スタンリー・シルバーマン

スタンリー・ジョエル・シルバーマン
スタンリー・シルバーマン、自宅にて
生まれる	スタンリー・シルバーマン ( 1938-07-05 )1938年7月5日（86歳） ニューヨーク市
教育	ミルズカレッジ（MA）、ボストン大学（BMus）、コロンビア大学、舞台芸術高等学校
職業	作曲家、編曲家、指揮者、ギタリスト
活動年数	1958年～現在
配偶者たち）	メアリー・デルソン (1966-1975)、マーサ・キャプリン (1980-1995)
子供たち	ベン・シルバーマン、レナ・シルバーマン
両親）	マイヤー・シルバーマン、エヴァ・シルバーマン（旧姓）カス
Webサイト	stanleysilverman.com

スタンリー・シルバーマン（1938年7月5日、ニューヨーク市生まれ）は、アメリカの作曲家、編曲家、指揮者、ギタリストである。^{[1] [2]}

シルバーマンの多彩な経歴は、ミュージカル、映画、テレビ、クラシック音楽、ポップミュージックに及びます。彼の作品は、オン・ブロードウェイ、オフ・ブロードウェイを含む世界中の舞台で取り上げられ、リチャード・フォアマン、アンソニー・バージェス^[3]、アーサー・ミラー[ ⁴ ]らと共演しています。^[5]また、著名な演出家マイク・ニコルズ^[6]やアーサー・ペン^[7]とも仕事をしています。シルバーマンは、1998年にポール・サイモンのミュージカル「ケープマン」で共演し、彼のオーケストレーションはトニー賞とドラマ・デスク賞にノミネートされました。^[8]彼の音楽は、ピエール・ブーレーズ^[9] 、マイケル・ティルソン・トーマス^[10]、タシ^[11]、カリクシュタイン・ラレド・ロビンソン・トリオ、そしてポップアイコンのジェームス・テイラーやスティングによって演奏されています。^[12]

指揮者として成功したキャリアの中で、シルバーマンはトニー賞、ドラマデスク賞、グラミー賞にノミネートされた1976年のジョセフ・パップ制作の『三文オペラ』で主役のラウル・ジュリアを演じた。^{[13] [14]}

スタンリー・シルバーマンはニューヨーク市で生まれ、ロシア系ユダヤ人移民の息子である。^{[15]シルバーマンは}ブロンクスで育ち、公立学校に通い、その後舞台芸術高校に通い、ボストン大学で音楽学士号、ミルズ大学で音楽作曲の修士号を取得した。^[16]

タングルウッド大学でシルバーマンはレオン・キルヒナーに師事し、ミルズ大学ではキルヒナーとダリウス・ミヨーに師事した。シルバーマンの『テンソ：オーケストラのための午後の音楽』はホワイトハウスコンサートのために作曲され、 1962年にジョン・F・ケネディ大統領のために初演された。^[17]

若い頃、シルバーマンはウエスタン・スウィング・バンドでギターを弾き、ジャズ音楽に興味を持つようになり、大学のジャズ・クインテットと共にブリュッセル万国博覧会に出演した。^[16]

卒業後、シルバーマンは定期的にコンサートギタリストとなり、ニューヨーク・フィルハーモニック、ボストン交響楽団、リンカーン・センター室内楽協会などで活動した。また、マルボロ音楽祭やオハイ音楽祭でもギターを演奏し、この時期にはレナード・バーンスタイン、ピエール・ブーレーズ、ルーカス・フォス、ギュンター・シュラーらと共演した。若きギタリストとしてシルバーマンは新しい音楽に特化し、多くの初演を演奏、録音した。^[18]

ギタリストとしての活動に続いて、シルバーマンは作曲家としてのキャリアに専念し、チャールズ・ウーリネンのニューヨークの作曲家・演奏家グループ、現代音楽グループに参加した。^{[16] [19]}

