フィリップ・リドリー

フィリップ・リドリー^[1]は、幅広い芸術メディアで活動するイギリスのストーリーテラーです。

視覚芸術家としては、彼はヤング・ブリティッシュ・アーティストの同時代人として挙げられており、^{[2] [3]}彼の作品は国際的に展示されている。^[4]

彼は大人向けの小説も書いているが、児童文学作家としてより成功し、認知されている。^[5]

映画界では、ピーター・メダック監督によるクレイ兄弟の伝記映画『クレイ家の三姉妹』 (1990)の脚本で受賞したことで最もよく知られている。^[6]映画監督としても、ホラー映画三部作『リフレクティング・スキン』 (1990)、 『真昼の情熱』 (1995)、『ハートレス』 (2009)を制作し^[7]、カルト的な人気を誇っている。^{[8] [9]}

劇作家として、彼は「イン・イヤーフェイス・シアターの先駆者」と評されている。^[10]これは、1990年代にイギリスで上演された多くの新作劇の特徴となった劇のスタイルと感性である。 ^[11]リドリーのデビュー作である『ピッチフォーク・ディズニー』（1991年）は、この形式の演劇の発展に影響を与えた重要な作品であると多くの人に考えられており、^{[12] [13]}ある批評家は、これを1990年代の「重要な劇」とさえ呼んでいる。[ ^14]彼の大人向けの劇の多くは物議を醸すものとみなされており、当初は非難と高い評価の両方に直面した。舞台作家として、彼は若者向けの劇シリーズ（ストーリーテラー・シーケンス）を継続的に制作していることでも知られており、子供や家族向けの演劇作品も書いている。^[15]

作詞家として、彼は自身の映画や演劇の曲を作曲しており、作曲家のニック・ビカットと頻繁にコラボレーションしている。^[16]彼とビカットは歌手のメアリー・レイとドリームスキン・クレイドルという音楽グループも結成している。^{[17]リドリーは作曲家の}アンナ・メレディスのためにも曲を書いており、特にオペラ作品が多い。^[18]

リドリーは詩人、写真家、パフォーマンスアーティストでもあり、ラジオドラマも書いている。^[19]

リドリーは自身の作品が語られる媒体によって分類されることを嫌っており、しばしばそれらの作品を「同じ山の異なる頂上」として互いに属していると表現している。^{[20] [21]}

リドリーはロンドンのイーストエンドにあるベスナルグリーンで生まれ、イーストロンドンの別の地域であるイルフォードに移るまで、人生の大半をそこで過ごし、仕事をした。^{[22]リドリーは}セント・マーチンズ美術学校で絵画を学び、その作品はヨーロッパや日本で展示されている。彼はパフォーマンス・アーティストとして、また「オラクル・フォスターの叙事詩」と呼ばれる木炭画の長い連作の作者としてキャリアをスタートさせた。^[23]この連作の中の1枚、「Corvus Cum 」は黒い鳥に射精する男性を描いており、リドリーがまだ学生だった頃にロンドンのICAで展示され、カーテンの後ろに展示すべきだという声が上がり、話題となった。^[24]リドリーは学生時代に自身の劇団も立ち上げ、多くの作品に出演し、短編のアート映画もいくつか制作した。^[25]

リドリーは大人向けの本を3冊執筆しています。『Crocodilia』（1988年）、『In the Eyes of Mr. Fury』（1989年）、『Flamingoes in Orbit』（1990年）です。

児童向け小説には『メルセデス・アイス』（1989年）、『ホワイトフラッツのダコタ』（1989年）、『クリンドルクラックス』（1991年）（スマーティーズ賞およびWHスミス・マインドボッグリング・ブック賞受賞）、『隕石のスプーン』（1994年）、『グリッターの中のカスパー』 （1994年）（ウィットブレッド賞ノミネート）、『スクリブルボーイ』 （1997年）（カーネギー賞最終候補）、 『ジンダーズンダー』 （1998年）、『ビネガー・ストリート』（2000年）、『マイティ・フィズ・チラ』 （2002年）（ブルーピーター・ブック・オブ・ザ・イヤー賞最終候補）、『ジップのアポロ』（2005年）がある。^{[26]また、低年齢の児童向けの短編小説を2作、} 『ドリームボート・ジング』（1996年）と『フーリガンのシャンプー』 （1996年）も書いている。

