ディック・ゴーガン

ディック・ゴーガン
ゴーン氏、ドイツ、ガイスリンゲン・アン・デア・シュタイゲの「レーチェ」にて、2006年5月
背景情報
出生名	リチャード・ピーター・ゴーガン
生まれる	( 1948-05-17 )1948年5月17日（76歳） スコットランド、グラスゴー
ジャンル	抗議歌、フォーク、フォークロック、ケルト音楽
職業	ミュージシャン、作詞家、作曲家、編曲家
楽器	ボーカル、ギター

リチャード・ピーター・ゴーガン（1948年5月17日生まれ）は、スコットランドのミュージシャン、歌手、ソングライターであり、特にフォークソングや社会抗議ソングを手掛ける。スコットランドを代表するシンガーソングライターの一人とされている。^[1]

ゴーガンは、父親がグラスゴーで機関士として働いていたときに、グラスゴーの王立産科病院で生まれた。彼は生後1年半をサウス・ラナークシャーのラザーグレンで過ごし、その後、家族全員でエディンバラ郊外の港町リースに引っ越した。^[2]

3人兄弟の長男として生まれたゴーガンは、スコットランドとアイルランド両方の音楽に囲まれて育った。母親はロッホアバー出身でゲール語を話し、子どもの頃にゲール語のモードの歌唱で銀メダルを獲得した。父親はリース出身でギターを弾いた。アイルランド生まれの父方の祖父（メイヨー州エリス出身）はバイオリンを弾き、父方の祖母はアイルランド人の両親のもとにグラスゴーで生まれ、ボタンアコーディオンを弾いて歌った。^[3]一家はかなりの貧困を経験したが、彼らが住んでいた地域には強い共同体精神があり、ゴーガンの曲の多くは労働者階級のルーツを讃えたものだ。^[4] 10代の頃、ゴーガンは地元の製紙工場で徒弟として働いたが、7歳でギターを始めた頃からミュージシャンになりたいと考えていた。彼は地元のフォークミュージック界に関わり、他の2人とともにエディンバラ・フォーク・センターというクラブを設立した。彼は1970年初頭にプロに転向し、ロンドンに移住した。^[5]

ゴーガンの最初のアルバム「No More Forever」は1971年に録音された。^[6]このアルバムで彼は歌とアコースティックギターの演奏を披露し、いくつかのトラックではフィドラーのアリ・ベインが参加している。1曲を除いてすべての曲は伝統的なもので、例外はグラスゴーの社会主義者ジョン・マクリーンへのトリビュートであるハミッシュ・ヘンダーソンの「ジョン・マクリーン行進曲」で、これはゴーガンが後に録音することになる多くの政治的な曲の予兆であった。1972年、アルバムがリリースされる前に、ゴーガンはエディンバラ・フォーク・センター時代からの知り合いであるベイン、キャサル・マコーネル、ロビン・モートンのグループ「ザ・ボーイズ・オブ・ザ・ラフ」に参加した。彼は約1年間このグループに在籍し、彼らのデビューアルバム「No More Forever」で演奏と歌を担当した。彼はグループを脱退した理由として、飛行機恐怖症がグループのツアー活動と両立しないことを挙げている。^[5]

ゴーガンはソロ活動を再開し、次のアルバム「Kist O Gold」（1975年録音）では、ギターのみを伴奏に使い、主にトラディショナルな曲を歌った。この年、ハイ・レベル・ランターズのアルバム「The Bonnie Pit Laddie」で2曲も録音した。しかし、フォーク・クラブのシーンに不満を募らせ、他のミュージシャンと仕事をしたいと考えたゴーガンは、ケルト・ロック・バンドのファイヴ・ハンド・リールに参加した。^[7] 1976年から1978年の間、ゴーガンの生活は多忙を極めた。ファイヴ・ハンド・リールで4枚のアルバム（うち3枚は彼ら自身の名義、1枚はデンマークのフォークシンガー、アラン・クリトガードとのコラボレーション）を録音したほか、ソロで2枚のアルバム、オールインストゥルメンタルの「Coppers and Brass」（1975年）とアコースティック・ギターとエレクトリック・ギターの両方を演奏した「Gaughan」（1978年）を録音した。彼はまた、ユアン・マッコールの曲を集めたアルバムでトニー・キャップスティックやデイブ・バーランドとコラボレーションした。

