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ポリー・ジーン・ハーヴェイ（1969年10月9日生まれ）は、イギリスのシンガーソングライター。主にボーカリスト兼ギタリストとして知られているが、幅広い楽器の演奏にも長けている。
ハーヴェイは1988年に地元のバンド、Automatic Dlaminiにボーカリスト、ギタリスト、サックス奏者として加入し、キャリアをスタートさせた。バンドのフロントマンであるジョン・パリッシュは、今も彼女の長年のコラボレーターである。[ 1 ] 1991年、彼女はPJ Harveyというトリオを結成し、PJ Harveyとしてのキャリアが始まった。トリオはDry（1992年）とRid of Me （1993年）という2枚のスタジオアルバムをリリースした後、解散し、その後ハーヴェイはソロアーティストとして活動を続けた。1995年以降、彼女はパリッシュ、元バンドメイトのロブ・エリス、ミック・ハーヴェイ、エリック・ドリュー・フェルドマンなど様々なミュージシャンとのコラボレーションでさらに10枚のスタジオアルバムをリリースし、レコードプロデューサーのFloodとも幅広く仕事をしている。
ハーヴェイが受賞した賞の中には、2001年の『Stories from the City, Stories from the Sea』（2000年）と2011年の『Let England Shake』（2011年）でそれぞれマーキュリー・プライズを受賞したことがあり、同賞を2度受賞した唯一のアーティストとなっている。[ 2 ] [ 3 ]また、BAFTA賞、ブリット・アワード8回ノミネート、グラミー賞8回ノミネート、マーキュリー・プライズ2回ノミネートも受賞している。ローリング・ストーン誌からは、1992年の最優秀新人賞と最優秀シンガーソングライター賞、1995年の年間最優秀アーティスト賞の3つの賞を授与された。NMEアワードでは、音楽への傑出した貢献に対して表彰された。[ 4 ] 2013年の女王誕生日叙勲では、音楽への貢献により大英帝国勲章メンバー（MBE）に任命された。[ 5 ]
ポリー・ジーン・ハーヴェイは、1969年10月9日にドーセット州ブリッジポートで、レイとエヴァ・ハーヴェイ（旧姓 ウォーターズ）の次女として生まれた。[ 6 ] [ 7 ]両親は鉄器時代の大きな丘陵要塞跡であるハム・ヒルで採石業を営んでおり、彼女はコルスコムの家族農場で育った。[ 8 ]幼少期には、近くのビーミンスターにあるビーミンスター・スクールに通い、[ 9 ]フォークシンガーソングライターのスティーヴ・ナイトリーからギターのレッスンを受けた。両親は、後に彼女の作品に影響を与えることになるブルース、キャプテン・ビーフハート、ボブ・ディランなどの音楽を紹介した。[ 8 ]両親は熱心な音楽ファンで、定期的に集まりや小規模なライブを企画し、イアン・スチュワートを古くからの友人の一人としていた。[ 10 ]
10代の頃、ハーヴェイはサックスを習い始め、作曲家アンドリュー・ディクソンが率いる8人編成のインストゥルメンタルグループ、ボローニュに加入した。[ 11 ]また、フォークデュオのポレキャッツのギタリストでもあり、初期の作品のいくつかを彼らと共作した。[ 8 ]学校を卒業後、ヨービル・カレッジに入学し、視覚芸術の基礎コースを受講した。[ 8 ] [ 12 ]
1988年7月、ハーヴェイはブリストルを拠点とするバンド、Automatic Dlaminiのメンバーとなり、そこで幅広いアンサンブル演奏の経験を積んだ。 1983年にジョン・パリッシュによって結成されたこのバンドは、メンバーが入れ替わる編成で、時期によってロブ・エリスやイアン・オリバーも参加していた。[ 13 ]ハーヴェイは1987年に共通の友人であるバンドのスライドギタリスト、ジェレミー・ホッグを通じてパリッシュと知り合った。[ 14 ]サックス、ギター、バックボーカルを担当した彼女は、バンドのデビュー・スタジオ・アルバム『 The D is for Drum』をサポートするため、東西ドイツ、スペイン、ポーランドなどでの公演を含む、バンドの初期の頃に広範囲に旅行した。[ 15 ] [ 14 ] 1989年6月と7月にかけて2度目のヨーロッパツアーが行われた。ツアー後、バンドは1989年末から1990年初頭にかけて、2枚目のスタジオアルバム『Here Catch, Shouted His Father』をレコーディングした。これはハーヴェイが参加した唯一のAutomatic Dlaminiの作品だが、未発表のままである[ 8 ]。ただし、このアルバムのブートレグ版は流通している[ 14 ] 。
1991年1月、ハーヴェイは元バンドメイトのエリスとオリバーと共に自身のバンドを結成するために脱退したが、他のメンバー、特にパリッシュとは、彼女が「音楽のソウルメイト」と呼ぶパリッシュと、個人的かつ仕事上の関係を長く築いていた。[ 16 ]パリッシュはその後、ハーヴェイのソロスタジオアルバムに貢献し、時には共同プロデュースも行い、彼女と何度かツアーを行った。デュオとして、パリッシュとハーヴェイは、パリッシュが作曲し、ハーヴェイが作詞した2枚のコラボレーションアルバムを録音した。[ 17 ] 1980年代後半のパリッシュの恋人は写真家のマリア・モクナッツだった。彼女とハーヴェイは親友になり、モクナッツはハーヴェイのアルバムのアートワークやミュージックビデオのほとんどを撮影・デザインし、彼女のパブリックイメージに大きく貢献した。
ハーヴェイは、Automatic Dlamini での活動について次のように語っています。「結局、あまり歌うことはありませんでしたが、ギターの弾き方を学べたことが嬉しかったです。彼らと一緒にいた間、たくさん曲を書きましたが、最初の頃の曲はひどいものでした。当時、アイルランドのフォークミュージックをよく聴いていたので、曲はフォーク調で、ペニーホイッスルなどがたくさん使われていました。自分の曲を他の人の前で演奏する準備ができたと感じるまでには、長い時間がかかりました。」[ 18 ]また、観客の前で演奏する方法を教えてくれたのはパリッシュだと彼女は述べています。「ジョンのバンドでの経験と彼の演奏を見た後、パフォーマーとして観客と交流することが非常に役立つことに気づきました。おそらく、他のことと同様に、それも彼から学んだのでしょう。」
