ギターのチューニング

ギターのチューニングとは、クラシックギター、アコースティックギター、エレキギターなど、ギターの開放弦に音高を割り当てることです。チューニングは、西洋音楽の音符によって作られる特定の音高で表されます。慣例として、音符は最も低い音高の弦（つまり、最も低い低音の音）から最も高い音高の弦（つまり、最も高い音）まで、または最も太い弦から最も細い弦まで、または最も低い周波数から最も高い周波数まで順番に並べられます。^{[ 1 ]}最も高い音高の弦は1弦、最も低い音高の弦は6弦と呼ばれるため、初心者のギタリストは混乱することがあります。

標準チューニングでは、弦のピッチは最低音（低音 E 2）から最高音（高音 E 4 ）まで、E（82.41  Hz）、A（110  Hz）、D（146.83 Hz）、  G  （196  Hz）、B（246.94 Hz）、E（329.63 Hz _）と定義されています。標準チューニングはほとんどのギタリストが使用しており、よく使われるチューニングは標準チューニングのバリエーションとして理解できます。これらの音符を覚えるのに役立つよう、例えば、E ddie A te D Dyn​​amite G ood B ye E ddie のような記憶術が使われています。^{[ 2 ]} 

ギターのチューニングという用語は、標準チューニング以外のピッチセットを指す場合があり、非標準、代替、またはオルタナティブとも呼ばれます。^{[ 3 ]}これらのチューニングは数百種類あり、多くの場合、確立されたチューニングの小さなバリエーションです。共通の音楽的伝統を共有するギタリストのコミュニティは、同じまたは類似のチューニングスタイルを使用することがよくあります。

ドロップチューニングは、代替チューニングの一種であり、標準チューニングから始まり、通常は1本または複数の弦のピッチを下げます（「ドロップ」します）。ほとんどの場合、ギターで最も低いピッチの弦（E弦）が下げられます。

ドロップDチューニングはエレキギターやヘヴィメタル音楽でよく使われる。^{[ 19 ]}低音の E弦は1音下げて（Dに）チューニングされ、残りの弦は標準チューニングのままである。これにより、低音の3本の弦で「オープンパワーコード」（3音の5度）が作られる（DAD）。

ドロップD チューニングはブルースやクラシックの ギタリストによって導入され発展しましたが、現代のヘヴィメタルやハードロックバンドでの使用でよく知られています。ドロップDチューニングの初期のロックソングには、ビートルズの「ディア・プルデンス」（1968 年）やレッド・ツェッペリンの「モビー・ディック」（1969 年）などがあります。^{[ 20 ]}最低音弦を E から D に 1音下げることで、これらのミュージシャンは、6 本のギター弦すべてを再チューニングすることなく、標準チューニングよりも重く暗いサウンドを得るために、好きな曲のキーを下げることができました。これに加えて、ギターの音域が 2 半音 (D とD♯ )拡張されるという事実から、ドロップ D^は非常に便利なチューニングとなっています。  

1980年代半ば、レッド・ツェッペリンやブラック・サバスの影響を受けたオルタナティブロックバンド、キングスX、サウンドガーデン、メルヴィンズの3バンドは、ドロップDチューニングを多用した。標準チューニングでパワーコード（原音、5度、8度を含むコード）を演奏するには2本または3本の指を使う必要があるが、ドロップDチューニングでは1本の指だけで済み、バレーコードを演奏するのと似たテクニックである。これにより、パワーコードをアーティキュレーションするさまざまな方法（例えばレガート）を使うことができ、さらに重要なことに、ギタリストはより速くコードを変更できるようになった。これらの初期のグランジバンドによって導入されたこの新しいパワーコードの演奏テクニックは、レイジ・アゲインスト・ザ・マシーンやトゥールなどの多くのアーティストに大きな影響を与えた。同じドロップDチューニングは、その後、ヘルメットなどのオルタナティブロックバンドの間で一般的なものとなり、彼らはキャリアを通じてこのチューニングを多用し、後に多くのオルタナティブロックやニューメタルバンドに影響を与えた。^{[ 21 ]}   