ゴーガンはファイブ・ハンド・リールで演奏するのが好きで、その音楽を誇りに思っていたが、時が経つにつれ、バンドはより商業的になるようプレッシャーをかけられていると感じていた。^{[4] [8]}ファイブ・ハンド・リールは英国よりも北欧で人気があったため、家族と離れてツアーに出る時間が長く、過度の飲酒や不健康な生活習慣が肉体的にも精神的にも悪影響を及ぼし始めた。1978年11月、ゴーガンの娘は彼が留守中に車にひかれて重傷を負った。この出来事がゴーガンの人生に大きな危機をもたらした。彼はバンドを脱退したものの、ソロ活動の機会を得るのが難しく、10年の終わりにはたまに演奏する程度で、雑誌「フォーク・レビュー」に記事を書いて収入を補っていた。^[8]

ゴーガンは1980年に演奏を再開し、アルバム『Folk Friends 2』で他の数人の演奏者とコラボレーションし、『Parallel Lines』（1982年） ではアンディ・アーヴァインとコラボレーションした。

次のソロアルバム『Handful of Earth』（1981年）は、彼によれば、評価と売り上げの両面で最も成功したアルバムとなった。 1981年、メロディーメーカー誌の年間最優秀フォークアルバムに選ばれ、1989年にはフォークルーツ誌（現fRoots）の読者投票と評論家投票の両方で10年間最優秀アルバムに選ばれた。^[9] このアルバムには、伝統的および現代的な曲が力強く収録されており、ロバート・バーンズの叙情的な「Now Westlin Winds」、元気いっぱいの「Erin Go Bragh」、フィル＆ジューン・コルクラフの感動的な「Song For Ireland」^[10]、そして、イギリスの他の地域との友好関係を犠牲にすることなくスコットランドの独立を訴える伝統的な「Both Sides The Tweed」を彼自身がアレンジした曲など、現在でもゴーガンの主要レパートリーの一部となっている曲もいくつか含まれている。^[11]

1980年代のサッチャー政権はゴーガンを政治的に活気づけた。彼は強い社会主義的信念を隠したことはなく、彼のアルバムにはハミッシュ・ヘンダーソン、ユアン・マッコール、ドミニク・ビーハン、エド・ピックフォード、レオン・ロッセルソンなどの作家の曲が収録されていた。しかし、彼は「明らかに報道をやめて参加する時が来た」と感じた。^[9]次のアルバム『A Different Kind of Love Song』（1983年）は、彼曰く「全面攻撃的で、基本的には反冷戦の論争だった」^{[12] 。アコースティックフォークからエレクトリック}ロックンロールまで、さまざまなスタイルで演奏されたそのすべての曲から、政治的なコミットメントがにじみ出ていた。ゴーガンは、歌以外の分野でも政治的活動を展開した。彼は、フォークミュージック界全体の協力を促進することを目的とした組織「パフォーム」の設立を主導し、^[13]アジトプロップ劇団7:84に参加し^{[3] 、}イギリスの炭鉱労働者ストライキ（1984-85年）の間、リース炭鉱労働者支援グループの議長を務めた。^[14]

ゴーガンはその後数年間に3枚のソロアルバムを録音した。『Live in Edinburgh』（1985年）（声を失ったため6か月間活動休止した後の初のソロギグ）、鉱業についての歌を集めた『True and Bold』 （1986年）、そして『A Different Kind of Love Song』とスタイルと内容が似ている『 Call It Freedom』 （1988年）である。また、ジャズパーカッショニストのケン・ハイダーとフリーインプロヴィゼーションのアルバム『Fanfare for Tomorrow 』（1985年）でコラボレーションし、ウディ・ガスリーへのトリビュート『Woody Lives!』（1987年） では他のアーティストと共演し歌った。

90年代初頭、ゴーガンは再び定期的に他のミュージシャンと活動する必要性を感じ、7人のスコットランドの有名ミュージシャンを招いてクラン・アルバというグループを結成した。オリジナルメンバーは、ゴーガン、シンガー兼ギタリストのデイビー・スティール、ハープ奏者のメアリー・マクマスターとパッツィー・セドン、マルチ楽器奏者のブライアン・マクニール、パイパーのゲイリー・ウェスト、パーカッショニストのマイク・トラヴィスとデイブ・タロックだった。グループは1992年のエディンバラ・フォーク・フェスティバルでデビューし、その後2年間イギリスやヨーロッパ各地のフェスティバルで演奏したが、その間にゲイリー・ウェストが脱退し、フレッド・モリソンが代わりに参加した。1994年、クラン・アルバはゴーガンがレデスデール・スタジオでプロデュースした同名の2枚組CDを録音したが、レコードのマーケティングの問題で翌年グループは解散した。^[15]

