ブラックダイス

ブラックダイス
2006 年マサチューセッツ美術大学でのブラック ダイス
背景情報
起源	プロビデンス、ロードアイランド州、アメリカ合衆国
ジャンル	実験音楽、エレクトロニック、ノイズ、サイケデリック、ノイズロック、ハードコアパンク（初期）
活動年数	1997年～現在
ラベル	DFA、ファットキャット、パウトラックス、トラブルマンアンリミテッド、スリーワンG
メンバー	ビョルン・コープランド エリック・コープ ランド アーロン・ウォーレン
過去のメンバー	セバスチャン・ブランク ヒシャム ・バルーチャ
Webサイト	www.blackdice.net/dicemain.html

ブラック・ダイスは、ニューヨークのブルックリンを拠点とするアメリカの実験的ノイズ音楽バンドで、ビョルンとエリック・コープランド兄弟とアーロン・ウォーレンで構成されています。1997年に結成されたこのグループは、当初はハードコアとノイズロックに影響を受けていましたが、その後、信号処理、エフェクトユニット、電子楽器を多用する方向にシフトしました。彼らは2002年にデビューアルバム「Beaches & Canyons」をリリースしました。彼らは、 DFA、Fat Cat、Animal CollectiveのPaw Tracksなどのレーベルでレコーディングを行っています。

ブラック・ダイスは、1997年春、ギタリストのビョルン・コープランドが、ドラマーのヒシャム・バルーチャとベーシストのセバスチャン・ブランクと、ロードアイランド・スクール・オブ・デザインの学生時代に出会った直後に結成された。エリック・コープランド（ボーカル）はまだメイン州の高校に通っていて、週末に遊びに来ていた。初期のライブは15分以上続くことはめったになく、バンドや観客が怪我をすることがよくあった激しいパフォーマンスが特徴だった。ライブセットは、構造化された曲と即興のサウンド操作をミックスしたもので、ショーは夜ごとに異なっていた。後にビョルンの兄弟のエリック・コープランドがボーカルで参加した彼らの初期のサウンドは、Tiny Mix Tapesによってスラッシュの影響を受けたノイズと評された。^{[1]彼らは数枚の}7インチをリリースし、ブランクがグループを脱退する前にいくつかの短いツアーに乗り出した。

1998年の夏、バンドはエリック・コープランドが通っていた大学があるニューヨーク市に拠点を移した。ニューヨークでの初期の公演で、バンドはニューヨーク大学に通うためにロサンゼルスから引っ越してきたばかりの現メンバー、アーロン・ウォーレンと出会った。その後、彼らはサウンドの実験を始めた。初期のサウンドは80年代初頭にインスパイアされたスラッシュとハーシュノイズのミックスと形容できるが、バンドはレコードや演奏の時代ごとに音楽性を変えてきた。エリック・コープランドはバンドについて「確かに時代がある。その時代に演奏していた曲をすべて表しているようなレコードがある」と述べている。^[2]またビョルンはバンドのサウンドの進化は常に非常に緩やかなものだったと述べ、「正直に言うと、バンドの活動中ずっとこの奇妙な中間領域にいたと思う。人々がこのサウンドに強く共感できる瞬間があるだろう... ちょっと奇妙になってくると、ハードコアにハマっていた若者たちは本当にそれを好まなくなった」と述べている。

バンドはペダル類をセットアップに取り入れるようになり、徐々に以前のハードコア寄りのスタイルを捨て、モトリックやダブミュージックに似たリズミカルな音楽へと移行していった。^[3]エリック・コープランドはこの変遷を「スラッシュがなくなり、歌ではなく音が多くなった」と表現している。「私たちのショーはかつては「全曲」だった。そして、平坦で無音な曲ではなく、曲と曲の間に長いトランジションがある曲になった。アーロンがやって来て、私たちはそういう部分が上手くなり、それが私たちのやりたいことになった。曲を演奏することは二の次になった。」

その頃、従来の曲の構成から、より自由な音響の探求へと重点が移った。この時代のショーは、高音量と極端な周波数範囲の使用によって、同様に物理的な存在感を維持し、激しいパフォーマンスは少なくなっていた。音楽は、ストレートなノイズやハードコアよりも、粗野な第一世代のインダストリアルミュージックや現代のパワーエレクトロニクスに似ていた。エリックはこの時代を「私たちはヘビーノイズ野郎のようで、多くのインダストリアルの人たちが『おや、ホワイトハウスを聴けよ』と聞いてきた」と表現している^[2]。

