私を追い払って

私を追い払って
スタジオアルバム​ PJハーヴェイ
リリース	1993年4月26日[1] ( 1993-04-26 )
記録済み	1992年12月
スタジオ	パキダーム、キャノンフォールズ、アメリカ
ジャンル	オルタナティブロック[2] インディーロック[3] パンクブルース[4] パンクロック[5] グランジ[6]
長さ	48:02​​
ラベル	島
プロデューサー	スティーブ・アルビニ
PJハーヴェイの年表
ドライ （1992） リッド・オブ・ミー （1993） 4トラックデモ （1993）
Rid of Meのシングル
「50フィート・クイニー」 公開日: 1993年4月19日 「マンサイズ」 公開日: 1993年7月5日

『リド・オブ・ミー』は、イギリスのシンガーソングライターPJハーヴェイの2枚目のスタジオアルバムで、1992年にリリースされたデビュースタジオアルバム『ドライ』の約1年後、アイランドレコードから1993年4月26日にリリースされました。このアルバムは、ハーヴェイのこれまでの作曲スタイルからの脱却を示し、前作よりも荒々しく攻撃的な作品となっています。

『リド・オブ・ミー』の曲は、ハーヴェイの名を冠したトリオによって演奏された。ギターとボーカルのハーヴェイ、ドラムとバックボーカルのロブ・エリス、ベースギターのスティーヴ・ヴォーンで構成されている。アルバムのほとんどの曲はスティーヴ・アルビニによって録音され、1993年後半に解散する前にトリオとして録音された最後のアルバムとなった。『リド・オブ・ミー』は批評家の絶賛を浴び、 1990年代、そして史上最高のアルバムの1つとして広く認められており、2020年版のローリングストーン誌の「史上最高のアルバム500」では153位にランクされている（リストの前回版では406位だった）。

ハーヴェイの最初の2枚のスタジオアルバムは立て続けにレコーディングされ、それぞれの歴史は絡み合っている。1991年10月、彼女はデビューシングル「ドレス」をリリースした。彼女はインディーズレコードレーベルのトゥーピュアとレコーディング契約を結び、バンド仲間とともにロンドンに移住した。シングルのリリース後すぐに、彼女はイギリスとアメリカの音楽評論家から真剣に好意的な注目を集めるようになり、いくつかの大手レコードレーベルが彼女と契約しようと競い合うようになった。ハーヴェイは当初、自分の音楽に対する芸術的コントロールを失うことを恐れて大手レーベルと契約することに消極的だったが、最終的には1992年2月にアイランドレコードと契約することを決めた。1か月後、トゥーピュアは「ドレス」と2枚目のシングル「シーラ・ナ・ギグ」の両方を含むデビュースタジオアルバム「ドライ」をリリースした。アイランドは後にドライをインディゴレーベルで 配給するようになった。

バンドは『Dry』のサポート役としてイギリスとアメリカを広範囲にツアーした。ハーヴェイは1992年夏にロラパルーザ・フェスティバルへの出演依頼を断ったが^{[7] 、同年8月の}レディング・フェスティバルには出演した。この頃には、ノンストップのツアーがハーヴェイの健康を蝕み始めていた。彼女は、極度の疲労や^[8]不健康な食生活、そして交際の破局など、いくつかの要因によって引き起こされた神経衰弱と呼ばれる症状に悩まされていた^{[9] [10]} 。さらに悪いことに、彼女が入学を許可されていたセントラル・セント・マーチンズ・カレッジ・オブ・アート・アンド・デザインは、彼女の入学をこれ以上保留することを拒否した^[11] 。彼女はロンドンのアパートを離れ、生まれ故郷のドーセットに戻った。1992年10月に療養しながら、 『Rid of Me』に収録される曲に取り組んだ。

「私を捨てて」

アルバムのタイトル曲は「復讐の幻想とバックコーラスの切実な欲求の間で激しく跳ね回る」^{[12] 。}

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構造的には、ハーヴェイは「奇妙に歪んだ拍子とねじれた曲の構成」を利用することで作曲を複雑にし続け、^[13]「パフォーマンスアートに傾倒した」曲を生み出しました。^[14]

