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フィンガースタイルギターとは、ギターやベースギターの弦を指先、爪、または指に付けたピックで直接弾く奏法のことで、フラットピッキング（1枚のプレクトラム、一般的に「ピック」と呼ばれるもので個々の音を弾く奏法）とは異なります。「フィンガースタイル」という用語は、さまざまなジャンルやスタイルの音楽に存在するため、やや誤解を招く表現ですが、主に、特にギタリストのピッキング/プラッキングハンドに関しては、単なる「スタイル」の演奏ではなく、まったく異なるテクニックを伴うためです。この用語は、クラシックギター界を除いて、フィンガーピッキングと同義語としてよく使われますが、フィンガーピッキングは、アメリカのフォーク、ブルース、カントリーギター演奏の特定の伝統を指す場合もあります。「フィンガースタイル」と「フィンガーピッキング」という用語は、バンジョーなどの類似の弦楽器にも適用されます。
フィンガースタイル演奏用にアレンジされた音楽には、コード、アルペジオ（コードの音を同時にではなく、順番に演奏すること） 、人工ハーモニクス、フレットを押さえる手で音をハンマリングオンおよびプリングオフすること、ギター本体をパーカッシブに使用すること（本体をリズムに合わせて叩くこと）、その他多くのテクニックなどの要素が含まれることがあります。多くの場合、ギタリストはメロディーの音符を演奏し、メロディーに付随するコードと深いベースライン（またはベース音）を同時に挟みます。フィンガーピッキングのギタリストの中には、メロディー、コード、ベースラインに加えてパーカッシブなタッピングを挟む人もいます。フィンガースタイルはクラシックギターやナイロン弦ギターでは標準的なテクニックですが、スチール弦ギターではより特殊なテクニックと考えられています。エレキギターではフィンガーピッキングはあまり一般的ではありません。フィンガーピッキングの音色は「よりピアノのようなアタック」[ 1 ]となり、ピチカートとは似ていないと説明されている。
フィンガースタイル奏法では、手全体が一体となって音を出すのではなく（ギタリストがピックを1枚持っている場合とは異なり）、個々の指が音を出すため、ギタリストは複数の音楽要素を同時に演奏することができます。この奏法の定義の一つとして、トロント（カナダ）フィンガースタイルギター協会が提唱しているものがあります。
物理的には、「フィンガースタイル」とは、通常は複数のバンドメンバーが演奏する楽曲の複数のパートを、右手の指それぞれを独立して演奏することを指します。フィンガースタイルでは、低音のベース音、ハーモニック伴奏（コード進行）、メロディー、パーカッションなどをすべて同時に演奏できます。[ 2 ]
フィンガースタイル・ギタリストの多くは、音色を向上させ、爪の摩耗や破損、欠けを防ぐために、アクリル製のネイルとサムピックを併用するようになった。この方法を採用した著名なギタリストには、アニ・ディフランコ、ドイル・ダイクス、ドン・ロス、リチャード・スミスなどがいる。
ナイロン弦ギターは、フィンガースタイルで演奏されることが最も多い。
「クラシックギター」という用語は、ナイロン弦ギターでフィンガースタイルで演奏されるあらゆる種類の芸術音楽を指す場合もあれば、より狭義には、バロック音楽やロマン派音楽とは対照的に、古典派時代の音楽を指す場合もあります。クラシックフィンガースタイル奏法の主な特徴は、ピアノとほぼ同じように、和声や多声音楽をソロで演奏できることです。この奏法は、ギターの音楽的ダイナミクス、テクスチャ、アーティキュレーション、音色特性に対するコントロールの度合いを最大化することを目的としています。演奏者の座り方は多少異なりますが、一般的にはギターを右足ではなく、高く上げた左足の上に置きます。この座り方は、肩の位置と左右の手の間の身体的なバランスを維持することを目的としています。親指、人差し指、中指、薬指はすべて一般的にピッキングに使用され、小指は時々使用されます。[ 4 ]コードはピッキングされることが多く、ストロークは強調のために取っておかれます。レパートリーは、調、モード、リズム、文化的影響の点で多様です。クラシックギターの楽曲は、ほとんどの場合、標準チューニング（EADGBE）で演奏・作曲されます。しかし、ドロップDなどの変則チューニングもよく用いられます。
