ウラジミール・ロシング

ウラディミール・セルゲイヴィチ・ロジング（ロシア語：Владимир Серге́евич Розинг）（1890年1月23日[旧暦1月11日] - 1963年11月24日）は、ヴァル・ロジングとしても知られ、ロシア生まれのオペラ歌手、舞台監督であり、プロとしてのキャリアのほとんどをイギリスとアメリカで過ごした。形成期にオペラの「黄金時代」の最後の年を経験し、歌唱と演出を通じて、オペラの古くなった癖や手法に新しい命を吹き込むことに身を捧げた。

ロジングは、多くの人からフョードル・シャリアピンと同等の歌手、演奏家とみなされていた。^[1]ジョージ・バーナード・ショーは『完璧なワーグナー主義者』の中で、シャリアピンとウラディーミル・ロジングを「20世紀で最も並外れた2人の歌手」と呼んだ。^[2]

ウラディミール・ロジングの最も有名な録音は、ムソルグスキー、チャイコフスキー、ラフマニノフ、グレチャニノフ、ボロディン、リムスキー＝コルサコフなどの作曲家によるロシアの芸術歌曲の演奏である。彼は、イーゴリ・ストラヴィンスキーの歌曲『三つの日本の歌』より「赤人」を録音した最初の歌手でもある。^[3]

舞台監督として、ロージングは​​英語のオペラを擁護し、米国と英国に常設の国立オペラ団を設立しようとした。彼は「非常に鋭敏で斬新なアプローチでオペラ公演を指揮したため、一部の作家は彼を「第二のラインハルト」と呼びたくなった。」^[4]

ロージングは​​歌手のための舞台上での動きと演技の独自のシステムを考案した。それは彼自身の作品で非常に効果的であることが証明され、彼はそれを新しい世代のパフォーマーに教えた。^[5]

ロジングは1890年1月23日、ロシアのサンクトペテルブルクの貴族の家庭に生まれた。彼の父親はポルタヴァの戦いでロシア軍に捕らえられたスウェーデン人将校の子孫であり、母親はバルトドイツ貴族の子孫であった。^[6]

ロジングの両親は彼が3歳の時に離婚し、母親はウラジミールと2人の姉を連れてスイスに移住した。4年後、彼らはロシアに戻り、ロジングのゴッドファーザーであるアルカディ・ストルイピン将軍の近くのモスクワに住んだ。ストルイピン将軍はクレムリン司令官で、ロシアの首相ピョートル・ストルイピンの父であった。彼らは しばらくの間、ストルイピン将軍の客としてクレムリンのポテシュニー宮殿に住んでいた。^[7]

ロジングは1898年の夏をモスクワ南部トゥーラ近郊にある名付け親の田舎の屋敷で過ごした。彼は母親と一緒に近くのヤスナヤ・ポリャーナの屋敷でレフ・トルストイに会いに行った。トルストイの依頼で、ロジングの母親は皇帝に宛てた伝言をストルイピン将軍に届けたが、後にストルイピン将軍は伝言を届けることを断った。^{[8] [9]}

ニコライ2世がモスクワを訪問した際、ウラジミールとその家族はボリショイ劇場でバリトン歌手マティア・バッティスティーニの演奏によるチャイコフスキーのオペラ『エフゲニー・オネーギン』を鑑賞した。彼らは皇帝とその家族が座っていたロイヤルボックス席からわずか数フィート離れたストルイピン将軍のボックスに座った。^[10]

ロジングの両親は翌年和解し、家族はサンクトペテルブルクに戻った。ロジングはロシアで8年間続いたギムナジウム（学校）での学業を終え、家族はウクライナのポジーリャにある田舎の邸宅で夏を過ごした。^[11]

ロシアは、録音音楽の初期の最大の市場の一つであった。ロジングの父は1901年に蓄音機を家に持ち帰り、ウラジミールは当時の偉大な歌手の歌を聴き、真似をするようになった。彼は歌曲やアリアのレパートリーを学び、バリトンとテノールの両方を歌った。^[12]彼の本当の夢は、バスになってボーイトの「メフィストフェレ」を歌うことだった。^[13]

