7弦ギター

7 弦ギターは、より一般的な6 弦ギターに 1 本の弦を追加したもので、主に低音域 (通常は低い B) を拡張したり、高音域を拡張したりするために使用されます。

追加の弦は、2 つの異なる方法のいずれかで追加されます。指板の幅を広げて、追加の弦を左手でフレットできるようにするか、指板を変更せずに「フローティング」ベース弦を追加します。後者の場合、追加のベース弦は既存のベース弦の隣にありますが、アーチリュートやテオルボと同様に、指板からは離れています。このようなフレットのないベース弦は、歴史的にディアパソンまたはブルドンと呼ばれていました。

7 弦ギターの中には、ロシア、メキシコ、ブラジルのギターなど、特定の文化に特有のタイプもあります。

7弦ギターの歴史は230年以上前に遡ります。ルネッサンス期（ 1400年頃～ 1600年）のヨーロッパのギターは、一般的に4コースで、コースごとに2本のガット弦が張られ、コース内の2本の弦はユニゾンで調弦されていました。バロック中期（ 1600年頃～ 1750年）になると、5コース（まだ2本弦）がより一般的になり、さまざまな調弦（リエントラント調弦を含む）が使用されました。18世紀初頭までには、6コースの2本弦が一般的になりました。

それまで、ほとんどの弦楽器にはガット弦が張られていました。1800 年頃、高品質の金属線弦が広く利用されるようになりました。これらの新しい弦は、従来のガット弦よりも耐久性があり、調律が長持ちし、最も重要なことに、より大きな音を出すことができました。金属弦の使用が広く普及するにつれて、その大きな音量出力により、楽器製作者は楽器に単弦コースを張る実験をさらに行うようになり、比較的短期間で、6 本の単弦を使用する現代的な方法がまず一般的になり、その後標準になりました。

初期のギターの弦数の変化は、演奏者が楽器の音域を広げたいという願望を常に抱いていたことの表れともいえる。これは、初期のリュートが辿った発展に似ている。これらすべての要因が、それ以来ずっと存在する7弦ギターの発展に寄与した可能性が高い。7弦ギターはヨーロッパでは6弦ギターほど広く受け入れられることはなかったが、多くの作曲家が7弦ギターのために重要な作品を制作した。フランスのギタリスト、ナポレオン・コステ（1805–1883）は、特に7弦ギターを念頭に置いて作品を作曲した。イタリアのギタリスト、マリオ・マカフェリ（1899–1993）は、低音弦（ディアパソンまたはブルドン）の著名な支持者であり、この楽器のためにも作曲した。^[1]

対照的に、ロシアでは7弦ギターが広く普及し、それを使用する演奏の流派が発達した。20世紀半ばに6弦楽器が台頭した際に一時的な後退があったにもかかわらず、7弦のロシアギターは今日までロシアで人気を保っている。^[2]

新世界では、14本の弦が7つの複列に張られたギターラ・セプティマまたはギターラ・セティマが^{、少なくとも1776年以来メキシコで知られていた（アントニオ・バルガス）。 [3]}これらの楽器は今でもメキシコで使用されているが、現代の6弦楽器の方がはるかに一般的になっている。7弦楽器は南米の一部、特にブラジルで現在も人気を保っており、 19世紀のショーロ音楽の重要な楽器となり、現在復活を遂げている。^[4]

ロシアン・ギターまたはジプシー・ギターは、オープンGチューニング（DGBDGBD）^[5]に調律された7弦アコースティックギターで、19世紀初頭にロシアで開発され、おそらくシターン、コブザ、トルバンの発展形と考えられています。ロシアではセミストルナヤ・ギター（ семиструнная гитара）、または愛情を込めてセミストルンカ（семиструнка ）として知られています。

この発明は、ギター教本や1000曲以上の作品も書いたアンドレイ・シクラによって普及した。そのうち75曲は1840年代にステロフスキーによって、さらに1880年代にはグータイユによって再出版された。これらのうちいくつかは1926年にソ連で再出版された。アンドレイ・シクラは記譜法の中で、親指で7弦を押さえる位置を1から4の数字で示している。アンドレイ・シクラがこのギターの革新性を利用したもう1つの方法は、自然倍音である。3本の弦がDに調弦されているため、倍音を同期させて演奏することができた。^[6]