クラシックギターの楽譜では、両手の運指が詳細に記されていることが多いが、演奏者は自身の解釈に基づいて、運指を追加したり変更したりすることも自由である。フレットを押さえる手の指は数字で、弦を弾く手の指はアルファベットで示される。
ギターの楽譜では、弦を弾く手の 5 つの指は、スペイン語の名前の最初の文字で指定されます。つまり、p = 親指 ( pulgar )、i = 人差し指 ( índice )、m = 中指 ( medio )、a = 薬指 ( anular )、そして使用される場合は、c = 小指またはピンキー ( chiquito ) です。[ 5 ] [ a ]スペイン語には小指を表す単語がいくつかあります。最も一般的なのはdedo meñiqueですが、 dedo pequeñoやdedo auricularもあります。ただし、これらの頭文字は他の指の頭文字と矛盾します。cはdedo chiquitoの最初の文字chの前半であると言われていますが、[ 5 ]これは小指の最も一般的な名前 ( meñique ) ではありません。 [ 6 ] e、x、qの語源は定かではないが、eとxはスペイン語で最後または最終的なextremoから、q はmeñiqueまたはpequeñoから来ていると言われている。[ 5 ]
フレットを押さえる手の4本の指は、1 = 人差し指、2 = 大指、3 = 薬指、4 = 小指と指定されます。0 は開放弦、つまり指で押さえられておらず、弾くと弦全体が振動する弦を表します。クラシックギターでは、フレットを押さえる手の親指は、エレキギターのように上から弦を押さえるために使われることはありません。クラシックギターのネックは幅が広く、クラシックギターの奏法で通常使われる親指の位置ではそれが不可能だからです。楽譜は（タブ譜とは異なり）どの弦を弾くかを体系的に示しません（ただし、多くの場合、選択は明らかです）。弦の指定が必要な場合は、弦は1から6（1弦は高音のE、6弦は低音のE）まで指定され、1から6の数字が円の中に記されます。
ポジション（つまり、フレットを押さえる手の第一指がフレットボード上のどこに置かれるか）も体系的に示されているわけではありませんが、示されている場合（主にバレー奏法の場合）、ポジション I（人差し指を 1 フレットに置く: F–B ♭ –E ♭ –A ♭ –C–F）からポジション XII（人差し指を 12 フレットに置く: E–A–D–G–B–E; 12 フレットはボディが始まる位置）まで、またはポジション XIX（クラシックギターは通常 19 フレットで、19 フレットは分割されていて 3 弦と 4 弦を押さえるのに使用できないことが多い）まで、ローマ数字で示されています。
トレモロ効果や、速く流暢なスケールパッセージ、多彩なアルペジオを実現するには、オルタネーション、つまり同じ指で弦を2度弾かない練習をする必要があります。一般的なオルタネーションパターンには以下のようなものがあります。
クラシックギタリストは、楽器の演奏方法において大きな自由度を持っています。これらの選択はしばしば音色や音質に影響を与えます。その要因としては以下のようなものがあります。
コンサートギタリストは、このテクニックを用いるために爪を滑らかに整え、丁寧に形を整えておく必要がある[ 7 ]。このテクニックは、爪や指先だけを使う場合よりも、よりコントロールされた音を生み出す。演奏パラメータには以下が含まれる。
フラメンコ奏法はクラシック奏法と関連がありますが、リズムの推進力と音量に重点が置かれ、ダイナミクスのコントラストや音色の表現はそれほど重視されません。フラメンコギタリストは開放弦の使用が可能なAやEなどのキーを好み、通常、変化が必要な場面ではカポタストを使用します。
専門的な技術には以下のようなものがあります。
ボサノヴァは、ナイロン弦のクラシックギターで演奏されるのが一般的で、ピックではなく指で弾きます。その最も純粋な形は、ジョアン・ジルベルトに代表されるように、ボーカル付きのギター無伴奏と言えるでしょう。ジャズのような大規模なグループ編成でも、基調となるリズムを奏でるギターはほぼ必ず存在します。ジルベルトは基本的に、サンバアンサンブルの複数のリズム要素の一つ、具体的にはタンボリンを取り上げ、それをピッキングハンドに適用しました。
