ハリー・マーティンソン( 1904年5月6日- 1978年2月11日)は、スウェーデンの作家、詩人、元船乗り。1949年にスウェーデン・アカデミーに選出された。1974年には、同じスウェーデン人のエイヴィンド・ジョンソンと共に「露のしずくを捉え、宇宙を映し出す作品」に対してノーベル文学賞を共同受賞した。 [ 1 ]マーティンソンとジョンソンは共にアカデミー会員であったため、この選出は物議を醸した。[ 2 ]
彼は「20世紀スウェーデン詩の偉大な改革者であり、『プロレタリア』と呼ばれる作家の中で最も独創的な人物」と呼ばれている。[ 3 ]彼の最も有名な作品の1つは詩集『アニアラ』で、宇宙旅行中に航路を外れ、目的地もなく漂流する宇宙船アニアラの物語である。この本は1956年に出版され、1959年にカール=ビルゲル・ブロムダールによってオペラ化された。[ 4 ] [ 5 ]この詩集は「人間の脆さと愚かさを描いた壮大な物語」と評されている。[ 6 ]
マーティンソンはスウェーデン南東部のブレーキンゲ県イェムスヘーグで生まれた。 [ 7 ]ハリー・エドムンド・オロフソンとして生まれた彼は、ニーテボダ村で小さな店を営む中流階級の両親の5番目の子供で、4人の姉と2人の妹がいた。[ 8 ]幼い頃に両親を亡くし、父親は1910年に結核で亡くなり、その1年後に母親は子供たちを残してオレゴン州ポートランドに移住した。その後、マーティンソンはスウェーデンの田舎で里子(Kommunalbarn )として預けられた。 [ 7 ]彼は様々な家庭を転々とし、里親の仕事を手伝ったり小学校に通ったりして過ごし、小学校ではしばしば優秀な成績を収めた。[ 9 ]マーティンソンは後に、小説『Flowering Nettle』(1935年)とその続編『Vägen ut』(「出口」、1936年)で自身の幼少期を描写した。
16歳の時、ハリー・マーティンソン(当時はそう名乗っていた)は家出し、ヨーテボリで熟練船員として船に乗り込んだ。蒸気船はフランス、アイルランド、スコットランドまで航海したが、ストックホルムに戻った後、冬服を買うお金がなかったためマーティンソンは船を降りた。その後、彼は18か月間放浪生活を送り、最終的にはスウェーデン北東部のウメオ、そしてノルウェー北部のトロムソにたどり着いた。1921年6月、彼はルンドのルンダゴー公園で放浪の罪で逮捕された。1922年3月、彼はノルウェーとアイスランドへ向かう蒸気船に機関員として乗り込んだが、2か月後にベルギーで家出した。彼はベルギーのアントワープにしばらく滞在した後、母親に会うことを期待してアメリカ行きの船に乗り込み、その後南米行きのギリシャ船に乗り込んだ。彼はブラジルで船員としてしばらく過ごした後、リオデジャネイロからケープタウン、そしてさらにボンベイへと航海する船に乗り込んだ。ボンベイで彼は再び逃亡し、その後ヨーロッパへ戻る別の船に乗り込んだ。[ 10 ] [ 7 ]
肺の病気に悩まされていたマーティンソンは、1927年5月の23歳の誕生日にスウェーデンに上陸した。 [ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]マーティンソンは後に、船乗り時代のことをいくつかの高く評価された本で描写しており、その中には批評的にも商業的にも成功を収め、英語に翻訳された最初の本となった『ケープ・フェアウェル』(1933年)も含まれる。[ 14 ]

1927 年頃、マルティンソンは文学活動を開始し、さまざまな出版物にいくつかの詩を発表しました。同年、彼はアルトゥール・ルンドクヴィストと出会い、ルンドクヴィストは彼をエルマー・ディクトニウス、カール・サンドバーグ、エドガー・リー・マスターズなどのモダニズム詩人に紹介しました。1929 年 9 月、マルティンソンの最初の詩集『Spökskepp』(「幽霊船」)がアルバート・ボニエール出版社から出版されました。[ 15 ]彼はルンドクヴィスト、グスタフ・サンドグレン、エリック・アスクルンド、ヨゼフ・キェルグレンと共にアンソロジー『Fem unga』(「五人の若者」)を執筆し、スウェーデン文学にモダニズムを導入しました。 [ 16 ]彼の次の詩集『Nomad』(1931 年)は、自然詩、航海の印象、幼少期の思い出など、幅広いテーマと文学スタイルを特徴とし、伝統的な韻文とモダニズムの自由詩、叙事詩的な散文詩を融合させています。この作品は同時代の批評家から広く称賛され、マルティンソンの文学的ブレイクスルーとみなされている。[ 17 ]その後、マルティンソンは船乗り時代を回想した2冊の散文作品、『Resor utan mål』(「目的のない旅」、1932年)と『Kap farväl! 』 (「ケープ・フェアウェル」、1933年)を発表し、マルティンソンは同世代のスウェーデンを代表する作家の一人としての地位をさらに確立した。[ 18 ]
