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| クラウトロック | |
|---|---|
| 語源 | クラウト |
| その他の名前 |
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| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 1960年代後半、西ドイツ |
| 派生形 |
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| その他のトピック | |
クラウトロック（ドイツ語で「宇宙音楽」を意味するkosmische Musikとも呼ばれる[9] [10] [11] ）は、1960年代後半から1970年代前半にかけて西ドイツで発展した実験的ロックの幅広いジャンルである。 [10]サイケデリック ロック、前衛的な作曲、電子音楽などの要素を融合したアーティストの間で生まれた。 [12]共通の要素には、催眠的なリズム、拡張された即興、ミュージック コンクレート技法、初期のシンセサイザーなどがあるが[13] [12]、音楽は一般的にリズム アンド ブルースのルーツや伝統的なアングロ アメリカンロックに見られる曲の構成から離れつつある。[14]クラウトロックというラベルに関連付けられている著名なグループには、Neu!、キャン、ファウスト、タンジェリン・ドリーム、クラフトワーク、クラスター、アシュ・ラ・テンペル、ポポル・ヴー、アモン・デュールII、ハルモニア。[5]
「クラウトロック」という用語は、多様なドイツの音楽シーンをユーモラスに包括するラベルとして英国の音楽ジャーナリストによって普及したが、[15]多くのアーティストがこの用語を嫌っていたにもかかわらず、[16] 21世紀のドイツのアーティストはもはやこの用語を物議を醸すものとは見なしていない。それにもかかわらず、英語圏の作家たちはこの用語に批判的であり続けている。[17]この運動は、1968年の急進的な学生運動から部分的に生まれた。 [18]ドイツの若者が第二次世界大戦での国の遺産に反発し、伝統的なドイツ音楽やアメリカのポップとは異なるポピュラー音楽を求めたためである。 [10]この時期はアンビエント音楽やテクノの発展に貢献し、[8]ポストパンク、ニューエイジ音楽、ポストロックなどの後続のジャンルに影響を与えた。[5] [19]
特徴
クラウトロックは、多様なアプローチを包含する幅広いジャンルであると説明されてきたが、[10] [20]一般的には サイケデリック、前衛的なコラージュ、電子音、ロックミュージックを参考にしながら、典型的には「即興と催眠的でミニマルなリズム」を特徴としている。[12] ロサンゼルスマガジンは、このジャンルを「アメリカのサイケデリカと冷たくドイツ的な超然とした感覚が出会う」と要約した。[21] メロディメーカーは、このスタイルを「60年代後半のアシッドロックの過剰な野心と束縛されない奇抜さが、プログレッシブ・ロックの大げささを奇跡的に避けた巨大なスケールの音楽」と表現した。[5] オールミュージックは、このバンドがアートロックやプログレッシブ・ロックに関連する領域を拡大しているが、アメリカやイギリスのグループがジャズやクラシックの要素を重視していたのとは違い、「ロックンロールよりもアバンギャルドに近い、単調で脈打つようなサウンド」を好んでいると評した。 [13]
クラウトロック アーティストが示す一般的な音楽的特徴には、次のようなものがあります。
- サイケデリックロックとエレクトロニックミュージックや前衛音楽の要素を融合したもの[12] [22]
- 催眠的またはミニマルなリズム、一般的な4/4「モトリック」ビートパターンを含む[13] [21] [23]
- 歌の構造よりも、長い形式の繰り返し、テクスチャ、ドローン要素を重視[13] [24] [25]
- シンセサイザーとミュージック・コンクリート技法の使用[13] [26]
- ロックの伝統的なリズム＆ブルースのルーツから離れた動き[14]
- 拡張即興[12] [27]
アーティストの間では共通のアプローチや世代的な態度があるにもかかわらず、ニュー・ステイツマン紙は「実のところ、クラウトロックのどのバンドも、まったく同じようには聴こえない。タンジェリン・ドリームの夢のようなシンセサイザーの響きと、ファウストの異質なノイズ・コラージュ、あるいはカンのサイケデリック・ファンクを比べてみて欲しい」と論じている。[28]しかし、共通の特徴は「モトリック」ビートである。これは、クラウトロック関連のドラマーが頻繁に使用する4/4拍子で、[26]キック・ドラムを多用した脈動するグルーヴが特徴で、前向きな流れを生み出す。[26]モトリック・ビートは、カンの「マザー・スカイ」という曲、ノイのデビュー・アルバム、クラフトヴェルクの「アウトバーン」という曲で使用され、[29]後に他のクラウトロック・バンドにも採用された。このビートは、クラウトロック以外のさまざまなスタイルの音楽で広く使用されている。[30] XLR8Rによると、クラウトロックという用語は、批評家によって「カンとノイによって開拓された魅惑的なモトリックリズム」を意味するためによく使用されますが、「それらはクラウトロックの黄金時代にドイツから生まれた音楽のほんの一部を表しているにすぎない」と異論を唱えています。[15]