初期の楽器はガット弦、後には絹弦が使用され、ワイヤー弦はまれでした。20 世紀には、西洋のクラシック ギターのようにナイロン弦が一般的に使用されましたが、20 世紀後半にはナイロン弦の「クラシック」バージョンと金属弦の「ジプシー」バージョンの両方の楽器が豊富にありました。弦にどのような素材が使われていたにせよ、ロシアのギターは伝統的にピックを使わず、指でかき鳴らしたりピッキングしたりして演奏されます。7 弦の起源は、18 世紀後半に人気を博した英国の「ギター」に由来している可能性が高いです。追加された弦によって、ベース音に新たな次元が生まれ、コードの可能性が広がりました。7 弦は、アルペジオで演奏されることを意図しているため、ハープの影響も受けている可能性があります。^[7]また、オープン D チューニングは、6 弦チューニングよりも完全 4 度低いものでした。^[8]このギターのオープン D 弦チューニングは、通常メジャー キー内にある多くのロシアの民謡やダンスに便利でした。追加されたインターバルの可能性とともに、6弦ギターではこれまで見られなかった新しいテクニックも生まれました。

ロシア版の 7 弦ギターは、その優れた柔軟性と音色からプロによって使用されてきましたが、基本的なコードが比較的単純で、ベースラインを交互に演奏しやすいことから、アマチュア (特にロシアの吟遊詩人) の間でも伴奏用として人気がありました。ロシアとウクライナで非常に人気がある一方、このタイプのギターは、伝統的な故郷以外でも最近になって関心を集め始めました。

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  ロシアギターのチューニング
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  F ♯メジャーコード
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  ABマイナーコード

7 弦ギターのための最も古い楽譜は、1798 年 12 月 15 日にロシアのサンクトペテルブルクで出版されました。この学校は、イグナーツ・フランティシェク・ヘルド (1766 年、ボヘミア、トシェベホヴィツェ・ポト・オレベム生まれ– 1816 年、ロシア、ブレスト＝リトフスク生まれ) が所有していました。

ロシアのギターの標準チューニングは、D2 G2 B2 D3 G3 B3 D4です。非常に一般的な「クラシック」なバリエーションは、C2 G2 B2 D3 G3 B3 D4です。

その他のチューニングは次のとおりです:

• GCEGCEG ("ビッグギター") (オープンC )
• FB ♭ -DFB ♭ -DF（1/3rdギター）（オープンB♭）
• EABDGBD
• EGBDGBD
• DGCDGB ♭ -D
• BF ♯ -ビーフ♯
• AEADGBE
• ADGCFAD

ソフレスは質問する理由

1919年に録音されたショーロ「ソフレ・ポルケケレス」（ピクシンギーニャ）の7弦ギター「バイシャリア」の例。

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ブラジルの7弦ギター（ポルトガル語：violão de sete cordas ）は、主にショーロやサンバで使用されるアコースティックギターです。19世紀後半にスチール弦ギターとしてブラジルに導入されました。「バイシャリア」の対位法と伴奏テクニックのスタイルは、特にディーノ・7・コルダスとラファエル・ラベロによって20世紀を通じて発展しました。1980年代初頭、ギタリストのルイス・オタビオ・ブラガはナイロン弦バージョンを製作させ、これがヤマンドゥ・コスタなどの現代のソロミュージシャンのほとんどにとって標準となっています。

ブラジルの 7 弦ギターは、通常、クラシック ギターのように調律されますが、低い E の下に C が追加され、次のようになります: C2 E2 A2 D3 G3 B3 E4。ただし、一部のミュージシャンは C を B に調律して、B1 E2 A2 D3 G3 B3 E4 にします。