セント・マーチンズ大学卒業後、リドリーはベテラン俳優ガイ・ロルフ主演の​​短編映画『ビジティング・ミスター・ビーク』（1987年）を制作。その後、チャンネル4向けに『ザ・ユニバース・オブ・ダーモット・フィン』（1988年）を制作。有名女優シーラ・ハンコックを主演に迎え、カンヌ映画祭に正式出品され、批評家から高い評価を受け、劇場公開もされた。

リドリーはセント・マーチンズ校在学中に、ピーター・メダック監督、実の兄弟であるゲイリー・ケンプとマーティン・ケンプ主演の映画『クレイ家の三姉妹』 （1990年）の脚本を執筆した。2人は以前、スパンダー・バレエ団で知られていた。

リドリーは、自身の脚本を元にした長編映画を3本監督している。『リフレクティング・スキン』（1990年）（11の国際映画賞受賞）、『真昼の情熱』 （1995年）（ポルト映画祭で最優秀監督賞受賞）、『Heartless』（2009年）。^{[27] [28]}リドリーの脚本・監督3作目となる『Heartless』は、2009年8月にロンドンのホラー映画祭Frightfestでプレミア上映された。^[29]この映画にはジム・スタージェス、クレマンス・ポエジー、ノエル・クラーク、エディ・マーサン、ルーク・トレッダウェイ、ルース・シーン、ティモシー・スポールが出演し、2010年5月にイギリスで公開された。 ^[30]この映画は、すべてのプラットフォーム（劇場、DVD、Blu-ray、ダウンロード）で同時に公開された最初のイギリスの主流映画であった。^[31]

1996年、ハンガリーのタイタニック映画祭でリドリーの作品の回顧展が開催された。

リドリーは、15 本の大人向け舞台劇を執筆しています。その中には、代表作の『The Pitchfork Disney』（1990 年）、数々の賞を受賞した『The Fastest Clock in the Universe』（1992 年）、『Ghost from a Perfect Place』（1994 年）、『Vincent River』（2000 年）、物議を醸した『Mercury Fur』（2005 年）、『Leaves of Glass』（2007 年）、『Piranha Heights』（2008 年）、『Tender Napalm』（2011 年）、『Shivered』（2012 年）、『Dark Vanilla Jungle』（2013 年）、『Radiant Vermin』（2015 年）、『Tonight with Donny Stixx』（2015 年）、『Karagula』（2016 年）、『The Poltergeist』（2020 年）があります。

リドリーはさまざまなモノローグも書いており、その多くは舞台上で選択的に一緒に上演されています。これには、2017年に上演されたKiller （ Killer、Sledgehammers、Vesperのモノローグで構成） 、2018年に上演されたAngry （ Angry、Okay、Bloodshot、Dancing、Now、Airのモノローグで構成）、2020年に上演されたThe Beast Will Rise（Performance、Gators、Star、Rosewater、Cactusのモノローグで構成）が含まれます。

リドリーは、 Karamazoo（2004年）やFairytaleheart（1998年）やMoonfleece（2004年）やSparkleshark （2003年）など、児童向けの演劇シリーズ（総称してThe Storyteller Seriesと呼ばれる）でも知られています。

彼はまた、幼児向けの戯曲2本『Daffodil Scissors』（2004年）と『Krindlekrax』（2002年）（同名のヒット児童小説の舞台化）を執筆したほか、家族全員で楽しめる戯曲『Feathers in the Snow』（2012年）も執筆している。^[32]

リドリーは、ロンドンのロイヤル・ナショナル・シアターの25周年を祝うNT25チェーン・プレイにシーンを提供するよう依頼された25人の現代イギリス人作家の1人だった。

リドリーは幅広い曲を書いており、そのいくつかは彼の演劇、映画、小説に使われています。学生時代、リドリーはホーンテッド ステアケース (1980 年代初頭に両面レコード「フラッターズ」をリリース) というバンドで作品を作るなど音楽活動に参加し、ナイトクラブで DJとしても働いていました。