シルバーマンは1960年代にタングルウッドで教鞭をとり、1965年にリンカーン・センター・レパートリー・シアターの音楽監督に任命された後、グレン・グールドの招きでカナダのストラトフォード音楽祭に参加した。^{[20] [21] 1967年に}ジョン・ハーシュの『リチャード三世』の音楽を作曲して以来、1994年までストラトフォード・シェイクスピア音楽祭で精力的に活動した。 ^{[22]音楽祭での彼のキャリアは、2013年に}「Celebrating Stanley」と題された一回限りのコンサートで祝われ、音楽祭のために30年近く作曲した多様な素材がカバーされた。^[23] 1971年、シルバーマンはリン・オースティン、オリバー・スミスとともにレノックス・アーツ・センター（後にミュージック・シアター・グループ）の創設メンバーとなった。^[24]

シルバーマンは、数々の注目すべきコラボレーションの中でも、 1972年にアーサー・ミラーのブロードウェイ作品『世界の創造とその他の仕事』の劇伴音楽を作曲し、また、 1973年にミラーの母校であるミシガン大学アナーバー校で初演された、ミラー唯一のミュージカル『アップ・フロム・パラダイス』でも再びミラーと共演した。 ^[25]最近では、2014年にロンドンのニュー・ウィンブルドン劇場でパトリック・ケネディの演出により上演された。 ^[26]

1976年、シルバーマンはジョセフ・パップの『三文オペラ』の音楽監督に就任した。このショーはリチャード・フォアマンの指揮の下、ビビアン・ボーモント劇場で初演された。シルバーマンの音楽監督について、ニューヨーク・マガジンのアラン・リッチは「これは力強く知的な音楽作りであり、私がこれまでライブやレコードで聞いたどのバージョンよりも、この素晴らしいスコアの威厳を明確に示している」と評した。 ^[27]このプロダクションは批評家から絶賛され、トニー賞、ドラマ・デスク賞、グラミー賞にノミネートされた。^{[13] [14]}

1980年代、シルバーマンは短期間ではあるが成功した演出家としてのキャリアを積み、1983年にはヴァージル・トムソンとガートルード・スタインのオペラ『 The Mother of Us All』でオビー賞を受賞した。 ^{[28] [29]また、1986年には}プレイライト・ホライゾンズでミュージカル『Black Sea Follies』を考案し、演出も手掛けた。 ^{[30] [31]}

演劇活動以外にも、シルバーマンはアレンジャーとして数多くのミュージシャンと仕事をしており、その中にはジェームス・テイラーとのコラボレーションによるグラミー賞受賞作『Hourglass』も含まれる。

近年、シルバーマンはReveille TV、Electus Studios、NBCミュージックスペシャルの専門コンサルタントを務めている。^{[16] [32]}

シルバーマン氏は、リンカーン・センター教育芸術研究所の創設理事の一人として 30 年以上務め、2004 年に同研究所から表彰されました。

リチャード・フォアマンとスタンリー・シルバーマンによる『ホテル・フォー・クリミナルズ』は、 2016年10月にパトリック・ケネディの演出によりニュー・ウィンブルドン・スタジオでイギリス初演された。このショーは批評家から好評を博し、特にシルバーマンの音楽はブリティッシュ・シアターの2016年批評家協会賞^[33]を受賞した。

「この音楽は、現在商業的に聞かれるほとんどの楽譜よりもはるかに美しく、記憶に残るものである。」^[34]

「この楽譜は、半音階の朗唱とホラー映画の不協和音の中に、豊かなボーカルハーモニーと優雅なメロディーが散りばめられている。」^[35]

「シルバーマンのスコアは、物語の異世界性を反映した、心に残る不協和音のフレーズと豪華なメロディーの豊かな組み合わせです。」^[36]

「スタンリー・シルバーマンの音楽は美しく、謎めいていて、滑らかで印象的なメロディーでショーの断片的な物語を包み込んでいます。」^[37]

