プルオフ

プルオフは、弦楽器の演奏およびアーティキュレーション技法で、フレット付きまたはフレットなしの楽器の指板から、弦の発音部分をつかんでいる指をはじく、または「引っ張る」ことによって行われます。この中級から上級の演奏技法は、フレットを押さえる手の指先または爪を使って行われます。プルオフは、装飾音などの装飾音や飾りの演奏を容易にするために行われます。プルオフは、音楽のスタイルや状況に応じて、楽譜に記されたり、演奏者によって即興で演奏されたりします。

プルオフは、すでに振動している弦で行われます。フレッティング指がプルオフされると（弦が開放された状態になるか、同じ弦の「下」にある別のフレッティング指によって止められた状態になり、「下」とはピッチが低い位置という意味です）、弦で演奏されている音は、新しい、より長い振動長の弦に変わります。プルオフは、フレット楽器（エレキギターなど）とフレットのない楽器（バイオリンなど）の両方で行われます。プルオフは、装飾音を鳴らすために使用され、通常のピッキング/ボウイングの手で弦を再度ピッキングしたりボウイングしたりしないため、 1つの音から別の音への移行がより穏やかで打楽器的ではありません。

最初の音と最後の音の間の遷移では、弦をフレッティング フィンガーで弾くと、通常は弾くのに使用されない部分で弦が弾かれるため、弦が数サイクルにわたって不協和な振動をする場合があります。その結果、わずかな「クワック」音が、特にプルオフの間隔が大きい場合に聞こえる場合があります。この遷移では、鳴らされた弦の振動エネルギーの一部も消費されるため、2 番目の音が通常最初の音よりもはるかに小さくなります。低音弦を、たとえば振動弦の長さの半分のところで、停止音で弓で弾く場合、演奏者は、低音の開放弦を鳴らす直前に左手で弦を弾いて、弦が「発音」するのを助けることができます。左手で「弾く」ことがなければ、低音の基本音の鳴らしに半秒の遅延が生じる可能性があります。

ほとんどのアコースティック楽器では、これは 2 番目の音にほとんどサステインがないことを意味します。その結果、アコースティック音楽では、プリング オフは主に装飾として使用されます。撥弦楽器の演奏者は、装飾音を演奏するときに「プリング オフ」を使用する傾向があり、通常は複数のハンマリング オンとかき鳴らしまたはピッキングと組み合わせて、急速で波打つような効果を生み出します。ロックやヘビーメタル音楽では、エレキギターはオーバードライブ アンプで演奏されることが多く、ディストーション ペダルやコンプレッションペダルなどのギター エフェクトが使用され、サウンドにかなりのサステインが追加されます。このタイプの電子機器と、フィードバックのしきい値に近づく強力な楽器用アンプを使用すると、プリング オフを使用してサステイン ノートを演奏することもできます。

このテクニックのバリエーションとして「フリックオフ」と呼ばれるものがあり、プリングオフを行う際に、プリングオフする指を弦の表面でわずかに引きずります。これにより、演奏者の指のタコまたはフレット指の爪によって弦が優しく鳴らされます。これにより、プリングオフ音の音量と持続性が高まりますが、フレット指が弦を引きずる音は、増幅された楽器でも明るい弦を張ったアコースティック楽器でも聞こえる場合があります。

後期ロマン派のクラシック音楽では、バイオリン、ビオラ、チェロ、コントラバスなどの擦弦楽器にこの技法が数多く応用されています。クラシック音楽の文脈では、この用語は左利きのピチカートと呼ばれます。

演奏者がアルコ（ボウイング）から通常のピチカートに切り替える場合、通常は、ボウイングする手をピチカートの位置に切り替えて弦をはじくために、短い休止が必要になります。しかし、左手のピチカートでは、弦楽器奏者はボウイングした音の直後にピチカートの音を演奏できます。つまり、左手のピチカートは、ボウイングした音の素早いパッセージの中にピチカートの音を散りばめる手段となります。音を演奏する弦は、開放弦でも、指で押さえた弦でもかまいません。このテクニックを押さえた弦で使用するための唯一の要件は、弦を押さえる指が弦をはじく指よりも低いことです。

左手のピチカートは、パブロ・デ・サラサーテの『ツィゴイネルワイゼン』やパガニーニの『第24のカプリース』など、バイオリンの名手による作品で最も顕著に現れます。

プルオフという用語は、ピート・シーガーの著書『5弦バンジョーの弾き方』で発明され、普及しました。シーガーはハンマリングオンという用語も発明しました。^[2]

• ハンマーオン