Loading article…
レナード・ハロルド・ブロウ（1941年8月5日 - 1984年8月12日）は、アメリカ系カナダ人のギタリスト。ジャズ、カントリー、クラシック、フラメンコなど、様々な音楽スタイルを融合させた。チェット・アトキンスのようなカントリーギタリストに影響を受けたブロウは、ジャズギターではあまり用いられないフィンガースタイル奏法を取り入れた。7弦ギターを使用し、ピアノのようにギターを演奏することで、楽器の可能性を大きく広げた。
ブロウは1941年8月5日にアメリカ合衆国メイン州オーバーンで生まれ、1948年に家族とともにカナダのニューブランズウィック州モンクトンに移住した。 [ 1 ]彼の両親、ハロルド・ブロウとベティ・コディは、1930年代半ばから1970年代半ばまで演奏や録音を行ったプロのカントリーミュージシャンだった。1940年代半ばから後半にかけて、彼らはニューブランズウィック州南部で夏の公演を行い、モンクトンのラジオ局CKCWで無料番組を放送して公演を宣伝した。レニーは8歳でギターを弾き始めた。12歳の時、彼は友人たちと小さなバンドを始め、14歳になる頃には両親のバンド「ローン・パイン・ジュニア」のリードギタリストとなり、マール・トラヴィスやチェット・アトキンスのインストゥルメンタルを演奏し、時折歌も歌っていた。[ 2 ]彼は15歳の時、スタジオミュージシャンとして働きながら、メイン州ウェストブルックのイベントレコードでアル・ホークスと共に初のプロとしてのレコーディングを行った。[ 3 ]これらのレコーディングの多くは、死後にアルバム『ボーイ・ワンダー』としてリリースされた。
ブロウ一家は1957年にマニトバ州ウィニペグに移住し、彼らの新しいバンドはCKYキャラバンとして市内や州内で演奏活動を行った。彼らのショーは、ウィニペグのCKYで土曜日の朝に遠隔地から生放送された。[ 3 ] [ 4 ]
1959年頃、ブロウは両親のカントリーバンドを脱退した。グループでの演奏にジャズの即興演奏を取り入れたことで父親に顔を平手打ちされたためである。 [ 5 ]彼は地元のジャズミュージシャンを探し求め、ウィニペグのランド・マナーやステージ・ドアなどの会場で演奏した。そこでピアニストのボブ・アーレンソンと出会い、ジャズの基礎をさらに教えられるようになった。
1961年、ブレオーは20歳でトロントのホールマーク・スタジオで初めてプロのジャズ・セッションを録音した。このセッションでは、後にザ・バンドのメンバーとなるベーシストのリック・ダンコとドラマーのレヴォン・ヘルムが伴奏を務めた。この録音は2003年まで未発表のままだった。[ 6 ] 1962年、ブレオーはトロントを拠点とするジャズ・グループ、スリーで、歌手兼俳優のドン・フランクス、アコースティック・ベースのイアン・ヘンストリッジと共に短期間演奏した。[ 3 ] [ 4 ]スリーはトロント、オタワ、ニューヨークで演奏した。彼らの音楽は1962年のカナダ国立映画庁のドキュメンタリー映画『トロント・ジャズ』で取り上げられた。彼らはニューヨークのヴィレッジ・ヴァンガードでライブ・アルバムを録音し、ジャッキー・グリーソンとジョーイ・ビショップのテレビ番組に出演した。[ 3 ]
数か月後にウィニペグに戻ったブロウは、セッションギタリストとなり、CBCラジオとCBCテレビでレコーディングを行い、CBCテレビのティーンビート、ミュージックホップ、そしてウィニペグで撮影された自身の番組「ザ・レニー・ブロウ・ショー」にも出演した。[ 4 ]この時期に、彼はパートナーのジュディ・シンと出会い、彼女との間に娘をもうけた。[ 7 ] 1963年と1964年には、ウィニペグ郊外のフォート・ギャリーにあるデヴィッド・イングラムのフォース・ディメンション（ペンビナ・ハイウェイ2000番地）に出演した。 [ 3 ]毎週日曜日の夜は誰でも参加できるパーティーだった。日曜日の夜にこのクラブによく来ていたのは、ニール・ヤングとそのバンド、ザ・スクワイアーズ、そしてブロウの影響を強く受けたランディ・バックマンなどだった。バックマンの影響は、ザ・ゲス・フーのヒット曲「アンダン」のジャズギターのスタイルに特に顕著に表れている。
1967年、レニー・ブロウ・ショーでのブロウの演奏の録音がチェット・アトキンスの手に渡った。その後の友情により、ブロウは初の成熟したソロ・アルバム2枚、RCAから『Guitar Sounds from Lenny Breau』と『The Velvet Touch of Lenny Breau – Live!』をリリースし、同じウィニペグ出身のロン・ハルドーソンとレッグ・ケルンが伴奏を務めた。[ 8 ] [ 9 ]ブロウはその後10年近く録音を行わなかったが、ウィニペグでセッション・ワークは続けた。
