ポリフォニー

ヨーロッパのポリフォニーは、聖歌の最も初期の和声化であるメリスマティック・オルガヌムから発展した。12世紀には、レオナンやペロタンなどの作曲家が、数世紀前に導入されたオルガヌムを発展させ、ホモフォニックになった聖歌に第3声と第4声を追加した。13世紀には、作曲家がポリフォニー技法を発展させ続けるにつれて、聖歌に基づくテノールは変化し、断片化され、世俗的な旋律の下に隠され、聖なるテキストが不明瞭になっていった。恋愛詩の歌詞は、トロペの形で聖なるテキストの上に歌われることもあれば、聖なるテキストが馴染みのある世俗的な旋律の中に置かれることもあった。現存する最古の6声部音楽は、イギリスのロタ『Sumer is icumen in 』 （1240年頃）である。^{[ 11 ]}

ヨーロッパのポリフォニーは、西方教会大分裂以前および大分裂の期間中に隆盛した。教皇、そして対立教皇の座であったアヴィニョンは、世俗音楽の活発な中心地であり、その多くが宗教的なポリフォニーに影響を与えた。^{[ 12 ]}

教皇宮廷において世俗音楽と宗教音楽が融合するという考え方は、中世の人々の中には不快感を覚える者もいた。それは教会音楽に、彼らが慣れ親しんでいた礼拝の厳粛さを凌駕する、より陽気な演奏の様相をもたらしてしまったからである。14世紀、アヴィニョン宮廷における多声音楽の使用法やそれに対する姿勢は、その宗教的重要性が衰退する時期を通して大きく変化した。

和声は軽薄で不敬虔で好色であり、言葉の聞き取りを妨げるものと考えられていた。楽器や特定の旋法は、世俗音楽や異教の儀式との関連から、教会では実際に禁じられていた。1322年に典礼から多声音楽を追放した後、教皇ヨハネ22世は1324年の教皇勅書「Docta sanctorum patrum 」で、この音楽的革新の不適切な要素について警告した。^{[ 13 ]}対照的に、教皇クレメンス6世はそれを好んだ。

現存する最古の、一人の作曲家によるミサ曲の多声楽曲は、教皇ウルバヌス5世の在位中の1364年に作曲されたギヨーム・ド・マショーの「ノートルダムのミサ曲」である。第二バチカン公会議は、多声楽曲を含む他の形式の聖歌を排除することなく、グレゴリオ聖歌が典礼の中心となるべきであると述べた。^{[ 14 ]}

18 世紀半ばまでに、イギリスのプロテスタントの西側ギャラリー音楽には、フーガの曲を含む多声的で多重旋律のハーモニーが含まれていました。この伝統は移民とともに北アメリカに伝わり、そこで『サザン・ハーモニー』や『セイクリッド・ハープ』のようなシェイプノートの楽譜集を含む歌集で広まりました。この歌唱スタイルはイギリスと北アメリカの聖歌からほぼ消えましたが、アメリカ南部の農村部では生き残り、その後再びアメリカ全土、さらにはイギリス、ドイツ、ポーランド、オーストラリアなどの地域で支持者を増やし始めました。^{[ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]}

多声歌唱は、南ヨーロッパのこの地域の伝統的な民謡である。古代歌唱、古風歌唱、または旧式歌唱とも呼ばれる。^{[ 20 ] [ 21 ]}

• ビザンチン聖歌
• クロアチア、セルビア、ボスニア・ヘルツェゴビナで歌われるオイカニェ
• クロアチア、モンテネグロ、ボスニア・ヘルツェゴビナにおけるガンガの歌唱
• ボスニア・ヘルツェゴビナのポドリニェ地方のボスニアの伝統音楽
• エピロス地方の歌唱法（ギリシャ北部およびアルバニア南部）（下記参照）
• 南アルバニアにおける同音多声（下記参照）
• セルビア、モンテネグロ、ボスニア・ヘルツェゴビナ、クロアチア、アルバニアで歌うグスレ
• セルビアでイズヴィカが歌う
• 南ブルガリアのドゥヴグラス歌唱：ショプルク（ビストリツァ・バビ）とロドピ山脈（ネデリーノ）の女性合唱団、バンスコ、ピリン・マケドニアの男性合唱団^{[ 22 ]}

初期のポリフォニー（以前は原始的なポリフォニーと呼ばれていた）には、アンティフォニーやコールアンドレスポンス、ドローン、平行音程などが含まれる。

バルカンのドローン音楽は、バルカンの音楽家がギリシャ語のpolyphōnos （「多くの声」）を文字通りに翻訳して用いたため、ポリフォニックであると表現される。西洋のクラシック音楽の観点から見ると、ドローンパートに旋律的な役割がないため、厳密にはポリフォニックではなく、マルチパートと表現する方が適切である。^{[ 23 ]}