作詞家として、彼は作曲家のニック・ビカットと定期的にコラボレーションしている。リドリーの映画『真昼のパッション』では、2人は「Look What You've Done」（歌：ギャヴィン・フライデー）と「Who Will Love Me Now?」（歌：PJハーヴェイ）の2曲を作曲し、後者はBBCラジオ1の1998年最優秀映画主題歌に選ばれた。この曲は後にテクノ/ハウスバンドのサンスクリームにより「Please Save Me」としてカバーされ、そのカバーはイギリスのトップ40チャートに入り、クラブではカルトヒットとなり^[要出典]、映画『サウス・ウエスト9』でも取り上げられた。リドリーの映画『ハートレス』では、リドリーとビカットは10曲を作曲した（メアリー・レイ、ジョー​​・エコー、主演のジム・スタージェスが歌った）。

2010年にリドリーおよびビカットは歌手のメアリー・レイとともに音楽グループ「ドリームスキン・クレイドル」を結成した。グループ初のアルバム『Songs from Grimm 』（2014年）は、グリム 童話の女性キャラクターにインスピレーションを得た12曲で構成され、全ての主要ダウンロードサイトでリリースされた。^[33]アルバムの曲の一部は、セントポール研究所が企画したグリム童話と呼ばれるライブパフォーマンスで演奏され、女優のジーニー・スパークによる朗読、エドマンド・ニューウェル参事会員による回想、桂冠詩人キャロル ・アン・ダフィーによるグリム童話の抜粋などが取り上げられた。ドリームスキン・クレイドルは、リドリーの舞台劇『Tender Napalm』のために書かれた『Fade and Float』と、リドリーの舞台劇『Dark Vanilla Jungle 』のために書かれた『Ladybird First』の2つのシングルもリリースしている。

リドリー氏はまた、アンナ・メレディス作曲のティーンエイジャー向けオペラ『タランチュラ・イン・ペトロール・ブルー』の台本も書き、2009年に初演された。

ライリーは写真家で、彼の作品は出版されたいくつかの戯曲の表紙に使われています。また、友人のポートレートやイーストロンドンの写真を中心にした写真展も数多く開催しています。

リドリーは詩人でもあり、彼の詩のいくつかはアンソロジーとして出版されており、現在も続いているパフォーマンス詩シリーズ「絶滅した生物へのラブソング」でファンを獲得している。^[要出典]

リドリーはイブニングスタンダード紙の最も有望な英国映画新人賞と最も有望な劇作家賞を受賞している。彼は両方の賞を受賞した唯一の人物である。^[34]

彼は2012年3月2日にBBC2の芸術番組「The Culture Show」に出演した。 ^[35]

• 1989年 -オクトーバー・スカーズ・ザ・スキン（脚本未発表）
• 1989年 -偶然の水族館（脚本未発表）
• 1991年 -シャンボリック・レインボー（脚本未発表）

• 1987年 - 短編小説「ヴェルディを抱きしめて」がアンソロジー『オレンジとレモン：ゲイの男性による物語』 （デイヴィッド・リースとピーター・ロビンズ編）に収録^[36]
• 1988年 - 短編小説『リヴァイアサン』がアンソロジー『20 Under 35: Original Stories by Britain's Best New Young Writers』（ピーター・ストラウス編）に収録
• 1995年 - 短編小説『エイリアン・ハート』が『Projections 4½』 （ジョン・ブアマンとウォルター・ドナヒュー編）に掲載^[37]
• 1996年 -コレクション「Live 3: Critical Mass」の「The Fastest Clock in the Universe 」からの抜粋（デイヴィッド・タシンガム編）^[72]
• 1997年 - 短編小説「Embracing Verdi」がアンソロジー『The Mammoth Book of Gay Short Stories』 （ピーター・バートン編）に収録
• 1997年 - 3つの詩：「Someone Wants to Kill Me」、「The Seams」、「Getting Through the Day」がThe Bush Theatre Book （マイク・ブラッドウェル編）に収録された^[73]
• 2000年 –コレクション「Out of this world」のKrindlekraxからの抜粋
• 2003年 -詩集『愛』に収録された詩『銀の帽子』（フィオナ・ウォーターズ編）
• 2005年 - 詩集『The Works 4』（ギャビー・モーガン編）に収録された詩『王子とカタツムリ』^[46]
• 2007年 - 3つの詩：「Dark Sky Craving」、「Waiting For Faces To Fall」、「I Am The Boy」がアンソロジー「Poems for the Retired Nihilist: Volume 2 」（グラハム・ベンデル編）に収録される^[74]
• 2009 – モノローグ「ヴェスパー」『現代イギリス劇作：1990年代：声、文書、新たな解釈』（編集：アレックス・シエルズ）
• 2021年 – 短編小説『メインストリームの日曜日：辺境からの物語のアンソロジー』（ジャスティン・デイヴィッドとネイサン・エヴァンス編）^[40]

