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ワンオートリックス ポイント ネバー | |
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.jpg/500px-ONEOHTRIX_POINT_NEVER_(cropped).jpg) 2013年報道写真 | |
| 背景情報 | |
| 出生名 | ダニエル・ロパティン |
| 別名 |
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| 生まれる | 1982年7月25日 マサチューセッツ州ウェイランド、米国 |
| ジャンル |
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| ディスコグラフィー | ダニエル・ロパティンのディスコグラフィー |
| 活動年数 | 2004年～現在 |
| ラベル |
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| Webサイト | 翻訳元 |
ダニエル・ロパティン（1982年7月25日生まれ）は、ワンオートリックス・ポイント・ネバーまたはOPNとして最もよく知られ、アメリカの実験的 電子音楽プロデューサー、作曲家、歌手、ソングライターです。 [2] [9]彼の音楽は、様々な音楽ジャンルや時代の比喩、サンプルベースの作曲、複雑なMIDI制作を利用しています。[10]
ロパティンは2000年代にシンセサイザーを主体とした音楽をリリースし始め、2009年のコンピレーション『Rifts』や影響力のあるヴェイパーウェイヴのサイドプロジェクトであるチャック・パーソンの『Eccojams Vol. 1』（2010年）で高い評価を得た。その後2013年にワープと契約し、同レーベルからスタジオアルバムをリリースし、批評家から好評を得ている。また、 『グッド・タイム』（2017年）や『アンカット・ジェムズ』 （2019年）などの映画のスコアも作曲しており、前者は2017年カンヌ映画祭でサウンドトラック賞を受賞した。[11]
若いころ
ロパティンはマサチューセッツ州で生まれ育ち、[12]ソ連からのロシア系ユダヤ人[13]の「拒否者」移民の息子で、両親ともに音楽のバックグラウンドを持っています。[14]彼の最初の電子音楽の実験のいくつかは、父親の音楽コレクション[2]とRoland Juno-60シンセサイザーに触発されたものでした。ロパティンはこの楽器を継承し、自身の音楽で頻繁に使用しました。[15]高校時代、ロパティンは友人や将来のコラボレーターであるジョエル・フォードとグループでシンセサイザーを演奏し、学校行事で演奏しました。[16]ロパティンはマサチューセッツ州のハンプシャー大学に通い[12] 、その後ニューヨーク州ブルックリンに移り、プラット研究所の大学院でアーカイブ科学を学びました。この研究分野は、彼の音楽と芸術活動のさまざまな側面に影響を与えました。[17]その頃、彼はブルックリンのアンダーグラウンドノイズミュージックシーンにも興味を持ち、関わるようになりました。[18]
キャリア
2007–2012: 初期のキャリア、裂け目、リターンナルそしてレプリカ
ロパティンは当初、Infinity WindowやAstronautを含むいくつかの別名義やグループの一員として音楽をリリースし、[19] [2]、その後、ボストンのFMラジオ局Magic 106.7の名前をもじったOneohtrix Point Neverというペンネームを採用した。[20]初期のOPNレコーディングは、1970年代と80年代のアルペジエートされたシンセサイザー音楽、ニューエイジミュージックの比喩、ノイズミュージックの現代的な展開からインスピレーションを得ていると考えられている。 [21]ロパティンは、 Betrayed in the Octagon（2007年）、Zones Without People（2009年）、Russian Mind （2009年）の3部作のフルアルバムと交互にカセットとCD-Rのプロジェクトをリリースした。これらの素材の多くは、最終的に2009年のコンピレーションRiftsに収録され、批評家から高い評価を得た。[22]このアルバムは、イギリスの雑誌『ザ・ワイヤー』によって2009年のベストアルバム第2位に選ばれた。[18]同年、ロパティンはオーディオビジュアルDVDプロジェクト『Memory Vague 』[23] をリリースした。[24 ]このプロジェクトには、彼の知名度を上げたYouTubeビデオ『nobody here』や「eccojam」が収録されている。[25]この時期の彼の作品は、2000年代後半のアンダーグラウンドの催眠ポップのトレンドと関連付けられることになる。[26]