起源と影響
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クラウトロックは1960年代から1970年代初頭にかけて西ドイツで誕生した。[20]この音楽は、1968年の革命的なドイツ学生運動など、幅広い文化的発展に部分的に影響を受けており、[10] [31]多くの若者が政治的関心と美的関心の両方を持っていた。[32]若者は支配的なアメリカの影響とシュラーガー音楽などの保守的なドイツの娯楽の両方に反抗し、[32]第二次世界大戦におけるドイツのナチスの遺産から自分たちを解放し、新しい大衆文化を創造しようとした。[15]クラスターとハルモニアというバンドのディーター・メビウスは、「私たちは勉強する代わりに路上にいる時間が多かった。若者として、私たちはドイツ人であることをあまり誇りに思っていなかった[...] 私たちは皆、質の悪いドイツ音楽やアメリカ音楽の模倣を聴くのに飽き飽きしていた。何かが起きなければならなかった」と述べている。[32]この運動では、サイケデリック・ロック、前衛的な電子音楽、ファンク・リズム、ジャズの即興演奏、「民族」音楽スタイルなど、さまざまなジャンルの要素を融合したアーティストが見られ、[5]典型的には「本物の畏敬の念と驚きの感覚」を反映しています。[20]
僕たちはロックンロールで聞いてきたもの、3コードのパターン、歌詞などすべてを脇に置こうとしていた。まったく違うことを言いたいという衝動に駆られていたんだ。
—ファウストのジャン＝エルヴェ・ペロン[14 ]
これらのドイツ人アーティストに中核的な影響を与えた人物としては、前衛音楽作曲家のカールハインツ・シュトックハウゼンやテリー・ライリー、マザーズ・オブ・インヴェンション、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド、ビートルズ、[33]ピンク・フロイドなどのバンドが挙げられる。[10]ライリー、トニー・コンラッド、ラ・モンテ・ヤングなどのアメリカのミニマリストの作品や、ジャズミュージシャンのマイルス・デイヴィスの60年代後半のアルバム、[34]特にジャズフュージョン作品『イン・ア・サイレント・ウェイ』（1969年）が大きな影響を与えた。[32]ジミ・ヘンドリックスやジェームス・ブラウンがクラウトロックミュージシャンに与えた影響も注目に値する。[24]アーティストの中には、20世紀のクラシック音楽やミュージック・コンクレート[32]、特に作曲家シュトックハウゼン（例えば、カンのイルミン・シュミットやホルガー・シューカイはシュトックハウゼンに師事していた）や、1960年代から70年代にかけてジャズで生まれた新しい実験的な方向性（主にオーネット・コールマンやアルバート・アイラーのフリージャズ作品）からアイディアを得た者もいた。[19]アメリカやイギリスのロック音楽の多くに見られる曲の構成やメロディーのパターンから離れ、この運動の一部の人々はより機械的で電子的なサウンドに惹かれた。[19]
語源
1973年頃まで、西ドイツの新しいグループを指すのに「ドイチュロック（ドイツロック）」という言葉が使われていた。 [35] イギリスとアメリカの音楽メディアが使った他の呼び方は、「チュートンロック」、「ウーバーロック」[36]、「神々の黄昏ロック」などだった。[37]西ドイツの[疑わしい–議論の余地あり]音楽メディアは当初、クラウトロックを軽蔑的な意味で使っていたが、この音楽がイギリスで成功を収めると、この言葉は汚名を失った。 [ 37] この言葉は、民族的侮辱語「クラウト」に由来する。ドイツ語で「クラウト」は、ハーブ、雑草、麻薬を指すことがある。[37]
この用語は、もともと1972年にヴァージン・レコードによって使用されました。[38]さまざまな情報源[誰? ]によると、「クラウトロック」はもともと1970年代初頭にイギリスのディスクジョッキーのジョン・ピール[39]またはイギリスの音楽新聞メロディーメーカーによって作られたユーモラスな用語で、実験的なドイツのバンドが早くから熱狂的な支持を得ていた[40]と言われています。しかし、この用語が最初に使用されたのは[検証に失敗] 、1971年4月にポポ・ミュージック・マネジメントとバチルス・レコードがイギリスでドイツのロックを紹介する全面広告でした。[41]ドイツで生まれた音楽は、 1972年12月にイギリスの音楽紙ニュー・ミュージカル・エクスプレスの3号同時発行で、ジャーナリストのイアン・マクドナルドによって初めて詳しく取り上げられました[検証に失敗]。[42] [第三者の情報源が必要]
クラウトロックのミュージシャンたちは「クラウトロック」という名前を拒絶する傾向があった。[43] [37]これは「コスミッシェ・ミュージック」にも当てはまった。[37]音楽学者のジュリアン・コープは著書『クラウトロックサンプラー』の中で、「クラウトロックは主観的なイギリスの現象である」と述べているが、これはこの音楽が生まれた西ドイツの音楽シーンではなく、イギリスでどのように受け入れられたかに基づいている。[44]たとえば、当初クラウトロックと呼ばれていた主要グループの 1 つであるファウストは、「クラウトロック」と題した 12 分間の影響力のあるトラックを録音したが、後にこの用語から距離を置き、「イギリス人がクラウトロックについて話し始めたとき、私たちは彼らがただ馬鹿にしているだけだと思った...そして、いわゆる「クラウトロック・ルネッサンス」を聞くと、私たちがしたことはすべて無駄だったと思う」と述べた。[14]