• イギリスのラジオ・テレビコメディ『リトル・ブリテン』に登場するヴィッキー・ポラードという登場人物は、リドリーの映画『真昼のパッション』にちなんで名付けられたダークリー・ヌーン公営住宅地の出身である。
• インダストリアル/ノイズロックデュオUniformの音楽トラックThe Light at the End (Effect) （2017年のLP Wake in Frightに収録）には、 The Reflecting Skinからのセリフの抜粋が使用されている。^{[75] [76]}
• 2011年、スキーマ・アーツ・コレクティブは、リドリーの2005年の演劇「マーキュリー・ファー」を基に、ロンドンのサスーン・ギャラリーで開催された「ビハインド・ジ・アイズ^{」というコミュニティ・アート・プロジェクトを開催した。 [65]}このプロジェクトでは、アマチュアによる「マーキュリー・ファー」の制作や、演劇に触発されたアートワークの展示が行われ、リドリー自身も出演者のポートレート写真を展示することで協力した。このプロジェクトの舞台裏を描いたドキュメンタリー「マーキュリー・ファー・アンベールド」も制作され、後に2013年にコミュニティ・チャンネルで放送され^[77]、オンラインで無料で視聴できる。
• 2007年、リドリーの半自伝的著作『フィリップ・リドリー戯曲入門：1』に触発されたパフォーマンス作品が、若手演出家によって『Gleaming Dark』というタイトルで発表された。この作品は、リドリーの戯曲『ヴィンセント・リバー』の再演に合わせて、トラファルガー・ス​​タジオで一回限りの上演となった。^[69]
• リドリーの児童向け小説『ホワイトフラッツのダコタ』からの引用は、コルネーリア・フンケのヤングアダルト向けファンタジー小説『インクスペル』の第6章の序文として使われている。^[78]
• ドイツのバンド、トロイ・フラミンゴは、リドリーの短編小説の登場人物にちなんで名付けられました。
• アメリカのバンド、リフレクティング・スキンは、リドリーの同名の映画にちなんで名付けられました。
• リース・ナグラによるブジュ・バントンの曲「Murderer」のリミックスは、ザ・クレイズの巧みなセリフで始まり、ドラムンベースのアンセムとなった。
• フィル・ウェスタンの 1998 年のアルバム『The Escapist』には、 『The Reflecting Skin』からのセリフの抜粋が収録されています。
• クリーチャーズの2枚目のアルバム『ブーメラン』収録の曲「フューリー・アイズ」は、リドリーの小説『イン・ザ・アイズ・オブ・ミスター・フューリー』に捧げられたものである。
• マドンナ・ヒップホップ・マッサカーの1995年のアルバム『Teenie Trap』に収録されている曲「Troy Flamingo」は​​、リドリーの1999年の本「Flamingoes in Orbit」の表題作に基づいています。
• リドリーの曲「Who Will Love Me Now?」は、テクノ/ハウスバンドのサンスクリームが「Please Save Me」というタイトルでカバーした。この曲はクラブでカルトヒットとなり、イギリスのチャートでトップ40、アメリカのダンスチャートでトップ30に入り、映画「サウス・ウエスト9」でも取り上げられた。
• 曲「Omlagus Garfungiloops」（Coilの 1992 年のアルバム「Stolen & Contaminated Songs 」に収録）には、 「The Reflecting Skin」からのセリフの抜粋が使われています。
• スコットランドのバンド、リバー・ヘッドは、1992年にリリースした片面7インチEP『Was Away / Haddit』のカバーに『The Reflecting Skin』の写真を使用した。^[79]
• リドリーの作品「レインボー・キス」は、彼も作家として寄稿した短編集『オレンジとレモン：ゲイの男性による物語』の表紙に使用された。 ^[36]
• リドリーの木炭画『The Conversation』は、カルトバンドBlowzabellaの 1988 年のアルバム『Pingha Frenzy』のジャケットとして使用されました。