また、ダブルドロップ Dチューニングというものもあり、これは両方のE 弦を全音下げてDにチューニングするものです。他の弦は元の音程のままです。

オープンチューニングでは、ギタリストは開放弦（フレットを押さえない弦）をかき鳴らすことでコードを演奏できます。

オープンチューニングは、コードベースまたはモードベースのいずれかになります。コードベースのオープンチューニングでは、オープンコードは少なくとも 3 つの異なるピッチクラスで構成されます。特定のキーでは、これらはルート音、その 3 度、および 5 度であり、すべての弦または一部の弦が含まれる場合があります。チューニングは、オープンで演奏されたときのベースコード（通常はメジャーコード）にちなんで名付けられ、半音階のすべての類似コードは、1 つのフレットにわたってすべての弦をバレーすることによって演奏されます。 ^{[ 22 ]}オープンチューニングは、ブルースやフォーク音楽でよく見られます。^{[ 23 ]}これらのチューニングは、スライドギターやラップスライド（「ハワイアン」）ギター、およびハワイアンスラックキー音楽の演奏でよく使用されます。^{[ 22 ] [ 24 ]}音楽でオープンチューニングを使用することでよく知られているミュージシャンは、スライドギターを演奏するときにオープンチューニングを使用するRy Cooderです。 ^{[ 23 ]}

現代の音楽のほとんどは平均律を使用しています。なぜなら、平均律はギターをどの調でも演奏しやすくするからです。一方、純正律は特定の調を優先し、他の調の音程を悪くします。^{[ 25 ]}

繰り返しオープンチューニングは、スペイン以外の2つのクラシックギターで使用されます。イングリッシュギターの場合、オープンコードはCメジャー（C–E–G–C–E–G）です。^{[ 26 ]} 7弦のロシアギターの場合、オープンコードはGメジャー（D–G–B–D–G–B–D）です。^{[ 27 ] [ 28 ]}

開放弦が短調の和音を構成する場合、その開放弦のチューニングはクロスノートチューニングと呼ばれることがある。

メジャーキーのチューニング

メジャーオープンチューニングでは、開放弦でメジャーコードが得られます。

オープンチューニングでは、最も低い開放弦をC、D、またはEに、最も高い開放弦をDまたはEにチューニングすることがよくあります。開放弦をEからDまたはCに下げてチューニングすることで、弦を高い音程にチューニングする際に起こりがちな弦切れのリスクを軽減できます。

オープンD

オープンD チューニング(D–A–D–F♯ – A–D) は、「ヴェスタポール」チューニングとも呼ばれ、^{[ 29 ]}ヨーロッパやアメリカ/西洋のギタリストがオルタナティブ チューニングでよく使うオープン チューニングです。オールマン ブラザーズ バンドのインストゥルメンタル「リトル マーサ」では、オープン D チューニングを半音上げて、オープン E ^♭ チューニングにしており、オープンDと同じ音程関係になっています。 ^{[ 30 ]}

Open C

イギリスのギターは、長三度チューニングに近似した、繰り返しのオープンCチューニング（C–E–G–C–E–Gという明確な開放音）を使用していた。^{[ 26 ]}このチューニングは、ウィリアム・アッカーマンの曲「タウンゼント・シャッフル」や、ジョン・フェイヒーがミシシッピ・ジョン・ハートに捧げた曲で明らかに見られる。^{[ 31 ] [ 32 ]}

C–C–G–C–E–G チューニングは、C音の倍音列(オーバートーン) の一部を使用します。 ^{[ 33 ] [ 34 ]}この倍音列チューニングは、ミック・ラルフスによって変更され、彼はBad Companyの「 Can't Get Enough」で高い G 音ではなく高い C 音を使用しました。ラルフスは、「あの響きを得るには開放C 音が必要で、標準チューニングでは決して正しく聞こえない」と述べています。^{[ 35 ]}  

オープンG

ミック・ラルフスのオープンCチューニングは元々オープンGチューニングで、G音の最初の6つの倍音、つまりG–G–D–G–B–Dを列挙したものであった。ラルフスは「Hey Hey」と「Can't Get Enough」のデモを作曲する際にこのオープンGチューニングを使用した。^{[ 35 ]}

オープンGチューニングは通常、D–G–D–G–B–Dを指します。オープンGチューニングのバリエーションであるG–G–D–G–B–Dは、ジョニ・ミッチェルが「Electricity」、「For the Roses」、「Hunter (The Good Samaritan)」で使用しました。^{[ 36 ]}キース・リチャーズは、このチューニングをG–D–G–B–Dに短縮し、5弦ギターでローリング・ストーンズの「Honky Tonk Women」、「Brown Sugar」、「Start Me Up 」でこの倍音チューニングを使用しています。^{[ 37 ]}