詩集『自然』(1934年)が不評だった後、マルティンソンは半自伝的小説『イラクサの花』 ( 1935年)で小説家として大成功を収めた。この作品では、彼の幼少期が描かれている。批評的にも広くも成功を収めたこの作品は、1935年末までに3版を重ね[ 19 ]、その後30以上の言語に翻訳された。物語は1936年の小説『出口』(1936年)で続き、これも批評的にも商業的にも成功を収めた[ 20 ]。
近年の著書の商業的成功と、執筆活動に対して授与された数々の奨学金のおかげで、マルティンソンはセーデルマンランドに農場を購入し、そこで妻で労働者階級の小説家であるモア・マルティンソンと彼女の息子たちと暮らした。この時期に彼は自然をテーマにしたエッセイ集三部作、『Svärmare och harkrank』(1937年)、 『 Midsommardalen』(1938年)、『Det enkla och det svåra』(1939年)を執筆した。[ 21 ]
1939年後半、マルティンソンはスウェーデン・フィンランド委員会の代表としてフィンランド冬戦争に参加した。1940年の冬、彼は他の5人のスウェーデン人作家とともにスウェーデンとフィンランドを旅し、フィンランド軍への志願兵募集キャンペーンを行った。マルティンソン自身も志願兵として戦争に参加した。1940年3月、彼はフィンランド軍の伝令として、激戦地となったサッラの前線で9日間を過ごした。 [ 22 ]マルティンソンは、1941年に出版された著書『死に至るまでの現実』の中で、その経験を綴っている。 [ 23 ]
中国の詩に影響を受けた『Passad』(1945年)は、マーティンソンにとって11年ぶりの詩集であり、批評的にも商業的にも成功を収め、現在までで最も成功した詩集となった。[ 24 ]小説『Vägen till Klockrike』(クロックリーケへの道、1948年)もまた大成功を収め、1949年にはマーティンソンはスウェーデン・アカデミーの会員に選出された最初のプロレタリア作家となった。[ 3 ]
1953年、マーティンソンは詩集『セミ』(Cikada)を出版し、批評家から再び高い評価を受け、当時としては彼のベストセラー詩集となった。 [ 25 ]この詩集の多くは、自然、教訓的な詩、現代社会への批判など、マーティンソンの作品でおなじみのテーマを扱っていたが、最後のセクションは新しいものだった。「ドリスとミマの歌」(Sången om Doris och Mima)という連作は、破壊された地球から人々を避難させる宇宙船が航路を外れ、目的地もなく漂流するというSFのような物語である。マーティンソンは後にこの連作を拡張し、彼の最も有名な作品である『アニアラ』(Aniara)を制作した。[ 26 ]
『アニアラ』は1956年10月に出版され、批評家から満場一致の称賛を受け、一般の人々からも大きな関心を集めた。後にカール=ビルガー・ブロムダールとエリック・リンデグレンによってオペラ化され、2018年には映画『アニアラ』として映画化された。[ 27 ]
マルティンソンは『アニアラ』の続編となる『ドリデルナ』に取り組んでいた。これは地球に残された人々についての物語になる予定だった。その間、彼は主に自然をテーマにした詩集『トゥーレの草』(1958年)を出版し、これも当時の批評家や読者から好評を得た。 [ 28 ]しかし、彼の次の著書『荷馬車』(1960年)は、現代社会とその技術に対する批判を主眼とした詩集だったが、当時の批評家からはあまり評価されなかった。批判に敏感なマーティンソンは、生前にはもう詩を発表しないと宣言したが、1960年代には他の作品がいくつか発表された。例えば、 7世紀の中国を舞台にした戯曲『魏からの三本のナイフ』(1964年)は、1964年にイングマール・ベルイマンによってストックホルムの王立演劇劇場で上演された。1971年、マーティンソンは詩人として『光と闇についての詩』 (Dikter om ljus och mörker)で復帰し、1973年には自然詩集『タフツ』(Tuvor)が続いた。 [ 29 ]