ウォーレンはロサンゼルスに住んでいた頃を回想している。「メルツバウとかを見たとき、ペダルだけを使っていたのを覚えている。ギターもキーボードも何もない演奏を見たのはそれが初めてだった。マソナを見たとき、彼は小銭入れとマイクとスタックだけを持っていた。それは私にとって革命的な音楽体験だったが、その後も5年間ギターを弾き、歌っていたが、自分がそんなことをやろうとは思ってもいなかった。」^[3]

2001 年秋までに、ライブ ショーの長さは以前の 5 倍から 6 倍に伸び、曲によっては 45 分に達するものもあった。信号処理に重点が置かれることで、より幅広い音のパレットが提供されるようになった。音量と音の物理的な存在感は依然として重要であったが、メロディーと反復が作曲の重要な要素となった。この間、バンドはポスト インダストリアル/ノイズバンドのWolf Eyesとレコーディングを行った。最初にバンドと会ったのは、彼らがミシガン州でショーをブッキングしたかったからで、Wolf Eyes のメンバーである John Olson が自宅の地下室で彼らをブッキングした。Tiny Mix Tapes のインタビューで、兄弟は Wolf Eyes とのレコーディングを振り返っている。「初日に100 ドル分の芝を燃やしたと思うよ!」 ^[2]

ウルフ・アイズとのレコーディングから4ヵ月後、彼らは『ビーチズ・アンド・キャニオンズ』をレコーディングした。DFA /ファット・キャットからリリースされたアルバム『ビーチズ・アンド・キャニオンズ』と、2004年の続編『クリーチャー・コンフォーツ』により、バンドは世界中の聴衆の心を掴んだ。このアルバムは後にピッチフォーク・メディアによって2000-04年のトップ100アルバムの第97位にランクインした。^[4] この時期にバンドはスコット・クレイリーのドキュメンタリー『キル・ユア・アイドルズ』でインタビューを受け、パフォーマンスを撮影されたが、これにはヤー・ヤー・ヤーズやライアーズといったバンドも含まれていた。

2004年の春、バンドは長年のドラマーであり友人でもあったヒシャム・バルーチャと袂を分かった。バルーチャの脱退と、友人のアニマル・コレクティヴとの共同ヘッドライナーとして計画されていたツアーのキャンセルにより、バンドは後退した。それでも、3人組になったブラック・ダイスは、 2005年初頭にオーストラリアで『Broken Ear Record』をレコーディングした。ドラマーがいなくなったことで、彼らの音楽は再びアフロビートやブレイクビートへと向かうようになった。再び変身したブラック・ダイスは、即興や長編曲にあまり重点を置かない、緊密な作曲ユニットとして登場した。より短くキャッチーな曲調で、ポップに近い感覚が受け入れられた。また、2004年には、バンドの曲「Skeleton」がHBOのドキュメンタリー『Thinking XXX』で取り上げられた。映画のサウンドトラックには収録されなかったが^[5]、曲は映画のクレジットに記載されている。

2005 年の夏、このグループは音楽以外の最初の作品として、写真家のジェイソン・フランク・ローゼンバーグとのコラボレーションで制作した 128 ページのコラージュ アートの本をリリースしました。

DFA/ファット・キャットとの契約が終了した後、ブラック・ダイスは2007年にDFAの残っていた素材をアニマル・コレクティヴのレーベル、パウ・トラックスからロード・ブローン^{としてリリースした。 [6]}バンドはアルバムからのシングル「ココモ」をフィーチャーした、テレビやインターネットから集めた画像のビジュアルマッシュアップである初のミュージックビデオを制作した。2009年にバンドは5枚目のスタジオアルバム『レポ』をリリースした。

ビジュアルアートは音楽の重要な対極にあり、レコードジャケットのデザインはすべてバンドメンバーが手がけている。アーティストのアラ・ピーターソンとダニー・ペレスは曲のビデオを制作し、ペレス氏は2005年秋からバンドのライブセットにライブビデオミックスを提供してきた。ペレスは後にアニマル・コレクティブが音楽を提供したODDSACを監督することになる。アニマル・コレクティブのメンバーであるノア・レノックスは2005年のミルクファクトリーとのインタビューでブラック・ダイスについて次のように語っている。「[...] バンドに所属して学んだ最も賢明なことは、彼らを観て学んだような気がする。」^{[7] 2009年初頭、彼は}マジックとのインタビューでブラック・ダイスを「バンドのモデルとして見ている。[...] バンドとして、アニマル・コレクティブの他のメンバーの代わりに話すことはできないが、自分の場合は確かにそうだ。バンドとのあらゆることへの取り組み方は、ブラック・ダイスのやり方を観てモデル化したようなものだ。」^[8]