ソロ活動を再開したゴーガンは、この10年間でさらに2枚のアルバムをレコーディングした。1996年の『Sail On 』では、クラン・アルバの元メンバー数名が参加した。ピート・シーガーの「Waist Deep In The Big Muddy」やブライアン・マクニールの「No Gods and Precious Few Heroes」などの政治的な賛歌のほか、ジャガー/リチャーズの「Ruby Tuesday」やリチャード・トンプソンの「1952 Vincent Black Lightning」など、より主流の曲のゴーガンによる解釈も収録されている。^[16]彼は次の『Redwood Cathedral』 (1998年)を「主にソングライターの技巧に対する歌の解釈者によるオマージュ」と表現している。このアルバムには、昔のエヴァリー・ブラザーズのヒット曲「Let It Be Me」、ピート・シーガーの「Turn, Turn, Turn」、ラル・ウォーターソンの「Fine Horseman」など、内省的な曲のシンプルなアレンジが収録されている。^[17]

この時期、ゴーガンはユーズネットにも積極的に関わるようになった。彼は1980年代にコンピュータプログラミングを学び、1994年にウェブサイトの構築を始め、1998年に自身のウェブデザイン会社を設立した。^[18]

2000年代初頭、ゴーガンはより大規模な作曲に取り組み、ケルティック・コネクションズ・フェスティバルから2つのオーケストラ作品の委嘱を受けた。1曲目は「タイムウェーブ（民衆の音楽へのラブソング）」で、オーケストラ演奏と民謡をミックスしたもので、2004年のフェスティバルでスコットランド・オペラ管弦楽団がゴーガンと他の民謡歌手や演奏家とともに演奏した。^[19] 2曲目は交響曲「トリーティ300」で、 2007年のケルティック・コネクションズ・ユース・オーケストラの初公演のために作曲された。 ^[20] 2001年から2008年にかけてゴーガンのアルバムが5枚リリースされた。 2001年の「アウトローズ・アンド・ドリーマーズ」では、自身の声の伴奏にアコースティック・ギターとブライアン・マクニールのフィドルのみを使用した。 2002年の「プレンティス・ピース」は、ゴーガンが自ら選んだ30年間のキャリアを振り返る作品である（著作権紛争のため、一部の作品は収録されなかった）。『The Definitive Collection』（2006年）は別のコンピレーションアルバムです。『Lucky For Some』（2006年）はほぼ全てが自作曲で構成されており、『Gaughan Live! at the Trades Club』 （2008年）は彼のお気に入りの会場の一つ、ヨークシャー州ヘブデンブリッジのTrades Clubで録音されたライブギグです。

ゴーガンは定期的にソロ演奏を続け、しばらくの間、スコットランドのラジオ局ブラック・ダイヤモンドFMで毎週の音楽番組「クロスロード」を担当していた。^[21]

2016年9月、ゴーガンは以前に脳卒中を起こし、それが演奏能力に影響を与えていると考え、追って通知があるまですべての公演をキャンセルすると発表した。[ ^22]翌月のMRI検査で脳卒中が確認され、[ ^23]同年11月にはエディンバラで彼のためにアリ・ベイン、フィル・カニンガム、ビリー・ブラッグ、カリーヌ・ポルワート、エディ・リーダーが出演したチャリティーコンサートが開催された。^[24]ブッキングエージェントによると、ゴーガンは2017年2月に理学療法のコースに入り、理学療法を受け続け、「当面の間」は演奏しないという。^[23]

ゴーガンはスコットランド語（母国語）、英語、そして時にはゲール語で歌う。彼の声は「一行の間に、あるいは時には一語の言い回しの中で、痛ましいほどの優しさから政治的な激怒の激しい声へと変化することができる」と評されることもある。^[25]

彼は様々なチューニングでギターを演奏し、フラットピッキング^[26]とフィンガーピッキング^[27]の両方の スタイルを使い分けており、ドック・ワトソンとハンク・スノー（フラットピッカー）、デイビー・グラハム、バート・ヤンシュ、マーティン・カーシー（フィンガーピッカー）^{[28]を主な影響を受けた人物として認めている。彼は}セッションミュージシャンとして数多くのレコーディングを行っており、「イギリス諸島で最も優秀で独創的なギタリストの一人」と呼ばれている。^[29]

