ジェームズ・フェラーロ

ジェームズ・フェラーロ
2012年にパフォーマンスするフェラーロ
背景情報
別名	Bebetune$、ボディガード、エドワード フレックス、K2、ランボルギーニ クリスタル
生まれる	( 1986-11-07 )1986年11月7日（38歳）米国ニューヨーク州 ロチェスター
ジャンル	実験的[1] 電子 ヒプナゴジックポップ ヴェイパーウェイヴ
楽器	シンセサイザー、コンピューター、サンプラー、ピアノ、ボーカル
活動年数	2004年～現在
ラベル	タンクの中のヒポポタマス、オールドイングリッシュスペリングビー、ニューエイジテープ、ホーリーマウンテン
Webサイト	BandcampのJames Ferraro

ジェームス・フェラーロ（1986年11月7日生まれ）は、アメリカの実験音楽家、プロデューサー、作曲家、現代美術家です。彼は、ハイパーリアリティと消費文化に関連するテーマを探求する作品で、21世紀のジャンルであるヒプナゴジックポップとヴェイパーウェイヴの先駆者として知られています。彼の音楽は、1980年代のエレクトロニックミュージック、イージーリスニング、ドローン、ローファイ、サウンドコラージュ、R&Bなど、多様なスタイルを取り入れています。

フェラーロは2000年代初頭にカリフォルニアのノイズデュオ「ザ・スケーターズ」のメンバーとしてキャリアをスタートし、その後自身の名義や様々な別名義でソロ作品をレコーディングし始めた。^{[2] [3]彼は}Hippos in TanksやNew Age Tapesなどのレーベルから作品をリリースした。 ^[2]フェラーロは2011年のアルバム「Far Side Virtual」がThe Wire誌のアルバム・オブ・ザ・イヤーに選ばれたことでさらに認知度が高まった。^[4]

フェラーロは、イタリア人とアフリカ系アメリカ人の両親のもと、ニューヨーク州ロチェスターで生まれた。^[5]彼は音楽的なバックグラウンドを持っていた。 ^[6]彼の父親はミュージシャン、DJ、レコード愛好家で、母親は歌手だった。^[6]彼は高校時代にMTV Music Generator (1999)という番組でインストゥルメンタル曲を作り始めた。^[6]フェラーロが18歳のとき、ニューヨークからカリフォルニア州サンディエゴに移り、そこでスペンサー・クラークと出会った。^[7]彼は、「私たちはこの会話をして、一緒にビジュアルアートや絵画などを共同制作することになった」と説明した。^[7]

フェラーロは20歳のとき、クラークとドローン ノイズミュージックプロジェクト^[8]「ザ・スケーターズ」を結成し、2人はその名義で1年間音楽をレコーディングした。^[7] 1年間のレコーディングの後、彼らは全国ツアーを開始し、その年のレコーディングからリリースした。^{[7 ] エクリプスレコードからリリースされた} 「Physicalities Of The Sensibilities Of Ingrediental Stairways」（2008年）は、ザ・スケーターズの最後のレコードとなった。^[7]

フェラーロは自身のソロ作品をリリースするためにレーベル「ニュー・エイジ・テープス」を設立した。初期のソロ作品はランボルギーニ・クリスタルやテオティワカンなど無数の別名義でリリースされることが多く、限定カセットやCD-Rとして配布されることが多かったが、 「クリア」（2008年）や「ラスト・アメリカン・ヒーロー」（2008年）などの一部のLPはホーリー・マウンテン・レコードやオールド・イングリッシュ・スペリング・ビーなどのレーベルからリリースされた。^[2]オールミュージックのポール・シンプソンによると、これらの初期のレコーディングは「ガムランからドローン、ローファイ・カシオ・ポップまであらゆるものを探求」しており、メディアからは2000年代の「ヒプナゴジック・ポップ」のトレンドと関連付けられた。 ^[2] 2010年頃、フェラーロの音楽は高校をテーマにした「ナイト・ドールズ・ウィズ・ヘアスプレー」（2010年）などのリリースで風変わりなポップスタイルを展開した。^[2]また、2011年のRVNGアンビエントアルバムコラボレーションFRKWYS 7では、ダニエル・ロパティン、デヴィッド・ボーデン、ローレル・ヘイロー、サム・ゴディンとコラボレーションしました。 ^[2]

2011年にHippos in Tanksから賛否両論を呼んだアルバムFar Side Virtual ^[9]をリリースしたフェラーロの作品は、突如MIDI音楽技術と企業Muzak ^[2]を取り入れるようになった。着信音のシリーズとして始まったこのアルバムは、批評家から賞賛と嘲笑の両方を受け、英国の実験雑誌The Wireでアルバム・オブ・ザ・イヤーに選ばれた。このアルバムは「消費文化、レトロフューチャリズム、ハイパーリアリティに対するポストモダン批評を提供している」と解釈され、ロパティンのチャック・パーソンのEccojams Vol. 1と共に、同様のテーマを探求した2010年代のインターネットジャンル、ヴェイパーウェイヴに影響を与えた。 ^[2] Far Side Virtualのリリース後、フェラーロの作品はコンテンポラリーヒップホップやR&Bの影響をますます強く受けるようになり、 Sushi（2012年）やNYC、Hell 3:00 AM（2013年）、Skid Row（2015年）などのアルバムにそれが表れている。 ^[2]また、Bebetune$やBodyguardなどの別名義でデジタルダウンロードもリリースしている。2016年のアルバムHuman Story 3では、Far Side Virtualで探求されたテーマに立ち返った。^[2]