このアルバムの歌詞は、本質的にフェミニスト的であると広く解釈されている。しかし、ハーヴェイは、自分の作詞作曲におけるフェミニスト的意図を繰り返し否定し、「私は、半分の時間、自分が女性だとさえ思っていません。曲を書くとき、性別を念頭に置いて書くことは決してありません。私は、人々同士の関係について書いています。私は、不快または恥ずかしいと思われるかもしれないことに魅了されています。私は、落ち着かない、不確かな感じが好きなのです。」と述べた。 ^[13]歌詞のいくつかは、彼女の個人的な経験からインスピレーションを得たものである。例えば、タイトルトラックは、ハーヴェイの人間関係の1つが終わったことに影響を受けたと認められている。インタビュアーから「Rid of Me」は精神異常のように聞こえると言われたとき、彼女は、その曲を「最も病弱だったとき」に書いたと答え、当時は「ほとんど精神異常だった」と付け加えた。 [ ^9]しかし彼女は、歌詞の全てが自伝的に読まれるわけではないことを明確にし、「私が書いたこと全てを経験するには、40歳になってとても疲れていなければならないだろう」と述べた。^[9]

このアルバムにはボブ・ディランの1965年の曲「追憶のハイウェイ61 」のカバーバージョンも収録されている。ハーヴェイの両親はどちらもディランのファンで、この曲を録音するよう彼女に勧めた。^[15]

1992年の晩秋、3人は短いアメリカツアーに出発した。ツアーが12月に終了すると、彼らはアメリカに留まり、ミネソタ州キャノンフォールズの人里離れたパキダーム・レコーディング・スタジオでニューアルバムをレコーディングした。ハーヴェイはシカゴのミュージシャンでサウンドエンジニアのスティーヴ・アルビニをアルバムのレコーディングに選んだ。^{[16]ハーヴェイは}ピクシーズ、スリント、ブリーダーズ、ジーザス・リザードといったバンドのアルビニの独特の生々しいレコーディングを賞賛していた。

レコーディングは2週間にわたって行われたが、ハーヴェイによると、レコーディングの大部分は3日間で行われたという。^[17]ほとんどの曲はスタジオで生演奏された。ハーヴェイはアルビニのレコーディングを高く評価し、「彼は私が知る限りドラムキットを録音できる唯一の人物で、まるでドラムキットの前に立っているかのようなサウンドだ。レコーディングの過程を経たようにも、スピーカーから出ているようにも聞こえない。彼が録音した音は感じることができる。それが私が彼と一緒に仕事をしたかった理由だ。私がずっと望んでいたのは、私たちが録音され、同じ部屋で一緒に演奏しているときのようなサウンドになることだったからだ」と述べた。^[17]

彼女はまた、彼のレコーディング手法についても洞察を与え、「プロデュースというと、アレンジや貢献、楽器演奏を手伝うことと考える人もいるが、彼はそんなことは一切しない。彼は、私が今までに見たことのないような全く違う方法でマイクをセットアップするだけ。それは驚くべきことだった。彼はマイクを床、壁、窓、天井、座っている場所から20フィート離れたところに置く...彼は最高のテイクを得るために適切な雰囲気を作るのがとても上手だ」と語った。^[18]

「Man Size Sextet」という曲はアルビニによって録音されたものではなく、ハーヴェイ、ロブ・エリス、ヘッドによってプロデュースされた。

アルバムの表紙には、ハーヴェイがトップレスで濡れた髪を宙に揺らしている姿が描かれている。この写真はハーヴェイの友人で写真家のマリア・モクナツが撮影したもので、ブリストルにあるモクナツのアパートのバスルームで撮影された。部屋が狭かったため、彼女はハーヴェイの向かいの壁際にカメラを置かなければならず、カメラのファインダーを覗くことができなかった。写真は真っ暗闇の中で、一瞬のフラッシュの光だけが照らし出された。

写真がアイランド・レコードに届けられたとき、モクナツは写真の欠陥（壁の水滴や観葉植物など）は削除できると言われた。彼女はこの決定に抗議し、「それは写真の一部ですから、そうなっているはずです」と答えた。^[19]

『リド・オブ・ミー』は1993年4月26日にイギリスで発売され、^[1]批評家から広く称賛された。メロディ・メーカー誌は「人間性のダークサイドやその非論理的なブラックユーモアをこれほど積極的に探求しているイギリスのアーティストは他にいない。そのサウンドトラックを思いつく才能はおろか、度胸も持ち合わせていないイギリスのアーティストも他にいない」と絶賛した。 ^[30]キャリア初期からハーヴェイの支持者であるベテランのイギリスのディスクジョッキー（DJ）兼ラジオプレゼンターのジョン・ピールは「最初は聞いているものに驚かされる。しかし何度も聞き返すうちに、それが意識に刻み込まれる」と付け加えた。 ^[31]サンフランシスコ・クロニクル紙はハーヴェイを「聞くべき才能と唯一無二の声」と呼んだ。^[32] スピン誌のエヴリン・マクドネルは、ハーヴェイが「期待と固定観念を覆す」ことを心がけていたと書いた。^[33]このアルバムは、より定評のあるミュージシャンからも注目を集めた。例えば、エルヴィス・コステロはハーヴェイの曲の多くが「血とセックスについてのようだ」とコメントしたが、ハーヴェイはこれに反対した。^[34]