7 弦ギター奏者は、伝統的および現代的な「クラシック」レパートリーの演奏に活用されています。これらの楽器は、基本的にナイロン弦のクラシック ギターに 1 本の (通常は) ベース弦を追加したもので、チューニングは B1 E2 A2 D3 G3 B3 E4 が最も一般的です。この楽器の愛好家は、多くの新しいアレンジを制作してきました。従来の 6 弦クラシック ギターの曲では、7 番目の弦が (たとえば C または D に) 再チューニングされ、これらのアレンジに適応します。クラシックの世界では、この楽器は、8、9、10、11 弦、またはそれ以上の弦を持つ他の拡張音域の楽器とともに一般的に使用されるようになり、現在ではいくつかの有名な弦メーカーが 7 弦クラシック ギター専用の弦セットを製造し、マークしています (La Bella、Pyramid、d'Aquisto など)。たとえば、ナポレオン コステは、当時ギターはソロ演奏によく使用されていましたが、フランツ シューベルトの曲の 1 つをギターとボーカルの伴奏用にアレンジしました。 ^[9]

7 組の弦、合計 14 本の弦を持つギターがあり、ギターラ・セプティマ、別名14 弦ギターとして知られています。この楽器は今でもメキシコやアメリカの人気バンド、特にKornによって演奏されています。

米国では、ジャズ ギタリストのジョージ ヴァン エプスが、1930 年代後半にエピフォン ギター社に 7 弦ギターを製作してもらい、60 年代後半から 70 年代前半にはグレッチ社製のシグネチャー7 弦ギターを製作してもらった。ヴァン エプスのシグネチャー ギターは、おそらく最初に量産された 7 弦エレキギターである。ヴァン エプスは 7 弦を A にチューニングした。

ヴァン・エプスの後には、バッキー・ピザレリ、ハワード・オールデン、ロン・エシェテ、チャンス・ラッセル、バッキー・ピザレリの息子であるジョン・ピザレリなど、数名が7弦ギターを使い始めた。 ^[10] レニー・ブローも7弦楽器を使用していたが、他のプレイヤーが全員ベース弦を追加した楽器を使用していたのに対し、ブローは少なくとも1つの楽器で7弦がトレブル弦を追加し、高音の「E」弦の上の「A」に調弦していた。彼が高音A弦を使い始めた当時、市販の弦はその高さに耐えられなかったため、ブローは適切なゲージのモノフィラメントの釣り糸で代用した。1年後、材料科学の進歩により、ラ・​​ベラ社はブローの高音A用のカスタム弦の製造を開始した。^[11]

ジャズギタリストのラルフ・パットは、 1964年に長三度チューニングの研究を始めてから、7弦のセミアコースティック・ アーチトップ・ギターを使用した。 ^{[12] [13] [14]}パットのチューニングは、連続する開放弦の間の音程がすべて長三度であるという意味で、通常のチューニングである。対照的に、標準的なギターのチューニングでは、4つの4度の間に1つの長三度がある。^[15]長三度チューニングの範囲は標準的なギターのチューニングよりも狭いため、^{[15] [16]}パットは、長三度チューニングで標準チューニングのEe'の範囲を持つことができる7弦ギターの使用を開始した。彼は最初に1920年代のワイドネックのマンゴーギターを試し、1963年に7弦に改造した。^[17] 1967年に彼はホセ・ルビオの7弦ギターを購入した。^[16]

最初の 7 弦エレキギターは「ホローボディ」または「セミホロー」アーチトップ スタイルで作られました。このギターには中央に共鳴室、または側面に共鳴室がある中央ブロックがあります。これにより、ギターは伝統的な「ジャズ」トーンに関連付けられている暗い木の質感、息吹、豊かさを実現しましたが、大音量でフィードバックが発生しやすく、ロック ギターの演奏には問題がありました。

1930 年代初頭、National String Instrument Corporation は、ソリッドボディのラップスチールギターの 7 弦バージョンを発売しました。