2017年2月26日、BBCラジオ3はアンソニー・バージェスの『オイディプス王』をシルバーマンの音楽で放送した。^[38] 2019年5月19日に再放送された。

1月12日、スティングは、シルバーマン作曲、カリクシュタイン＝ラレド＝ロビンソン・トリオによる 「Fear No More」のボーカルを録音した。

1968年、シルバーマンは劇作家兼演出家のリチャード・フォアマンとコラボレーションを始め、いくつかのミュージカル・シアター作品を生み出した。彼らの最初のコラボレーションは、1968年にタングルウッドで初演された『エレファント・ステップス』で^[39]、『ニューヨーク・マガジン』はこれを「今年コンサートで聴いた中で最高の新曲」と評した。^[40]同名の音楽録音は、 1974年にコロンビア・レコードからLPでリリースされた。 「チャック・ベリーの専門家には、ここに含まれる『クラシック』音楽の質を判断することはできないが、それ以上調べるつもりはないと言うことはできる」とロック評論家のロバート・クリストガウは『クリストガウのレコード・ガイド：70年代のロック・アルバム』 （1981年）で書いている。 「しかし、この『ロック』は、デイヴィッド・クレイトン＝トーマスの相続人である隠れ家とオスロ公演の『ヘアー』のピットバンドによって作られたものらしい。そして、英語専攻の人なら誰でも『台本』を見抜くことができる。」^[41]

その他のコラボレーション作品には、 『Dream Tantras For Western Massachusetts』、『Hotel For Criminals』、『Madame Adare』、『The American Imagination』、『Africanus Instructus』、『Love & Science』、『Dr Selavy's Magic Theatre』などがあり、 ^[42]ニューヨークタイムズ紙はシルバーマンを「レナード・バーンスタイン以来、この分野で最も輝かしい才能を発揮した人物...後のコール・ポーターになるかもしれない」と評した。^{[43] [44]}

シルバーマンは、バロック作曲家のヘンデル、ヘンリー・パーセル、オーストリア表現主義者の アルノルド・シェーンベルク、フランスのギタリストのジャンゴ・ラインハルト、作詞家のロジャース＆ハート、キューバのチャランガの作品から影響を受けている。^{[45] [46]}

7月5日のシルバーマンの80歳の誕生日を祝うため、2018年から2019年にかけて世界中で数々のコンサートや公演が上演される。

• 2018年7月4日～5日 –タングルウッド フェスティバル、マサチューセッツ州レノックス

ジェームス・テイラーとキム・テイラーが主催するプライベート誕生日パーティー

• 2018年7月23日 –ストラトフォード シェイクスピア フェスティバル、カナダ、オンタリオ州ストラトフォード

アーサー・ミラーの脚本と作詞による『Up From Paradise』の歌^[47]

• 2018年8月20日～22日 –グライムボーン・フェスティバル、アルコラ劇場、ロンドン、イギリス

エレファント・ステップス（オペラ）、台本：リチャード・フォアマン。50 周年記念作品、演出：パトリック・ケネディ

• 2018年9月10日 -ブラジル、ベロオリゾンテ

弦楽四重奏のための6人のサウダード・ド・ブラジル（初演） ギニャール四重奏団

• 2018年10月25日 -ウォリス・アネンバーグ舞台芸術センター、ロサンゼルス

イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団のアメリカ友人がスタンリー・シルバーマンを称える。イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団はスタンリー・シルバーマン作曲の作品を含むプログラムを演奏します。

