ジョー・パス

ジョー・パス
1975年に合格
背景情報
出生名	ジョゼフ・アンソニー・ジャコビ・パサラクア
生まれる	( 1929-01-13 )1929年1月13日、米国 ニュージャージー州ニューブランズウィック
起源	米国ペンシルベニア州ジョンズタウン
死亡	1994年5月23日(1994-05-23)（65歳）米国 カリフォルニア州ロサンゼルス
ジャンル	ジャズ
職業	ギタリスト、作曲家
楽器	ギター
活動年数	1943–1994
ラベル	パシフィック・ジャズ、コンコード、パブロ

ジョー・パス（本名：ジョセフ・アンソニー・ヤコビ・パッサラクア、1929年1月13日 - 1994年5月23日）は、アメリカのジャズギタリストである。^{[1] [2]パスは、ピアニストの}オスカー・ピーターソンやボーカリストのエラ・フィッツジェラルドとの数々のコラボレーションによる作品でよく知られているが、20世紀で最も著名なジャズギタリストの一人としての地位は、一般的にはVirtuosoなどのソロアルバムでの作品によるものだと考えられている。^[3]

パスは1929年1月13日、ニュージャージー州ニューブランズウィックで生まれた^[4]。父のマリアーノ・パッサラクアはシチリア島生まれの製鉄所労働者だった。家族は後にペンシルベニア州ジョンズタウンに引っ越した。パスがギターに興味を持ったのは、西部劇映画『ライド・テンダーフット・ライド』 ^{[5]でジーン}・オートリーの演奏を見たことがきっかけだったと一般に信じられているが（パス自身もそう語っている）、^[6]後にパスは、誰が、あるいは何が自分を音楽の道に導いたのか覚えていないと述べている^{[7] 。}

パスは9歳の時に初めてギターを手に入れ、音楽を作り始めた。パスによると、最初のギターはハーモニーで、誕生日にギターをねだったという。近所の人たちのために演奏を始め、父親のイタリア人の友人からコードを学んだ。^[8]地元の先生のギターレッスンに毎週日曜日に6か月から8か月間通い、1日6時間も練習し、急速に技術レベルを上達させた。^{[5] [9]技術が向上するにつれ、彼は}ジョンズタウンの地元音楽シーンに参加し、他のギタリストたちと交流したり、作られている音楽を聴いたりした。^[10]

パスは14歳の頃からジョンズタウンのダンスパーティーや結婚式で報酬を得るギグを見つけ、トニー・パストルやチャーリー・バーネットが率いるバンドで演奏し^{[11] [12]、}音楽業界の「コツを学びながら」ギターの腕を磨いた。彼は小さなジャズグループと旅を始め、ペンシルバニア州からニューヨーク市に移った。

パスは1947年に入隊して米軍に勤務するまでビッグバンドで演奏を続けた。^[13]

パスは軍務を終えた後、ヘロイン中毒になった。 ^[14]彼はニューオーリンズに1年間住み、ストリップクラブでビバップを演奏した。パスは後に、ニューオーリンズでは麻薬に無制限にアクセスできたため「神経衰弱」に陥り、深刻な酒浸りになったと明かした。パスは「ニューヨークによく来ては、麻薬に溺れて去っていった」と回想している。^[5]

パスは1950年代のほとんどを麻薬関連の有罪判決で刑務所を出たり入ったりしながら過ごした。^{[15]パスは「ハイでいることが私の第一の優先事項、演奏は二番目、女の子は三番目。しかし、最初のことにすべてのエネルギーを費やした」と語っている。彼は}シナノンの更生プログラムに2年半滞在した後回復したが、服役中は音楽活動をほとんど休止していた。^{[16] [17]}

パスは1962年7月1日にスタジオデビューアルバム『サウンズ・オブ・シナノン』^{をリリースした。 [18] [19]}

パスは1960年代にパシフィック・ジャズ・レコードで『キャッチ・ミー』 『12弦ギター』 『フォー・ジャンゴ』『シンプリシティ』など一連のアルバムを録音・リリースした。 1963年にはダウンビート誌のニュースター賞を受賞した。^{[20] [21]また、}ジェラルド・ウィルソン、バド・シャンク、レス・マッキャン らのパシフィック・ジャズのレコーディングにも参加している。パスは1965年から1967年までジョージ・シアリング・クインテットのメンバーだった。^[22]