1974年10月3日、スウェーデン・アカデミーは、その年のノーベル文学賞をハリー・マーティンソンとエイヴィンド・ジョンソンに共同で授与すると発表した。ハリー・マーティンソンには「露のしずくを捉え、宇宙を映し出す作品」という賞状が贈られた。この賞の決定は、スウェーデン・アカデミーが会員2人にノーベル賞を授与したことに対し、スウェーデンの報道機関から激しい批判を浴びた。賞の決定に対する肯定的な反応もあったが、繊細なマーティンソンはアカデミーに向けられた否定的なコメントを個人的に受け止め、その栄誉を喜ぶことが難しかった。[ 30 ]
1929年から1940年まで、彼はストックホルムのアナキスト新聞『ブランド』を通じて知り合った、フェミニストおよびプロレタリア作家として著名な小説家モア・マーティンソンと結婚していた。[ 3 ]彼は1934年にソビエト連邦を訪れた。[ 3 ] [ 7 ]彼とモアは、彼の政治的コミットメントの欠如に対する彼女の批判により離婚した。[ 3 ]ハリーは1942年にイングリッド・リンドクランツ(1916年 - 1994年)と結婚した。[ 3 ] [ 7 ]

1960年代を通して、マーティンソンは健康状態が悪く、鬱病に苦しんでいた。彼は当時の文化界では時代遅れの作家と見なされ、作家としての生産性は低下した。[ 31 ]繊細なマーティンソンは、1974年のノーベル文学賞受賞後の批判に対処するのが難しく、 1978年2月11日、ストックホルムのカロリンスカ大学病院で、ハサミで腹部を切り裂き、「切腹のような方法」で自殺した。[ 32 ] [ 33 ]彼は1978年2月24日にソレントゥーナに埋葬された。[ 34 ]
マーティンソンの詩は、言語革新とメタファーの頻繁な使用を特徴とし、自然に対する鋭い観察眼と愛情、そして深く感じられたヒューマニズムを融合させた。[ 35 ] [ 36 ]彼の詩は、細部を強調する正確な観察による豊かなイメージで知られていた。後期の作品では、自然と大地がますます重要なモチーフとなった。1930年代には、散文と詩の両方で自然を描写する熟練を身につけ、特に正確な観察による短い自然詩で知られていた。自伝的小説『Nässlorna blomma』(花咲くイラクサ、1935年)と『Vägen ut』(出口、1936年)で、マーティンソンは幼少期について語っている。マーティンソンは科学に強い関心を持っており、それは彼の作品に大きな影響を与えた。第二次世界大戦中に書かれた著書『Verklighet till döds』(死への現実、1940年)で、マーティンソンは当時の社会状況と技術開発を批判した。現代文化への批判は、マルティンソンの哲学的放浪小説『 Vägen till Klockrike』(1948年、英訳『The Road』1950年)や詩集『Passad』 (1945年)のテーマでもある。
マーティンソンは後期の作品において、宇宙や宇宙論への関心の高まりを基盤とした新たな主要テーマを展開した。これは、マーティンソンの代表作となった詩的な宇宙叙事詩『アニアラ』(1956年)で最も明確に表現された。晩年の作品では、現代生活とその技術に対する批判が、1960年の詩集『ヴァグネン』(荷馬車)においてさらに強く表現された。

マルティンソンの死後、多くの人々が彼をオーガスト・ストリンドベリ以来の最も偉大なスウェーデン人作家の一人として称賛した。[ 7 ]彼の1973年の自然詩「De blomster som i marken bor」はスウェーデン詩篇集に収録されている。[ 37 ] 2004年にはマルティンソンの生誕100周年がスウェーデン各地で祝われ、[ 38 ]マルティンソンがノーベル賞を受賞してから50周年、そして2024年には生誕120周年が祝われた。[ 39 ]
国際シカダ賞は、ハリー・マーティンソンを記念してその年から授与されている。彼の最も有名な作品である『アニアラ』、『イラクサの花』 、『時計台への道』は、12以上の言語に翻訳されている。[ 40 ] ハリー・マーティンソン協会は1984年に設立され、ハリー・マーティンソンの精神で活動する個人または団体にハリー・マーティンソン賞を授与している。 [ 41 ]スウェーデン・アカデミーは、スウェーデン語で執筆する作家にハリー・マーティンソンを記念した奨学金を授与している。[ 42 ]
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