リッチー・コッツェン

リッチー・コッツェン
2011年のコッツェン
背景情報
出生名	リチャード・デール・コッツェン・ジュニア
生まれる	米国ペンシルベニア州レディング
ジャンル	ハードロック ブルースロック リズム・アンド・ブルース 青い目の魂 ジャズフュージョン ポップロック プログレッシブ・ロック ファンクロック インストゥルメンタルロック グラムメタル
職業	ミュージシャン 歌手 作詞家 プロデューサー
楽器	ギター ボーカル ピアノ
活動年数	1987年～現在
ラベル	破片 デージーシー MCAA スピットファイア ヘッドルーム株式会社
メンバー	ワイナリーの犬たち フォーティデュース スミス/コッツェン
以前は	毒 ヴェルトゥ ミスター・ビッグ
Webサイト	リッチーコッツェン

リチャード・デール・コッツェン・ジュニアは、アメリカのギタリスト、歌手、ソングライターである。ソロアーティストとして、コッツェンは20枚以上のアルバムをリリースしている。彼は1991年から1993年までグラムメタルバンドのポイズンのメンバーであり、1999年から2002年までミスター・ビッグのメンバーであり、2012年からはバンドザ・ワイナリー・ドッグスのフロントマンを務めている。^{[1] [2] [3]}コッツェンは1988年から1991年、そして1995年から1997年まで カリフォルニアを拠点とするシュラプネル・レコードと契約していた。

コッツェンは5歳でピアノを始めた。^[4] 7歳の時、バンドKISSに影響されてエレキギターを習う。 ^[4] Arthur's Museum というバンドでキャリアをスタートさせた。^{[4]やがてシュラプネル・レコードの}マイク・ヴァーニーに見出され、19歳で初のソロアルバムをレコーディングした。これは2枚のインストゥルメンタルレコードのうちの1枚目で、シンプルにRichie Kotzenと題された。^{[4] 1989年に REH のビデオ}Rock Chops を制作し、広い音程や滑らかなスイープの使用など、彼の形成期のテクニックの多くを強調した。1年後、2枚目のソロアルバムFever Dreamがリリースされ、これは彼が初めてリードボーカルも担当したアルバムとなった。^[4]それ以来、コッツェンはロック、ハードロック、ポップ、ブルース、ブルーアイドソウル、R&B、ファンクからジャズフュージョンまで、幅広い音楽的影響を受けた20枚以上のアルバムをリリースしている。

1991年、21歳でコッツェンはグラムメタルバンドのポイズンに加入し、アルバム『Native Tongue』の共作者および演奏者となった。^{[4]このアルバムからは、コッツェンが共作者となった「} Stand」と「Until You Suffer Some (Fire and Ice) 」という2曲のトップ20シングルが生まれた。コッツェンは1993年に、ロケットの当時の婚約者ディアナ・イヴと恋愛関係にあったことが発覚し、ポイズンを解雇された。[1]

コッツェンはその後ソロ活動に専念し、R&B/ソウル/ブルースやファンクの影響を受けた歌中心のメロディックロックアルバムを定期的にリリースした。また、グレン・ヒューズ、スティーヴィー・サラス、TMスティーブンスなどのアーティストのアルバムにゲスト出演した。1995年と1997年には、グレッグ・ハウと2枚のジャズロックフュージョンアルバムで コラボレーションした。

1999年、コッツェンはポール・ギルバートに代わって主流のハードロックバンド、ミスター・ビッグのギタリストとなり、彼らのアルバム『 Get Over It』に参加した。また、その後のアルバム『Actual Size 』ではギターと作詞作曲を担当した。このアルバムにはコッツェンの曲「Shine」が収録されている。

2001年、まだミスター・ビッグに在籍していたコッツェンは、ブルージーなロックをミックスした『 Slow 』という別のソロアルバムを録音・リリースした。このアルバムのミュージックビデオも撮影された。 『Slow』のいくつかの曲では、コッツェンはドラムコンピューターの使用を試み、他の曲では自らドラムを演奏した。2002年にミスター・ビッグが解散した後、コッツェンはソロ活動を続け、2009年にバンドが再結成されてギルバートがギターで復帰した時も復帰しなかった。彼は2003年に 次のソロアルバム『Change』をリリースした。

2002年、コッツェンはレコーディングスタジオと制作会社を設立しました。それ以来、彼は自身のアルバムを制作し、ロック（ジーン・シモンズなど）、ジャズ、フュージョンのさまざまな人物とコラボレーションしてきました。その中にはジャズ界の伝説的人物であるスタンリー・クラークもおり、彼とはプロジェクト「Vertú 」を実現しました。

2004年の『 Change』の続編『Get Up』は、よりエッジの効いたアグレッシブなロックサウンドを特徴としている。 『Fever Dream』以降のソロ作品よりもハードロック志向が強く、バラード「Remember」が収録されている。

2005年、コッツェンは3人の日本のパンクロッカーとチームを組み、短命のフォーティー・デュース・プロジェクトを結成したが、このプロジェクトは1枚のアルバムを録音してリリースする程度しか続かなかった。