• 2019年後半 – アルバム、In Celebration、Trio No.1 – スタンリー・シルバーマンのピアノ三重奏

カリヒシュタイン・ラレド・ロビンソン・トリオとゲストアーティストのスティング

『セレブレーション』のトリオ第1番は、チェンバー・ミュージック・アメリカのアメリカ人作曲による室内楽作品ベスト100に選ばれています。

• 2018-2019 –カリヒシュタイン・ラレド・ロビンソン トリオツアー

三重奏曲第2番「朝焼け」

1966年、シルバーマンはBBCアメリカの元副社長で、演劇・テレビプロデューサー兼エグゼクティブのメアリー・シルバーマン（旧姓デルソン）と結婚した。夫婦にはベンという一人の子供がいる。ベンはプロパゲートの会長兼共同CEOで、元NBC共同会長である。 ^[48]メアリーとの間には、アーティストでイラストレーターのサラ・デルソンもいる。^[49] 1980年、シルバーマンはマーサ・カプリンと結婚した。 ^{[6]キャプリンはプリマヴェーラ四重奏団と}オルフェウス室内管弦楽団の創設メンバーで第1バイオリン奏者でもある。^[50]夫婦にはジャーナリストで写真ライターのレナという一人の子供がいる。

エレファントステップ

• 1968年: タングルウッド
• 1970年: ハンタープレイハウス、ニューヨーク、レイクジョージオペラ
• 2018年：アルコラ劇場、ロンドン

サテュリコン

• 1969年: カナダ、ストラトフォード・フェスティバル

西マサチューセッツ州の夢のタントラ

• 1971年：マサチューセッツ州レノックスのレノックス・アート・センターの開館を記念

セラヴィ博士のマジックシアター

• 1972年: レノックス アート センター
• 1972-73年: マーサーアートセンター、ニューヨーク
• 1973年: ウィズダムブリッジシアター、シカゴ
• 1978年: オックスフォード プレイハウス、イギリス
• 1985年: ニューヨーク オフブロードウェイ リバイバル (ミュージック シアター グループ)
• 2014年: ニュー・ウィンブルドン・シアター、イギリス

犯罪者のためのホテル

• 1974年: レノックス アート センター
• 1975年: ウェストベス劇場、ニューヨーク
• 1977年: カリフォルニア州バークレー・レパートリー・シアター
• 1977年: リヨン・オペラ座、フランス
• 2009年: プロビンスタウン プレイハウス
• 2016年: ニュー・ウィンブルドン・シアター、イギリス

アメリカの想像力

• 1978年: ミュージック・シアター・グループ、ニューヨーク

マダム・アダーレ

• 1980年: ニューヨーク・シティ・オペラ、リンカーン・センター

今夜のコロンバイン弦楽四重奏団

• 1981年: オフブロードウェイのミュージカルシアターグループ
• 1981年: ウルフトラップシアター

楽園から

• 1977年: ケネディ センター
• 1981年: ホイットニー美術館
• 1982年: オフ・ブロードウェイ
• 1987年: グレート・レイクス・シェイクスピア・フェスティバル
• 2014年: ニュー・ウィンブルドン・シアター、イギリス
• 2018年: ストラットフォード フェスティバル、カナダ

アフリカヌス・インストラクトゥス

• 1986年: ミュージック・シアター・グループ、ニューヨーク
• 1986: フェスティバル・ドートンヌ、ポンピドゥー・センター、パリ
• 1986: フェスティバル・デ・オトノ、テアトロ・モニュメンタル、マドリッド
• 1986: リール音楽祭、オペラ座

良い人生

• 1986年:ケネディ センター、ワシントン DC

心配する人にとっての楽園

• 1989年: マサチューセッツ州レノックス・アート・センター
• 1990年: ミュージック・シアター・グループ、ニューヨーク

愛と科学

• 1990年: ミュージックシアターグループ、マサチューセッツ州レノックス
• 1991年: ミュージック・シアター・グループ、ニューヨーク
• 1993年: ヒューストン・グランド・オペラ、ヒューストン

スタンリーを祝う（レビュー）

• 2013年: ストラトフォード シェイクスピア フェスティバル、オンタリオ州、カナダ

シルバーマンを祝う（レビュー）

• 2014年: ロンドン ヒッポドローム、ロンドン

ブロードウェイ

• 1969年: ウォータリング・プレイス
• 1972年: 世界の創造とその他の事業
• 1978: ステージ
• 1980年: Bent (ノミネート - ドラマデスク賞)
• 1981年: リトル・フォックス
• 1982年: オセロ
• 1983年: プライベート・ライフ
• 1992年： 聖女ジャンヌ（国立俳優劇場）
• 1993年: アテネのタイモン (ドラマデスク賞ノミネート)
• 1994年： 政府監察官
• 1995年: ワーニャ伯父さん