ハーヴェイは、アメリカのロックバンド、スリントが1991年のアルバム『スパイダーランド』のジャケットに女性ボーカリスト募集の文面を掲載したのを見て、彼らに手紙を書いたが、スリントはアルバム発売前に解散してしまった。[ 19 ]
ハーヴェイは、他の名前は「どれもしっくりこなかったり、間違ったタイプのサウンドを連想させたりした」 [ 20 ]として却下し、ソロアーティストとして音楽活動を続けるためにも、新しいバンドをPJハーヴェイ・トリオと名付けることにした。トリオは、ボーカルとギターのハーヴェイ、ドラムとバックボーカルのエリス、ベースのオリバーで構成されていた。オリバーは後に脱退し、現在も活動中のオートマチック・ドラミニに復帰した。その後、スティーヴ・ヴォーンが後任となった。トリオの「悲惨な」デビュー公演は、 1991 年 4 月にチャーマス村のホールのスキットル場で開催された。ハーヴェイは後にこの出来事を次のように語っている。「演奏を始めたら、たぶん 50 人くらいいたと思うんだけど、最初の曲を演奏している間にホールは空っぽになった。残っていたのは 2 人だけだった。すると、演奏中に女性が私たちのところにやって来て、私のドラマーのところにやって来て、3 人組だったのに、彼に向かって『誰もあんたのこと好きじゃないって気づいてないの？ お金は払うから、演奏をやめてもいいよ、それでもお金は払うから！』って叫んだの。 」[ 21 ]グループは 1991 年6月にロンドンに移住し、ハーヴェイは彫刻を学ぶために応募したが、将来のキャリアについてはまだ決めていなかった。[8]この間 、グループはデモ曲を録音し、レコード会社に配布した。「Dress」はリリース時に批評家から絶賛され、ゲスト評論家のジョン・ピールはメロディ・メーカー誌で今週のシングルに選出した。ピールは「ポリー・ジーンが自分の曲やアレンジの重みに押しつぶされているように見える様子、まるで文字通り空気が吸い取られているかのようだ…常に楽しいとは限らないが、賞賛に値する」と評した。[ 22 ]しかし、トゥー・ピュアはシングルのプロモーションをほとんど行わず、批評家は「 『Dress』シングルの成功はトゥー・ピュア・レコードよりもメロディ・メーカー誌のおかげだった」と主張している。[ 23 ]リリースから1週間後の10月29日、バンドはBBCラジオ1のピールのために「Oh, My Lover」、「Victory」、「 Sheela-Na-Gig」、「Water」をフィーチャーしたライブラジオセッションを録音した。[ 24 ]
翌年2月、トリオは同じく絶賛されたセカンドシングル「Sheela-Na-Gig」をリリースし、3月にはデビュースタジオアルバム「 Dry」 （1992年）をリリースした。先行シングルと同様に、 「Dry」は国際的に圧倒的な批評家の反応を受けた。ニルヴァーナのカート・コバーンは、死後に出版された日記（2002年）の中で、このアルバムを自身のお気に入りのアルバム16位に挙げている。[ 25 ]ローリングストーン誌は、ハーヴェイをソングライター・オブ・ザ・イヤー[ 26 ]とベスト・ニュー・フィーメール・シンガー[27]にも選出した。通常版アルバムと同時に、各トラックのオリジナルバージョンとデモバージョンを収録した限定版ダブルLP 「Dry Demonstration 」がリリースされ、バンドは1992年のレディング・フェスティバルでも大きな注目を集めた。 [ 28 ]
アイランド（ポリグラム）は、 1992年半ばの大手レーベルの争奪戦の最中にこのトリオと契約し、1992年12月、トリオはプロデューサーのスティーヴ・アルビニと共に『ドライ』に続くアルバムをレコーディングするため、アメリカ合衆国のミネソタ州キャノンフォールズへ向かった。アルビニとのレコーディングに先立ち、バンドは9月22日にジョン・ピールとの2回目のセッションを行い、ボブ・ディランの「ハイウェイ61リヴィジテッド」のカバーと、新曲「ミー・ジェーン」と「エクスタシー」をレコーディングした。[ 29 ]アルビニとのレコーディングセッションはパキダーム・レコーディング・スタジオで行われ、その結果、 1993年5月にバンドのメジャーレーベルデビュー作『リッド・オブ・ミー』が生まれた。ローリング・ストーン誌は、「攻撃的なエロティシズムとロックの激しさに満ちている。ブルースからゴス、グランジへと、しばしば1曲の中で目まぐるしく変化する」と評した。[ 30 ]このアルバムは「 50ft Queenie 」と「Man-Size」という2枚のシングルで宣伝され、5月にはイギリス、6月にはアメリカでツアーが行われ、夏の間もツアーが続いた。
しかし、ツアーのアメリカ公演中に、トリオのメンバー間で内部摩擦が生じ始めた。ローリング・ストーン誌に寄稿したデボラ・フロストは、バンドメンバー間の「ますます広がる個人的な溝」に気づき、ハーヴェイの「悲しいわ。彼らがいなければ、私はここまで来られなかった。あの頃は彼らが必要だったのよ。でも、もう必要ないわ。私たちは皆、人間として変わってしまったの」という言葉を引用した。[ 32 ]ツアーの個人的なマイナス面にもかかわらず、ライブパフォーマンスの映像が編集され、長編ビデオ『Reeling with PJ Harvey』（1993年）としてリリースされた。[ 33 ]バンドの最後のツアーは、1993年8月にアイルランドのロックバンドU2のサポートとして行われ、その後、トリオは正式に解散した。1993年9月、ジェイ・レノ司会の『ザ・トゥナイト・ショー』でアメリカのテレビに最後に出演したハーヴェイは、「Rid of Me」のソロバージョンを披露した。『Rid of Me』は『Dry』よりも大幅に売れたため、同アルバムのデモ音源を収録したコンピレーション・アルバム『 4-Track Demos』が10月にリリースされ、ソロ・アーティストとしての彼女のキャリアが始まった。1994年初頭には、U2のマネージャーであるポール・マクギネスが彼女のマネージャーになったことが発表された。[ 34 ]
