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ミシェル・ラゴン | |
|---|---|
ミシェル・ローガン、パリ・サロン・デュ・リーヴルにて、2011年 | |
| 生まれる | 1924年6月24日 |
| 死亡 | 2020年2月14日(享年95歳) |
| 国籍 | フランス語 |
| 職業 | 作家 美術評論家 |
ミシェル・ラゴン(1924年6月24日 - 2020年2月14日)は、フランスの芸術・文学評論家、作家であった。[1]彼は主にアナーキー文学とリバタリアン文学に焦点を当てていた。
バイオグラフィー
ラゴンは1924年6月24日、マルセイユの貧しい家庭に生まれたが、幼少期のほとんどをフォントネー=ル=コントで過ごした。8歳の時に父親が亡くなり、母親とともにナントに移住した。ここで、ヴィクトル・ユゴー、ジャン=ジャック・ルソー、ジュール・ヴェルヌ、アンドレ・ジッドなどの作品に出会った。ナント美術館で芸術に、グラスラン劇場でクラシック音楽に魅了された。1943年、19歳の時に、ラゴンはジャン・ブイエやルネ=ギー・カドゥといったロシュフォール派の詩人や、画家のジェームズ・ギテと出会った。著作のせいでゲシュタポに指名手配されたが、捕まる前に逃亡。1944年にナントに戻ったが、翌年 パリへ向かった。
ラゴンが有名な現代美術・文学評論家になったのはパリのことでした。彼はよく旅をし、世界保健機関に報告書を書いています。また、1967年のサンパウロ・アート・ビエンナーレや1968年のヴェネツィア・ビエンナーレなどの展覧会の企画も手がけました。アンドレ・マルローのおかげで、ヨーロッパ外務省で講義をしたり、カステルマンのコレクションを監督したりしました。
ラゴンは1970年にモントリオール大学の客員教授を務めたが、当時はまだ初等教育修了証しか持っていなかった。その後、パリ国立高等装飾学校の教授となった。 50年間一度も授業を受けなかった後、1975年にソルボンヌ大学で博士号を取得した。 [2] 1985年に退職した。
ミシェル・ラゴンは2020年2月14日に95歳で亡くなった。[3]
出版物
詩
- カラミテを注ぐプリエール(1945)
- 海の朝(1945)
- 二つの詩(1948)
- 詩(1949)
- キャンプの火(1950)
- コスモポリテス(1954)
- 傷ついた心(1968)
小説
- ドロール・ド・メティエ(1953)
- 夢の旅(1954)
- 太陽の場所(1955)
- トロンプ・ルイユ(1956)
- アメリカ人(1959)
- 女遊び(1960)
- 四つの壁(1966)
- Nous sommes 17 sous une lune très petite (1968)
- 母のアクセント(1980)
- 『アジー』 (1984)
- レ・ムーショワール・ルージュ・ド・ショーレ(1984)
- ラ・ルーヴ・ド・メルヴァン(1985)
- ル・マリン・デ・サーブル(1987)
- 母のアクセント(1989)
- ヴァンカスの記憶(1990)
- ボワルーの馬車(1992)
- ラブレーのロマンス(1994)
- コクリコの息子の収入(1996)
- 愛の告白(1999)
- ジョルジュ&ルイーズ(2000)[4]
- ロシニョールの歌(2001)
- ジャンヌの愛(2003)
- 農場の秘密(2005)
- 地球の本(2005)
- 囚人(2007)
リバタリアニズムについて
- 人々のエクリヴァン(1947)
- 歴史の歴史(1953)
- カール・マルクス(1959)
- フランスのプロレタリエンヌの歴史(1974)
- ベルナール・クラベル(1975)
- Is ont semé nos libertés。サン・アン・ド・ドロワ・シンディコー(1984)
- 自由の道(1991)
- 1793. 暴動と自由の暴動(1992)
- アナーキー辞典(2008)
- Ils se croyaient illustres et immortels… (2011)
旅行記
- ロノラブル・ジャポン(1959)
- 自由に生きる(1960)
- ミラノ、時間のないガイド(1987)
インタビュー
- 売春婦の子供たち(1990)
- J'en a connu des équipages (1991)
- マ・ヴァンデ(1994)
- デューン・ベルジュ・ア・ロートル(1999)
芸術評論
- 表現と非具象(1951)
- 抽象芸術の冒険(1956)
- 現代絵画(1959年)
- 芸術百科事典(1962)
- ヌーベル・フィギュレーション II - エンリコ・バジ、ジョン・クリストフォロウ、ジョン・ハルトバーグ、ベングト・リンドストローム、ジャン・メッサジエ、アーヴィング・ペトリン、マルセル・プージェ、ポール・ルベイロル(1962)
- アールヌーボーのネサンス(1963)
- Encyclopédie de poche : 絵画、彫刻、建築(1963)
- Les Grands Peintres racontés par eux-mêmes et par leurs témoins (1965)
- ユニヴェル・デ・ザール(1965)
- 表現主義(1966)
- 34-39、前衛(1968)
- 25 生き生きとした人生 1944-1969 (1969)
- L'Art pour quoi Faire ? (1971)
- 抽象芸術(1973)
- 抽象芸術(1974)
- 現代と現代の絵画(1974)
- 25 生き生きとした芸術: ポップアートの現代美術の抽象化の歴史、1944-1969 (1986)
- セレクション 1 : VIII : 表現主義、クールと情熱(1987)
- 1950年の出来事(1988)
- 抽象芸術(1988)
- 抽象画ジャーナル(1992)
- デュ・コート・ドゥ・ラル・ブリュット(1996)
