マーティン・テイラー（ギタリスト）

マーティン・テイラー MBE
マーティン・テイラー、INNtöne Jazzfestival、2017
背景情報
生まれる	( 1956-10-20 )1956年10月20日（68歳）イギリス、 ハーロー
ジャンル	ジャズ
職業	ミュージシャン
楽器	ギター
活動年数	1964年～現在
ラベル	リン、アコースティックディスク、ソニー、コロンビア、P3
Webサイト	ホームページ

マーティン・テイラー（ MBE、1956年10月20日生まれ）は、ソロ、グループ、ギターアンサンブル、伴奏者として演奏してきた イギリスのジャズギタリストです。

テイラーはエセックス州ハーロウで、音楽の伝統とジプシーの伝統を持つ一家に生まれた。4歳の時、ジャズベーシストで30歳になってから音楽を始めた父ウィリアム・「バック」・テイラーから最初のギターをもらった。バックはフランス・ホット・クラブ五重奏団の音楽を頻繁に演奏していたため、若き日のマーティン・テイラーはギタリストのジャンゴ・ラインハルトに感化されるようになった。8歳の時には既に父親のバンドで演奏しており、15歳で学校を辞めてプロのミュージシャンになった。^{[1] [2]}

マーティンが15歳で加入したウーヤー・バンドというバンドは、アレックス・ウェルシュ・バンドに在籍していたジャズドラマーのレニー・ヘイスティングスが率いていた。バンドのメンバーはニック・スティーブンソン（トランペット）、ピーター・スキビントン（ベースギター）、ロン・ブラウン（トロンボーン）、ジェイミー・エバンス（ピアノ）、マルコム・エバーソン（クラリネットとバリトンサックス）だった。^[要出典]

その後数年間、テイラーはホリデーキャンプ、ラジオ、クルーズ船でバンドを組んで演奏した。あるクルーズのギグでカウント・ベイシー楽団と演奏することになった。^{[要出典]ロンドン近郊での演奏でジャズギタリストの}アイク・アイザックス^[2]と知り合い、アイザックスはテイラーの師匠となった。アイザックスはテイラーとデュエットしただけでなく、テイラーのジャズハーモニーの感覚やフィンガースタイルのテクニックを養う手助けもした。^{[1]彼は1978年にベーシストの}ピーター・インディと初めてレコーディングを行った。^[2]

アイザックスを通じて、テイラーはジャンゴ・ラインハルトと共演していたフランスのホット・クラブ五重奏団の元ヴァイオリニスト、ステファン・グラッペリを紹介された。グラッペリのバンドメンバーの一人が負傷したため、テイラーはヨーロッパでの公演に数回招待された。グラッペリがフルタイムで参加するよう誘ったとき、テイラーはそれを受け入れ、その後11年間（1979年から1990年）グラッペリと共演し、レコーディングを行った。 ^[2]かつて憧れのジャンゴ・ラインハルトが務めていたポジションを引き継いだ。

グラッペリとの成功により、テイラーはより自由を手に入れた。彼はいくつかの仕事を減らし、スコットランドに移住した。グラッペリとの関わりによるもう1つの恩恵は、定期的に北米ツアーを行うようになり、より多くの聴衆にリーチし、新しい関係を築くことができたことだ。彼はチェット・アトキンス、ジョー・パス、タル・ファーロウ、バーニー・ケッセル、ハーブ・エリスらと共演している。^[2]

他のミュージシャンに収入を頼るのを避けるため、テイラーはソロ活動を始めた。彼のスタイルと魅力的なステージ上の個性が功を奏し、ギグは成功した。^[要出典]数年後、彼はグラッペリとのツアーをやめた。スコットランドのレーベル、リン・レコードとのレコーディング契約により、彼はソロ活動に専念することができた。リンは主に高級オーディオ機器の製造会社で、テイラーの親密で精緻なスタイルと音色が自社の機器の品質をうまく表現していると考えた。^[要出典]これらのリンのレコーディングには、ソロ作品（チェット・アトキンスをフィーチャーしたArtistry and Portraits）とモダンジャズカルテットとのレコーディング（Don't Fret）が含まれている。これらのアルバムの相対的な成功とコンサートの日程により、ギター界におけるテイラーの知名度が高まった。^[要出典]

1991年、テイラーはオーストラリアで公演し、ヘイ・ヘイ・イッツ・サタデー・ショーでソロ演奏を行った。ギタリストのトミー・エマニュエルがショーで彼を見て連絡を取り、二人は友人となり、頻繁にコラボするようになった。テイラーは、二人のバックグラウンドは異なっていたが、多くの共通点があり、地球の反対側で並行した生活を送っていたことに気づいたと述べている。^[要出典]