フィンガーピッキング（サムピッキング、オルタネイティングベース、パターンピッキングとも呼ばれる）は、演奏スタイルと音楽ジャンルの両方を指します。指で弦を弾くため「フィンガースタイル」に分類されますが、一般的にはフォーク、カントリージャズ、ブルースなどの特定のジャンルの音楽を演奏するために用いられます。この奏法では、親指が一定のリズムを維持し、通常は下3弦で「オスティナートベース」または「オルタネイティングベース」パターンを演奏し、人差し指、または人差し指と中指が高音弦でメロディーやフィルインノートを弾きます。このスタイルは19世紀後半から20世紀初頭にかけて、南部のブルースギタリストが当時の流行のラグタイムピアノ音楽を模倣しようとしたことから生まれました。ギタリストの親指はピアニストの左手、他の指は右手として機能しました。最初に記録された例は、ブラインド・ブレイク、ビッグ・ビル・ブルーンジー、スキップ・ジェームス、ブラインド・ウィリー・マクテル、メンフィス・ミニー、ミシシッピ・ジョン・ハートなどのプレイヤーによるものでした。[ 8 ]ブラインド・ウィリー・ジョンソンやタンパ・レッドなどの初期のブルース・プレイヤーの中には、スライド・ギターのテクニックを取り入れた者もいました。
アメリカン・プリミティブ・ギターは、フィンガースタイル・ギターの一種です。その起源はジョン・フェイヒーにあり、1950年代後半から1960年代半ばにかけての彼の録音は、レオ・コットケなど多くのギタリストに影響を与えました。コットケは1969年にフェイヒーのタコマ・レーベルから6弦および12弦ギターのデビュー録音をリリースしています。アメリカン・プリミティブ・ギターの特徴は、フォーク音楽またはフォーク風の素材の使用、オスティナート・パターンを多用した力強いオルタネイト・ベース・フィンガーピッキング、そしてオープンD、オープンG、ドロップD、オープンCなどのオルタネイト・チューニング（スコルダトゥーラ）の使用です。アメリカン・プリミティブ・ギターのスタイル内で、伝統的な音楽形式を適用したり、「クロス・インコメンテーション」したりすることも非常に一般的です。ジョン・フェイヒーとロビー・バショーが作曲に取り入れた伝統の例としては、インド古典音楽の拡張されたラーガ、日本の箏、ミシシッピ・ジョン・ハートやブラインド・ブレイクの初期のラグタイムをベースにしたカントリー・ブルース音楽などが挙げられるが、これらに限定されない。
フィンガーピッキングはすぐに、サム・マギー、アイク・エヴァリー（エヴァリー・ブラザーズの父）、マール・トラヴィス、“サムズ”・カーライルなどのカントリー＆ウェスタン・アーティストに取り入れられました。後にチェット・アトキンスがこのスタイルをさらに発展させ、現代音楽ではホセ・ゴンザレス、エディ・ヴェダー（彼の曲「Guaranteed」）、デヴィッド・ノウルズ[ 9 ]などのミュージシャンがこのスタイルを採用しています。フィンガーピッカーのほとんどはアコースティックギターを使用しますが、マール・トラヴィスのようにホロウボディのエレキギターを使用する人もいます[ 10 ]。また、デレク・トラックスやマーク・ノップラーなどの現代ロックミュージシャンの中には、ギブソン・レスポールやフェンダー・ストラトキャスターなどのソリッドボディのエレキギターで伝統的な北米のフィンガーピッキングのテクニックを使用する人もいます。
ラグタイムギターの初期の巨匠の一人は、1920年代後半から1930年代前半にかけて人気を博したレコーディングアーティスト、ブラインド・ブレイクでした。1960年代には、新世代のギタリストたちがこのルーツに立ち返り、ピアノ曲をソロギター用に編曲し始めました。こうしたギタリストの中でも特に有名で才能のある一人がデイヴ・ヴァン・ロンクで、彼は「セントルイス・ティックル」をソロギター用に編曲しました。1971年には、ギタリストのデイヴィッド・ライブマンとエリック・シェーンバーグが、スコット・ジョプリンのラグタイム曲やその他の複雑なピアノアレンジを編曲し、フォークウェイズ・レコードからLP 『ザ・ニュー・ラグタイム・ギター』として録音しました。