マーク・デラヴァン

マーク・デラヴァンはアメリカのオペラ バリトン歌手。メトロポリタン歌劇場のオーディションで全国ファイナリストに残り、サンフランシスコ歌劇場のアドラーフェローでもあった。^[1]

母親はソプラノ歌手で、父親はオペラ歌手、指揮者、監督、作曲家、教師だった。彼は子役をいくつか演じたが、アリゾナ州フェニックスのグランドキャニオン大学でグラフィックアートの学位を取得して卒業後、音楽家としての道を歩むことを決めた。21歳のとき、両親が教鞭をとっていたタルサのオーラル・ロバーツ大学の音楽プログラムに入学した。 ^[2]

彼が初めてプロとして経験を積んだのは1983年のノースカロライナ・オペラでのことでした。1986年にはサンフランシスコ・オペラでジュゼッペ・ヴェルディのドン・カルロの小さな役を演じました。その後3年間、同劇団で数多くのコンプリマリオ役を演じました。サンフランシスコを去った後、仕事は見つかりましたが、評価はいまいちで、自分にはふさわしくないと感じました。サラソタ・オペラを辞めたのです。音楽監督は彼が去るのを見てほっとしました。「こんなに劇団全体を怒らせる男に会ったことはありません。」^[2]

デラヴァンは、この時期に「依存症の問題」を抱えていたことを公然と認めている^{[3] 。1990年代半ばに父親が亡くなり[4]}、結婚生活に破綻し、清掃員の仕事に就き、 ニュージャージー州ニューアークにあるオペラ・ミュージック・シアター・インターナショナルの裏部屋で寝泊まりすることになった。そこでジェローム・ハインズが彼を若手アーティストのプログラムに入学するよう誘っていたのである。

その後の彼の最初の大ブレイクは、フランク・コルサロのために歌ったことだった。コルサロは「あれは私が今まで聞いた中で最高のクレドだ」と言った。デラヴァンはその後ニューヨーク・シティ・オペラに招待され、その後9年間そこでヴェルディ、プッチーニ、ワーグナー、リヒャルト・シュトラウスのバリトンの主要な役のほとんどを演じた。^[2]それ以来彼の知名度は上昇し続けている。

2004年、ニューヨーク交響楽団がデラヴァンに何をやりたいか尋ね、エレイン・ペイジと共演する『スウィーニー・トッド』のオペラ化を提案したところ、その「圧倒的な存在感」と「衝撃的な肉体」で概ね好評を博した。 ^[5]バラエティ誌のチャールズ・イシャーウッドは「デラヴァンのスウィーニーは、何よりもフランケンシュタインの怪物を連想させる」と書いた。シアターマニア誌のマイケル・ポルタンティエールは「デラヴァンはレン・キャリウやジョージ・ハーンのような一流のミュージカル演劇の演技力は備えていないとしても、それでも侮れない存在だ」と断言した。 ^{[6] [7]}さらにデラヴァンの声を「並外れて深く響き渡る」と評する者もいた。^[8]

彼はサンフランシスコに戻り、ジャコモ・プッチーニの『トスカ』のスカルピア（2004年、キャロル・ヴァネスが主役）とリヒャルト・ワーグナーの『ニーベルングの指環』のヴォータン（2008年、2010年、2011年）を歌った。^{[9] 2001年には}メトロポリタン歌劇場でヴェルディの『アイーダ』のアモナズロ役でデビューした。主役はデボラ・フォークト、ラダメス役はルチアーノ・パヴァロッティ、アムネリス役はオルガ・ボロディナ、指揮はジェイムズ・レヴァインであった。それ以来メトロポリタン歌劇場ではピエトロ・マスカーニの『カヴァレリア・ルスティカーナ』のアルフィオ役、『アンドレア・シェニエ』のカルロ・ジェラール役、『スペードの女王』のトムスキー伯爵役、ヴェルディの『運命の力』のドン・カルロ役、リヒャルト・シュトラウスの『影のない女』の使者役、スカルピア役、ヴェルディの『ナブッコ』、『リゴレット』、『シモン・ボッカネグラ』のタイトルロール役を演じている。^[10]

デラヴァンは、ヒューストン・グランド・オペラ、ロサンゼルス・オペラ、シカゴ・リリック・オペラ、ニューヨーク・シティ・オペラ、フィラデルフィア・オペラ・カンパニー、ピッツバーグ・オペラ、サンタフェ・オペラ、ワシントン・ナショナル・オペラなど、他のアメリカの一流オペラ団でも役を演じてきました。アメリカ国外では、バイエルン国立歌劇場、ベルリン国立歌劇場、ベルリン・ドイツ・オペラ、リセウ歌劇場、プラハ国立劇場、ロンドンのロイヤル・オペラハウスなどに出演しています。

デラヴァンは最初の結婚で生まれた息子に加え、妻でピアニストのカレン・リンステット・デラヴァンとの間に3人の息子がいる。^[11]

• マーク・デラヴァンの公式ウェブサイト
• Operabaseのマーク・デラヴァン