オフブロードウェイ

• 1958年: ゴールデンシックス
• 1962年: バールームでの10泊
• 1983年: 貴婦人とクラリネット
• 2007年： フーガ

リンカーンセンターレパートリーシアター

• 1965田舎の妻
• 1966イェルマ
• 1967年: リトル・フォックスとガリレオ
• 1968年: 聖ジャンヌと虎の門
• 1970年: 馬に乗った乞食
• 1971年: メアリー・スチュアート
• 1972年: 極北への狭い道

ストラットフォード フェスティバル、カナダ

• 1967年: リチャード3世
• 1968年： 真夏の夜の夢
• 1969年: サテリコン
• 1970年: スキャンダルの学校
• 1981年: 間違いの喜劇
• 1982年: テンペスト、武器と男、メアリー・スチュアート
• 1983年: 恋の骨折り損とから騒ぎ
• 1985年: リア王
• 1989年： ヴェニスの商人
• 1991年: アテネのタイモン
• 1992年: テンペスト、尺には尺を
• 1994年: モリエールの『十二夜』と2つの一幕劇

ガスリー劇場。ミネアポリス

• 1971年: じゃじゃ馬ならし
• 1972年: オイディプス
• 1973年: スキャンダルの学校

ニューヨークシェイクスピアフェスティバル

• 1979: ジュリアス・シーザーとコリオレイナス
• 1984年: ゴーレム
• 1994年: ウィンザーの陽気な女房たち

マーク・テーパー・フォーラム。ロサンゼルス

• 1979年: テンペスト

ロング ワーフ シアター。ニュー ヘイブン

• 1982年: AMの2人(アーサー・ミラー)
• 1983年: 貴婦人とクラリネット

ロイヤル エクスチェンジ シアター。マンチェスター、イギリス

• 1987年: 不幸の青い鳥

シアトルレパートリーシアター

• 1987年: コーカサスのチョークサークル

ハートフォードステージカンパニー

• 1992年: ハートブレイク・ハウス

リンカーン センター シアター。ニューヨーク

• 1998年： ああ、荒野！

ロイヤルシェイクスピアカンパニー

• 1999年: アテネのタイモン（翻案）

バークシャー演劇祭

• 1966年: 歯の皮膚
• 1966年: クレタ島の女たち
• 1966年: ヴェニスの商人

天祖

• 1962年: ホワイトハウスとカーネギーホール
• 1963年: ブラジルテレビと日本テレビで放送

カンソ

• 1964年: タングルウッド (デ・ヴァロン)
• 1965年: ニューヨーク市庁舎

プラン

• 1966: アメリカ現代音楽フェスティバル、ラジオ拡散テレビフランセーズ、パリ
• 1968年: マンデーイブニングコンサート、ロサンゼルス、タングルウッド
• 1969年: カナダ、ストラトフォード・フェスティバル
• 1971年: ニューヨーク・フィルハーモニック・エンカウンター・シリーズ (ピエール・ブーレーズ)

真夏の夜の夢ショー

• 1971年: ニューイングランド音楽院合唱団、ジョーダンホール、ボストン
• 1973年: Speculum Musicae、バージェス、ガニオン、ホイットニー美術館、ニューヨーク

オイディプス王（オラトリオ）

• 1973年：バージェス、ガニオンの「Speculum Musicae」、ホイットニー美術館（ニューヨーク）
• 2016: BBC オーケストラと合唱団、BBC ラジオ 3

