エレクトロアコースティック音楽

電子音響音楽は、作曲家が技術を使用してアコースティック楽器の音色を操作し、時にはリバーブやハーモニーなどのオーディオ信号処理を使用する、ポピュラー音楽および西洋芸術音楽のジャンルです。^{[1]電子音響音楽は、電子音響による音響制作が}作曲実践に取り入れられた後、20世紀中頃に始まりました。20世紀の固定メディアへの電子音響音楽作曲の初期の発展は、ミュージック・コンクレートの本拠地であるパリのORTF、電子音楽の作曲に重点が置かれていたケルンの スタジオ・フォー・エレクトロニック・ミュージック、テープ音楽、電子音楽、コンピューター音楽がすべて研究されていたニューヨークのコロンビア-プリンストン電子音楽センターのGroupe de recherches musicales [fr]の活動に関連しています。実用的な電子楽器は、20世紀初頭に登場し始めました。

テープ音楽は、テープレコーダーを音楽の中心的なソースとして使用するミュジック・コンクレートの不可欠な要素です。音楽では、事前に録音された音の断片やループの作成を利用することができ、編集や再生速度の操作などの技術によって変更および操作できます。 ^[2]ハリム・エル・ダブの作品は、おそらくテープ（またはこの場合はワイヤーレコーディング）音楽の最古の例です。エル・ダブの「ザールの表現」は、1944年にエジプトのカイロで初めて発表され、同時期にパリで開発されたものと同様のミュジック・コンクレート風の技術を使用した初期の作品でした。エル・ダブは後にコロンビア・プリンストン電子音楽センターでの作品でより有名になり、1959年に影響力のある作品「レイイラと詩人」を作曲しました。^[3]

作曲家ジョン・ケージによるウィリアムズ・ミックスの編曲は、テープ音楽の厳しさを示す一例である。まずケージは192ページの楽譜を作成した。1年かけて600の音が編曲され、録音された。各音の発生ごとにカットされたテープの断片が楽譜に蓄積された。次にカットされた断片は8本のテープのうちの1本につなぎ合わされ、1953年1月16日に作業が完了した。4分15秒の作品の初演（実現）は1953年3月21日にイリノイ大学アーバナ校で行われた。^[4]

ケルンでは、1949年から1951年にかけて作曲家のヘルベルト・アイメルトと物理学者のヴェルナー・マイヤー＝エップラーによって開拓された電子音楽が、電子的に生成された（合成された）音、特に正弦波のみに基づいていた。^{[5] [6] [7]}電子音楽の発展の始まりは、「1906年のバルブ（真空管）の発明」にまで遡る。 ^[5]スタジオによって可能になった精密な制御により、アイメルトが「単一の音符の最後の要素に至るまで」すべてを連続的な順列に従属させ、「完全に新しい作曲方法を生み出した」と考えたものが可能になった。[ 8 ^]スタジオでは、音色や強弱などの要素に連続的な操作を適用できた。2つの流派の共通点は、音楽が人間の演奏者なしで録音され、スピーカーを通して演奏される点である。電子音響作品の大半は録音された音と合成音や加工音の組み合わせを使用しており、シェーファーとアイマートのアプローチの分裂は克服されており、最初の大きな例はカールハインツ・シュトックハウゼンの1955年から1956年の『少年の歌』である。^{[9] [10]}

サーキットベンディングとは、ギターエフェクター、子供のおもちゃ、小型シンセサイザーなどの低電圧、電池駆動の電子オーディオ機器を独創的に短絡させて、新しい楽器やサウンドジェネレーターを作り出すことである。自発性とランダム性を強調するサーキットベンディングの技術は、ノイズミュージックとよく関連付けられているが、より伝統的な現代のミュージシャンや音楽グループの多くが「ベンド」楽器の実験を行っていることが知られている。^[11]