ハーヴェイはソロ活動を始めると、他のミュージシャンとのコラボレーションを模索した。1995年に3枚目のスタジオアルバム『To Bring You My Love』をリリース。このアルバムには、元バンドメイトのジョン・パリッシュ、バッド・シーズのマルチインストゥルメンタリスト、ミック・ハーヴェイ、フランス人ドラマーのジャン＝マルク・ブティが参加しており、彼らはその後もハーヴェイのキャリアを通して演奏やレコーディングを続けた。このアルバムは、フラッドがプロデュースした最初の作品でもあった。[ 35 ]ブルースの影響を受けた未来的なレコードである『To Bring You My Love』には、ストリングス、オルガン、シンセサイザーが使用されている。[ 36 ]ローリング・ストーン誌はレビューで、「ハーヴェイはニック・ケイヴがゴスペルを歌うようにブルースを歌う。記憶にあるよりも歪み、セックス、殺人が加わっている。 『 To Bring You My Love』は、そびえ立つゴス版グランジだ」と評した。[ 37 ]
このアルバムは、リードシングル「 Down by the Water」でアメリカで予想外のモダンロックラジオヒットを生み出した。 [ 38 ]ミュージックビデオはMTVでヘビーローテーションされ、ハーヴェイの最も有名な曲となった。「C'mon Billy」、「Send His Love to Me」、「Long Snake Moan」の3つの連続シングルもそこそこの成功を収めた。アルバムは全世界で100万枚を売り上げ[ 34 ]、そのうち37万枚はアメリカで売れた。[ 39 ]また、発売から7か月以内にイギリスでシルバー認定を受け、6万枚以上を売り上げた。[ 40 ]アメリカでは、このアルバムはヴィレッジ・ヴォイス、ローリング・ストーン、USAトゥデイ、ピープル、ニューヨーク・タイムズ、ロサンゼルス・タイムズによって年間最優秀アルバムに選ばれた。ローリング・ストーン誌はハーヴェイを1995年の年間最優秀アーティストに選出し[ 41 ]、スピン誌は同アルバムを1990年代の偉大なアルバム90枚で3位にランク付けした[ 42 ] 。1位はニルヴァーナの『ネヴァーマインド』（1991年）とパブリック・エネミーの『フィアー・オブ・ア・ブラック・プラネット』（1990年）である[ 42 ]。 1996年には、ハーヴェイはグラミー賞の最優秀オルタナティブ・ミュージック賞と最優秀女性ロック・ボーカル・パフォーマンス賞（「ダウン・バイ・ザ・ウォーター」）に初めてノミネートされた。
1996年、国際的に成功を収めた『 To Bring You My Love 』と、ジョン・パリッシュとの実験的なコラボレーション・アルバム『Dance Hall at Louse Point』の後、ハーヴェイは「信じられないほど落ち込んだ時期」と彼女が言う中で、4枚目のスタジオ・アルバムに収録されることになる楽曲の作曲を始めた。[ 43 ]この楽曲は、彼女の作品にエレクトロニカの要素を取り入れた。1997年のレコーディング・セッションでは、PJハーヴェイ・トリオのオリジナル・ドラマーであるロブ・エリスがハーヴェイのバンドに復帰し、フラッドが再びプロデューサーとして雇われた。翌年の4月まで続いたセッションの結果、『Is This Desire?』（1998年）が生まれた。1998年9月に最初にリリースされたこのアルバムは、グラミー賞の最優秀オルタナティブ・ミュージック・パフォーマンス部門にノミネートされた。[ 44 ]アルバムのリード・シングル「A Perfect Day Elise」はイギリスでそこそこの成功を収め、全英シングル・チャートで25位を記録した。[ 45 ]これは彼女にとって現在までで最も成功したシングルである。
2020年7月、未発表デモ音源を含む『 To Bring You My Love』のアナログ盤再発が発表された。[ 46 ]
2000年初頭、ハーヴェイはロブ・エリスとミック・ハーヴェイと共に5枚目のスタジオ・アルバム『Stories from the City, Stories from the Sea』の制作を開始した。故郷のドーセット、パリ、ニューヨークで書かれたこのアルバムは、これまでのアルバムよりもメインストリームのインディー・ロックやポップ・ロックのサウンドを披露し、歌詞はハーヴェイのニューヨーク市への愛情と結びついた愛のテーマを踏襲している。[ 48 ]このアルバムにはレディオヘッドのフロントマン、トム・ヨークが3曲に参加しており、「This Mess We're In」ではリード・ボーカルを務めている。2000年10月にリリースされたこのアルバムは、批評的にも商業的にも成功を収め、全世界で100万枚以上を売り上げ、イギリス[ 49 ]とアメリカ[ 50 ]の両方でチャートインした。アルバムからの3枚のシングル「Good Fortune」、「A Place Called Home」、「This Is Love」は、そこそこの成功を収めた。
このアルバムは、ブリット・アワードの最優秀女性アーティスト賞にノミネートされ、グラミー賞では最優秀ロック・アルバム賞と、アルバムからの3枚目のシングル「This Is Love 」で最優秀女性ロック・パフォーマンス賞にノミネートされた。ハーヴェイは2001年のマーキュリー・プライズにノミネートされ、受賞した。[ 51 ]授賞式は、アメリカ合衆国に対する9月11日の攻撃と同じ日に開催され、ハーヴェイは受賞当時、被害を受けた都市の1つであるワシントンDCでツアー中だった。2001年の受賞を振り返って、彼女は「当然のことながら、当時世界中で起こっていた出来事しか思い出せず、その日に賞を受賞したことは、大局的に見ればそれほど重要なことではなかった」と述べ、「とても非現実的な日だった」と付け加えた。[ 52 ]同年、ハーヴェイはQ誌が実施した読者投票で、ロック音楽界で最も偉大な女性100人に選ばれた。
