スチール弦アコースティックギター

スチール弦アコースティックギター

ギブソンSJ200モデル
弦楽器
分類	弦楽器（撥弦楽器）
ホルンボステル・ザックス分類	321.322-6 (ピックで鳴らす 複合弦楽器)
プレイ範囲
関連機器
ギターファミリー（クラシックギター、エレキギター、フラメンコギター、ベース） リュート（遠縁）

スチール弦アコースティックギターは、ガット弦のロマン派ギター^{[1]の流れを汲む現代的な}ギターの一種ですが、より明るく大きな音を出すためにスチール弦が張られています。現代のクラシックギターと同様に、単にアコースティックギターと呼ばれることが多く、フォークギターと呼ばれることもあります。

最も一般的なタイプは、より特殊なアーチトップ ギターやその他のバリエーション と区別するために、フラット トップ ギターと呼ばれることがよくあります。

アコースティックギターの標準チューニングは EADGBE (低音から高音) ですが、多くの演奏者、特にフィンガーピッキング奏者は、オープン G (DGDGBD)、オープン D (DADF ♯ -AD)、ドロップ D (DADGBE)、またはDADGAD (特にアイルランドの伝統音楽) などの代替チューニング (スコルダトゥーラ)を使用します。

スチール弦ギターは構造や素材が多様です。木材や支柱の張り方によって、楽器の音色や音質が変わります。科学的根拠はほとんどありませんが、多くの演奏家や弦楽器製作者は、よくできたギターの音色は時間とともに良くなると考えています。ヘミセルロースの含有量の減少、セルロースの結晶化、リグニンの変化により、木材の共鳴特性が向上すると理論づけています。^[2]

スチール弦のアコースティック ギターは、一般的に、サイズ、深さ、比率が異なる複数のボディ タイプで作られています。一般的に、ギターのサウンド ボックスは、2 つの結合室で構成されていると考えられます。つまり、ボディのネック エンドにある上部バウツ(バウツとは、楽器本体の丸い角のことです) と、ブリッジ エンドにある下部バウツです。これらは、サウンドホール付近のボディ面の最も狭い部分であるウエストで結合します。これら 2 つの部分の比率と全体の大きさは、特定のボディ スタイルの全体的な音色バランスと「本来の音」を決定するのに役立ちます。ボディが大きいほど、音量が大きくなります。

• パーラー、00、ダブルO、またはグランドコンサートのボディタイプは、クラシックギターから最も直接的に派生した主要なボディスタイルです。サウンドボックスが最も薄く、全体のサイズが最も小さいため、非常に快適に演奏できますが、より大きなタイプに比べて音量の広がりが劣ります。サイズが小さいため、若い人や小柄な演奏者に適しています。狭い部屋に適しています。Martinの00-xxxシリーズやTaylorのx12シリーズが一般的な例です。
• グランド・オーディトリアム・ギターは、 000またはトリプル・オーとも呼ばれ、グランド・コンサートとデザインが非常に似ていますが、わずかに幅が広く、奥行きがあります。多くの 000 スタイルのギターは、サウンドボックスの物理的な容積を増やすために、背面が凸型になっています。エッジを深くすると、快適さと演奏性に影響します。その結果、00 に匹敵する非常にバランスの取れた音色が得られますが、音量とダイナミック レンジが大きく、低音域のレスポンスがわずかに優れているため、このボディ スタイルは非常に人気があります。たとえば、エリック・クラプトンのシグネチャー マーティンはこのスタイルです。マーティンの 000-xxx シリーズとテイラーの x14 シリーズは、グランド・オーディトリアム スタイルのよく知られた例です。
• ドレッドノートは、大型のボディのギターで、深めのサウンドボックスを備えていますが、ほとんどのスタイルよりもアッパーバウトが小さく目立ちません。その大きさとパワーから、20世紀初頭に作られた当時、最も恐るべき軍艦のクラスにちなんで名付けられました。このスタイルは、マーティンギター^[3]によって、「クラシック」スタイルのギターよりも深みのある音、非常によく響く低音を出すために設計されました。コンパクトなプロファイルと深みのある音を組み合わせたボディは、それ以来、ほぼすべての主要なスチール弦楽器製作者によって模倣され、最も人気のあるボディタイプになりました。マーティンの「D」シリーズのギター、たとえば高く評価されているD-28は、ドレッドノートの典型的な例です。
• ジャンボボディタイプはグランドオーディトリアムよりもさらに大きいが、同様の比率で、一般的にドレッドノートに似た深い音色を提供するように設計されている。これはギブソンによってドレッドノートに対抗するために設計されたが、[ 3 ^]より大きな音量とサスティンのために最大の共鳴空間が確保されている。これらは特大サイズで非常に深い響きの箱を持ち、そのため演奏がやや難しいという犠牲を払っている。このスタイルの最も代表的な例はギブソンJ-200だが、ドレッドノートと同様に、ほとんどのギターメーカーが少なくとも1つのジャンボモデルを持っている。