その後、ステファン・グロスマンによる同名の教則本が出版されました。 1年後、グロスマンとEDデンソンはキッキング・ミュール・レコードを設立し、グロスマン、トン・ファン・ベルゲイク、レオ・ワインカンプ、ダック・ベイカー、ピーター・フィンガー、ラッセ・ヨハンソン、トム・ボール、デール・ミラーなどのアーティストによるソロ・ラグタイム・ギターのLPを多数録音した。一方、ゲイリー・デイビス牧師はニューヨーク市で活動し、多くのフィンガーピッカー志望者を指導した。[ 11 ]彼はその後、米国および国際的に数多くの他のアーティストに影響を与えた。
カーター・ファミリー・ピッキングは、「サムブラシ」テクニックや「カーター・リック」、「チャーチ・リック」、「カーター・スクラッチ」とも呼ばれるフィンガースタイル・ギターのスタイルで、カーター・ファミリーのメイベル・カーターの独特なリズム・ギターのスタイルにちなんで名付けられました。このスタイルでは、メロディーは通常低音のE、A、Dのベース弦で演奏され、リズム・ストロークは高音のG、B、高音のE弦で継続されます。これはしばしばブレイク中に起こります。[ 13 ]
トラヴィス・ピッキングは、マール・トラヴィスにちなんで名付けられました。トラヴィス・ピッキングの基本は、オルタネイト・ベース・フィンガーピッキングとシンコペーションの効いたメロディーの組み合わせにあります。[ 14 ]
このスタイルは、スチール弦のアコースティックギターでよく演奏されます。パターンピッキングとは、フィンガーピッキング中に「あらかじめ決められた右手のパターン」を使用し、左手で標準的なコードを運指することです。[ 15 ]最も一般的なパターンは、マール・トラヴィスにちなんでトラヴィス・ピッキングと広く呼ばれることもあり、チェット・アトキンス、スコッティ・ムーア、ジェームス・バートン、マルセル・ダディ、ジェームス・テイラー、[ 16 ]ジョン・プライン、コルター・ウォール、トミー・エマニュエルによって普及しました。
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親指（T）は低音を交互に演奏し、多くの場合、2つの異なる弦を演奏します。一方、人差し指（I）と中指（M）は高音を交互に演奏し、通常は2つの異なる弦（最も多いのは第1弦と第2弦）を演奏します。このパターンをハ長調コードに適用した場合の記譜法とタブ譜は以下のとおりです。
しかし、トラヴィスの演奏スタイルは、この例よりもはるかに複雑な場合が多かった。彼は自分の演奏スタイルを「サムピッキング」と呼ぶことが多かったが、これはおそらく演奏時に使用していたピックがバンジョーのサムピックだけだったためだろう。あるいは、故郷であるケンタッキー州ミューレンバーグ郡でモーズ・レイガーやアイク・エヴァリーからこの演奏法を学んだことから、 「ミューレンバーグ・ピッキング」とも呼ばれた。トラヴィスのスタイルは、明確な交互ベース弦パターンではなく、むしろ交互の「ベースストローク」パターンであり、ラグタイムピアノを思わせる伴奏リズムを生み出していた。
クローハンマーとフレイリングは主にバンジョーのテクニックですが、ギターにも応用されることがあります。 [ 17 ]ジョディ・ステッカーとアレック・ストーン・スウィートはギターのクローハンマー奏者です。フィンガースタイル・ギタリストのスティーブ・ボーマンは、フレイリングとクローハンマーを次のように区別しています。フレイリングでは、人差し指の先端でメロディーをアップピッキングし、中指の爪でリズミカルにダウンストロークします。クローハンマーでは、ダウンストロークのみを使用し、バンジョーの通常のテクニックと同様に、通常は1本の爪で演奏します。 [ 18 ]