エピルスの多声歌唱の伝統は、アルバニア南部とギリシャ北西部のアルバニア人、アルバニア人、ギリシャ人、ブルガリア人、マケドニア人の間で行われている伝統的な民俗多声歌唱の一形態である。 ^{[ 24 ] [ 25 ]}この種の民俗歌唱の伝統は、北マケドニアとブルガリアにも見られる。

アルバニアの多声歌唱は、南アルバニアのトスクとラブという二つの主要な様式グループに分けられる。ドローンは二つの方法で演奏される。トスクでは、ドローンは常に連続しており、「e」の音節で、息継ぎを交互に行いながら歌われる。一方、ラブでは、ドローンは歌の歌詞に合わせてリズミカルな音として歌われることもある。多声部は、二声、三声、四声に分類できる。

アロマニア音楽ではポリフォニーが一般的であり、ポリフォニー音楽は一連の共通の規則に従います。^{[ 26 ]}

アルバニアの民俗的イソポリフォニー（アルバニアのイソポリフォニー）という現象は、ユネスコによって「人類の口承および無形遺産の傑作」と宣言されている。イソという用語は、イソポリフォニーの歌唱に伴奏するドローンを指し、ドローン群が歌に伴奏するビザンチン教会音楽のイソンに関連している。 ^{[ 27 ] [ 28 ]}

フランス領コルシカ島には、ポリフォニーで知られるパジェラと呼ばれる独特の音楽スタイルがあります。伝統的に、パジェラは段階的な導入部を持ち、3人の歌手がそれぞれ独立したメロディーを歌い続けます。この音楽はメリスマが多く、鼻音調で歌われます。さらに、多くのパジェラの歌にはピカルディの3度が含まれています。1970年代にパジェラが復活した後、それは変化しました。1980年代には、西洋の好みに合わせてより高度にプロデュースされるようになったため、より伝統的な特徴のいくつかから離れていきました。歌手は4人になり、メリスマは大幅に減り、より構造化され、ホモフォニーがより顕著になりました。コルシカの人々にとって、パジェラのポリフォニーは自由を象徴していました。それはコルシカ島の文化的な誇りの源であり、多くの人々は、この多声様式からの脱却はパジェラの文化的つながりからの脱却を意味すると感じていた。その結果、1990年代に変化が生じた。パジェラは再び力強い多声様式と、より構造化されていない拍子を持つようになった。^{[ 29 ] [ 30 ]}

カントゥ・ア・テノーレは、サルデーニャ島に伝わる伝統的な多声歌唱法である。

ジョージア共和国のポリフォニーは、キリスト教世界で最も古いポリフォニーと言えるでしょう。ジョージアのポリフォニーは伝統的に、強い不協和音、平行五度、完全五度に基づく独自の調律システムを持つ3つのパートで歌われます。^{[ 31 ]}ジョージアのポリフォニー歌唱は、ユネスコによって人類の無形文化遺産として宣言されています。民衆歌は、ジョージア文化において非常に重要な位置を占めています。ジョージアには3種類のポリフォニーがあります。スヴァネティ地方で一般的な複雑なポリフォニー、東ジョージアのカヘティ地方で普及している低音を背景にしたポリフォニー対話、そして西ジョージアの特徴である、部分的に即興で歌われる3つのパートを持つ対照的なポリフォニーです。儀式や祭りで歌われ、最初のカテゴリーに属するチャクルロの歌は、比喩の使用と、男性のファルセット歌手によって歌われるヨーデル、クリマンチュリ、および「雄鶏の鳴き声」が特徴です。これらの歌の中には、ブドウの信仰と結びついているものもあり、多くは8世紀にまで遡ります。これらの歌は伝統的に日常生活のあらゆる分野に浸透しており、畑仕事（肉体労働の音を音楽に取り入れたナドゥリ）から病気の治療の歌、クリスマスキャロル（アリロ）まで多岐にわたります。ビザンチン典礼の賛美歌もグルジアの多声音楽の伝統を非常に多く取り入れており、その重要な表現となっています。^{[ 32 ]}

チェチェンとイングーシの伝統音楽は、声楽ポリフォニーの伝統によって特徴づけられる。チェチェンとイングーシのポリフォニーはドローン音を基盤とし、他の北カフカス地方の伝統音楽の2声部ポリフォニーとは異なり、主に3声部で構成されている。中間声部は、メロディーの周囲に5度の音程を保持する二重ドローン音に伴奏された主旋律を奏でる。音程と和音はしばしば不協和音（7度、2度、4度）であり、チェチェンとイングーシの伝統歌は、他の北カフカス地方の伝統音楽よりも鋭い不協和音を用いる。4度と上2度（cfg）からなる、不協和音を伴う3声部の終止和音の独特な終止形は、ほぼ他に類を見ない。（西ジョージアでは、同じ不協和音のcfg和音で終わる歌がいくつかあるのみである。）^{[ 8 ]： 60-61}