ロシアの7弦ギターは、主に長3度と短3度を含むオープンGチューニングD–G–B–D–G–B–Dを使用します。^{[ 38 ] [ 28 ]}

あらゆる種類のオープンチューニングを作成する

和音の音を使い、弦をそれらの音に合わせるだけで、あらゆる種類の和音調律を実現できます。例えば、A ^{sus4は A、D、E の音で構成されます。弦をこれらの音だけに合わせることで、A sus4 の}和音調律が完成します。

ベース奏者は最後の2本の弦を省略してもよい。

低くした（標準）

標準のEADGBEから派生したこのチューニングでは、すべての弦が同じ音程だけ低く調律されるため、同じコードポジションがより低いキーに移調されます。低いチューニングは、ロックやヘヴィメタルバンドの間で人気があります。標準ピッチより低く調律する理由は、通常、歌手の声域に合わせるため、またはより深く重いサウンドやピッチを得るためです。^{[ 42 ]}一般的な例としては、次のものがあります。

E♭チューニング

ロックギタリスト（ジミ・ヘンドリックスの「Voodoo Child (Slight Return)」や「Little Wing 」など）は、 E♭チューニングを得るために、時折すべての弦を半音下げてチューニングします。これにより、演奏時に弦をベンドしやすくなり、標準的な運指で低いキーになります。また、管楽器で演奏する際にEシェイプの運指を容易にします。^{[ 43 ]}グランジバンドのニルヴァーナも、キャリアを通じてこのチューニングを多用し、アルバム「Bleach」で時折使用し、「In Utero」のすべての曲で使用しました。ガンズ・アンド・ローゼズのギタリスト、スラッシュも、「 Sweet Child o' Mine」や「Welcome to the Jungle 」などの曲でE♭チューニングをよく使用します。スラッシュメタルバンドのメタリカは、アルバム「Load & Reload 」で主にE♭チューニングを使用しました。

多くのベテランバンドは、ライブで標準チューニングで録音された曲を演奏する際にE♭チューニングを使用する。これは通常、（しばしば高齢の）ボーカリストの負担を軽減するためである。例としては、レッド・ツェッペリンの2007年の再結成コンサートがあり、セットリストのほとんどがE♭で演奏された。また、メタリカは1995年以降、標準チューニングの曲のほとんどを半音下げて（「Seek and Destroy」の場合は全音下げて）演奏している。

Dチューニング

D チューニングは、 One Step Lower、Whole Step Down、Full Step 、またはD Standardとも呼ばれ、別の選択肢です。各弦を全音 (2 半音) 下げることで、DGCFADになります。主にヘヴィメタルバンドが重く深いサウンドを得るために使用し、ブルースギタリストは弦のベンディングに対応するために、12 弦ギタープレイヤーは楽器への機械的負荷を軽減するために使用します。ミュージシャンの中では、エリオット・スミスがD チューニングをメインのチューニングとして使用していたことで知られています。また、ヴェルヴェット・アンダーグラウンドのアルバムThe Velvet Underground & Nicoのいくつかの曲でも使用されています。メタルバンドのメガデスも、フロントマンのデイヴ・ムステインが喉頭がんとの闘病後、年齢と声に適応するために、アルバムDystopia以降このチューニングを使用しています。メタリカはこのチューニングを「 The Thing That Should Not Be」、「Sad But True」、「Devil's Dance」、「Dream No More」などの特定の曲で使用しています。

定期的なチューニング
通常のギターチューニングでは、連続する開放弦間の距離は一定の音程であり、半音単位で表されます。半音階には、オクターブを構成する12の音符が示されています。
基本情報
別名	均一なチューニング
事前情報
利点	初心者の学習を容易にし、上級ギタリストの即興演奏を容易にする
デメリット	標準チューニングのオープンコード（「カウボーイコード」）を再現するのは難しい。中級レベルのギタリストは、フレットボードとコードを改めて学び直す必要がある。
通常の調律（半音）
些細なこと( 0 )
短三度（3）
長三度（4）
すべて4分の1（5）
増四度（6）
新基準（7、3 ）​
すべて五度（7）
短六度音程（8）
ギターのチューニング

長三度チューニングやその他の規則的なチューニングでは、コードを斜めに移動させることができます。標準チューニングでは、不規則な長三度GBのためにコードの形が変わります。