1960年代を通じて、パスは主にロサンゼルスでテレビやレコーディングセッションの仕事に従事し、テレビオーケストラでの演奏も行っていました。^{[23]ジャズ・} アット・ザ・フィルハーモニックのプロデューサーであり、ヴァーヴ・レコードの創設者でもあるノーマン・グランツは、1973年12月にパスとパブロ・レコードの契約を交わしました。 ^{[24] [23]}

1974年12月、パスはソロアルバムVirtuosoをパブロからリリースした。^[25]また、1974年にパブロはパス、オスカー・ピーターソン、ニールス・ヘニング・エルステッド・ペダーセンとアルバムThe Trioをリリースした。彼は1970年代から1980年代にかけて彼らと何度も共演した。1975年のグラミー賞では、The Trioが最優秀ジャズ・パフォーマンス・グループ賞を受賞した。パブロのメンバーとして、パスはベニー・カーター、ミルト・ジャクソン、ハーブ・エリス、ズート・シムズ、デューク・エリントン、ディジー・ガレスピー、エラ・フィッツジェラルド、カウント・ベイシーとレコーディングを行った。^{[26] [13]}

パスとエラ・フィッツジェラルドは、フィッツジェラルドのキャリアの終わりごろに、パブロで6枚のアルバムを一緒にレコーディングした。『Take Love Easy』（1973年）、『Fitzgerald and Pass... Again』（1976年）、『Hamburg Duets - 1976』（1976年）、『Sophisticated Lady』（1975年、1983年）、『Speak Love』（1983年）、『Easy Living』（1986年）。^{[27] [13]}

パスは1992年に肝臓癌と診断された。^[13]当初は治療に反応し、1993年まで演奏を続けていたが、健康状態が悪化し、ペペ・ロメロ、パコ・ペーニャ、レオ・コッケとのツアーをキャンセルせざるを得なくなった。パスは1994年5月7日、ロサンゼルスのナイトクラブで、仲間のギタリスト、ジョン・ピサーノと最後の演奏をした。ピサーノはギター・プレイヤー誌に、演奏後パスは「もう演奏できない」と言ったと語っており、そのやり取りは「心臓にナイフを突き刺されたようだった」とピサーノは表現している。^{[5]パスは16日後、ロサンゼルスで肝臓癌のため65歳で亡くなった。亡くなる前には、カントリー・ギタリストの}ロイ・クラークとハンク・ウィリアムズの曲を集めたアルバムを録音していた。^[28]

Nuages: Live at Yoshi's, Volume 2 について、 Jim Ferguson は次のように書いています。

1993年の『ジョー・パス＆カンパニー ライヴ・アット・ヨシズ』に続くこのリリースは、悲しい状況に彩られた。ベースのモンティ・バドウィグとパスの両名が致命的な病気にかかってしまったのだ。しかし、ドラマーのコリン・ベイリーやセカンドギタリストのジョン・ピサーノを含む関係者全員が、いつも通りのハイレベルの演奏を披露している...死後にリリースされたこのアルバムは、決して水準以下というわけではない。全体にエネルギーがみなぎっており、ウェス・モンゴメリー以来最も偉大なメイン​​ストリームギタリストだったとされるプレイヤーのキャリアの最終段階を記録するのに役立っている。^[29]

パスの演奏スタイルは「従来型」と評されている。彼は、メロディー、ハーモニー、ベースラインを非常に速いテンポで同時に演奏する能力で特に注目された。^[30]パスの単音演奏スタイルは、クラシックなビバップやハードバップの楽器スタイルに似ており、ジャズ音楽で使用されるサックスやトランペットなどの管楽器や、ピアノなどの他の弦楽器の音色と比較される。ジャズ教育者のウルフ・マーシャルは、パスの音楽的風味は「ホルンに似ており、彼の豊富なアイデアと膨大な語彙に匹敵し、単音の即興演奏がサックス奏者の意識の流れのように流れるようにする」と述べた。^[31]