これらのボディタイプにはいずれも、カッタウェイが組み込まれており、ネックの下のアッパーバウトの一部が波型にカットされています。これにより、サウンドボックス上部のフレットに簡単にアクセスできますが、サウンドボックスの容積が減少し、ブレーシングが変化するため、楽器の共鳴特性と最終的な音色に影響する可能性があります。

比較的伝統的な外観と構造を持つこれらの楽器は、一般にフラットトップギターと呼ばれています。これらはすべて、ロック、ブルース、カントリー、フォークなどのポピュラー音楽のジャンルでよく使用されます。

一般的に特定のジャンルで中程度の人気を誇る他のギターのスタイルには、以下のものがあります。

• アーチトップは、無垢材から削り出すか、積層板を使用して熱圧着した、アーチ型のバイオリンのようなトップを備えています。通常は、単一の丸いサウンドホールではなく、バイオリンのような f 字型のホールがあります。スウィングやジャズの演奏者に最もよく使用され、多くの場合、電気ピックアップが組み込まれています。
• セルマー・マカフェリ・ギターは、ジャンゴ・ラインハルトのスタイルを真似する人によって演奏されることが多い。このギターは、角張ったバウトのあるかなり大きなボディと、D シェイプまたは縦長の楕円形のサウンドホールが特徴的な、変わった見た目の楽器である。弦はアーチトップ・ギターのようにテールに集められているが、トップはより平らである。また、ナイロン弦ギターのように幅広の指板とスロット付きヘッドを備えている。音量が大きく、響き渡る音色のため、単音ソロに適しており、ジプシー・スウィングのリード楽器としてよく使用される。
• 共鳴ギターは、最も有名な製造業者にちなんでドブロとも呼ばれ、1 つまたは複数の金属製の円錐形共鳴器を通して音を増幅します。これは、ダンス オーケストラで従来のアコースティック ギターがホルンや打楽器に圧倒されるという問題を克服するために設計されました。しかし、独特の音色が高く評価され、ブルースやブルーグラスなど、さまざまな音楽スタイルで定着し、電気増幅が普及した後もニッチな地位を維持しています。
• 12 弦ギターは、各弦を 2 本の弦に置き換えたものです。下側の弦は 1 オクターブ離れて調律されています。その独特なサウンドは、リード・ベリー、ピート・シーガー、レオ・コッケなどのアーティストによって有名になりました。

伝統的に、スチール弦ギターは、楽器製作に使用した場合に心地よい共鳴特性を持つと見なされるさまざまなトーンウッド^{、つまり木材の組み合わせで作られてきました。この用語は明確に定義されておらず、トーンウッドと見なされる樹種は歴史を通じて進化してきました。 [4]}スチール弦ギターのトップ材として最もよく使用されるのは、最も一般的なシトカスプルース、およびアルプススプルースとアディロンダックスプルースです。特定のギターの背面と側面は通常同じ木材で作られています。ブラジリアンローズウッド、イーストインディアンローズウッド、ホンジュラスマホガニーが伝統的な選択肢ですが、メープルは、特定の方法でカットしたときに見られる模様（フレイムパターンやキルトパターンなど）が高く評価されてきました。人気が高まっている一般的な非伝統的な木材はサペリで、マホガニーと音色が似ていますが、色がわずかに明るく、視覚的に魅力的な深い木目構造を持っています。

最高品質の伝統的なトーンウッドの入手困難と価格の高騰により、多くのメーカーが代替の木材や、標準的な木材のより一般的に入手可能なバリエーションを試し始めています。たとえば、一部のメーカーはレッドシダーやマホガニーのトップ、またはシトカ以外のスプルースの変種を使用したモデルを生産し始めています。シダーは、バスウッドと同様に、背面と側面にも一般的です。エントリーレベルのモデル、特に東アジアで製造されるモデルでは、ナトー材がよく使用されます。ナトー材も、マホガニーに音色が似ていますが、入手が安価です。プラスチックやグラファイトなどの非木材素材を使い始めているメーカーもあります。カーボンファイバーやフェノール複合材料は、ネックの製造に望ましいものになり、一部の高級弦楽器製作者はオールカーボンファイバーのギターを製造しています。