• 2013年スコッツマン・ フリンジ・ファースト・アワード『ダーク・バニラ・ジャングル』受賞。^{[80] [81]}
• 2010年トロントアフターダーク映画祭ビジョン賞、最優秀インディペンデント長編映画賞『Heartless 』受賞。^[82]
• 2010年ファンタスポルト映画祭最優秀作品賞受賞『Heartless』^[83]
• 2010年ファンタスポルト映画祭最優秀監督賞受賞『Heartless』^[83]
• 2009年リーズ国際映画祭シルバー・メリエス賞受賞『Heartless』^[84]
• 1993年WHスミス・マインドボッグリング・ブック賞『クリンドルクラックス』受賞。^[85]
• 1993年、最も有望な新人劇作家に贈られるマイヤー・ウィットワース賞を『宇宙最速の時計』で受賞。^[86]
• 1992年タイムアウト賞「宇宙最速の時計」受賞。^[87]
• 1992年批評家協会演劇賞最優秀脚本賞『宇宙最速の時計』受賞。^[88]
• 1992年イブニングスタンダードシアター賞最優秀脚本賞受賞『宇宙最速の時計』^[89]
• 1991年ネスレ・スマーティーズ・ブック賞（9～11歳部門）受賞『Krindlekrax』^[90]
• 1990年イブニングスタンダード英国映画賞最優秀新人賞『ザ・クレイズ』^[91]
• 1990年イブニングスタンダード英国映画賞最優秀作品賞『ザ・クレイズ』^[91]
• 『The Reflecting Skin』でロカルノ映画祭のSilver Leopard賞受賞。^[要出典]
• 『The Reflecting Skin』でストックホルム映画祭グランプリ受賞。^[要出典]

• 2016年オフウエストエンド最優秀新作劇賞候補に『Karagula』^[92]
• 2016年オフウエストエンド最優秀作品賞候補に『Karagula』^[92]
• 2010年にロンドンで再演された『ヴィンセント・リバー』が2011年ロンドン・フェスティバル・フリンジ最優秀演劇賞の最終候補に選出された。^[93]
• 2013年ブライアン・ウェイ最優秀新作劇賞の最終候補に『Feers in the Snow ^』[94]
• 2012年オフウエストエンド最優秀新作演劇賞の最終候補に『Shivered』^[95]
• 2010年にロンドンで再演された『ヴィンセント・リバー』が2011年ロンドン・フェスティバル・フリンジ最優秀演劇賞の最終候補に選出された。^[96]
• 2011年ロンドン・フェスティバル・フリンジ最優秀演劇賞に『テンダー・ナパーム』でノミネート^{[97] [4]}
• 2009年WhatsOnStage.com Theatregoers Choice Awardsで『ピラニアハイツ』がMOBIUS Best Off-West End Production賞の最終候補に選出^[98]
• マイティ・フィズ・チラでカーネギー賞の最終候補に選出^[99]
• ブルーピーター・ブック賞の最終候補作：マイティ・フィズ・チラのために読み続けた本^{[4] [100]}
• スクリブルボーイでカーネギー賞の最終候補に選出^{[101] [102]}
• 1995年ウィットブレッド児童図書賞最終候補作『Kasper in the Glitter』^[103]
• 1990年イブニングスタンダード英国映画賞脚本賞最終候補に『ザ・クレイズ』^[104]
• カンヌ映画祭で最優秀短編映画賞受賞『The Universe of Dermot Finn』^[要出典]

• IMDbのフィリップ・リドリー
• 「インタビューとギャラリー」（ポルトガル語）。
• インターネットスペキュレイティブフィクションデータベースのフィリップ・リドリー
• フィリップ・リドリー、議会図書館所蔵、29件の目録レコード
• 「フィリップ・リドリー」。ナイト・ホール・エージェンシー。