- ル・リガールと記憶(1997)
- 50 年の生きた芸術 : 絵画と彫刻の年代記、1950 ~ 2000 年(2001)
- レ・アネ 1950-1960 : ギルダス・ファルデル、抽象芸術コレクション(2008)
- 芸術作品批評誌(2013)
建築批評
- 建築と魔術(1951)
- 近代建築図書(1958)
- ヴィヴロンヌスの領域はありますか? (1963)
- 都市と都市(1964)
- 建築のヴィジョンネール(1965)
- パリ、ハイア、オージュールユイ、デメイン(1965)
- 明日の都市(1966)
- ラ・シテ・ド・ラン 2000 (1968)
- 現代建築の美学(1968)
- レ エラー モニュメンタル(1971)
- イデオロギーと先駆者(1971)
- 実践と方法、1911-1985 (1972)
- 人間と都市(1975)
- L'architecture, le Prince et la démocratie (Vers une démocratisation de l'architecture ?) (1977)
- 展望と未来論(1978)
- 死の空間 : 建築、装飾、都市の楽しみに関するエッセイ(1981)
- クロード・パレント、建築批評モノグラフ(1982)
- 街の建築 : ネサンス、遠方、そして街路灯(1984)
- ゴールドバーグ:ダン・ラ・ヴィル - 都会で(1985)
- 建築と都市の近代史の歴史(1986)
- 建築史と都市近代史(1991)
- C'est quoi、l'architecture ? (1991)
- ザビエル・ゼヴァコ(1999)
- パリの風景(2008)
ユーモラスな絵
- ユーモア・デッサン(1960年)
- 風刺画のメートル(1972)
- Le Dessin d'humour、フランス風刺漫画の歴史(1992)
モノグラフ
- ジャン=ミシェル・アトラン(1950)
- アイラー・ビレ(1950)
- ポリアコフ(1956)
- フォートリエ(1957)
- デュビュッフェ(1958)
- マーティン・バレ(1960)
- ジャン=ミシェル・アトラン(1960)
- ゾルタン・ケメニー(1960)
- ジェームス・ギテの絵画序説(1960)
- マリーノ・ディ・ティアナ(1961)
- ジェームズ・ギテと抽象自然主義(1962)
- ジャン=ミシェル・アトラン(1962)
- ピエール・スーラージュ(1962)
- マチエールの狂想曲(1965)
- アレクサンダー・カルダー(1967)
- ジョン・フランクリン・ケーニッヒ(1969)
- エティエンヌ=マルタン(1970)
- ジェームズ・ギテ『沈黙の軍勢』(1973?)
- マルタ・パン(1974)
- 54 mots-cles pour une レクチャー・ポリフォニック・ダガム(1965)
- ギュスターヴ・クールベ(1980年)
- カレル・アペル、絵画 1937-1957 (1988)
- カレル・アペル、コブラ、芸術作家、1948-1957 (1988)
- ジャン=ミシェル・アトラン、モナミ、1948-1960 (1989)
- ジャン・デュビュッフェ、心のペイセージ : 哲学に対するよろしく(1989)
- レ・アトリエ・ド・スアージュ(1990)
- 途中のコルネイユ散策(1990)
- ジャン・デュビュッフェ(1995)
- ジェラール・シュナイダー(1998)
- ピエール・スーラージュ、紙の絵画
- ピカシエット(2001)
- ギュスターヴ・クールベ、自由の絵(2004)
記事
- ラミ(1994)
トリビュート
- 2010年6月、フランス国立美術史研究所のコレクションで「ミシェル・ラゴン、美術と建築の評論家」展が開催された。[5]このイベントの出版物は2013年に発行され、[6]現在は建築遺産都市で展示されている。[7]
- 2014年と2015年にFRACセンターで展示された「先見の明のある街 - ミシェル・ラゴンに敬意を表して」という展示会では、ラゴンの「未来志向の」都市計画が紹介されました。[8]
参考文献
- ^ “Vendée. L'écrivain Michel Ragon, auteur des " Mouchoirs rouges de Cholet ", est décédé".西フランス(フランス語)。 2020年2月14日。
- ^ “ミシェル・ラゴン、ラ・シテ・ドゥ・ラン 2000”. ArchéoSF (フランス語)。 2012 年 6 月 27 日。
- ^ “ミシェル・ラゴン、芸術とロマンシエ、死の批評”.ルモンド(フランス語)。 2020年2月15日。
- ^ “無礼な親愛の情”. Le Magazine Litteraire (フランス語)。 2000年3月。2016年4月1日のオリジナルからアーカイブ。
- ^ “ミシェル・ラゴン、芸術と建築の批評”.国立美術史研究所(フランス語)。 2010 年 7 月 13 日。
- ^ リチャード・リーマン;ジャニエール、エレーヌ (2013)。ミシェル・ラゴンの芸術と建築の批評(フランス語)。レンヌ: レンヌ大学出版局。ISBN 978-2-7535-2205-3。
- ^ “対談オートール・デ「ミシェル・ラゴン、芸術と建築の批評」、建築とパトリモワーヌの建築、パリ、2014 年 9 月 25 日” (PDF)。Cité de l'Architecture & du Patrimoné (フランス語)。 2014 年 9 月 25 日。2016 年 3 月 3 日のオリジナル(PDF)からアーカイブ。
- ^ “博覧会「ヴィルズ・ヴィジョンネール - オマージュ・ア・ミシェル・ラゴン」、フラック・センター、オルレアン、2014 年 9 月 19 日、2015 年 22 日」。FRAC サントル ヴァル ド ロワール(フランス語)。