ゴーガンのライブパフォーマンスは、その情熱と激しさで知られている。『ザ・ラフ・ガイド・トゥ・ワールド・ミュージック』によれば、「彼の情熱的な芸術性は、30年以上もの間、巨像のようにそびえ立っている」[ ^30]。また別の評論家は、「ライブパフォーマンスでは、最も荒々しいブルースから期待されるようなブードゥー的な激しさを生み出すが、居心地のよい閉鎖的なイギリスのフォークの世界からはほとんど期待できない」とコメントしている^{[31] 。}

ゴーガンは英国で3つのテレビドキュメンタリーの題材となった：BBC TwoのSpectrum（1982年）^[32] 、スコットランドテレビのNB（1989年）^[32]、BBC FourのSessions（2008年）（ライブパフォーマンスとドキュメンタリー映像をフィーチャー）^{[33] 。}

2009年12月にはスコットランド伝統音楽の殿堂入りを果たし^{[34] 、2010年2月には}BBCラジオ2の毎年恒例のフォーク賞授賞式で生涯功労賞を受賞した^[35]。

• Kertalg '74 (Barclay、1974) (「Seven Yellow Gypsies」を歌い、1974 年にフランス・ブルターニュで開催されたフォーク フェスティバルでライブ録音)。
• ハイ レベル ランターズ: The Bonnie Pit Laddie (Topic、1975) (「Bonnie Woodhaa」と「The Auchengeich Disaster」を歌っています)。この 2 つのトラックは、Gaughan (Topic、1991) とThe Iron Muse: A Panorama of Industrial Folk Song (Topic、1993)の CD バージョンでも入手できます。
• セカンド・フォーク・レビュー・レコード（リーダー、1976年）（「アーサー・マクブライド」と「ラシー・ムーア」を歌う）
• サンディ・ベルの「Ceilidh」（Dara、1977年）（「The Cruel Brother」と「Sleepytoun」を歌う）
• 平和のための歌(ラウンダー、1983) (「Your Daughters and Your Sons」を歌う)
• 闇から抜け出して: 生き残るための歌(Fire on the Mountain、1984) (「As I Walked on the Road」を歌う)
• 15. 1985 年の政治歌曲祭(Silverspeed、1985 年) (「Which side are you on」を歌う、1985 年東ベルリンでのライブ)
• Tanz & Folkfest Rudolstadt '93 (ハイデック、1993 年) (ルドルシュタット (ドイツ) のフォーク フェスティバルでライブで「両面ザ ツイード」を歌う、1993 年
• スコットランド: Tunes From The Lowlands, Highlands & Islands (Network Medien、1995) (「Bonnie Jeannie」を歌う。1983 年、ドイツ、ケルンで開催された WDR フォーク フェスティバルでライブ録音) および「Such a parcel of rogues in a nation」(1982 年、WDR ファンクハウスでライブ録音)
• STUC 100 周年記念アルバム: If It Wisnae For The Union (Greentrax、1996) (アルバムのために特別に録音された「Both Sides the Tweed」を歌う。)
• アイルランド フォーク フェスティバル: スピリット オブ アイルランド(Folk Freak、1997) (「麦の穂を揺らす風」、「アイルランドの歌」、「私がいなくなったら」を歌う)
• ストリート・クライズ(トピック、2001) (「ヤング・ヘンリー・マーティン」を歌う)
• シャイニング・ブライト：ラルとマイク・ウォーターソンの歌（トピック、2001）（「かかし」を歌う）
• シーズ: ソングス・オブ・ピート・シーガー Vol. 3 (アップルシード、2003) (「ザ・ベルズ・オブ・リムニー」を歌う)
• ザ・クリア・ストリーム：スコットランドとその周辺のギター音楽（グリーントラックス、2004年）（「She of Many Names」と「Accrington McBrides / Wexford Assembly」を演奏）
• マッカルマン・シンギュラー：イアン・マッカルマンの歌（グリーントラックス、2004年）（「War Outside」を歌う）
• スティール・ザ・ショー：デイビー・スティールの歌（グリーントラックス、2011年）（「ジミー・スティールのバラード」と「最後の帰郷」を歌う）
• マーティン・シンプソン：Purpose and Grace （Topic、2011）（ジェイミー・フォイヤーズとBrother Can You Spare a Dimeを歌う）

以前にリリースされたトラックを含むコンピレーションは省略されており、また、ゴーガンがセッションミュージシャンとして参加したアルバムも省略されている。

ウィキメディア・コモンズには、ディック・ゴーガンに関連するメディアがあります。

• ディック・ゴーガンの現在は存在しないウェブサイトのアーカイブ
• ダグラス・クラークのディック・ゴーガンのディスコグラフィー
• スリップキュー: ディック・ゴーガンのディスコグラフィー