1994年、テイラーはジャンゴ・ラインハルト・アンド・ザ・ホット・クラブに触発されてバンド「スピリット・オブ・ジャンゴ」を結成した。^[2]彼はソロ活動を続けながら、このバンドでレコーディングやツアーを行った。1990年代の終わりにソニーミュージックと契約し、 「Kiss and Tell」と「Nitelife」の2枚のアルバムをリリースした。ソニーを離れた後、P3ミュージックと契約し、 「Solo」と「The Valley」をリリースした。このアルバムにはブリン・ターフェルとサッシャ・ディステルがゲスト出演している。^[3]

映画『ステファン・グラッペリ ジャズ世紀の生涯』の祝賀会で、テイラーはジョン・エサリッジ、ジャック・エンブロー、コールリッジ・グッドなどグラッペリの仲間たちと演奏した。2010年以来、彼は自身のオンラインスクールでギターを教えている。^[要出典]

テイラーに最も影響を与えたのは、ホット・クラブ・オブ・フランスのジプシージャズギタリスト、ジャンゴ・ラインハルトである。他に影響を受けた人物には、師匠のアイク・アイザックス、テッド・グリーン、ケニー・バレル、ウェス・モンゴメリー、ジョー・パスなどがいる。テイラーは多くのギタリストから影響を受けているが、音楽的にはピアニスト、特にアート・テイタムに近い。^[4]

テイラーのセットリストには、グレート・アメリカン・ソングブックからの曲と彼自身の作曲が含まれている。彼のアレンジと作曲は、ネルソン・リドルやデューク・エリントンなどの作曲家から影響を受けていることが多く、そのため、ウォーキング・ベースライン、シンコペーションされたコードの「スタブ」（ホーンセクションを模倣）、複雑なジャズハーモニーなど、空間を埋めるための動くラインが含まれている。彼はメロディーをアレンジの最も重要な部分だと考えている。^[5]

マーティン・テイラーは、スコットランドを拠点とする弦楽器製作者マイク・ヴァンデンが製作したギターをよく使用している。彼らは、スピリット・オブ・ジャンゴで使用されたナイロン弦のアーチトップとともに、マーティン・テイラー・アーティストリー・アーチトップを製作した。 ^[6] 1990年代を通して、彼はヤマハAEX1500を演奏し、開発に携わった。^[7] 2012年、ピアレス・ギターズはマーティンが推奨するギター2本の発売を発表した。^[8] 2018年、英国を拠点とする高級ハンドクラフトギター専門店フィボナッチ・ギターズと共同で、マーティン・テイラーブランドの「Joya」ギターが発売され、2022年にはやや小型で薄型の「Lola」モデルが続いた。

大英帝国勲章受章者、エリザベス2世女王より授与（2002年）^[9]

• テイラーメイド(ウェーブ、1979)
• アフター・アワーズ（JTC、1979）
• トリプル リブラ(ウェーブ、1981)
• スカイボート(コンコード・ジャズ、1982)
• アート・テイタムへのトリビュート（Hep、1986年）
• サラバンダ（ガイア、1989）
• 心配しないで! (リン、1990)
• チェンジ・オブ・ハート（リン、1991年）
• ゴードン・ギルトラップ & マーティン・テイラー(プレステージ、1991)
• アーティストリー（リン、1992）
• スピリット・オブ・ジャンゴ（リン、1994年）
• トーン・ポエムズ 2 withデイヴィッド・グリスマン(アコースティック・ディスク、1995)
• チェット・アトキンスのポートレート（リン、1996年）
• イヤーズ・アパート（リン、1996年）
• トゥーズ・カンパニー（リン、1997年）
• ジプシー（リン、1998）
• キス・アンド・テル（コロンビア、1999年）
• デイヴィッド・グリスマンの『 I'm Beginning to See the Light』 (アコースティック ディスク、1999)
• マーティン・テイラー・イン・コンサート（マイルストーン/ファンタジー、2000年）
• ナイトライフ（コロンビア、2001年）
• ソロ(P3 ミュージック、2002)
• マスターピース・ギターズwithスティーヴ・ハウ(P3 ミュージック、2002)
• ジプシー・ジャーニー(P3 ミュージック、2003)
• ザ・バレー(P3 ミュージック、2004)
• Martins4 (P3 ミュージック、2005)
• フレタニティ(P3 ミュージック、2007)
• ダブルスタンダード（P3ミュージック、2008年）
• 1 AM with アリソン・バーンズ (P3 ミュージック、2008)
• ラスト・トレイン・トゥ・オートヴィル(P3 ミュージック、2010)
• デイヴィッド・グリスマンとのウィグモア・ホールでのライブ（アコースティック・ディスク、2011）
• アラン・バーンズとのツー・フォー・ザ・ロード（ウッドヴィル、2011年）
• デイヴィッド・グリスマン、フランク・ヴィニョーラとの『First Time Together!』（アコースティック・ディスク、2012年）
• トミー・エマニュエル出演の「大佐と知事」（メサ/ブルームーン、2013年）
• アリソン・バーンズとの「I'll Be Home」（P3 Music、2014）