薄暮

• 1974年: リンカーンセンター室内楽協会
• 1984年: リンカーンセンター室内楽協会
• 1987年: Y チェンバー・ソロイスツ、ニューヨーク (ジェイミー・ラレド)
• 2004年: リンカーンセンター室内楽協会

チャールストン協奏曲

• 1976年: チャールストンとニューヨークでの合衆国建国200周年記念公演

クルト・ヴァイルの主題による変奏曲

• 1977年：ナウムバーグ賞。リンカーンセンターのタリーホールでエンパイア・ブラス・クインテットが演奏（アメリカツアー1977-1984）
• 1978年：ブルックリン音楽アカデミーでのブルックリン・フィルハーモニック
• 1982年:ハーバード大学サンダース劇場でのエンパイア・ブラス・クインテット
• 1995年: メリディアン・ブラス・クインテット (国際ツアーとレコーディング)
• 2018年: イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団、ロサンゼルスのウォリス・アネンバーグ・センターにて

ニューヨーク シェイクスピア フェスティバル ファンファーレ

• 1978年: デラコート劇場、ニューヨーク

シャコンヌ ニ短調（金管五重奏用に編曲）

• 1982年: ハーバード大学サンダース劇場でのエンパイア・ブラス・クインテット

エイヴリー・フィッシャーの誕生日バリエーション

• 1986年: エイブリー・フィッシャー・ホール、リンカーン・センター

トリオNo.1インセレブレーション

• 1989年: ニューヨークの92nd Street Yとイリノイ州アーバナのクラナートセンターで、カリクシュタイン=ラレド=ロビンソントリオが演奏。(国際ツアー、1990～1995年、アメリカツアー、2000年～現在)。
• 2001: オウロ・プレト & ポコス・デ・カルダス、ブラジル、(ムシトリオ)
• 2007年: ブロンフマン室内楽シリーズ、サンバレー、アイダホ州
• 2008年: ブラジル、リオ＆ポルトアレグレ（Musitrio）、スイス、ゲヴュルツミューレ・ツーク（アンサンブル・カメレオン）
• 2013: マエストロ セルジオ マグナーニ ホール、ベロオリゾンテ、ブラジル (ムジトリオ)

詩篇 100

• 1990年: オハイオ州クリーブランドのフェアマウント寺院

フレスタコフの子守唄

• 1994年: デイトン・フィルハーモニック、オハイオ州デイトン

エリドス

• 1999年: ギリシャ、デルフィのヨーロッパ文化センター (アンティゴニ ゴニ)
• 2000年: アムステルダムのコンセルトヘボウ、
• 2001年：ロンドン王立音楽院（アンティゴニ・ゴニ）カーネギー リサイタル ホール、ニューヨーク (アンティゴニ ゴニ)
• 2001年: チェコ共和国、プラハ (アンティゴニ、ゴニ)

シェイクスピアと私たちの惑星

• 2001年: リンカーン センター インスティテュート (コンサート 2 回とツアー)
• 2002年: (ガラ) ウォルター・リード劇場、リンカーン・センター

トリオ第2番 レヴェイユ

• 2011年：ニューヨークの92nd St. Yで、スティングと共演したカリクシュタイン・ラレド・ロビンソン・トリオによるパフォーマンス
• 2013: カリッチシュタイン・ラレド・ロビンソン・トリオ、ケネディ センター、ワシントン DC (および米国ツアー)
• 2013年：アンサンブルカメレオン。 Grosse Halle Gewurzmuhle、ツーク、スイス。ザール ホフマト、オベラギ、スイス
• 2018年: カリヒシュタイン・ラレド・ロビンソン・トリオ、ダ・カメラ・ソサエティ、ロサンゼルス