ブラック・ダイスは6枚目のスタジオアルバム『ミスター・インポッシブル』で復帰し、2012年4月10日にリボンミュージックからリリースされた。アルバムのリリースに先立ってシングルとトラック「Pigs」のビデオがリリースされた。

現在

• ビョルン・コープランド – ギター、カスタムシーケンサー/エフェクトボックス、サンプラー、エレクトロニクス (1997年～現在)
• エリック・コープランド – ボーカル、サンプラー、ディレイ、エレクトロニクス、パーカッション（1997年～現在）
• アーロン・ウォーレン – エレクトロニクス、サンプラー、ベースサウンド、MPC、パーカッション、ボーカル (1999 年～現在)

前者

• セバスチャン・ブランク – ベース (1997–1999)
• Hisham Bharoocha – ドラム、エレクトロニクス、ボーカル (1997–2004)

バンドはアメリカやヨーロッパを何十回もツアーし、日本にも2回訪れています。10年以上一緒に活動してきたこのグループは、The ResidentsやGodspeed You! Black Emperorなどのアーティストと同じステージに立ち、5大陸でライブを行ってきました。2005年には、ツアー後にオーストラリアのバイロンベイで3人でアルバムをレコーディングしました。2006年にはブラジルで演奏し、そのライブセットがペルーのリマで国営テレビで放映されました。地下室や倉庫からアートギャラリーや博物館、ハウスショーから巨大な野外フェスティバルや正式な座席のある劇場まで、事実上ありとあらゆる会場がBlack Diceのショーの背景となっています。平均的なショーとは対照的な文脈に音楽を置くことは、ユニークなパフォーマンスへの魅力的なインスピレーションであり続けています。

スタジオアルバム

• ビーチズ・アンド・キャニオンズ(2002)、DFA /ファット・キャット・レコード
• クリーチャー・コンフォーツ(2004)、DFA / ファット・キャット・レコード
• ブロークン・イヤー・レコード（2005）、DFA / EMI
• ロード・ブローン（2007）、パウ・トラックス
• レポ（2009）、足跡
• ミスター・インポッシブル（2012年）、リボンミュージック
• モッド・プログレ・シック（2021）、フォー・フォー

EPとシングル

• 無題（別名プリント紙）（1998）、ヴァーミン・スカム
• ブラックダイス3 (2000)
• コールド・ハンズ（2001）、トラブルマン・アンリミテッド/ ケチャップ・プレート
• ロスト・バレー（2002）、ケチャップ・プレート / Tigerbeat6
• マイルズ・オブ・スマイルズ（2004）、DFA / ファット・キャット・レコード
• スマイリング・オフ（2005）、DFA/EMI
• マノマン(2006)、DFA
• ロード・ブローン（2007）、パウ・トラックス
• チョコレートチェリー(2009)、キャッツアッププレート
• ロドリゲス（2012）、リボンミュージック^[9]
• ビッグ・ディール（2017）、嘘

シングル

• 「羊は果実のように」（ゼロ・グラビティ、1998年）
• 「太陽の精液」（テープ、2000年）
• 「ボール」/「谷間の平和」（31G、2001）
• 「コーントースター」（DFA、2003年）
• 「ロールアップ」/「ドロール」（Paw-Tracks、2007）
• 「ビッグ・ディール」/「ラスト・ラフ」（LIES、2016）
• 「ホワイト・シュガー」（フォー・フォー、2021年）

分割とコラボレーション

• イレース・エラッタ（2001年）、トラブルマン・アンリミテッドとの分裂
• アニマル・コレクティヴとの共演『Wastered』（2004年）、Paw Tracks

狼の目で

• チャイムズ・イン・ブラック・ウォーター 1 (2001)
• チャイムズ・イン・ブラックウォーター2 (2002)
• ブラックダイス＆ウルフアイズ（2003）
• チャイムズ・イン・ブラックウォーター3 (2003)

• ブラックダイスの公式ウェブサイト
• ピッチフォーク
• 3人の架空の少女：ブラックダイスインタビュー
• ドットオルトインタビュー
• MusicBrainzの Black Dice ディスコグラフィー
• デスロックスターとエリック・コープランドのインタビュー
• チェコラジオウェーブのアーロン・ウォーレンとのライブインタビューポッドキャスト（英語音声＋チェコ語翻訳）