スチール弦のアコースティックギターは、ガット弦のロマン派ギターから発展したもので、スチール弦は張力が高いため、全体的に重い構造が必要です。革新の1つはトラスロッドと呼ばれる金属棒で、ネック部分に組み込まれて強度を高め、弦のストレスに対する調整可能なカウンターテンションを提供します。通常、スチール弦のアコースティックギターは、標準的なクラシックギターよりも大きなサウンドボックスを使用して構築されます。アコースティックギターの構造と音質に重要なコンポーネントはブレーシングです。これは、背面とトップの内側に接着された支柱のシステムです。スチール弦ギターは、クラシックギターとは異なるブレーシングシステムを使用しており、通常はファンブレーシングの代わりにXブレーシングを使用します。（ラダーブレーシングと呼ばれる別のより単純なシステムでは、ブレーシングがすべて楽器の幅全体に配置され、すべてのタイプのフラットトップギターの背面で使用されます。）ブレーシングの設計にも革新があり、

ほとんどの弦楽器製作者や経験豊富な演奏者は、良質のソリッドトップ（ラミネートや合板ではなく）がギターの音色を決める最も重要な要素であることに同意しています。ソリッドバックとサイドも心地よい音に貢献しますが、ラミネートサイドとバックも許容できる代替品であり、中級レベルのギター（300～1000ドルの範囲）によく見られます。

1960年代から1980年代にかけて、「アコースティックギターの設計と構造において、これまでで最も重要な進歩」を遂げたのはオベーションギター社でした。^[5]同社は、従来のギターの四角い背面と側面に代わる、複合素材の丸い背面ボウルを導入しました。そのエンジニアリング設計により、オベーションギターは、それまでアコースティックギターを悩ませていた不快なフィードバックを発生させることなく音を増幅することができました。オベーション社は、ピックアップシステムや電子チューナーなどの電子機器の先駆者でもありました。 ^{[5] [6]}

スチール弦ギターは、次の 3 つのテクニックのいずれかを使用して増幅できます。

• ギター本体にクリップで留められるマイク。
• 取り外し可能なピックアップ。サウンドホールをまたいで配置され、従来のエレキギターと同じ磁気原理を使用していることが多い。
• 体内に内蔵されたトランスデューサー。

最後のタイプのギターは、アコースティックギターとして「アンプラグド」でも、エレクトリックギターとしてプラグインしても演奏できるため、一般的にアコースティックエレクトリックギターと呼ばれています。最も一般的なタイプは圧電ピックアップで、薄い石英ガラスのサンドイッチで構成されています。圧縮されると、石英ガラスは小さな電流を生成するため、ブリッジサドルの下に置くと、サドルを通る弦の振動と楽器本体の振動が弱い電気信号に変換されます。この信号は多くの場合、信号強度を増大させるプリアンプに送られ、通常はイコライザーが組み込まれています。プリアンプの出力は、エレクトリックギター用のものと同様の別のアンプシステムに送られます。

いくつかのメーカーは、歪みのないフルレンジ再生を実現するように設計された、 特殊なアコースティックギターアンプを製造しています。

1960 年代まで、フラットトップのスチール弦ギターで演奏される音楽の主流は比較的安定しており、アコースティックブルース、カントリー、ブルーグラス、フォーク、ロックのいくつかのジャンルが含まれていました。コンサートでスチール弦ギターをソロで演奏するという概念は、1960 年代初頭にDavey GrahamやJohn Faheyなどの演奏者によって導入されました。彼らはカントリー ブルースのフィンガー ピッキング技法を使用して、ヨーロッパのクラシック音楽に似た構造のオリジナル曲を作曲しました。Fahey の同時代人Robbie Basho はインドのクラシック音楽の要素を加え、Leo Kottke はFahey 風のアプローチを使用して、最初のスチール弦ギターのソロ「ヒット」レコードを作りました。^{[出典が必要]}

スチール弦ギターはフラットピッキングの世界でも重要で、クラレンス・ホワイト、トニー・ライス、ブライアン・サットン、ドック・ワトソン、デイヴィッド・グリアなどのアーティストが使用しています。楽器製作者は、これらのプレイヤーのためにアコースティックギターの再設計を試みてきました。これらのフラットトップのスチール弦ギターは、コード伴奏（かき鳴らし）よりも、クラシックのようなフィンガーピッキングに合わせて構築および調整されています。一部の楽器製作者は、フィンガースタイリストのニーズにますます注目し、この演奏スタイル向けの独自のギターを開発しました。

他の多くの弦楽器製作者も、 CFマーティン社の「黄金時代」のギターの再現を試みています。これは、1968年から1972年までクラレンス・ホワイトが演奏したギターを製作したロイ・ノーブルによって始められ、その後、ビル・コリングス、マーティ・ランハム、ダナ・ブルジョワ、ランディ・ルーカス、リン・デュデンボステル、ウェイン・ヘンダーソンが続き、今日ではヴィンテージ・マーティン、特に第二次世界大戦前のモデルにインスピレーションを受けてギターを製作している弦楽器製作者もいます。ヴィンテージ・マーティンの価格が急激に上昇し続ける中、高級ギター愛好家は忠実な再現を求めており、弦楽器製作者はその需要を満たすために取り組んでいます。

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