアン・サマー）、 U. ピロ、A. カレンダ出演、アントニオ・カレンダ監督、1973年
• 建築家の巨匠、H.イプセン作、KCETTVの指揮、未上演、1974 75
• 白鯨、H.メルヴィル作、1991年、未上演
• イサカ、ホーマーより、1998-99年、未上演

戯曲（「統一版」、ロンドンのメシューエン社による全9巻）

• 演劇：1（1977）：著者の注釈：暴力について、救われた、早朝、教皇の結婚式
• 演劇：2（1978）：序文、リア王への序文、リア王、海、極北への狭き道、黒ミサ、受難
• 演劇: 3 (1987): 4つの小品; ビンゴ・ビンゴへの序文; 道化師への序文; 道化師; クレアの詩; 女性; 女性のための詩、物語、エッセイ; 著者のメモ; ストーン
• 演劇：4（1992）：世界、活動家たちの論文、修復、修復の詩と物語、夏、夏の詩
• 演劇：5（1996）：人間大砲、バンドル、男たちの仲間、ジャケット
• 演劇：6（1998）：暗殺後の合唱、戦争劇、戦争劇の解説
• 演劇：7（2003）：帽子、21世紀の犯罪、オリーの刑務所、想像力についてのメモ、コーヒー、ブランコ、デレク、寓話と物語
• 演劇：8（2006）：生まれる、人々、椅子、存在、部屋の下
• 再生回数: 9 (2011):イノセンス、ウィンドウ、チューン、バランシング・アクト、エッジ
• 上演数：10（2018年）：Dea、The Testament of this Day、The Price of One、The Angry Roads、The Hungry Bowl

その他の演劇（メシューエン、ロンドン）

• リア王、学生版、パトリシア・ハーンの解説と注釈付き（1983年）
• オリーの刑務所舞台版およびテレビ版 (1993)
• 瀬戸内の海にて（1997年）
• 火曜日のイレブンベスト（1997）
• 私には誰もいない子どもたち（2001）
• 『Saved』、学生版、デイビッド・デイヴィスによる解説と注釈付き（2008年）
• 椅子の遊び: 私には何もない、アンダールームと椅子(2012)
• デア（2016）

• 劇的手法に関する覚書（1977年）、The Bundle、ロンドン、メシューエン、1978年
• アクティビスト・ペーパーズ（1980年）『プレイズ4』ロンドン、メシューエン、1992年
• 序文、『The Fool』、劇集3、ロンドン、メシューエン、1987年
• 『ドラマティック・チャイルド』（1992年）、『チューズデイ』、ロンドン、メシューエン、1992年
• 想像力についてのノート、コーヒー、ロンドン、メシューエン、1995年
• ポストモダニズムに関するノート（1989年）『Plays 5』、ロンドン、メシューエン、1996年
• ボンド、エドワード (1998)。「戦争劇解説」。劇 6。メシューエン。ISBN 1-4725-3670-3。
• 隠されたプロット演劇と国家に関するノート、ロンドン、メシューエン、2000年
• ドラマ デバイス(2004)、デイヴィッド デイヴィス (編) 『エドワード ボンドとドラマティック チャイルド』、エドワード ボンドの若者向け演劇、ロンドン、トレンサム ブックス、2005 年
• 「Something of Myself」（2004年）、デイヴィッド・デイヴィス編『エドワード・ボンドと劇的な子供』、エドワード・ボンドの若者向け演劇、ロンドン、トレンサム・ブックス、2005年

イアン・スチュアートが選集・編集した手紙：

• I、ハーウッド・アカデミック・パブリッシャーズ、1994年
• II、ルクセンブルク、ハーウッド アカデミック パブリッシャーズ、1995 年
• III、アムステルダム、ハーウッド アカデミック パブリッシャーズ、1996 年
• 4、アムステルダム、ハーウッドアカデミック出版社、1998年
• 5、ロンドン、ルートレッジ、2001年

エドワード・ボンドのノートからの抜粋、イアン・スチュアート編、ロンドン、メシューエン、

• 第1巻：1959–1980、2000
• 第2巻：1980～1995年、2000年