同年後半、コッツェンはファンク・ロック・フュージョンのギタリスト、スティーブ・サルートのアルバム『ラフ・ビート』でコラボレーションした。

2006年、コッツェンはローリング・ストーンズの日本公演「ビガー・バン」ツアーのオープニングアクトを務めた。

2006年、コッツェンはソロスタジオアルバム2枚を制作しリリースした。1枚目は『愛戦士Z×R』で、日本のガンダムアニメシリーズのテーマソングを英語でロックカバーした曲を数曲演奏した。そしてそのわずか9ヶ月後には『イントゥ・ザ・ブラック』をリリースし、そこには10曲の自作ロック曲が収録されている。

2007年に『Go Faster 』がリリースされたが、ヨーロッパと日本では『Return of the Mother Head's Family Reunion 』という別名で呼ばれていた。このアルバムには8分間の曲「Fooled Again」と、ソフトなポップバラード「Chase It」が収録されており、ミュージックビデオはベニスで撮影された。

2008年、コッツェンの最初のライブアルバム「Live in São Paulo」がリリースされ、続いて2009年にはコッツェンがすべての楽器を演奏し録音した高く評価されたアルバム「Peace Sign」がリリースされました。

2009年、コッツェンは作詞家/プロデューサーのリッチー・ジトと組んで、ウィルソン・ホークという短命のプロジェクトを立ち上げた。ウィルソン・ホークは『ザ・ロード』というアルバムを1枚プロデュースし、60年代後半から70年代のスタイルのR&Bやソウルに影響を受けたポップミュージックや、ソウルフルなポップバラードを数多く収録している。

「ピース・サイン」ワールドツアーの後、コッツェンは2010年にシングル「アングリー・ボーイ」をリリースした。

2011年、コッツェンは『 24 Hours』と題したフルレングスのソロアルバムをリリースした。リリース後、別のツアーが行われた。

2012年、マイク・ポートノイとビリー・シーンと組んでロック・スーパーグループ 「ザ・ワイナリー・ドッグス」を結成。2013年5月15日に日本でセルフタイトルのデビューアルバムをリリースし、同年7月23日に全世界でリリース。その後ワールドツアーを行った。

その後、コッツェンはアコースティック ソロ ツアーに出て、20 枚目のソロアルバム「Cannibals」の制作に取り掛かりました。このアルバムは 2015 年 1 月 5 日にリリースされました。Cannibalsは、よりリラックスした、R&B の影響を受けたロック/ポップ サウンドが特徴です。コッツェンの妻でベーシスト兼ボーカリストのジュリア ラージがバック ボーカルとして参加し、「In An Instant」のミュージック ビデオにも登場しています。「I'm All In」では、コッツェンはキングス Xのダグ ピニックとボーカルを共有しています。

わずか9か月後の2015年10月2日、ザ・ワイナリー・ドッグスは2枚目のアルバム『Hot Streak』をリリースし、その後再びワールドツアーを行った。

2016年末までに、ザ・ワイナリー・ドッグスは活動を休止し、コッツェンは2017年4月14日にリリースされた次のソロアルバム『Salting Earth』に集中した。このアルバムには、ブルースロックとゆったりとしたポップ/ロックの曲がミックスされている。8月から9月下旬まで、コッツェンはヨーロッパツアーを行った。

2018年1月25日、コッツェンはYouTubeでニューシングル「The Damned」のビデオをリリースした。これはヘビーブルースロックで、カリフォルニア州アグーラのパラマウントランチでビセンテ・コルデロ監督によって撮影された。2018年6月5日、2枚目のビデオシングル「Riot」がYouTubeでリリースされ、こちらもビセンテ・コルデロが監督した。2018年12月11日、コッツェンは公式Facebookページで2019年5月にアメリカでワイナリードッグスツアーを行うことを発表し、ツアーは成功裏に完了した。

2019年6月11日には、The Winery Dogsのスタイルで「Venom」と題された別のソロシングルがミュージックビデオとともにリリースされました。

2020年の50歳の誕生日に、コッツェンはファンに何か特別なものを贈りたいと考えました。その結果、50曲入りのトリプルアルバム『50 for 50 』が生まれました。曲「Devil's Hand」のビデオクリップは海辺で撮影され、再びビセンテ・コルデロが監督し、コッツェンの妻ジュリア・ラージとのシーンも含まれています。曲「As You Are」の別のミュージックビデオは、COVID-19で隔離されている間、コッツェン自身がパジャマ姿でキッチンで踊ったり遊んだりしながら撮影しました。

2020年後半、コッツェンはアイアン・メイデンのギタリスト、エイドリアン・スミスとスミス/コッツェンというプロジェクトに取り組み始めた。9曲が制作され、同名アルバムに収録されている。アルバムは2021年3月26日にリリースされ、スミスとコッツェンがプロデュースし、ケヴィン・シャーリーがミックスを担当した。