弦楽四重奏曲のための「サウダース・ド・ブラジル」（ミヨーの後）

• 2020: カルテット・ギニャール、サラ・セルジオ・マニャーニ、ベロオリゾンテ、ブラジル

• 1961年: カリフォルニア州オーハイ・フェスティバル
• 1962年: ロサンゼルス・フィルハーモニック
• 1962-69: タングルウッド
• 1962-63: ピエール・ブーレーズツアー
• 1965年、1966年、1967年: マールボロ・フェスティバル
• 1966年、1967年: ボストン交響楽団
• 1966-72: ニューヨーク・フィルハーモニック
• 1966年: ストラヴィンスキー音楽祭、リンカーンセンター
• 1966年: アメリカ現代音楽祭、パリ
• 1971年、1974年、1978年、1981年、1984年、1985年: リンカーンセンター室内楽協会
• 1987年、1993年: ニューヨークのYにて室内楽

• グレート・パフォーマンスズ（1話）（1975）
• ナヌーク（1976）
• サイモン（1980）
• 目撃者（1981）
• ストロング・メディスン（1981）
• 最速で踊る(1982)
• テンペスト (テレビ映画) (1983)
• デイヴィッド・ホックニーの舞台裏（1992）

• シャルル・ミュンシュボストン交響楽団との最後のコンサート、WGBH (1962)
• ナッシュビル スター、NBC、USA ネットワーク (2003-2008)
• マイケル・ブーブレのクリスマス・イン・ニューヨーク（ジャスティン・ビーバーと共演）、NBC（2011）
• カサノバ、アマゾンスタジオ（2015）
• イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団グローバル・ガラ（ヘレン・ミレン主催）、イスラエル・フィルハーモニー管弦楽団ウェブサイトでライブ配信（2020年）

• セラヴィ博士の魔法劇場（1974年、2011年）
• エレファント・ステップス（1974年、2013年）
• ニュー・アメリカン・ミュージック Vol. 2.プラン（1975、2004）
• 喜びを与える甘い歌、シェイクスピアの歌（1992）
• レガシー：ズヴィリッヒ、ペルト、キルヒナー、シルバーマンによるピアノ三重奏曲（1996）
• 影響の時代、クルト・ヴァイルのテーマによる変奏曲（1996）
• キネマティック、イン・セレブレーション（2002）
• ミューズへの賛歌、エリドス（2016）

選択されたクレジットは次のとおりです:

• マーラー交響曲第7番（レナード・バーンスタイン、1967年）
• フットリフターズ(ギュンター・シュラー 1975、2005)
• 三文オペラ、ギター、バンジョー、ハワイアンギター (1976, 2010)
• マールボロ音楽祭 40 周年記念(1984 年、1990 年)
• ブラジレイリーニョ(ポーラ・ロビソン、1993)

主なアレンジャーのクレジットは以下のとおりです。

• ケープマンからの歌、ポール・サイモン（1997）
• 砂時計、アナザー・デイ、イナフ・トゥ・ビー・オン・ユア・ ウェイ ジェームス・テイラー(1997)
• 『ユーアー・ザ・ワン』、『ダーリン・ロレーヌ』、『ザ・ティーチャー』、ポール・サイモン(2000)

• 三文オペラLP (1976) CD (2004)
• タイモン・オブ・アテネ、デューク・エリントン（1993）

• 1970年 -エレファント・ステップスでオビー賞受賞
• 1973年 -最も有望な作曲家のためのドラマデスク賞、セラヴィ博士の魔法劇場^[51]
• 1977年 -グラミー賞最優秀オペラ録音賞ノミネート、『三文オペラ』
• 1979年 -ドラマデスク賞優秀挿入音楽賞ノミネート、ベント^[52]
• 1983年 - 『The Mother Of Us All』でオビー賞（特別賞）受賞
• 1993年 -グラミー賞最優秀クラシック演奏ソリスト、協奏曲部門ノミネート
• 1997年 -最優秀ポップアルバム賞受賞『アワーグラス』
• 2000年 -アルバム・オブ・ザ・イヤー『ユー・アー・ザ・ワン』のアレンジャーとしてグラミー賞にノミネート
• 2018 – ズビン・メータ生涯功労賞

• BMIデータベース
• 公式ウェブサイト