1960年代初頭にイギリスから現れた独特のスタイルは、アメリカのフォーク、ブルース、ジャズ、ラグタイムの要素をイギリスの伝統音楽と組み合わせたもので、「フォーク・バロック」として知られるようになった。第二次イギリス・フォーク・リバイバルのミュージシャンによって開拓されたこのスタイルは、1950年代後半の短命なスキッフル・ブームでキャリアをスタートさせ、アメリカのブルース、フォーク、ジャズのスタイルを多用し、時にはオープンDやGチューニングも使用した。[ 19 ]しかし、デイビー・グラハムやマーティン・カーシーのような演奏家は、これらのスタイルをイギリスの伝統的なモード音楽の演奏に適用しようと試みた。すぐにバート・ヤンシュやジョン・レンボーンなどのアーティストが彼らに続き、このスタイルをさらに定義した。[ 20 ]これらのアーティストが開発したスタイルは、特にD–A–D–G–A–D（最低から最高）を採用したことで注目に値する。これにより、長調でも短調でもないサスペンデッド・フォースDコードが生まれ、モードベースのフォークソングの基礎として使用できた。[ 21 ]これはトラヴィス・ピッキングに基づくフィンガースタイルとメロディー重視と組み合わされ、伴奏として適したものとなった。[ 21 ]フォーク・バロックという言葉を造語したデンセロウは、グラハムがフォーク、ブルース・アンド・ビヨンド（1964年）に収録したイギリスの伝統的なフォークソング「セブン・ジプシーズ」の録音をこのスタイルの始まりとして挙げた。[ 22 ]グラハムはこれにインド、アフリカ、アメリカ、ケルト、そして現代および伝統的なアメリカの影響を受けたものを混ぜ合わせたが、特にカーシーは、2本の最も低い弦を親指で演奏することで中世および民謡によく見られるドローンを再現するためにチューニングを使用した。このスタイルはヤンシュによってさらに発展し、彼はより力強いピッキングスタイルと、間接的にジャズやラグタイムの影響をもたらし、特に複雑なベースラインにつながった。レンボーンはこれらの傾向すべてを発展させ、中世音楽から最も影響を受けたレパートリーを持つアーティストとなった。[ 23 ]
1970年代初頭、次世代のイギリス人アーティストは新しいチューニングとテクニックを取り入れ、ニック・ドレイク、ティム・バックリー、そして特にジョン・マーティンなどのアーティストの作品に反映されている。彼の『ソリッド・エア』（1972年）は、その後のイギリスのアコースティック・ギタリストの基準となった。[ 24 ]近年の最も著名な代表者はマーティン・シンプソンだろう。彼の伝統的なイギリスとアメリカの素材の複雑なミックスは、ギター・スライドの使用などの革新的なアレンジとテクニックとともに、独自のパーソナル・スタイルを意図的に作り出そうとする試みである。[ 25 ]マーティン・カーシーは、自身のギター・スタイルをフランスのギタリスト、ピエール・ベンスーザンに伝えた。[ 26 ]スコットランドではディック・ゴーガン、アイルランドではポール・ブレイディ、ドナル・ラニー、ミック・モロニーなどのミュージシャンがそれを引き継いだ。[ 27 ]カーシーはポール・サイモンにも影響を与え、特にサイモンに教えたと思われる「スカボロー・フェア」や、サウンド・オブ・サイレンスに収録されているデイヴィーの「アンジ」の録音にそれが顕著に表れており、その結果、多くの後続のフォーク・ギタリストに模倣された。[ 21 ] 1970年代までに、ダック・ベイカーやエリック・シェーンベルクなどのアメリカ人は、ケルトのダンス曲、スローエア、バグパイプ音楽、ターロウ・オキャロランやそれ以前のハープ奏者兼作曲家によるハープ曲をソロ・ギター・バージョンに編曲していた。レンボーンとヤンシュの複雑なサウンドは、マイク・オールドフィールドの初期の音楽にも大きな影響を与えた。[ 28 ]このスタイルはイギリスのフォーク・ロックにも影響を与え、特にリチャード・トンプソンは、D–A–D–G–A–D チューニングを使用したが、ハイブリッド・ピッキング・スタイルで似たような独特の効果を生み出した。[ 27 ]
1976年、ウィリアム・アッカーマンはウィンダム・ヒル・レコードを設立し、タコマ・レコードの伝統であるスティール弦ギターによるオリジナル曲のソロ演奏を引き継いだ。しかし、フェイのアメリカン・プリミティブ・ギターを含むタコマのフォークやブルース志向の音楽とは異なり、初期のウィンダム・ヒルのアーティスト（および彼らに影響を受けたアーティスト）は、単調なベースラインを捨て、甘美で流れるようなアルペジオとフラメンコに影響を受けたパーカッシブなテクニックを採用した。レーベルで最も売れたアーティスト、ジョージ・ウィンストンらはピアノでも同様のアプローチを用いた。この音楽は概して穏やかで親しみやすく、表現主義的であった。やがて、書店やスパ、その他のニューエイジ系のビジネスでBGMとして広く使われるようになったことから、この音楽は「ニューエイジ」というレッテルを貼られるようになった。この名称は定着したが、会社自身が作った言葉ではない。