スティーヴ・アルビニのこのレコードのプロデュースは物議を醸した。批評家たちは彼の録音がハーヴェイの声を引き立てているのか、それともそれを埋もれさせているのかで意見が分かれた。肯定的な面では、「アルビニは激しいフィードバックと歪みを予期せぬ静かなブレイクと巧みにバランスさせ、このリリースをPJハーヴェイのデビュー作よりも音楽的に多様で、最終的にはより満足のいくものにしている」と書かれている。^[35]しかし、他の人たちは録音が厳しすぎると考え、「スティーヴ・アルビニの故意に粗雑なプロデュースは、アルバム全体が誰かの地下室で録音され、ドラムが可能な限り混沌とするようにバスルームにセットされているかのように、すべてが最小限で粗雑なものになっている」と述べた。 ^[36]別のレビューでは、単に「耐えるべき試練」と評した。^[37]批評家のスティーブン・トーマス・アーレウィンは、アルビニのプロデュースとハーヴェイの曲を調和させようとした。彼は、このアルバムには「音楽に繊細さを全く残さない、冷酷で攻撃的なエッジ」があると認めたが、アルビニの録音は「苦悩に満ちた歌詞を聴覚的に具体化したものであり、したがって極めて効果的なパフォーマンスアートであるかもしれないが、同時に『Rid of Me』を妥協するのが難しいアルバムにしている」と理論づけた。^[20]

ハーヴェイ自身も結果に満足していた。「私は主に自分のためにすべてを行う」と彼女は言う。「そして、満足していた。私は自分の作品を褒めない傾向があるので、人々が私の作品について良いことを言ってもあまり耳を傾けない。でも、Rid of Meには本当に満足していた。私の人生のその時期としては、完璧だった。まあ、完璧ではなかったが、その時点で私ができる限り完璧に近いものだった」。^[11]その後も彼女はアルビニと友人関係を続け、彼に同志を見出した。「人々は物事を読み取り、彼を自分の望むようにする」とハーヴェイは言う。「私以外でそのようなことが起こっているのは彼だけだ。人々は私が何者であるかについて非常に具体的な考えを持っている - 斧を持ち、人を食べるヴァンパイアのような - しかし、私はまったくそうではない。私はほぼ完全に正反対だ」。^[38]

このアルバムからは「50ft Queenie」と「Man-Size」という2つのシングルがリリースされました。両曲のミュージックビデオはマリア・モクナツが監督しました。「50ft Queenie」は1993年春に MTVで話題のビデオに選ばれました。

『リド・オブ・ミー』はオルタナティブ・ミュージックの象徴的なアルバムとみなされている。2016年、ステレオガムのザック・ショーンフェルドは、このアルバムをオルタナティブ時代の「最高かつ最も恐ろしいロックアルバム」の1枚であるだけでなく、「あらゆる時代の」アルバムと呼んだ。^{[39] 2022年には、}オルタナティブ・プレスの「私たちが知るオルタナティブへの道を開いた20枚のアルバム」のリストに含まれていた。 ^[40]翌年、ラウダー・サウンドのエマ・ジョンストンは、リドに続いて、このジャンルの「妥協のない告白のホスト」がこの作品からインスピレーションを得たと見ていた。^[41]

『リド』は発売以来、様々なミュージシャンに影響を与え、賞賛を集めてきた。2005年、『スピン』誌のキャリン・ガンツは、このアルバムの「詩的に狂気じみたブルース」がバンドのエラスティカとミュージシャンのカレン・Oへの道を開いたと考えた。 ^[42] 2009年、BBCミュージックのマイク・ダイバーは、このアルバムが「不安に満ちた」女性ソングライターの波をその時代に先導する役割を果たしたと書いた。彼は、歌手アラニス・モリセットの1995年のアルバム『ジャグド・リトル・ピル』が、リドにおけるハーヴェイの「剥き出しのパフォーマンス」の影響を受けていると考えた。^{[43] 『}アルブミズム』誌のリズ・イトコウスキーは、「ミスド」でのハーヴェイのギターワークを「ほぼエモ」と呼び、中西部のエモバンド、アメリカンフットボールを先取りしていると感じた。^{[44]エマ・ジョンストンは、このアルバムを}フィービー・ブリジャーズやエセル・ケインのような現代のミュージシャンにとっての「試金石」と呼んだ。^[41]