2010年6月、ロパティンは『Rifts』に続いてメジャーデビュー作『Returnal 』をEditions Megoからリリースした。[27]同年、限定版の匿名カセットテープ『Chuck Person's Eccojams Vol. 1』をリリース。これは2010年代のインターネットベースのジャンルであるvaporwaveにインスピレーションを与えることになる。[5] [28] [29]また、幼なじみのジョエル・フォードとデュオGames （後にFord & Lopatinに改名）を結成。 ロパティンの次のアルバム『 Replica』は、2011年に彼が新たに設立したレーベルSoftware Recordingからリリースされ、批評家からさらなる称賛を浴びた。 [30] このアルバムで、ロパティンは1980年代と90年代のテレビ広告の音声を利用したサンプルベースのアプローチを展開した。 [30 ]また同年、ロパティンはコラボレーションアルバムFRKWYS Vol. 7では、ミュージシャンのデイヴィッド・ボーデン、ジェームズ・フェラーロ、サミュエル・ゴディン、ローレル・ヘイローとRVNGのレーベル・シリーズの一環としてコラボレーションを行った。 [31]フォード＆ロパティンはChannel Pressureをリリースし、OPNはAll Tomorrow's Partiesフェスティバルで演奏することに選ばれた。[32]ロパティンとビジュアルアーティストのネイト・ボイスは、2011年のReliquary Houseパフォーマンス・インスタレーションでコラボレーションした。このプロジェクトの音楽は、後にOPNとルネ・ヘルのスプリットアルバムMusic for Reliquary House / In 1980 I Was a Blue Square（2012年）でリリースされた。 [33] 2012年、ロパティンはティム・ヘッカーとアルバムInstrumental Touristでコラボレーションした。[34]
2013年～2016年：ワープと契約、Rプラスセブンそして削除の庭
2013年、ロパティンはワープ・レコードと契約。同レーベルデビュー作『R Plus Seven』は2013年9月30日にリリースされ、好評を博した。[35]ロパティンはアルバムのビジュアル、ライブパフォーマンス、インターネットプロジェクトで、頻繁にコラボレーターを務めるネイト・ボイス、ジョン・ラフマン、タケシ・ムラタ、ジェイコブ・チオッチ、ジョン・マイケル・ボーリングなど、複数のアーティストとコラボレーションした。また2013年には、ソフィア・コッポラ監督の映画『ブリングリング』でブライアン・ライツェルとコラボレーションし、初の映画音楽を作曲。 [36]またOPNはワープ×テートのイベントに参加し、ジェレミー・デラーの『世界の歴史』にインスパイアされた楽曲を依頼された。[37]
2014年、ロパティンはデス・グリップスの代わりとして、サウンドガーデンとのナイン・インチ・ネイルズのツアーのサポートを務めた。[38] 2014年10月4日、森本晃司の1995年のアニメ映画『マグネティック・ローズ』のライブサウンドトラックを世界初公開した。このイベントはジョドレルバンク天体物理学センターで開催され、 OPNの曲「Returnal」の演奏でアノーニがフィーチャーされたほか、ロンドンのバービカン・センター、ニューヨーク近代美術館、MoMA PS1が主催したネイト・ボイスのオーディオビジュアル作品も紹介された。[39]同年、OPNはレコード・ストア・デイのために、いくつかの委託作品を収録したCommissions Iをリリースした。[40]また、オンライン小売業者の10周年を記念したコンピレーションアルバム『 Bleep :10 』に「Need」を提供した。[41]これに続いて2015年に第2回委員会が開催されました。 [42]
