6弦および12弦ギター

6弦および12弦ギター
スタジオアルバム​ レオ・コッケ
リリース	1969年12月
記録済み	エンパイア フォトサウンド、ミネソタ州ミネアポリス
ジャンル	フォーク、ニューアコースティック、アメリカンプリミティブギター
長さ	37 : 23
ラベル	タコマ(C1024) (後にTAK 7024に改名)
レオ・コッケの年表
12弦ブルース （1969） 6弦および12弦ギター （1969年） サークル・ラウンド・ザ・サン （1970）

『6弦ギターと12弦ギター』はレオ・コッケの2枚目のアルバムで1969年にジョン・フェイヒーのタコマ・レコードから最初にリリースされた、スチール弦アコースティックギターのソロインストゥルメンタルアルバムです。独特のカバーアート（アニー・エリオットによる）に描かれた動物にちなんで、アルマジロアルバムとして広く知られています。コッケはレコーディングアーティストとして多作なキャリアを持っていますが、『6弦ギターと12弦ギター』は彼の最もよく知られているアルバムです。

このアルバムは、コッケの初期の、ハードなポリフォニック・ フィンガーピッキング・スタイルを披露している（このスタイルは、最終的に腱炎を発症させ、演奏方法を変えざるを得なくなる原因となった）。^[1] 最速のテンポでも、音はクリーンで鮮明で、独特の音色である。アルバムは、アルバムの進行順序通りに、午後に録音された。ほとんどのトラックは、1回のテイクで録音された。コッケは、「大草原の船乗りの墓」で、ギターのネックにスライドを叩きつける音を聞こえるほどに叩くときも、間を置かない。『アンソロジー』のライナーノーツで、彼は「私たちはシーケンスについて知らなかったので、レコードは録音された順序になっている...レコードの制作には3時間半かかり、私がしなければならなかったのは、座って、今まで知っていたすべてのものを演奏することだけだった」と述べている。^[2]

タイトル通り、このアルバムには 6 弦と12 弦の アコースティック ギターの演奏が収録されており、スライドギターを使用しているものもある。コッケは他のアルバムではボーカルを収録しているが、このアルバムはすべてインストゥルメンタルである。その理由は、ライナーノーツでコッケが説明しているように、彼の声は「蒸し暑い日にガチョウが出す屁のように聞こえる」からである。

よく知られているバッハの曲をコッケがアレンジした「主よ人の望みの喜びよ」を除くすべての曲はコッケが作曲しました。

このアルバムは、後にコッケとツアーを行うギタリスト、マイケル・ヘッジズに大きな影響を与え、インスピレーションを与えた。 ^[3]

このアルバムはSACDとして再リリースされました。

音楽評論家のリッチー・ウンターバーガーはオールミュージックに寄稿し、このアルバムについて「しかし、コッケの技巧はフェイヒーのそれよりも心地よく、耳に心地良い。しかし、決して感傷的ではなく、豊かで響き渡るピッキングは、嵐の後の静かな野原のように、根底にある落ち着きのなさを暗示している。コッケがキャリアを通じて探求することになる領域の多くを確立したこのリリースは、彼の最も人気のあるアルバムの1つでもあり、最終的に50万枚以上を売り上げた。」と書いている。^[4]ローリングストーン誌は、1970年にカール・バウアーによるレビューでこのアルバムをより広い聴衆に紹介した。バウアーは次のように書いている。「最近リリースされたすべてのクソ作品の中で、このアルバムに出会えたことは非常に喜ばしいことだ...コトケは、耳障りで高血圧のギタリストのペイジ・ベック派に新しく加わったわけではない。まるであなたがそれを期待していたかのように。彼はミネアポリス出身のアコースティックギタリストであり、彼の音楽はあなたの最も潜在意識下の反射を呼び起こし、あなたを最高の喜びの域に導くことができる...彼のギター以外のものは何も余計なものにはならないだろう。」^[5]

• レオ・コッケ – 6弦ギターと12弦ギター

カバーデザインはアニー・エリオット（ 12-String Bluesのカバーも手掛けた）

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• レオ・コッケの公式サイト
• 非公式レオ・コトケ ウェブサイト (ファン サイト)