ハーヴェイの仲間の中には、このアルバムを称賛する声もある。ミュージシャンのコートニー・ラヴは、 2014年のスピン誌のインタビューで、自身のバンド、ホールの2枚目のスタジオアルバム『Live Through This』（1994年）について振り返り、自分たちのアルバムと比べて『Rid』を「はるかに優れたレコード」と見なしていたと認めた。 ^[45] 2022年のミュージックレーダーのインタビューで、ブッシュのギャヴィン・ロスデイルは、このアルバムを「革新的なアーティストによる革新的なレコード」と呼び、「その素朴さと真実味が最高すぎる」と感じている。^[46]

ハーヴェイと彼女のバンドは、1993年の春から夏にかけて『Rid of Me』のサポートツアーを行った。ツアーは5月にイギリスで始まり、6月にアメリカへ移動した。マリア・モクナツはツアーの様子を記録し、彼女の映像は長編ビデオ『Reeling with PJ Harvey』（1994年）の制作に使用された。ハーヴェイのコンサートのセットリストは『Dry』と『Rid of Me』から取られていたが、どちらのレコーディングにも収録されていない曲も取り上げられていた。例えば、彼女はウィリー・ディクソンの1961年の曲「Wang Dang Doodle」のカバーバージョンを頻繁に演奏していた。ある評論家はハーヴェイのバージョンを称賛し、「おそらくこの曲の決定版」と呼んだ。^[9]

8月、彼らはアイルランドのロックバンドU2のZooropaツアーの前座として一連の公演を行いツアーを終えた。秋には、エリスの脱退、その後すぐにヴォーンの脱退により、トリオは崩壊し始めた。9月までに、ハーヴェイはソロアーティストとして活動していた。^[47]

『リド・オブ・ミー』は全英アルバムチャートで3位に入り、すぐにシルバー・ディスクとなり、シングル「50フィート・クィーニー」はトップ30ヒットとなった。米国では主要な大学ラジオでオンエアされ、彼女のファン層を拡大した。また、批評家からもかなりの称賛を受け、ヴィレッジ・ヴォイス、スピン、メロディー・メーカー、ヴォックス、セレクトなど、信頼できるメディアの年間トップ10アルバムリストに数多く登場した。スピン誌は珍しく10点満点中10点の評価を与えた。『リド・オブ・ミー』は1993年のマーキュリー賞の最終候補に残ったが、スウェードに敗れた。批評家の評価は年々高まっている。ローリング・ストーン誌は90年代の必須レコーディングの1つに選び、2005年にはスピン誌が1985-2005年の9番目の偉大なアルバムにランク付けした^[42]。同誌は90年代のアルバムでは3位の『To Bring You My Love』^{に次いで37番目にランク付けしただけだった。 [48]} 2003年、このアルバムはローリング・ストーン誌の史上最高のアルバム500選で405位にランク付けされた。^[49] 2012年版のリストでは406位にランク付けされた。^[50] 2011年、スラント・マガジンは『Rid of Me』を90年代の25番目の偉大なアルバムにランク付けした。^[51] 2014年、このアルバムはオルタナティブ・ネイションのサイトの「90年代の過小評価されているオルタナティブ・ロック・アルバムトップ10」リストで10位に入った。^[52]タイトル曲は、ローリングストーン誌の2021年版「史上最高の500曲」で194位にランクされた。^[53]

全てのクレジットはRid of Meのライナーノーツより引用。^[54]

PJハーヴェイトリオ

• PJハーヴェイ– ボーカル、ギター、オルガン、チェロ、バイオリン、プロデューサー (6)
• スティーブ・ヴォーン – ベース
• ロブ・エリス– ドラム、パーカッション、バックボーカル、アレンジ、プロデューサー(6)

テクニカル

• スティーブ・アルビニ– プロデューサー、エンジニアリング、ミキシング
• ヘッド – プロデューサー、エンジニア(6)
• ジョン・ローダー–マスタリング

デザイン

• マリア・モホナッチ– 写真

• DiscogsのRid of Me (リリースリスト)