バディ・デフランコ

• 英国ツアー：バディ・デフランコ・カルテット フィーチャリング マーティン・テイラー（Hep、1984）
• グルーヴィン(Hep、1985)
• 夢の庭(プロジャズ、1988)

ステファン・グラッペリ

• ヴィンテージ 1981 (コンコード ジャズ、1981)
• アット・ザ・ワイナリー（コンコード・ジャズ、1981年）
• 世界を操る男(エンジェル、1982)
• ジャスト・ワン・オブ・ゾーズ・シングス（EMI、1984年）
• ブリング・イット・トゥゲザー（サイメコブ、1984年）
• ライヴ・イン・サンフランシスコ（ストーリーヴィル、1986年）
• ついに一緒に(フライングフィッシュ、1987)
• オリンピア 1988 (アトランティック、1988)
• ステファン・グラッペリがジェローム・カーンを演じる（GRP、1987年）
• ミル・アン・メイ（CBS、1990年）
• 再会（リン、1993）
• グラッペリを祝う(オネスト、1997)
• ケンブリッジ フォーク フェスティバルでのライブ(True North/Fuel 2000、1999)

カール・ジェンキンス

• アディエマスIV 永遠の結び目（ベンチャー/ヴァージン、2000年）
• ライブ（ベンチャー、2001）
• ヴォカリーズ(オムタウン/ヴァージン、2003)

ユーディ・メニューイン

• ストリクトリー・フォー・ザ・バーズ（エンジェル、1980年）
• トップ・ハット（主人の声、1984年）
• フォー・オール・シーズンズ（EMI、1985）
• メニューインとグラッペリがジェラシーとその他の偉大なスタンダードを演奏(EMI、1988)

ビル・ワイマンと

• とにかく風は吹く(BMG/RCA、1998)
• ストラッティン・アワ・スタッフ(BMG/RCA、1997)
• グルーヴィン(ロードランナー/パピヨン/リップル、2000)
• ライヴ・イン・ヨーロッパ（リップル、2000年）
• ダブル・ビル（ディスキー、2001年）
• トラブリン・バンド(リップル、2002)
• オン・ザ・ロード・アゲイン（リップル、2003年）
• スリルのために(リップル、2004)
• キングス・オブ・リズム Vol. 1: ジャンプ、ジャイブ、ウェイル(エドセル、2016)

他の人と

• デニス・バティスト、『オルタネーティング・カレント』（デューン、2001年）
• テレサ・ブリューワー、『オン・ザ・ロード・アゲイン』（ドクター・ジャズ、1983年）
• テレサ・ブリューワー『アメリカン・ミュージック・ボックス Vol. 1 アーヴィング・バーリンの歌』（ドクター・ジャズ、1987 年）
• エルキー・ブルックス、『Live with Friends』（Eventful Music、2006年）
• チャスとデイブ、それが何の出来事か（ワーナー 2013）
• ジャッキー・グラハム、『Heaven Knows』（EMI、1985年）
• デヴィッド・グリスマン、『デヴィッド・グリスマンのアコースティック・クリスマス』（ラウンダー、1983年）
• デヴィッド・グリスマン『ドッグ・ジャズ＆ドッグ・グラス』（ワーナー・ブラザース、1983年）
• ピーター・インド『ジャズ・ベース・バロック』（Wave、1988年）
• キリ・テ・カナワ、キリ・シングス・カール(EMI、2006)
• キャロル・キッド、『オール・マイ・トゥモローズ』（Aloi、1985年）
• ディディエ・ロックウッド、『ワルツ・クラブ』（EmArcy、2006年）
• ディディエ・ロックウッド『ステファンのために』（エイムズ、2008年）
• クレア・マーティン、『オフ・ビート』（リン、1995年）
• コートニー・パイン、『Journey to the Urge Within』（アンティルズ、1986年）
• プレファブ スプラウト、アンドロメダ ハイツ(キッチンウェア/コロンビア、1997)
• スパイク・ロビンソン、ロンドン・リプリーズ（カプリ、1984年）
• ブリン・ターフェル、ブリン(ドイツ・グラモフォン、2003)

• 公式サイト