ハーヴェイは他のアーティストとの様々なコラボレーションを3年間続けながら、6枚目のスタジオアルバム『Uh Huh Her』の制作にも取り組んでおり、このアルバムは2004年5月にリリースされた。1993年の『 4-Track Demos 』以来初めて、ハーヴェイはロブ・エリスが提供したドラムを除いて全ての楽器を演奏し、プロデューサーも一人で務めた。[ 53 ]このアルバムは批評家から「概ね好意的なレビュー」[ 54 ]を受けたが、その制作は批判された。全英アルバムチャートで初登場12位を記録し、リリースから1ヶ月以内にBPIからシルバー認定を受けた。 [ 55 ]
ハーヴェイはアルバムのプロモーションのために7ヶ月に及ぶ大規模なワールドツアーも行った。ツアーからの選りすぐりの録音は、マリア・モフナッツ監督によるハーヴェイ初のライブDVD『On Tour: Please Leave Quietly』に収録され、2006年にリリースされた。[ 56 ] [ 57 ]
2006年5月26日にヘイ文学芸術祭で行われたUh Huh Herツアー以来初の公演で、ハーヴェイは次のスタジオアルバムがほぼ完全にピアノを基調としたものになると明かした。 [ 58 ] 10月にジョン・ピールとのラジオセッション中に1991年から2000年にかけて録音された曲のコンピレーションであるThe Peel Sessions 1991–2004がリリースされた後、彼女は11月に西ロンドンのスタジオでFlood、John Parish、Eric Drew Feldman、ドラマーのJim Whiteと共に7枚目のスタジオアルバムWhite Chalkのレコーディングを開始した。 [ 59 ] White Chalkは2007年9月にリリースされ、主にピアノバラードで構成される彼女のいつものオルタナティブロックスタイルからの根本的な転換となった。[ 60 ]このアルバムは好意的なレビューを受け、[ 61 ]ある評論家は、そのスタイルは「擬似ヴィクトリア朝の要素、つまりドラマ、抑制、古風な楽器と音」を含んでいると評した。[ 62 ]ハーヴェイ自身はこのアルバムについて、「このレコードを聴いていると、本当に別の宇宙にいるような気分になる。過去なのか未来なのかもわからない。このレコードは私を混乱させる。それが好きなところ。今の時代のものではないように感じるけれど、100年前なのか100年後なのかもわからない」と述べ、アルバムのサウンドを「本当に奇妙」と総括した。[ 63 ]このアルバムのツアー中、ハーヴェイはバックバンドなしで演奏し、オートハープでの演奏も始めた。[ 64 ]オートハープはギターに次ぐ彼女の主要楽器であり、 『ホワイト・チョーク』以降、彼女の楽曲に影響を与え続けている。
2009年3月、彼女はジョン・パリッシュとの2枚目のコラボレーション・スタジオ・アルバム『 A Woman a Man Walked By』をリリースした。パンク・ブルース、フォーク、実験的なロックの要素を取り入れたこのアルバムは、先行シングル「Black Hearted Love」がリリースされた。前作と同様、パリッシュが全曲の作曲とほとんどの楽器演奏を担当し、ハーヴェイは作詞と歌唱のみを担当した。
2010年4月、ハーヴェイは「アンドリュー・マー・ショー」に出演し、「Let England Shake」という新曲を披露した。マーとの公演前のインタビューで、彼女は新曲は「私が育った風景とこの国の歴史」から生まれたものであり、「政治に影響を受けた人間」として書いたものだと述べた。[ 65 ] 8枚目のスタジオアルバム「Let England Shake」は2011年2月にリリースされ、批評家から絶賛された。[ 66 ] NMEの10/10レビューでは、このアルバムを「戦争そのものの暗闇の核心と、イングランドの過去、現在、未来に響くその影響に深く踏み込んだレコード」と要約し[ 67 ]、他のレビューでもそのテーマと作詞スタイルは「血生臭く力強い」[ 68 ] 、 「幽玄な形式と残忍な内容の融合」[ 69 ] 、 「彼女の最も力強い作品」と評された。[ 70 ]当時のアフガニスタン紛争やイギリス史の他のエピソードを扱ったこのアルバムでは、ジョン・パリッシュ、ミック・ハーヴェイ、ジャン＝マルク・ブティがハーヴェイのバックバンドを務め、カルテットはプロモーションのために広範囲にツアーを行った。アルバムから好評を博した2枚のシングル「The Words That Maketh Murder」と「The Glorious Land」のリリースと、アルバムに付随するシーマス・マーフィーによる短編映画集のリリース後、ハーヴェイは9月6日に2度目のマーキュリー・ミュージック・プライズを受賞した。[ 71 ]この受賞により、彼女は同賞を2度受賞した最初のアーティストとなり、[ 72 ]ギネス世界記録にこの偉業を達成した唯一のアーティストとして登録され、[ 73 ]受賞後、 Let England Shakeの売上は一夜にして1,190%増加した。 [ 74 ] 9月23日、Let England Shakeはイギリスでゴールド認定を受け[ 75 ] 、 MOJOとUncutによって年間最優秀アルバムに選ばれた。[ 76 ] [ 77 ]
2013年8月3日、ハーヴェイはグアンタナモ湾収容所に収容されていた同名の被収容者（同所に収容された最後のイギリス国民）を支援するために「シェイカー・アーマー」という曲を発表した。この曲は、アーマーが4ヶ月間のハンガーストライキ中に耐え忍んだことを詳細に描写している。[ 78 ]