ソリッドボディの7弦エレキギターは、ギタリストのレニー・ブローによって考案され、弦楽器製作者のカーク・サンドによって製作され、^[11] 1983年のNAMMショーでデビューし、高A弦（EPSの低A弦ではなく）を特徴としていた。^[18] 1987年、フェンダーはアレックス・グレゴリーと高A弦を備えたストラトキャスタースタイルのギターを生産する契約を締結した。少数のプロトタイプが作られたが、生産には至らなかった。彼は7弦ギターに関して多くの虚偽の主張をしており、フェンダーが限定生産した自身の7弦シグネチャーシリーズに関しても、信頼できる情報源とは見なされていない。彼は、その製造のあらゆる面で起こった出来事を頻繁に美化している。^[19]

最初に量産された7弦ギターは、スティーヴ・ヴァイのシグネチャーモデルであるアイバニーズのUV7だった。^{[20]このギターは、}ジョン・ペトルーシ、レブ・ビーチ、コーンのギタリストであるブライアン・ウェルチとジェイムス・シェイファーなども使用した。 ^[21]ヴァイが7弦ギターに惹かれた理由は、クラシックやジャズの7弦ギター奏者とほぼ同じで、追加の弦によって広がる音域だった。最初は高音Aで実験を行った後、高音Aは切れやすいことが判明したため、低音Bが追加された。（カーク・サンドとレニー・ブローは、高音Aの弦が切れる問題を解決するため、スケール長を22.75インチに短縮した。ヴァイのアイバニーズは25.5インチである。）ヴァイは7弦のプロトタイプを持ってホワイトスネイクのツアーを開始し、1990年にリリースされたPassion and Warfareでこのギターを使用した。

7弦ギターが有名になったのは、バンドKornが1994年のデビューアルバムでIbanez Universeギターをフィーチャーしたときである。^[22] 1990年代には、7弦ギターを製造していたのはフェンダーの子会社であるスクワイアとギブソンの子会社であるエピフォンであった。

この頃、多くのギタリストが7弦ギターの幅広い音域を知るようになった。しかし、7弦ギターは「ニューメタル」の楽器であり、激しいリフにしか向かないという偏見が広まり、それがいくらか相殺された。コーンのギタリスト、マンキーとヘッドは、7弦ギターはテクニカルなギター奏者向けのギターであるため、リフには使えないと初期の頃に言われたことを覚えており、これは皮肉なことだった。^[23]

1990年代には、他のヘビーメタルギタリスト数名（特にジョン・ペトルーシ、トレイ・アザトース、エリック・ルータン）が7弦楽器を使い始め、ギターの高音域全体をソロ用に確保しつつデチューンしたリフを演奏できる可能性を見出しました。しかし、7弦ギターはこの開発段階では本格的に普及することはなく、Universeモデルは1995年に一時的に生産中止となりました。歴史的には、ミューズのマット・ベラミーはカスタムの赤いマンソン7弦ギターを使用して、AADDGBEチューニングで「Citizen Erased」を1曲だけ演奏していました（この曲はもともとデチューンされた6弦で録音されていました）。しかし、彼は後にミューズの2012年のアルバム『The 2nd Law』ツアーで新曲「Supremacy」、「Survival」、「Liquid State」を演奏するために新しいマンソンカスタム7弦ギターを使い始めました。クリスチャン・オールド・ウォルバーズは自身のシグネチャー・ジャクソン製7弦ギターを所有しており、ジェフ・ルーミスはシェクター製のシグネチャー・モデルを所有し、スティーブン・カーペンターはESPからリリースされた自身のモデルをいくつか所有しています。

2000年代初頭、ロジャー・マッギン（ 12弦ギターの腕前とバーズとの長年の付き合いで有名）はCFマーティン＆カンパニーと共同で7弦フォークギターを開発した。マッギンのギター（現在はマーティンが販売）はスチール弦の標準的なフォークギターと同じように調律されているが、第3弦（G）にハイオクターブ弦が加わっている。マッギンの有名なギターソロの多くは、12弦ギターのG弦を使って主旋律を演奏しており、マーティンの7弦ギターはギターの6本の弦をすべて重ねなくてもこの拡張音域の演奏ができるように設計された。