コスミッシェ・ミュージック
| コスミッシェ・ミュージック | |
|---|---|
| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 1970年代初頭、西ドイツ |
| 派生形 | |
| その他のトピック | |
Kosmische Musik (「宇宙音楽」) は、「クラウトロック」より前によく使われるようになった用語で、英語の呼称を嫌う一部のドイツ人アーティストが好んで使っていた[16]今日では、しばしばクラウトロックと同義語として使われる。[45]より具体的には、シンセサイザーを使用し、宇宙や異世界電子音楽[45][46]スペース ロックのドイツ語版としても使われる。[47]この的」でサウンドスケープが特徴だった。EMS VCS 3やMoog Modularなどのシンセサイザー、サウンド処理効果、テープベースのアプローチを使用した。[45]彼らはしばしばロック音楽の慣習を拒否し、代わりに「本格的な」電子音楽の作曲を採用した。[46]
「コスミッシェ・ミュージック」という用語はエドガー・フローゼによって造られ、後にレコードプロデューサーのロルフ＝ウルリッヒ・カイザーによってアシュ・ラ・テンペル、タンジェリン・ドリーム、クラウス・シュルツェなどのバンドのマーケティング名として使用されました。[37]翌年、ロルフ＝ウルリッヒ・カイザーのオール・レコードは、タンジェリン・ドリーム、クラウス・シュルツェ、アシュ・ラ・テンペル、ポポル・ヴーのトラックをフィーチャーしたコンピレーションアルバム「コスミッシェ・ミュージック」（1972年）をリリースした際にこの用語を使用しました。[45]カイザーは最終的に、このスタイルを「コズミック・ロック」と呼び始め、この音楽がロックの表現形式に属することを示しました。[47]ドイツのプロデューサー、コニー・プランクは、テクスチャ、エフェクト処理、テープベースの編集技術を強調したコスミッシェサウンドの中心人物でした。 [16]プランクはクラフトワークの『アウトバーン』、『ノイ!』などのコスミッシュ録音を監督した。のノイです！ 75、およびクラスターのZuckerzeit。[16]
これらのアーティストの何人かは、後にこの用語から距離を置くようになった。[45]このスタイルやサブジャンルは「ベルリン派」や「デュッセルドルフ派」とも呼ばれ、1980年代から現在に至るまで、ノード、マーティン・シュトゥルツァー、プロパガンダ、クラフトヴェルク、タンホイザー、フリッツ・マイヤーなどのアーティストによって認知され、積極的に貢献している。[48]このスタイルは後にニューエイジ・ミュージックの発展につながるが、ニューエイジ・ミュージックといくつかの共通点があった。[46]また、その後のエレクトロニック・ミュージックやアヴァンギャルド・ロックにも永続的な影響を与えた。[47]
遺産と影響
クラウトロックは、他の音楽スタイルや発展に多大な影響を与えてきた。ドイツ国外で初期の同時代の愛好家には、ホークウインドや、特にノイ！の最初のアルバムのイギリス版のライナーノーツを書いたとされるデイヴ・ブロックなどがいた。 [49]ファウストの廉価版『ザ・ファウスト・テープス』は、1970年代初頭に育った数人のミュージシャンから、10代の頃に影響を受けた音楽として挙げられている。例えばジュリアン・コープは、常にクラウトロックの影響を語り、このテーマで『クラウトロックサンプラー』という本を書いている。このジャンルは、デヴィッド・ボウイの『ステーション・トゥ・ステーション』 （1976年）にも大きな影響を与え、ボウイの実験精神は『ベルリン三部作』へとつながった。[50] [51]
1971年にリリースされたアシュ・ラ・テンペルの最初のアルバムは、後のクラウトロック音楽に影響を与えた。[52]
2013年に最初の作品が発表されたスコットランドとドイツの音楽プロジェクト、Kosmischer Läuferは、東ドイツのアスリートがトレーニングで使用したとされる音楽コレクションとして紹介されています。この音楽は、クラウトロックのジャンルから多大なインスピレーションとテクニックを受け継いでいます。
Osees、King Gizzard & the Lizard Wizard 、Minami Deutschなどの現代のバンドはクラウトロックと呼ばれ、あるいはクラウトロックが自分たちのスタイルに影響を与えたと指摘している。[53]
参照
- 宇宙音楽
- アンビエントミュージック
- 電子芸術音楽
- 電子音楽
- 実験音楽
- クラウトロックサンプラー
- ドイツのロック
- コスミッシェ・クリエール
- ロマンティック・ウォリアーズIV: クラウトロック
- 宇宙岩
参考文献
引用
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外部リンク
- クラウトロック @ pHinnWeb
- クラウトロックのウェブサイト
- Krautrocksite – ドイツのオンライン マガジン