2015年1月16日、PJハーヴェイはライブ観客の前で9枚目のスタジオアルバム『 The Hope Six Demolition Project』のレコーディングを開始した。ロンドンのサマセット・ハウスに特設のレコーディングスタジオが作られた。[ 79 ] Uncut誌は、前作『Let England Shake』と同様に、歌詞の多くが政治的な内容だったが、今回はよりグローバルな視点に立っていたと指摘した。[ 80 ]レコーディング中、彼女はサックス、オートハープ、ブズーキを使用している様子が映し出された。アルバムのプロデューサーはFloodであることが確認された。 [ 81 ] 2015年12月18日、ハーヴェイはアルバムの20秒のティーザーを公開し、2016年春のリリース日が示された。[ 82 ]
2016年1月21日、デビューシングル「The Wheel 」がBBCラジオ6ミュージックのスティーブ・ラマックの番組でオンエアされた。アルバムは4月15日にリリースされた。[ 83 ] 2016年6月2日には、新しいビデオ「The Orange Monkey」が公開された。アイルランドの映画監督シーマス・マーフィーが監督したこのビデオは、マーフィーとハーヴェイのアフガニスタン旅行の映像から作られた。[ 84 ] 2人はワシントンDCとコソボにも一緒に旅行しており、そのコラボレーションから、彼女の詩と彼の写真を集めた2015年の書籍「The Hollow of the Hand」が生まれた。 [ 85 ] 旅の印象と新しいアルバムのレコーディングの背後にある創作過程は、第69回ベルリン国際映画祭で初公開されたドキュメンタリー「 A Dog Called Money」に記録されている。[ 86 ]
このアルバムは全英アルバムチャートで1位を獲得し[ 87 ]、グラミー賞の最優秀オルタナティブ・ミュージック・アルバム部門にノミネートされた[ 88 ] 。ハーヴェイは2016年と2017年の大半を、主にサックスを演奏する9人編成のバンドと共に世界ツアーに費やし、批評家から絶賛されたライブショーを北米、南米、ヨーロッパ、オーストララシア各地で披露した[ 89 ] 。
ハーヴェイはその後も精力的に活動を続け、人気テレビシリーズや映画のサウンドトラックにフォークソングを頻繁に提供している。2019年には、ジリアン・アンダーソンとリリー・ジェームズのボーカルをフィーチャーしたイヴォ・ヴァン・ホーヴェの舞台版『イヴの総て』のインストゥルメンタル・サウンドトラック・アルバムをリリースした。2022年10月には、ティム・フィリップスと共に、Apple TV+のアイルランドのブラックコメディTVシリーズ『バッド・シスターズ』のフル・サウンドトラック・アルバムをリリースした。[ 90 ]
2020年から2022年にかけて、UMC / Island RecordsとBeggars Groupは、彼女のスタジオ作品の再発キャンペーンを開始し、各アルバムに個別のデモレコードを添えた。 [ 91 ]再発プロジェクトの集大成として、これまで物理的にもデジタル的にも入手不可能だった59曲を収録したコンピレーションアルバム『B-Sides, Demos and Rarities』が2022年11月4日にリリースされた。[ 92 ]
2022年6月、ハーヴェイは次のスタジオアルバムが2023年の夏にリリースされる予定だと述べた。[ 93 ] 2023年1月、ローリングストーン誌はハーヴェイを「史上最も偉大な歌手200人」のリストで145位にランク付けした。[ 94 ]
2023 年 4 月、ハーヴェイの公式ウェブサイトで、彼女の 10 枚目のスタジオ アルバムI Inside the Old Year Dying が2023 年 7 月 7 日にPartisan Recordsからリリースされることが発表された。[ 95 ]また、ハーヴェイがユニバーサル ミュージック グループ傘下のIsland Recordsと 30 年間契約した後、独立系レーベルからアルバムをリリースするのは (1992 年にToo PureからDryがリリースされて以来) 初めてとなる。[ 96 ]最初のシングル「A Child's Question, August」は 2023 年 4 月 26 日に初公開された。 [ 97 ]ハーヴェイは 2023 年 9 月から 2025 年 3 月まで、この新しいアルバムをサポートするために世界ツアーを行った。[ 98 ] [ 99 ] このアルバムは広く批評家の称賛を受け、UK Albums Chart で 5 位に初登場し[ 100 ] 、第 66 回グラミー賞で最優秀オルタナティブ ミュージック アルバムにノミネートされた。[ 101 ]
2025年12月末、ハーヴェイはソーシャルメディアを通じて、11枚目のスタジオアルバム用の曲と次の本用の詩を執筆中であることを明らかにした。彼女はまた、フォーク、ジャズ、ポストパンク、アンビエント、アートミュージックに深く根ざした曲のプレイリストも共有した。[ 102 ]
2026年6月24日、PJハーヴェイはNASAのミッションにインスパイアされた新曲「Voyager」をPartisan Recordsからリリースした。この曲はブライアン・コックス教授がハーヴェイに自身のEmergenceワールドツアーのために曲を提供してほしいと依頼した後に制作された。この曲はフランスのプロヴァンスにあるミラヴァル・スタジオで録音された。[ 103 ]
ハーヴェイは自身の作品以外にも、数多くの他のアーティストとコラボレーションしている。1995年には、当時のパートナーであるニック・ケイヴとアメリカのフォークソング「ヘンリー・リー」をデュエットで録音し、ボブ・ディランのカバー曲「デス・イズ・ノット・ジ・エンド」にも参加した。どちらもニック・ケイヴ・アンド・ザ・バッド・シーズのアルバム『マーダー・バラッズ』（1996年）に収録されている。[ 104 ]同年、フィリップ・リドリー監督の映画『パッション・オブ・ダークリー・ヌーン』の主題歌「フー・ウィル・ラブ・ミー・ナウ？」を歌った。[ 105 ] 1995年のツアー後、パスカル・コメラードと出会い、彼とコラボレーションすることを決意し、彼のアルバム『ラルゴット・デュ・ブリュイ』に収録されている「ラブ・トゥー・スーン」など数曲で歌った。[ 106 ] 1998年5月、『イズ・ディス・デザイア』のリリース前に、彼女は、トリッキーの『エンジェルズ・ウィズ・ダーティ・フェイセズ』にフィーチャーされ、「ブロークン・ホームズ」でリードボーカルを務めた[ 107 ]。