• ミルトン・バビット–フィロメル(1964)
• ルチアーノ・ベリオ–テーマ (オマジオ・ア・ジョイス) (1958–59)
• ヨハンナ・ベイヤー–天体の音楽(1938)
• コンラート・ベーマー–アスペクト(1964–66)、黙示録兼フィギュア(1984)
• ピエール・ブーレーズ–レポン(1981–84)
• ジョン・ケージ–想像上の風景 No. 1 (1939)
• マリオ・ダヴィドフスキー–ピアノと電子音のためのシンクロニズム第6番(1970)
• ハリム・エル・ダブ–レイラと詩人(1961)
• カレル・ゴイヴァーツ–ナンバー 5 メット ズイヴェレ トーネン(1953)
• ティム・ヘッカー–ヴァージンズ(2013)
• ジャン＝ミシェル・ジャール–無人の宮殿(1972)
• フィル・クライン–アンサイレント・ナイト（1992年）、ラジカセ用^[12]
• ゴットフリート・ミヒャエル・ケーニッヒ–プロジェクト 1 (1964)、プロジェクト 2 (1966)
• アルヴィン・ルシエ–私は部屋に座っている(1969)
• イヴォ・マレック– 「トリオラ、夢の交響曲」（1977–78）
• ルイージ・ノノ– 「光る照明器具」（1964 年）、「フローレスタ・エ・ジョベム・エ・チェイア・デ・ヴィーダ」（1966 年）、「コントラプント・ダイアレッティコ・アラメンテ」（1968 年）、「コモ・ウナ・オラ・デ・フエルザ・イ・ルース」（1971 ～ 72 年）
• ポーリン・オリヴェロス–ソニック・メディテーションズ、「Teach Yourself to Fly」（1961）
• ダフネ・オラム- 「スティル・ポイント」（1948）
• 「エルス・マリー・パデ」 – Symphonie Magnétophonique (1958)
• アンリ・プッスール–スカンビ(1957)、トロワ・ヴィサージュ・ド・リエージュ(1961)、パラボレス・ミックス(1972)、セイズ・ペイサージュ・プラネテール(2000)
• スティーブ・ライヒ–ペンデュラム・ミュージック（1968年）、マイク、アンプ、スピーカー、演奏者向け
• ピエール・シェフェール– Cinq études de bruits (1948)
• カールハインツ・シュトックハウゼン– Gesang der Jünglinge (1955–56)、Kontakte (1958–60)、Mixtur (1964)、Mikrophonie I & II (1964 および 1965)、Telemusik (1966)、Hymnen (1966–67)、Oktophonie (1991) 、宇宙パルス(2006–2007)
• ジェームズ・テニー–フォー・アン（ライジング）（1969）
• エドガルド・ヴァレーズ–電子詩(1958)
• チャールズ・ウーリネン–タイムズ賛辞(1969)
• ヤニス・クセナキス–ペルセポリス(1971)

研究と作曲の重要な中心地は世界中にあり、電子音響音楽を紹介する会議やフェスティバルも数多くあります。代表的なものとしては、国際コンピュータ音楽会議、音楽表現のための新しいインターフェースに関する国際会議、電子音響音楽研究会議、アルスエレクトロニカフェスティバル（オーストリア、リンツ）などがあります。

数多くの国内協会がこの芸術を推進しており、特にカナダのCanadian Electroacoustic Community (CEC)、米国のSociety for Electro-Acoustic Music in the United States (SEAMUS)、オーストラリアとニュージーランドのAustralasian Computer Music Association 、英国のSound and Music (旧Sonic Arts Network ) が有名です。Computer Music JournalとOrganised Sound は、電子音響研究に特化した査読付きジャーナルの中で最も重要な 2 誌であり、いくつかの国内協会が印刷物や電子出版物を発行しています。

エレクトロアコースティック音楽を特集したフェスティバルは数多くあります。 1921年に創設されたドナウエッシンゲン音楽祭などの初期のフェスティバルは、エレクトロアコースティック楽器や楽曲を取り入れた最初のフェスティバルの1つでした。その後、1950年代にONCE新音楽フェスティバルが続き、1960年代以降はエレクトロアコースティック音楽のみに焦点を当てたフェスティバルが増えてきました。

これらのイベントの多くでは、論文発表、ワークショップ、セミナーに加え、参加者が作成した、または会議/シンポジウムのテーマに関連したコンサートパフォーマンスやサウンドインスタレーションも行われます。

• アコースティック音楽
• コンピューターミュージック
• デジタル信号処理
• 実験音楽
• 電子音響音楽の国際記録
• ジャパノイズ
• アコースティック音楽作曲家一覧
• ライブエレクトロニックミュージック
• ソノロジー
• 録音と再生
• サウンドアート

• eContact!。カナダの電気音響コミュニティによって毎年 4 つのテーマ別号が発行され、オンラインで無料で入手できます。
• 「Electroacoustic Bibliography」が、eContact! 8.4 – Ressources éducatives / Educational Resources (モントリオール: CEC ) に掲載されました。これは、電気音響学に関連する記事を掲載している雑誌の注釈付きリストです。