2010 年、Inox Guitars はブラジルのViola caipiraとロシアのsemistrunka (семиструнка)をミックスした楽器を製作しました。この楽器には 2 本の低音弦 (セミストルンカの 6 弦と 7 弦と同じ) と 5 本の高音弦 (Viola caipira と同じ) があり、オープン チューニング (GDGDGBD) でスライド ギターとして使用されます。

今日の 7 弦ギターは、追加された 7 番目の弦の B を低くしてチューニングされることがよくあります (B1–E2–A2–D3–G3–B3–E4) 。Trivium ( The CrusadeおよびShogun )、Dream Theater、Hakenなどの現代のメタル バンドは、このチューニングを一般的に使用しています。

多くのジャズ^[24]ミュージシャンは、ベースラインを改善し、パワーコードを容易にするために、ドロップAチューニング（A1–E2–A2–D3–G3–B3–E4）でチューニングします。ショーロ奏者は通常、第7弦を半音上げてCにチューニングします：C2-E2-A2-D3-G3-B3-E4。上記に示した一般的なロシアのギターチューニングは、今でも広く使用されています。また、 （ベース弦ではなく）高音弦を追加することを好むプレイヤーは、通常、E2–A2–D3–G3–B3–E4–A4にチューニングします。

7 弦ギターは、クラシック、ジャズ、ロック、プログレッシブ ロック、ヘビーメタルなど、さまざまな音楽スタイルで使用されています。7 弦ギターは、最低音 B1 が 5 弦以上のベースの最低音として一般的に使用される B0 とよく一致するため、バンド設定に適しています。ギターとベースはどちらも、最低音 A1 と A0 をそれぞれ使用してドロップ チューンすることもできます (ベースを使用すると、範囲が標準ピアノの最低音まで拡張されます)。

ギターはニューメタルバンドKornに「特徴的なサウンド」を与える主な要因です。^[要出典]

14 弦ギターもあります。これは、 12 弦ギターに Low B オクターブ コースを追加したもの、または 7 組の弦が付いて非常に美しい輝きを放つ 7 弦ギターと考えることができます。 ^{[引用が必要]}

• ロシアのギター
• 8弦ギター
• 9弦ギター
• 10弦ギター
• 拡張レンジベース
• ハープギター
• チャップマンスティック
• 7弦ギターを使用するアーティストのリスト

• ケーシー、フレッド (2003)。「ロシアから、条件付きで」。アメリカン・ルテリー：アメリカン・ルテイヤーズ・ギ​​ルドの季刊誌。第 75号(秋)。ワシントン州タコマ：アメリカン・ルテイヤーズ・ギ​​ルド。ISSN 1041-7176  。設計番号 48、ロシア製 7 弦ギター。フレッド・ケーシーとギルドのスタッフが描いた。1 枚 24 x 42 インチ。2012年10 月 9 日閲覧。
• Griewank, Andreas (2010 年 1 月 1 日)、ギターのチューニングと長三度の音楽の読み方、Matheon プレプリント、第 695 巻、ベルリン: DFG 研究センター「MATHEON、主要技術のための数学」ベルリン、URN urn:nbn:de:0296-matheon-6755。MSC 分類 97M80 芸術、音楽、言語、建築。Postscript ファイルと Pdf ファイル、2012 年 11 月 8 日にオリジナルからアーカイブ
• ピーターソン、ジョナサン (2002)。「3 度調律: 新しい演奏方法が新しい種類のギターを生み出す」。American Lutherie: The Quarterly Journal of the Guild of American Luthiers。第 72号(冬季)。ワシントン州タコマ: The Guild of American Luthiers: 36–43。ISSN 1041-7176。2011 年 10 月 21 日時点のオリジナルからアーカイブ。2012年10 月 9 日閲覧。
• Sethares, Bill (2001) 「Regular Tunings」 代替チューニング ガイド(PDF)。ウィスコンシン州マディソン: ウィスコンシン大学、電気工学部。pp. 52–67 。2012 年5 月 19 日閲覧。
• Sethares, William A. (2011). 「代替チューニングガイド」. マディソン、ウィスコンシン: ウィスコンシン大学; 電気工学部. 2012 年5 月 19 日閲覧。