また、スパークルホースの2001年のアルバム『イッツ・ア・ワンダフル・ライフ』にも参加し、「アイペニーズ」と「ピアノ・ファイア」の2曲でギター、ピアノ、バックボーカルを担当した[ 108 ] 。『ストーリーズ・フロム・ザ・シティ、ストーリーズ・フロム・ザ・シー』のプロモーションツアーの後、ジョシュ・オムのサイドプロジェクトであるデザート・セッションズの『ボリューム9：アイ・シー・ユー・ヒアリン・ミー』と『ボリューム10：アイ・ハート・ディスコ』の8曲でボーカルを担当し[ 109 ] 、「クロール・ホーム」のミュージックビデオにも出演した。[ 110 ] 2004 年を通して、ハーヴェイはティファニー・アンダースのアルバム『Funny Cry Happy Gift』をプロデュースし、またマリアンヌ・フェイスフルのアルバム『Before the Poison 』では 5 曲のプロデュース、演奏、作詞を手がけ、[ 111 ]マーク・ラネガンのアルバム『Bubblegum』では「Hit the City」、「Methamphetamine Blues」、「Come to Me」でバック ボーカルを担当した。[ 112 ]ハーヴェイは、2007 年にリリースされたミック・ハーヴェイの 4 枚目のスタジオ アルバム『Two of Diamonds 』に、『 Stories from the City, Stories from the Sea』のアウトテイクである「Slow-Motion Movie-Star」を提供した。 [ 113 ]
ハーヴェイは長年のコラボレーターであるジョン・パリッシュと2枚のスタジオアルバムも制作している。 『ダンス・ホール・アット・ルーズ・ポイント』（1996年）は、ジェリー・リーバーとマイク・ストーラーが作曲した「イズ・ザット・オール・ゼア・イズ？」を除き、パリッシュと共作した。このアルバムでは、彼女の名前がポリー・ジーン・ハーヴェイと表記されており、それがアルバムの売上に影響を与えた可能性がある。ハーヴェイ自身も、このアルバムが「大きな転換点」であり、「歌詞の面では、これまで到達したことのない領域へと私を導いてくれた」と振り返っている。[ 114 ] 1998年には、レベッカ・ゴダードとパリッシュの妻ミシェル・ヘニングによる美術展「ウィングウォーカーズ」のサウンドトラックとして、「エアプレーン・ブルース」でリードボーカルも務め、 2002年にパリッシュの2枚目のソロアルバム「ハウ・アニマルズ・ムーブ」の最後の曲としてリリースされた。 [ 115 ] 「ホワイト・チョーク」のリリース後、ハーヴェイはパリッシュと再会し、2009年3月にリリースされた「ア・ウーマン・ア・マン・ウォークド・バイ」をレコーディングした。「ダンス・ホール・アット・ルーズ・ポイント」と同様に、このアルバムは好評を博し、商業的にもまずまずの成功を収め、全英アルバムチャートで25位にランクインした。[ 116 ]彼女はエジプトのミュージシャン、ラミー・エッサムとコラボレーションし、シリア内戦から逃れてきたレバノンのベッカー渓谷の避難民の子供たちを支援するチャリティシングル「ザ・キャンプ」を2017年6月にリリースした。[ 117 ]
ハーヴェイはコラボレーション以外にも作曲家として数々のプロジェクトに取り組んできた。2009年1月、ヘンリック・イプセンの『ヘッダ・ガブラー』の新作舞台がブロードウェイで開幕した。イアン・リクソンが演出、メアリー＝ルイーズ・パーカーがタイトルロールを演じたこの劇では、ハーヴェイが作曲した劇中音楽が使用された。[ 118 ] 2011年11月には、ロンドンのヤング・ヴィック劇場でロングラン上演された『ハムレット』の音楽の一部も作曲した。 [ 119 ]その後、リクソンと何度も仕事をし、彼の舞台作品『エレクトラ』、『ザ・ネスト』、『ザ・ゴート』に音楽を提供した。2019年には、イヴォ・ヴァン・ホーヴェのウエストエンド作品『イヴの総て』の音楽を担当した。彼女は、ジャーナリストのジョン・ウィルソンが司会を務めるBBCラジオ4の番組「舞台裏」のエピソードで、楽譜を書くための芸術的なプロセスを記録した。[ 120 ]
2012年5月、ハーヴェイはマーク・カズンズ監督の映画『What is This Film Called Love?』のために「Horse」と「Bobby Don't Steal」の2曲を作曲した。この映画には「To Bring You My Love」も収録されている。[ 121 ]
2014年には、ハーヴェイの楽曲のいくつかがドラマ「ピーキー・ブラインダーズ」のシーズン2で使用された。
2018年3月、ハーヴェイとパリッシュは、2010年に自ら命を絶ったシンガーソングライターのマーク・リンカスへの追悼として「Sorry For Your Loss」という曲をリリースした。[ 122 ]
2019年、ハーヴェイはシェーン・メドウズ監督のミニシリーズ『ザ・ヴァーチューズ』の音楽を作曲し、同作品はチャンネル4で放送された。
2022年、ハーヴェイはシャロン・ホーガン、デイヴ・フィンケル、ブレット・ベアが手掛けるApple TV+シリーズ「バッド・シスターズ」の音楽を作曲した。
2024年、ハーヴェイの楽曲は、イアン・リクソン演出、チャールズ・ディケンズの『われらの共通の友』を原作とした舞台劇『ロンドン・タイド』で再び舞台に登場する。『ロンドン・タイド』はベン・パワーが脚色し、PJハーヴェイとベン・パワーが共作したオリジナル楽曲が使用されている。
2025年10月、トム・モリス演出、デヴィッド・ヘアウッド、ケイトリン・フィッツジェラルド、トビー・ジョーンズ主演、PJハーヴェイ音楽によるオセロの新たな舞台化作品がロンドンのシアター・ロイヤル・ヘイマーケットで開幕する。 [ 123 ]
2026年6月、ハーヴェイはイギリスの物理学者でミュージシャンのブライアン・コックスの「エマージェンス・ワールド・ツアー」の依頼で、単独シングル「ボイジャー」をリリースした。[ 124 ]