パスのキャリアが進むにつれて、彼は即興演奏に対してますますハーモニックなアプローチを発展させ、ピアノと同様の効果を生み出すコードメロディーソロを多用した。また、フィンガーピッキング、ハイブリッドピッキング、フラットピッキングなど、さまざまなピッキングテクニックも採用した。^[32]

パスのスタイルは、ブルース、R&B、スウィングスタイルから借用した弦のベンド、ダブルストップ、部分和音を取り入れることで、「よりタフなファンキーな側面」を示したとも言われている。^[33]

1940年代を通じて、パスはニューヨークで生まれつつあったモダンジャズのサウンドに興味を持ち、多くの典型的なビバップミュージシャンとジャムセッションを行った。パスはこの時期の影響としてディジー・ガレスピー、チャーリー・パーカー、アート・テイタム、コールマン・ホーキンスを挙げている。パスは後にオスカー・ピーターソンのピアノスタイルにも影響を受けた。皮肉なことに、彼が演奏に影響を与えたと挙げた様々なジャズミュージシャンのうち、実際にギタリストだったのは3人だけだった。パスは、チャーリー・クリスチャン、ジャンゴ・ラインハルト、ウェス・モンゴメリーをミュージシャンとしての発展に重要な役割を果たした人物として挙げている。 ^[34]

パスの初期のレコーディングでは、ジャガーやジャズマスターなどのフェンダーのソリッドボディエレクトリックギターを演奏していた。さらに、パスは1963年のアルバム「キャッチ・ミー」でフェンダーのベースVIの6弦ベースを試した。^[35] 1963年、パスはツインハムバッキングピックアップを備えたギブソンES175Dアーチトップエレクトリックアコースティックギターを贈られた。^{[36] [37]}

ニューヨーク誌はこう書いている。「ジョー・パスはまるで誰かの叔父のようで、ギターの演奏は誰にも負けない。彼は『世界最高』と呼ばれ、その技巧はパガニーニによく匹敵する。彼の音にはある種の純粋さがあり、他の一流ジャズギタリストたちとは一線を画している。」 ^[2]

彼は、動きの速いコードと繊細な細工を非常に機敏に織り交ぜるので、指が物理的にこれほど素早く動くとは信じがたいほどです。わずかに口ひげを生やし、かなり禿げている彼は、テーブルの数よりも多くのゲストを抱えて心配そうなヘッドウェイターのように、自分のフレットワークに顔をしかめていますが、出てくる音は、楽器に長年捧げてきた自信作に他なりません...しかし、各セットの半分で彼が行う完全なソロで演奏するとき、彼は本領を発揮します。リズムセクションに邪魔されることなく、各ナンバーを完全にオーケストレーションできるからです。時には、テンポの速い間奏部とテンポの速い間奏部を対比させたり、時には物憂げなムードから軽くスイングするムードに変えたり、時には単音ラインとコードを交互に使用したり、ベースラインとメロディーを同時に使用したりと、可能性は無限に思えます。

— マイルズ・キングトンがパスについて1974年10月のタイムズ紙の記事で述べている。^[38]

ベテランジャズライターのスコット・ヤノウはパスに「究極のビバップギタリスト」、「名人ギタリストの典型」、「同世代の最高のジャズボーカリストの一人」という称号を与えた。 ^{[39] [40]}

• メル・ベイがジョー・パスを「オフ・ザ・レコード」で紹介。メル・ベイ、1993年。ISBN 1-56222-687-8 
• ジョー・パス完全版。メルベイ、2003年。ISBN 0-7866-6747-8 
• 宮角隆雄『ジョー・パス』東京：星雲社、2000年、ISBN 4-434-00455-7（写真集） 

• ジョー・パスのジャズギターリックス
• ジョー・パス記念館
• ジョー・パスジム・ファーガソンによる未編集記事
• Discogsの Joe Pass ディスコグラフィー
• IMDbのジョー・パス