2017年8月、フェラーロのマルチメディアアート展「絶滅ルネッサンス」がスウェーデンのストックホルムにあるロイヤルギャラリーで初公開された。^[10]フェラーロはまた、ロイヤルギャラリーのウェブサイトを通じてUSBクレジットカードで限定版の音楽作品「Anthrospray：絶滅ルネッサンスのための音楽」をリリースした。2017年11月26日、フェラーロは5曲入りEP 「トロール」を^{デジタルリリースした。 [11] 2018年2月、フェラーロは2018トランスメディアルフェスティバルで、ネイトボイスの舞台美術によるオペラ}「ペスト」を公式に初公開した。この作品では、ドイツ人俳優クリストフ・シューヒナーが「狂ったAIの代理、ネットワーク化された私たちのすべての活動で構成されたデータの雑種」である「アンデッド」スティーブ・ジョブズを演じ、PHØNIX16によるコラールも取り上げられた。^[12] 2018年5月18日、フェラーロは、現在進行中の「作品群」と同名のプロジェクトの第1部でありプロローグとなるEP 『Four Pieces for Mirai』をデジタルリリースした。フェラーロは、2018年10月の The Wire誌第416号の表紙で特集され、インタビューを受けた。

フェラーロは2000年代半ばから音楽を作り始め、最初はスペンサー・クラークとザ・スケーターズとして活動していた。彼のスタイルは、ドローンミュージックやローファイ精神を持ったノイズミュージック^[7]からサウンドコラージュ^[13]まで多岐にわたる。彼の作品は本質的にコンセプチュアルで、特定の現代的な主題を独自に表現していることで知られている。彼のアルバムには、消費主義、サイバネティクス、衰弱、社会的経験、ハイパーリアリティ^{[7] 、} 9/11後のニューヨーク^[13]、ローファイカウンターカルチャー^{[7] 、}文明の崩壊といったテーマが取り入れられている。彼の2011年の作品Far Side Virtualは、インターネットベースのマイクロジャンルであるヴェイパーウェイヴの発展のきっかけを作ったとよく言われるが、彼自身はその歴史の一部だとは考えていない。^{[14] [15] [16]}

2009年のThe Wire誌で、デイヴィッド・キーナンはフェラーロを「ヒプナゴジック・ポップ」と呼ばれるポストノイズ音楽スタイルの創始者と評した。この音楽スタイルでは、レトロなフォーマット（特に1980年代の録音技術と文化）に対する記憶と郷愁が特徴となっている。^{[17] [18]}

レッドブル・ミュージック・アカデミーは、フェラーロのアルバムのコンセプトを「デジタル時代の男性文化の暗い裏側」に関するものと表現した。^{[7]フェラーロのレコードのほとんどは}ディストピア的な環境で展開され、消費主義の結果に焦点を当てている。^[6]フェラーロによると、彼のアルバムの消費主義のコンセプトは、「記号」と「シンボル」への関心と、それらが「過度の繰り返し」によってアイデンティティを失ってしまうという事実から生まれたという。 ^{[6]彼の作品は、フランスの社会学者}ジャン・ボードリヤールの理論と比較されている。ボードリヤールは、「記号」と「サイン」だけがあらゆる種類の本当の意味を破壊し、人間の活動は「現実のシミュレーションにすぎない」と述べた。^[19]

フェラーロが使用する音は、人間が遭遇しながらも気付いていない音である。 [ ^{19 ]}これらには、テレビのCM、携帯電話の着信音、ATMの音などが含まれる。 [19] Ssenseのロバート・グルネンバーグは、これらの音を、人間と電子機器の間の「コミュニケーションツール」であり、人間に「知らせたり、警告したり、喜ばせたりする」ものであると特徴づけた。^[19]また、彼は「電子オーディオの寿命は、平均的な牛乳パックの寿命を超えることはめったにない。そのため、彼のコンピレーションは、近過去のノスタルジックなサウンドアーカイブになる」と書いている。^[19]全体として、グルネンバーグは、フェラーロのサウンドパレットの概念は、「私たちが視覚文化の支配下で生きているのと同じくらい、私たちはオーディオ文化の力にも大きく影響されている」ことであると分析した。^[19]フェラーロは、これらの「近過去」の音から生じるノスタルジアの要素を「アメリカの繁栄の衰退、死にゆくかつての超大国の亡霊」として象徴した。^[19]アルバムを作る際、フェラーロは「ビジョン」、つまりそれがどんなものになるか想像上の視覚的イメージを思いつくと述べている。^[6]彼は2012年のインタビューで、「自分がやっていることについて、あまり概念的になりすぎないようにしています。頭が混乱しすぎるところまで作為的に作ってしまうこともあります。音楽に関しては、慎重にするようにしています」と説明している。^{[8] 2013年に}ボム誌でサンプリングについてインタビューを受けた際、フェラーロは「自分の音源をサンプリングしています。AT&T Natural Voicesとテキスト読み上げジェネレーターを使用しているので、すべてオリジナルのコンテンツです」と述べている。^[6]