ハーヴェイは、コントラルトの声域が広い。 [ 125 ]ハーヴェイは、音楽で同じことを繰り返さないことを目指しており、その結果、アルバムごとに以前の作品とは異なるサウンドになっている。2004年10月のローリングストーン誌のインタビューで、彼女は次のように語っている。「新しいレコードを制作しているとき、最も重要なことは同じことを繰り返さないことです…それが私の目標です。新しい領域を開拓し、自分自身に挑戦することです。なぜなら、私は学ぶためにこの仕事をしているからです。」[ 126 ]彼女の音楽スタイルは、オルタナティブロック、[ 127 ]パンクブルース、[ 128 ]アートロック、[ 129 ]アヴァンロック、[ 130 ]グランジ[ 131 ]などと評されているが、エレクトロニカ、インディーロック、フォークミュージックなど、他のさまざまなジャンルにも挑戦している。[ 132 ]
彼女はアルバムごとに服装やヘアスタイルを変えることで外見を変え、アルバムのアートワークからライブパフォーマンスまで、アルバムのあらゆる側面に及ぶ独自の美学を作り出している。[ 133 ]彼女は友人であり写真家でもあるマリア・モクナッツと緊密に協力して、各アルバムのビジュアルスタイルを開発している。例えば、『 To Bring You My Love』の頃、ハーヴェイは自分のイメージを実験し始め、ライブパフォーマンスに演劇的な要素を取り入れるようになった。以前のシンプルな黒のレギンス、タートルネックのセーター、ドクターマーチンのブーツといったファッションスタイルは、ボールガウン、キャットスーツ、ウィッグ、過剰なメイクに取って代わられた。[ 38 ] [ 134 ]また、ジギー・スターダスト風の懐中電灯マイクのようなステージ小道具も使い始めた。[ 135 ]彼女は、1996年にSpin誌のインタビューで愛情を込めて「アシッドをキメたジョーン・クロフォード」と呼んだ新しいイメージに、ドラァグ、歌舞伎、パフォーマンスアートの影響があったことを否定したが、「とてもエレガントで、面白くて、同時に不快な組み合わせが私を惹きつけるのです。実際、私は、あのような、塗りたくったようなメイクを、とても美しいと思っています。おそらくそれは、私の歪んだ美意識なのでしょう」と認めた。[ 38 ]しかし、後にDazed & Confused誌に、「あれは一種の仮面でした。これまで以上に仮面でした。その時点では、私は人間としてとても迷っていました。自己意識が全く残っていませんでした」と語り、[ 136 ] To Bring You My Loveツアーの露骨な演劇性を二度と繰り返すことはなかった。
幼い頃、両親からブルース、ジャズ、アートロックを紹介され、それが後に彼女に影響を与えることになった。「私はジョン・リー・フッカー、ハウリン・ウルフ、ロバート・ジョンソン、そしてジミ・ヘンドリックスやキャプテン・ビーフハートをたくさん聴いて育ちました。ですから、私はとても幼い頃から、こうした思いやりのあるミュージシャンたちに触れてきました。それは常に私の中に残っていて、年を取るにつれてより顕著に表れているようです。私たちが年を取るにつれてどうなっていくかは、子供の頃に知っていたことの結果だと思います。」[ 137 ]他にも影響を受けたアーティストは「ニーナ・シモン、ローリング・ストーンズなど、私が子供の頃に聴いていたけれど、また戻ってきている人たち」[ 138 ] 10代の頃、彼女はソフト・セル、デュラン・デュラン、スパンダー・バレエなどのニューウェーブやシンセポップバンドを聴き始めたが、後にそれは「両親のレコードコレクションにちょっと反抗していた時期」だったと述べている。[ 139 ] 10代後半になると、彼女はピクシーズのファンになり、[ 140 ]その後スリントを聴くようになった。[ 141 ]彼女は影響を受けたアーティストについて語る際、ボブ・ディラン、[ 142 ]とニール・ヤング、[ 143 ]の名前を挙げている。多くの批評家がハーヴェイをパティ・スミスと比較しているが、ハーヴェイはそれを「怠惰なジャーナリズム」として一蹴している。[ 144 ]しかし最近、ハーヴェイはスミスについて「彼女は見ていてとても元気が出るし、やっていることにとても情熱的だ」と述べている。[ 142 ]ハーヴェイはまた、ライブパフォーマンスに関してスー・スーを挙げ、 「彼女は見ていてとても刺激的で、エネルギーと人間味あふれる生々しい魅力に満ちている」と述べている。[ 145 ]彼女はまた、ロシアの民謡、[ 146 ]イタリアの映画音楽作曲家エンニオ・モリコーネ、[ 147 ]アルヴォ・ペルト、エリック・サティ、サミュエル・バーバーなどのクラシック作曲家、[ 148 ]からもインスピレーションを得ている。 ヘンリク・グレツキ。[ 149 ]作詞家として、ハーヴェイは、ハロルド・ピンター、T・S・エリオット、W・B・イェイツ、ジェイムズ・ジョイス、テッド・ヒューズ、そしてシェイン・マクゴーワンやジェズ・バターワースといった同時代の詩人、作家、作詞家など、数多くの人物を自身の作品に影響を与えた人物として挙げている。[ 143 ]エルヴィス・プレスリーも、彼女の2022年の著書『Orlam』と2023年のシングル『A Child's Question, August』で言及されている。[ 150 ] [ 151 ]
ハーヴェイは、自分の歌詞が自伝的であるという考えを否定し、 1998年にタイムズ紙に「苦悩する芸術家という神話が蔓延している。人々は私を、地獄から来た黒魔術を使う悪魔のように描き、私がやっていることをするためには、歪んでいて暗い人間でなければならないと決めつける。それは全くのナンセンスだ」と語った。その後、スピン誌に「批評家の中には、私の文章を文字通りに受け取りすぎて、『ダウン・バイ・ザ・ウォーター』を聴いて、私が実際に子供を産んで溺死させたと思い込んでいる人もいる」と語った。[ 152 ]