ロパティンは2015年11月に、謎めいたプロモーションキャンペーンを経て、ワープから2枚目のLP『ガーデン・オブ・デリート』をリリースした。[43] [44] [ 45]また、アリエル・クレイマン監督の2015年の映画『パルチザン』の音楽も作曲した。 [36] 2016年には、イギリス人歌手アノーニの2016年アルバム『ホープレスネス』と2017年EP『パラダイス』 [46]や、シカゴのフットワークプロデューサーDJアールの2016年アルバム『オープン・ユア・アイズ』に参加した。[47] 2016年秋、カリフォルニア大学ロサンゼルス校（UCLA）のハマー美術館で、ロパティンと彼の協力者の視覚的作品に捧げられた映画シリーズ『エコ：ワンオートリックス・ポイント・ネヴァーと関連作品のビデオ』が開催された。[48]
2017年～現在:年齢、 マジック・ワンオートリックス・ポイント・ネバーそしてまた
2017年1月、OPNとFKAツイッグスのコラボレーションが確認された。[49] 2017年、OPNはベン＆ジョシュ・サフディ監督の映画「グッド・タイム」のサウンドトラックを提供した。[50]彼はこの映画での貢献により、2017年カンヌ映画祭でサウンドトラック賞を受賞した。 [11]この映画には、歌手イギー・ポップとのコラボレーション曲「The Pure and the Damned」も含まれている。[50]映画のサウンドトラックは、2017年8月11日にワープからリリースされた。[51]
2018年6月、ロパティンはワープから8枚目のスタジオアルバム『 Age Of 』をリリースした。 [52]このアルバムには、ライブミュージシャンやビジュアルアーティストのダニエル・スワン、デヴィッド・ラドニック、ネイト・ボイスとのコラボレーションをフィーチャーした「コンサートスケープ」や「4部構成の画期的な歌曲集」と呼ばれる広大なコンセプチュアルライブプロジェクト「Myriad」が付随しており、2018年5月にパークアベニューアーモリーで初公開された。 [53]また2018年、OPNはデヴィッド・バーンのLPアルバム『American Utopia』でコラボレーションした。[54] 2019年には、サフディ兄弟の2019年の長編映画『アンカット・ジェムズ』のオリジナルスコアを作曲した。[55]
2020年、彼はザ・ウィークエンドとアルバム『After Hours』でコラボレーションし、2曲をプロデュースし、3曲を作詞した。9月25日、彼は9枚目のアルバム『Magic Oneohtrix Point Never 』のリリースを発表し、2020年10月30日にリリースされ、ミュージックビデオとオンラインミックステープが付属した。ロパティンは、 2021年2月の第5回スーパーボウルのハーフタイムショーでザ・ウィークエンドのバンドの音楽監督を務めた。 [56]彼は2022年1月にリリースされたアルバム『Dawn FM 』で再びザ・ウィークエンドとコラボレーションし、13曲の作詞・プロデュースを行ったほか、ザ・ウィークエンドやマックス・マーティンと共にエグゼクティブプロデューサーを務めた。[57]
2023年8月、彼は10枚目のスタジオアルバム『アゲイン』を発表し、9月29日にリリースした。 [58]また、2023年には、ジョン・メデスキと共にベニー・サフディとネイサン・フィールダーの風刺コメディシリーズ『ザ・カース』の音楽のエグゼクティブプロデューサーを務めた。[59]
スタイルとアプローチ
オールミュージックのヘザー・ファーレスによると、ロパティンの音楽作品は、初期の作品の「ヴィンテージシンセの奇抜さ」から「90年代のテレビコマーシャルをサンプリングしたレプリカやオルタナティブロックにインスパイアされたガーデン・オブ・デリート」まで、さまざまな時代のサウンドやスタイルを再文脈化していると評されている。[60]ニューヨークタイムズのジョン・パレレスは、ロパティンは「ミニマリズムからコラージュ、ノイズまで、ジャンル、サンプル、ソース、戦略の幅広く非常に特異な配列」に取り組んでおり、「広告のジングル、甘ったるいポップミュージック、使い捨てのセリフなど、完全にキッチュとして却下できない素材の断片」をよく使用していると述べた。[10]