2021年11月26日、スミス/コッツェンは「Better Days」というタイトルの4トラックEPをリリースした。

2022年1月、彼らはカリフォルニア（米国）でクラブツアーを行い、2月と3月には英国ツアーを行った。コッツェンの妻、ジュリア・ラージがベースギターを担当した。

2024年6月、コッツェンはヨーロッパをツアーし、有名なスウェーデン ロック フェスティバルで演奏します。

コッツェンは自身のスタイルをロック、ブルース、ヘビーメタル、ジャズ、フュージョン、ソウルミュージックのミックスと表現している。コッツェンは演奏においてレガートやスイープ奏法を多用している。主な影響源として、ジミ・ヘンドリックス、スティーヴィー・レイ・ヴォーン、エディ・ヴァン・ヘイレン、ジェイソン・ベッカー（彼の最初のアルバムをプロデュースした）、アラン・ホールズワース、その他多くのジャズやフュージョンの演奏者を挙げている。コッツェンは2007年頃からギターのピックの使用をやめ、それ以来ずっと指だけで演奏している。^[5]

コッツェンはキャリアのほとんどでフェンダーのエレキギターを使用しており、最も有名なのはシグネチャーモデルのテレキャスターとストラトキャスター、およびその他のカスタムメイドのモデルです。現在、フェンダージャパンによって製造されたリッチー・コッツェンのシグネチャーモデルはストラトキャスター（STR-145RK）とテレキャスター（TLR-155RK）の2つです。どちらのギターも、ラミネートフレイムメイプルキャップ付きのアッシュボディ、メイプルネック、アバロンドットインレイと22スーパージャンボフレットを備えたワンピースメイプル指板を備えています。テレキャスターモデルは、ブリッジポジションにディマジオチョッパーTピックアップ（シングルスペースハムバッキング）、ネックポジションにディマジオトワングキングを備えています。ストラトキャスターには、カスタムメイドのディマジオシングルコイルピックアップが3つ取り付けられています。^[6]

コッツェンは、キャリアの初期にはアイバニーズのギターとレイニーのアンプを使用していましたが、1990 年代初頭にフェンダーのギターとマーシャルのアンプに切り替えました。1990 年代後半には、マーシャル スーパー リード、JCM800、JCM900 モデル、ヤマハ DG シリーズ アンプを使用しました。ヤマハ DG1000 プリアンプとマーシャル EL34 100/100 パワー アンプ、ヤマハ DG130H、ヤマハ DG100 コンボなどを使用しました。

2005年、Cornford Amplification社はリッチー・コッツェンのシグネチャーモデルであるRK100を発売した。これはコッツェンの多彩な演奏スタイルに合うようコッツェンと共同で開発・設計されたシングルチャンネルの真空管アンプヘッドである。Cornford社は2013年にRK100を含むすべてのアンプの生産を中止した。^[7]また、シグネチャーモデルのスピーカーキャビネットもあり、1台または4台のCelestion Vintage 30 12インチスピーカーを搭載したものもあった。アンプヘッドとスピーカーキャビネットの両方が、一般的にコッツェン仕様の黒いTolexカバーで提供される唯一のCornfordモデルであった。4 x 12インチのキャビネットには、背面に特別なロック付きジャックソケットも含まれている。現在、リッチーはVictoryアンプを使用している。彼は自分専用のSignature Victoryアンプを持っている。コッツェンはライブで演奏する際、ペダル（または一般的にエフェクト）をあまり使用しないことを好んでいる。しかし、長年にわたり、彼はCornfordを使用していないときは、Marshallアンプの上にSobbat DrivebrakerとGlowvibeペダルのいくつかのバージョンを使用しています。また、アンプのエフェクトループに接続されたシグネチャーシリーズのZoom G2Rエフェクトプロセッサーのリバーブとディレイエフェクトも使用しています。^[8] 2014年、Tech 21はRichie Kotzen Signature RK5 Fly Rigの販売を開始しました。これはリッチーとの緊密な協力により開発されたもので、リッチーは2014年のWinery Dogsとのツアーの大部分で最終プロトタイプを使用しました。^[9]

• リッチー・コッツェン（1989） ^[4]
• フィーバードリーム（1990） ^[4]
• エレクトリック・ジョイ（1991） ^[4]
• マザー・ヘッドの家族再会（1994）
• 内なる銀河融合体験（1995）
• 感情の波(1996)
• サムシング・トゥ・セイ（1997）
• ホワット・イズ... (1998)
• バイポーラ・ブルース（1999）
• ブレイク・イット・オール・ダウン（1999）
• スロー（2001）
• チェンジ（2003）
• アコースティック・カッツ（2003）
• ゲット・アップ（2004）
• 愛戦士Z×R（アニメシリーズガンダムの音楽）（2006）
• イントゥ・ザ・ブラック（2006）
• ゴー・ファスター/母の帰還 頭の家族の再会(2007)
• ピースサイン（2009）
• 24時間(2011)
• カニバルズ（2015）
• ソルティング・アース（2017）
• 50フォー50（2020）
• スミス/コッツェン（2021）
• ノマド（2024）

ウィキメディア・コモンズには、リッチー・コッツェンに関連するメディアがあります。

• 公式サイト
• オールミュージックのリッチー・コッツェン
• Shrapnel Records 公式サイト
• MusicBrainzのリッチー コッツェンのディスコグラフィー