ハーヴェイは、より有名な音楽活動以外にも、時折アーティストや女優としても活動している。1998年には、ハル・ハートリー監督の映画『ブック・オブ・ライフ』 [ 153 ]で、聖書のマグダラのマリアをモデルにした現代のキャラクター、マグダレナ役で出演し、サラ・マイルズ監督の短編映画『バニーガールズ・テイル』ではプレイボーイ・バニー役でカメオ出演した。この作品では、映画『 Is This Desire?』 （1998年）のアウトテイクである「Nina in Ecstasy」[ 154 ]も歌っている。ハーヴェイはまた、マイルズ監督の別の映画『Amaeru Fallout 1972』でもコラボレーションしており、この作品では「 When Will I See You Again 」のカバーを歌っている。
ハーヴェイは彫刻家としても才能を発揮しており、ラモント・ギャラリーやブリッジポート・アーツ・センターで数々の作品を展示している。2010年には、フランシス・フォード・コッポラの文芸誌『ゾエトロープ：オール・ストーリー』の夏号のゲストデザイナーに招かれた。[ 155 ]この号には、ウディ・アレンの短編小説とともにハーヴェイの絵画やドローイングが掲載された。彼女の最新の作品は、2冊目の詩集『オーラム』に収録されている。[ 156 ]
2013年12月、ハーヴェイは英国図書館で初の公開詩朗読会を行った。[ 157 ] 2014年1月2日、彼女はBBCラジオ4の「トゥデイ」番組でゲスト編集者を務めた。[ 158 ]
2015年10月、ハーヴェイは写真家シーマス・マーフィーとのコラボレーションによる初の詩集『The Hollow of The Hand』を出版した。[ 159 ]この本を制作するために、ハーヴェイとマーフィーはコソボ、アフガニスタン、ワシントンDCに何度か足を運んだ。[ 160 ]彼らの経験は、2019年11月8日にイギリスの映画館で公開されたマーフィーの映画『A Dog Called Money』に記録されている。 [ 161 ]二人は以前にも『Let England Shake』のために12本の短編映画を共同制作していた。
2022年4月、彼女は『 Orlam』というタイトルの長編叙事詩を出版した。[ 162 ] [ 163 ] [ 164 ]
2024年6月1日、ハーヴェイはヨーロッパツアーを開始し、その後北米ツアーを行った。[ 165 ]
1990年代初頭、ハーヴェイはステレオラブのドラマー兼写真家のジョー・ディルワースと恋愛関係にあった。二人は1992年に破局した。[166] 1996年、音楽的なコラボレーションの後、ハーヴェイはニック・ケイヴと4ヶ月間交際し、その後の破局はケイヴの次のスタジオアルバム『ザ・ボートマンズ・コール』（1997年）に影響を与えた。 [ 167 ] [ 168 ] [ 169 ] 「イントゥ・マイ・アームズ」、「ファー・フロム・ミー」、「ウェスト・カントリー・ガール」、「ブラック・ヘア」などの曲は彼女について書かれたものである。1995年、彼女は「残りの人生を共に過ごしたいと思える人と子供が欲しい」と語った。[ 170 ]
ハーヴェイは、音楽への貢献により、 2013年のエリザベス2世女王誕生日叙勲で大英帝国勲章メンバー（MBE）に任命された。[ 171 ] 2023年現在、彼女はドーセットに住んでいる。[ 172 ]
{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク){{cite AV media notes}}: CS1 maint: その他、引用AVメディア（注釈）（リンク）{{cite web}}: CS1メンテナンス: アーカイブサービスは非推奨になりました (リンク)以下は、ニールセン・サウンドスキャンによるPJハーヴェイの米国での売上の概要で、1992年のデビュー・アルバム『ドライ』から始まる。ポリー・ジーン・ハーヴェイ率いるこのバンドの最新作は『ア・ハ・ハー』で、2004年6月にビルボード200で初登場29位を記録した。『ドライ』（1992年、17万6000枚）、『リッド・オブ・ミー』（1993年、20万7000枚）、『4トラック・デモ』（1993年、11万9000枚）、『トゥ・ブリング・ユー・マイ・ラブ』（1995年、37万1000枚）、『イズ・ディス・デザイア？』 （1998年、164,000部）；『Stories From the City, Stories From the Sea』（2000年、285,000部）；『Uh Huh Her』（2004年、135,000部）。
注：ユーザーは検索欄に「To Bring You My Love」と入力し、タイトルで検索する必要があります。
注：ユーザーは検索欄に「Uh Huh Her」と入力し、タイトルで検索する必要があります。
注：ユーザーは検索欄に「Let England Shake」と入力し、タイトルで検索する必要があります。
{{cite AV media notes}}: CS1 maint: その他、引用AVメディア（注釈）（リンク）{{cite AV media notes}}: CS1 maint: その他、引用AVメディア（注釈）（リンク）彼女のいつものアヴァンギャルド・パンク・ブルースの基準からすると、それは洗練されていてメロディアスだった。
Rosaは
私のお気に入りです[...]まるで彼らがあなたの部屋にいるように聞こえて、とても興奮しました
ボブ・ディランは、明らかに、60年代初頭に彼がやっていたことは驚くべきものでした[...]
パティ・スミスは、彼女がパフォーマンスをしているときはいつでも見に行きたいです。なぜなら、彼女はとてもエネルギッシュで、自分のやっていることにとても情熱的だからです。そして、とても素晴らしい歌声と雄弁さを持っています。
Q: リスナーだった頃に、共感した人物はいましたか? A: ライブ パフォーマンスに関しては、Siouxsie Sioux に勝る人はなかなかいません。彼女は見ていてとても刺激的で、エネルギーと人間味あふれる素朴さに満ちています。
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