「パーカッシブ・フィンガースタイル」とは、弦を鋭く叩くことや、パーカッシブな効果を得るために手で弦やギターのトップを叩くことを取り入れたスタイルのことを指します。主に、弦を叩くこと、ギター本体を叩くこと、オルタナティブ・チューニング、タッピングやハーモニクスなどの拡張奏法が特徴です。[ 29 ]フラメンコやブルースのギタリストは、パーカッシブな奏法やオルタナティブ・チューニングを頻繁に取り入れており、この奏法の基礎を築いたと言えるでしょう。[ 30 ]マイケル・ヘッジスとエリック・ロッシュは、パーカッシブな奏法を開発し、1980年代と90年代に独自のスタイルを確立しました。彼らの革新的な貢献は、アンディ・マッキー、プレストン・リード、ジョン・ゴム、マイク・ドーズ、クリス・ウッズ、ドン・ロス、デクラン・ザパラ、エリック・モングレイン、マルチン・パトザウェクなど、新しい波のパーカッシブ奏者に大きな影響を与えました。
「ファンキー・フィンガースタイル」は、2000年代半ばに、ファンクやR&Bのフルバンドのサウンドを1本のギターで再現するスタイルとして登場しました。様々なピックアップ、マイク、オクターブ分割エフェクトペダルの技術的な可能性のおかげで、これまでになかったサウンドが発見されています。アダム・ラファティは、対位法的なフィンガースタイル曲を演奏する際に、ヒップホップのボーカルパーカッションである「ヒューマン・ビートボックス」とボディパーカッションのテクニックを使用しています。ペッテリ・サリオラはギターに複数のマイクを搭載しており、ギターからミキシングデスクまで最大6本のラインを接続できるため、ボーカルの伴奏として、バスドラム、スネア、ベース、ギターといったフルバンドサウンドを提供できます。
6弦ギターは、商人や宣教師によってアフリカにもたらされました（ただし、グナワ音楽のンゴニやギンブリ、シンティールなどの先住民のギターに似た楽器も存在します）。その普及度は地域によって大きく異なり、そのため単一のアフリカのアコースティックギターのスタイルは存在しません。場合によっては、他の楽器のスタイルやテクニックがギターに適用されています。たとえば、親指と1本の指で弦を弾くテクニックは、コラやムビラの2本の親指で弦を弾くのを模倣しています。コンゴのフィンガースタイル・アコースティックギター音楽の先駆者は、ムウェンダ・ワ・バエケとしても知られるジャン・ボスコ・ムウェンダ（1930年 - 1990年）です。彼の曲「マサンガ」は、複雑で変化に富んだギターパートのため、特に影響力がありました。彼の影響を受けたものには、ザンビアとコンゴ東部の伝統音楽、トリオ・マタモロスなどのキューバのグループ、西部劇映画などがあります。彼の演奏スタイルは、親指と人差し指だけを使ってベース、メロディー、伴奏を奏でるというものだった。コンゴ出身のギタリスト、ロスタ・アベロとエドゥアール・マセンゴも同様のスタイルで演奏していた。
ハーバート・ミサンゴとジョージ・ムカビはケニア出身のフィンガースタイル・ギタリストである。[ 31 ]アリ・ファルカ・トゥーレ（2006年没）はマリ出身のギタリストで、彼の音楽は「ブルースのDNA」と呼ばれている。彼はジョン・リー・フッカーとよく比較された。彼の息子ヴィユー・ファルカ・トゥーレは、同じスタイルで演奏を続けている。ジェリマディ・トゥンカラもマリ出身のフィンガースタイル・ギタリストである。SEロギーとクー・ニモは、軽快なカリプソの影響を受けたパームワイン音楽の伝統でアコースティック・フィンガースタイルを演奏する。ベナン生まれのジャズ・ギタリスト、ライオネル・ルエケは、ジャズのハーモニーと複雑なリズムを組み合わせたアプローチでフィンガースタイルを使用している。[ 32 ]彼は現在アメリカを拠点としている。