1905年、ロジングは血の日曜日に冬宮殿前の虐殺を目撃した。その後、彼は君主主義者であることをやめ、立憲民主党と同盟を結んだ。成功した弁護士であった父を喜ばせるため、ロジングはしぶしぶサンクトペテルブルク大学で法律を学び、1905年の第一次ロシア革命後の激しい学生運動に積極的に参加した。彼は将来のボルシェビキ人民委員ニコライ・クリレンコと白熱した議論を繰り広げた。彼はサンクトペテルブルク・ソビエトの学生代議士として活動し、レフ・トロツキーらの演説を聞いた。ロジングはすぐにボルシェビキに対して生涯にわたる敵意を抱くようになった。^[14]

政治活動の他に、彼は音楽と演劇に力を入れた。両親が彼の音楽への興味を優先することを認めると、彼はマリヤ・スラヴィナ、アレクサンドラ・カルツェワ、ヨアヒム・タルタコフに師事して声楽を学び始めた。^[15]

1908年、ロージングは​​スイスでの休暇中に出会ったイギリス人音楽家マリー・ファレと恋に落ちた。^{[16]二人は1909年2月にロンドンで結婚した。彼はロンドンで}ジョージ・パワー卿に師事し声楽を学び、その後ロシアに戻って法科大学院を修了した。^{[注 1]}

1912年シーズンをサンクトペテルブルクのジョセフ・ラピツキーの革新的なミュージカル劇団で新進気鋭のテノール歌手として過ごし、『エフゲニー・オネーギン』のレンスキー役、 『スペードの女王』のヘルマン役に出演した後、ウラジミール・ロジングは1913年5月25日にアルバート・ホールでロンドンでのコンサートデビューを果たした。彼は夏をパリで過ごし、ジャン・ド・レシュケとジョヴァンニ・スブリリアに師事した。スブリリアは最終的にロジングに、法律家になるという考えを永遠に脇に置くために必要な技術と指導を与えた。^{[18] [nb 2]}

1912年から1916年にかけて、ロージングは​​HMVレーベルから16枚のディスクをリリースしたが、その多くはアメリカの先駆的なレコードプロデューサー、フレッド・ガイスバーグによってサンクトペテルブルクとロンドンで録音された。^{[20] 1914年、彼は興行主}ハンス・グレゴールと6年契約を結び、ウィーン帝国歌劇場で主役テノールを演じたが、秋のシーズンが始まる前に第一次世界大戦が勃発し、ロージングは​​ロンドンに戻った。^[21]

セルゲイ・ディアギレフの歴史的なロシア・オペラとバレエのシーズンの後、ロンドンのロシア人とロシア音楽への関心は高まり、イギリスでのロージングのリサイタルはすぐに非常に人気が出た。 ^[22]公開リサイタルに加えて、ロージングは​​ロンドン社交界の限定イベント「アット・ホームズ」の演奏者としても引っ張りだこで、そこでマンチェスター・ガーディアン紙編集者のC.P.スコット、オブザーバー紙編集者のジェームズ・ルイス・ガービン、デイヴィッド・ロイド・ジョージ、レディング卿、アルフレッド・モンド、首相H.H.アスキスとその妻マーゴットなど、裕福で有名で権力のある人々と親しくなった。^[23 ]

彼はエズラ・パウンド、ジョージ・バーナード・ショー、ヒュー・ウォルポール、アーノルド・ベネットなどの作家と交流し、彼の交友関係にはグリン・フィルポット、オーガスタス・ジョン、ウォルター・シッカート、チャールズ・リケッツなどの芸術家が含まれていた。^{[24] [nb 3]}

1915年5月、彼はオスカー・ハマースタイン1世の空席となったロンドン・オペラ・ハウスで、短期間の連合国オペラ・シーズンをプロデュースした。ロシングはチャイコフスキーの『スペードの女王』の英国初演を手掛け、『蝶々夫人』では三浦環を紹介した。このオペラのタイトルロールに配役された初の日本人歌手となった。シーズンは、戦争で初めてロンドンがツェッペリン空襲の標的となったため、早期に終了した。 ^[26] 1915年夏、ロシア皇帝が第2予備軍を召集した後、彼は2か月間ロシアに戻った。一人息子であった彼は正式にセルビア赤十字に配属され、慈善コンサートを企画するためにロンドンに戻った。彼は後にその功績によりセルビア聖サヴァ勲章第5級を授与された。^[27]