ブロウは1976年にウィニペグを離れ、人生の最後の数年間をアメリカ合衆国で過ごし、メイン州、ナッシュビル、ストックトン、カリフォルニア、ニューヨーク市に住み、最終的に1983年にロサンゼルスに定住した。 [ 3 ]これらの年月は、演奏、指導、ギター・プレイヤー誌への執筆に費やした。[ 10 ]生前には、フィドル奏者のバディ・スピッチャーやペダル・スティール・ギタリストのバディ・エモンズと録音したアルバムに加えて、さらに数枚のソロ・アルバムがリリースされた。
ブロウは1960年代から薬物とアルコールの問題を抱えていたが、晩年にはそれを克服することができた。[ 3 ]
1984年8月12日、彼の遺体はカリフォルニア州ロサンゼルスのアパートのプールで発見された。[ 11 ] [ 12 ]検視官は、ブロウが絞殺されたと報告した。ブロウの妻ジュエルが主な容疑者であったが、起訴されなかった。[ 3 ]彼はフォレストローン記念公園墓地の無名の墓に埋葬されている。[ 13 ]
ブレオーの死後、多くのライブ音源や「未発表」音源がリリースされ、以前にリリースされたアルバムのほとんども再リリースされた。Guitarchivesのランディ・バックマン、Art of Life Recordsのポール・コーラー、 CBCラジオのティム・タマシロらの尽力により、新世代のリスナーが彼の音楽に触れることができるようになった。[ 14 ]
ドキュメンタリー映画『レニー・ブロウの天才』は、1999年にブロウの娘エミリー・ヒューズが製作し、ヒューズとジョン・マーティンが監督を務めた。ジェミニ賞を受賞したこの映画[ 15 ]には、チェット・アトキンス、テッド・グリーン、パット・メセニー、ジョージ・ベンソン、レナード・コーエン、バッハマン、そして家族へのインタビューが収録されている。映画の中でジョージ・ベンソンは、「彼の並外れたギター演奏に私は魅了された …世界中の人々が彼の芸術性を体験する機会があればよかったのに」と語っている[ 16 ] 。続編ドキュメンタリー『レニー・ブロウの天才を偲んで』は、ヒューズ監督により2018年に公開された。
ロン・フォーブス＝ロバーツ著の伝記『One Long Tune: The Life and Music of Lenny Breau』[ 1 ]は2006年に出版され、約200人へのインタビューと包括的なディスコグラフィーが収録されている。
CBCラジオは、レニー・ブロウに関するドキュメンタリー「 On the Trail of Lenny Breau」（タイトルはブロウの両親の歌「On the Trail of the Lonesome Pine」に由来）を放送した。これは、毎週放送されるレギュラー番組「Inside the Music」の一部として、2009年9月13日に初めて放送された。ナレーションはブロウの息子チェットが担当した。[ 17 ]この1時間の番組は、ジョン・クレプコがモントリオールで制作した。[ 18 ]
ブロウの完全に成熟したテクニックは、チェット・アトキンスとマール・トラヴィスのフィンガーピッキングとサビカスの影響を受けたフラメンコを組み合わせたもので、右手の独立性と人工ハーモニクスの奔流が際立っていました。彼のハーモニー感覚は、彼のルーツであるカントリー、クラシック音楽、モード音楽、インド音楽、ジャズ、特にピアニストのビル・エヴァンスの作品の組み合わせでした。[ 14 ]ブロウはしばしば「ファニー・マン」などのエヴァンスの曲をギター用に編曲しました。ブロウはこのことについて、「私はギターをピアノのように扱います。楽器を超越した境地に達したんです。私が7弦ギターで演奏する曲の多くは、技術的に不可能とされているものですが、それを解明するのに20年以上かかりました。私はギターをピアノのように演奏します。常に2つのことが同時に進行しているんです。メロディーを考えながら、同時に伴奏も考えています。低音弦で伴奏を演奏するんです」と語った。
彼は7弦ギターを2本特注で作らせた。1本はクラシックギター、もう1本はエレクトリックギターである。当時、彼のクラシックギターのハイAにチューニングできる弦を製造している会社はなかった。ブレオは、ラ・ベラ社が彼のために弦を作り始めるまで、適切なゲージの釣り糸を使用していた[ 10 ]。エレクトリックギターはカーク・サンドが製作し、こちらも1弦がハイAだった[ 20 ]。