トニー・コックス（1954年生まれ）は、南アフリカのケープタウンを拠点とするジンバブエ出身のギタリスト兼作曲家です。フィンガーピッキング奏法の達人である彼は、南アフリカ音楽賞の最優秀インストゥルメンタル・アルバム賞を2度受賞しています。彼の音楽は、クラシック、ブルース、ロック、ジャズなどさまざまなスタイルを取り入れつつ、アフリカの風味を保っています。ティンダーウェットは、3本指、時には4本指（親指、人差し指、中指、薬指）で演奏する多才なギタリストで、スークースや西アフリカ音楽など、さまざまなアフリカのスタイルを演奏します。彼は、ジャズ風の即興演奏、規則的なフィンガーピッキングのパターン、コードメロディのシーケンスで演奏に風味を加えることがよくあります。
ギターが特定のコードを演奏しやすいようにチューニングされていても、6本の弦すべてが鳴るのは望ましくない場合が多い。ピックでストロークする場合、ギタリストはフレットを押さえる手で不要な弦を「ミュート」しなければならない。スライドギターやスティールギターを使う場合、このフレットを押さえる手によるミュートは不可能になるため、ピックでストロークする代わりに個々の弦を弾く必要が生じる。こうした理由から、スライドギターやスティールギターの演奏は、フィンガースタイルで行われることが非常に多い。
スライドギター、またはボトルネックギターとは、ギターの演奏方法またはテクニックのことです。「スライド」とは、スライドを弦に沿って動かすことを指し、「ボトルネック」とは、スライドの素材としてもともと用いられていたガラス瓶の首の部分を指します。通常のギターのように弦をフレットに押し当てて音程を変えるのではなく、スライドを弦の上に置いて振動する長さと音程を変化させます。このスライドは弦を持ち上げることなく移動できるため、音程を連続的に変化させることができます。
スライドギターは、最もよく演奏される楽器です（右利きのプレイヤーとギターを想定した場合）：
スラックキーギターは、ハワイ発祥のフィンガーピッキング奏法です。英語の「スラックキー」は、ハワイ語の「 kī hō'alu」（チューニングキーを緩める）を翻訳したものです。スラックキーは、ほぼ常にオープンチューニングまたはオルタードチューニングで演奏されます。最も一般的なチューニングはGメジャー（D–G–D–G–B–D）で、タロパッチと呼ばれていますが、メジャーセブンスチューニングのファミリーはワヒネ（ハワイ語で「女性」）と呼ばれ、特定の効果を得るために設計されたチューニングもあります。基本的なスラックキースタイルは、本土のフォークベースのフィンガースタイルと同様に、親指で交互にベースパターンを作り、高音弦の指でメロディーラインを演奏します。レパートリーは、ハワイの伝統的なポストコンタクト時代の歌と踊りに根ざしていますが、1946年（最初のスラックキーの商業録音が行われた年）以降、スタイルは拡大し、現代の楽曲の中には明らかにニューエイジサウンドを持つものもあります。 Slack キーの古い世代には、ギャビー・パヒヌイ、レナード・クワン、ソニー・チリングワース、レイモンド・ケインが含まれていました。現代の著名なプレイヤーには、キオラ・ビーマー、モーゼス・カフモク、レッドワード・カアパナ、デニス・カマカヒ、ジョン・ケアウェ、オジー・コタニ、ピーター・ムーン、シリル・パヒヌイが含まれます。
ジャズの無伴奏ギターは、コードメロディースタイルで演奏されることが多く、ギタリストはメロディーラインを上に乗せて一連のコードを演奏します。フィンガースタイル、ピック、またはハイブリッドピッキングは、このスタイルに等しく適しています。一部のプレイヤーは、ピックを使用していないときにピックを「手のひらに当てて」フィンガースタイルとピック演奏を交互に行います。初期のブルースやラグタイムのギタリストは、フィンガースタイルをよく使用していました。真のフィンガースタイルジャズギターは、エディ・ラング（1902–1933） 、ロニー・ジョンソン（1899–1970）、カール・クレス（1907–1965）、ディック・マクドノー（1904–1938）、アルゼンチンのオスカー・アレマン（1909–1980）などのスウィング時代の初期のアコースティックプレイヤーに遡ります。ジャンゴ・ラインハルト（1910–1953）は、自身の作曲した「Tears」などの無伴奏曲でクラシック/フラメンコのテクニックを使用しました。[ 33 ]