標準チューニングでは、2弦と3弦の間には長3度の音程があり、他のすべての音程は4度です。これは、標準チューニングE–A–D–G–B–Eではコードをフレットボード上で移動できないことを意味し、メジャーコードには4つのコードフォームが必要です。ルート音が3弦、4弦、5弦、6弦にあるコードには、それぞれ別のコードフォームがあります。 [ ^{44 ]これら}は転回形と呼ばれます。

対照的に、通常のチューニングでは弦間の間隔が等しく、^{[ 45 ]}フレットボード全体にわたって対称的なスケールになります。これにより、コードの変換が容易になります。通常のチューニングでは、フレットボード上でコードを斜めに移動できます。コードの斜めの移動は、特に反復的な通常のチューニングで簡単であり、その場合、コードは垂直に移動できます。長3度チューニングではコードを3弦上（または下）に移動でき、増4度チューニングではコードを2弦上（または下）に移動できます。したがって、通常のチューニングは、初心者のギタリストだけでなく、規則的な間隔によって即興演奏が簡素化されるジャズギタリストにも魅力的です。

一方、5弦と6弦のオープンコード（「カウボーイコード」）は、通常のチューニングよりも標準チューニングの方が演奏が難しい。教則本では標準チューニングが使われている。^{[46] 伝統的に、コースは第1ポジション、つまり左手で1～4フレットを押さえた状態から始まる。[47]初心者はまず、} C 、 G 、^Dの長調に属するオープンコードを学ぶ。これらの3つの長調とその相対短調（Am、Em、Bm ）で主にオープンコードを演奏するギタリストは^、多くの通常のチューニングよりも標準チューニングを好むかもしれない。^{[ 49 ] [ 50 ]}一方、短3度チューニングは、音符が繰り返されるバレーコードが多く、アコースティックギター奏者や初心者に魅力的な特性を持っている。^{[ 51 ]}    

全ての5度音程と「新標準調律」

C ₂ –G ₂ –D ₃ –A ₃ –E ₄ –B ₄

全五度調律は、マンドリンやバイオリンのように完全五度の音程で調律するものであり、他の名称としては「完全五度」や「五度」などがあります。^{[ 63 ]}音域は広いです。ナイロン弦では実現不可能であり、従来の鋼弦でも実現が困難でした。高いB音により第1弦が非常に張られ、その結果、通常のゲージの弦は簡単に切れてしまいます。

ジャズギタリストのカール・クレスは、_全弦五度チューニングのバリエーションとして、下4弦を五度、上2弦を三度にすることで、B ♭ ₁ –F2 _–C3 –G3 _{–B3 –D4}というチューニングを採用した。これにより、下4弦ではテナーバンジョーのコードフォームが、上4弦ではプレクトラムバンジョーのコードフォームが演奏しやすくなった。現代のニューヨークのジャズギタリスト、マーティ・グロスもこのチューニングを使用している_。

全五度チューニングは、キング・クリムゾンのロバート・フリップによるいわゆる「ニュー・スタンダード・チューニング」（NST）によって近似されており、NSTでは全五度の高いB4を高いG4に置き換えている_。フリップ_はコードを作るために「4度、5度、8度の完全音程」を使用し、平均律ではわずかにシャープとなる短3度、特に長3度を避けている[ 64 ]。全五度^{チューニングに基づく}ニュー・スタンダード・チューニングに従来のギター・コードを適応させるのは困難である^{[ a ]} 。NSTや全五度チューニングでは、一部の密集したジャズ・コードは実用的ではなくなる^{[ 66 ] 。}

これらは、リュート、バンジョー、シターン、マンドリンなどの他の楽器の標準チューニングを模倣するために、一部またはすべての弦を再調弦するチューニングです。これらのチューニングの多くは、特にオープンチューニングやモードチューニングなど、他のカテゴリーと重複しています。

このカテゴリーには、他のどのカテゴリーにも当てはまらないものすべてが含まれます。例えば、（ただしこれらに限定されません）：特定の楽曲専用の調律、非西洋の音程や旋法、マイクロトーンやマクロトーン（半シャープ／半フラットなど）、主要な代替調律カテゴリーの特徴を組み合わせた「ハイブリッド調律」などです。最も一般的なのは、最低弦を落としたオープン調律です。^{[ 67 ]}

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• 弦楽器の調弦
• DADGAD

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Wikibook Guitarには、 「ギターのチューニング（標準チューニング）」というトピックに関するページがあります。

Wikibook Guitarには、 「代替チューニング」というトピックに関するページがあります。