ロパティンは、1つのスタイルやジャンルにこだわることには興味がないと表明している。[61] 2018年、彼は「コンプレッション主義」という用語を使い始めた。これは、オーディオエンジニアが使用するコンプレッサーにちなんでおり、彼が言うところの「外部メディア入力の非論理的な流れを整理し、理解しようとする歴史的動機による必要性」を表している。[62]コンプレッション主義者であるということは、大衆文化の集中砲火を実際的に「受け入れる」ことであり、[62]それを「あまりにも多くのことを知ること、あまりにも多くの歴史的入力にさらされることによる過負荷に対処し、それをある種の首尾一貫したごちゃ混ぜに変えるプロセス」と表現している。[...] それは依然としてごちゃ混ぜではあるが、物事の間につながりを描く一種の首尾一貫性である。[61]ロパティンは、自分の創作プロセスを「自分が受けている影響や入力を示唆するかもしれない抽象的な形を作ろうとすること」と表現している。[63]ロパティンは子供の頃から「奇妙な制作」要素を観察し始め、「音楽のネガティブな空間がとても好きだった」と語っている。[64]
ステレオガム誌のリンジー・ローズは、彼を「ミュージシャンというよりは哲学者/サウンドコラージュ作家に近い」と評し、彼が「安っぽいと思われている音を高め」、なぜ特定の音色や音色に嫌悪感を抱き、またなぜ他の音色では子供の頃の印象が脳に叫びながら甦るのかについて考えさせる」傾向があると指摘した。[65]芸術理論家のデイヴィッド・バロウズとサイモン・オサリバンは、ワンオートリックス・ポイント・ネヴァーを「音楽の感情的な共鳴という点で、具体性に欠け、より情緒的な作品」のプロジェクトと評し、「[ロパティンの音楽では]経験と経験の崩壊がループし、リフレイン、サンプル、リズム、サブミーム的振動、ノイズの回路を形成する」方法を強調した。[66]
影響
ロパティンは両親から教わった音楽に影響を受けており、ビートルズの曲の奇妙な部分すべて、ジャズ・フュージョン・グループのマハヴィシュヌ・オーケストラやリターン・トゥ・フォーエバー[64] [67]、プログレッシブ・ソウル・ミュージシャンのスティーヴィー・ワンダー[2]、また後年の個人的な影響としては、エレクトロニック・ミュージックの作曲家ヴァンゲリス[64]、ヒップホップ・プロデューサーのDJプレミア[67]、シューゲイザー・バンドのマイ・ブラッディ・ヴァレンタインの[13]などが挙げられる。また文学的な影響についても言及しており、ルーマニアの悲観主義哲学者エミール・シオラン[68]、SF作家のスタニスワフ・レムやフィリップ・K・ディック[69]などが挙げられる。
ディスコグラフィー
スタジオアルバム
- オクタゴンの裏切り（2007年、デセプションアイランド）
- ゾーン・ウィズアウト・ピープル（2009年、アーバー）
- ロシアン・マインド（2009年、ノー・ファン）
- リターンナル（2010年、 Editions Mego）
- レプリカ(2011、ソフトウェア)
- Rプラスセブン（2013年、ワープ）
- 削除の庭（2015年、ワープ）
- エイジ・オブ（2018年、ワープ）
- マジック・ワンオートリックス・ポイント・ネヴァー（2020年、ワープ）
- アゲイン（2023年、ワープ）
コンピレーションアルバム
- リフト（2009年、ノー・ファン）
- 引き裂かれて四つ裂き（2013年、ソフトウェア）
- タイムフォール（2013年、ソフトウェア）
サウンドトラックアルバム
長編映画
- ブリングリング（2013年、デフジャムレコード）ブライアン・ライツェル
- パルチザン（2015）
- グッドタイム（2017年、ワープ）
- アンカット・ジェムズ（2019年、ワープ）ダニエル・ロパティン役
テレビ
- ギレルモ・デル・トロの驚異の部屋- エピソード：「鑑賞」（2022）
- 呪い（2023） - エグゼクティブプロデューサーのみ[70]
受賞とノミネート
参考文献
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外部リンク
ウィキメディア・コモンズには、 Oneohtrix Point Neverに関連するメディアがあります。
- 公式サイト
- Oneohtrix Point Never のDiscogsディスコグラフィー
- オリジナル YouTube アカウント sunsetcorp