エレキギターのフィンガースタイルジャズは、ポリフォニックなアプローチで尊敬を集めたジョージ・ヴァン・エップス（1913-1998）によって開拓され、時には7弦ギターも使用した。ウェス・モンゴメリー（1925-1968）は、親指の肉厚な部分を使ってベースラインを奏でながら、指でコードやメロディのモチーフをかき鳴らすことで知られていた。このスタイルは型破りではあったが、ジャズギター特有の温かみのある音色を高める革新的な方法として広く認められた。モンゴメリーの影響は、現代のポリフォニックジャズの即興演奏法にも及んでいる。ジョー・パス（1929-1994）はキャリアの中盤でフィンガースタイルに転向し、アルバム「ヴィルトゥオーソ」シリーズを制作した。一般にはあまり知られていないテッド・グリーン（1946-2005）は、ハーモニーのスキルで仲間のミュージシャンから賞賛されていた。[ 34 ]レニー・ブロウ(1941–1984) は、8 弦ギターで技巧的なフィンガースタイルを演奏することで、ヴァン・エップスを凌駕しました。トミー・クルックは、ギブソン・スイッチマスターの下位 2 本の弦をベース弦に交換し、ベースとギターを同時に演奏しているような印象を与えました。チェット・アトキンス(1924–2001) は、その卓越した右手テクニックをジャズ スタンダードに適用することがあり、ダック・ベイカー(1949 年生まれ)、リチャード・スミス(1971 年生まれ)、ウッディ・マン、トミー・エマニュエル(1955 年生まれ) などが彼の足跡をたどりました。彼らは、マール・トラヴィスなどのフィンガーピッキングテクニックを使用して、ジャズを含む幅広い種類の素材を演奏します。このスタイルは、モンゴメリーやパスのコード メロディアプローチよりも安定した「忙しい」(1 小節に数拍)ベース ラインを持つことが特徴で、アップテンポの素材に適しています。
フィンガースタイルは、ラテンアメリカのギター演奏において常に主流であり、1950年代にはラウリンド・アルメイダ（1917–1995）とチャーリー・バード（1925–1999）によってより幅広い聴衆に広められました。フィンガースタイル・ジャズ・ギターには、ピアニストのジェフ・リンスキー（1952年生まれ）など、クラシックギターのテクニックを用いながら多声的に自由に即興演奏するミュージシャンが何人かいます。[ 35 ]アール・クルー（1953年生まれ）とタック・アンドレスもソロギターでフィンガースタイル・ジャズを演奏しています。ステファン・グラッペリの元サイドマンであるイギリス人のマーティン・テイラー（1956年生まれ）は、ソロとしてキャリアを再開する際にフィンガースタイルに転向しました。グラッペリのバンドで彼の前任者だったジョン・エザリッジ（1948年生まれ）も時折フィンガースタイルを演奏します。
ソリッドボディのエレキギターは、技術的に大きな難しさはないものの、フィンガースタイルで演奏されることは稀です。スライドギター奏者はフィンガースタイルをよく用いますが、これはエレキギターにも同様に当てはまります。例えば、デュアン・オールマンやライ・クーダーなどが挙げられます。ブルースギタリストは古くからフィンガースタイルを用いており、その代表的な奏者には、ヨルマ・カウコネン、ヒューバート・サムリン、アルバート・キング、アルバート・コリンズ、ジョン・リー・フッカー、マディ・ウォーターズ、デレク・トラックス、ジョン・メイヤー、ジョー・ボナマッサ、サンドール・エニェディ、バケットヘッドなどがいます。フィンガースタイル・ロック・ギターの代表的なギタリストには、マーク・ノップラー、ジェフ・ベック（以前はピック奏者）、スティーヴン・マルクマス、ブルース・コックバーン（専ら）、ロビー・クリーガー、リンジー・バッキンガム、マイク・オールドフィールド、パトリック・シモンズ、エリオット・スミス、ウィルコ・ジョンソン、JJ・ケイル、ロビー・ロバートソン、ヒレル・スロヴァク、セント・ヴィンセント、イヴェット・ヤング、カート・ヴァイル、デヴィッド・ロングストレス、リッチー・コッツェン（以前はピック奏者）、グレッグ・コッホ、ガイ・キング、コートニー・バーネット、ジャレッド・ジェームス・ニコルズなどがいる。[ 36 ]