1917年3月にロシア革命が勃発すると、ロシングはロイド・ジョージに会い、新しい臨時政府を支持するよう促した。^[28]彼は新しく結成された政治亡命者送還委員会の委員長を務めた。数か月後、ゲオルギー・チチェリンがイギリス軍に投獄されると、ロシングは再びロイド・ジョージと会い、チチェリンの釈放を求めた。^{[29] [注 4]}

ボルシェビキが権力を掌握した結果、ロシングは財産を失った多くのロシア人の一人となった。ロシア難民がロンドンに殺到すると、ロシングはその中心にいた。彼はラスプーチン暗殺の首謀者であるフェリックス・ユスポフ公爵や、崩壊したロシア臨時政府の首相アレクサンドル・ケレンスキーらと交流した。^{[31] [32]}

ロージングのリサイタルはかつてないほど人気を博した。1919年の秋、彼はソプラノのエマ・カルヴェとピアニストのアーサー・ルービンシュタインとともにイングランド地方を巡るコンサートツアーに参加した。^{[33]彼はベルファストで}ジョン・マコーマックの代役を務め、アイルランド人から称賛された。^[34] 1921年3月6日、アルバート・ホールでロンドンでの100回目のリサイタルを行った。^[35]

ロージングは​​1920年代初頭にヴォーカリオン・レコードで61枚のディスクを録音し、ピアニストのフランク・セント・レジャーの伴奏をつけた。^[36]

1919年、ロジングは演出家のテオドール・コミサルジェフスキー、ダンサーのローラン・ノビコフとともにロンドンでLAHDA（ロシア音楽演劇協会）を設立した。この団体の目的は、「芸術とその表現の美しさによって」イギリスとロシアの「友情と理解を深める」ことだった。^[37] 1921年6月、ロジングとコミサルジェフスキーはロンドンのエオリアン・ホールで、エイドリアン・ボールトの指揮でオペラ・アンタイム（インティメイト・オペラ）のシーズンを上演した。 ^{[38]縮小されたオーケストラは、}イギリス交響楽団の首席奏者とピアノとオルガンで構成されていた。 ^[39]ロジングの招待で、イサドラ・ダンカンが公演の1つに出席した。^[40]その後、オペラ・アンタイム・カンパニーはグラスゴーとエディンバラをツアーした。

ロージングは​​1921年11月にイギリスを出発し、アメリカとカナダで初のコンサートツアーを行った。1921年12月31日、ロージングは​​ニューアークのWJZ（AM）からラジオで放送された世界初の声楽リサイタルの一つを行った。^[41]このツアーの成功により、1922年2月2日にはハーディング大統領主催のホワイトハウス晩餐会に招待された。 ^[42]ロージングは​​友人の作家ウィリアム・C・ブリットと彫刻家クレア・シェリダンとともに、1922年3月10日にニューヨークでツアー最後のコンサートを企画し、ハーバート・フーバーのアメリカ救済局への寄付金を集め、ロシアのひどい飢餓と戦うための資金を集めた。^{[43] [nb 5]}

ロージングは​​1922年11月にアメリカとカナダへの2度目のツアーに戻った。1923年3月にイギリスに戻る航海中にコダックのジョージ・イーストマンの代表と会い、数週間後にはロチェスターに新しく開校したイーストマン音楽学校のオペラ部門を立ち上げるためにアメリカに戻るよう誘われた。ロージングは​​ずっと望んでいたオペラ会社を設立するチャンスだと考え、イーストマンに自分の夢を売り込む機会に飛びついた。^{[45] [nb 6]}

ロジングがロチェスターに行く頃には、すでに彼は動きと舞台演出に関する独自の理論を発展させ始めていた。突破口は、ルーブル美術館の偉大な彫像を何週間も研究したことで生まれた。ロジングは彫像の美しさ、優美さ、感情の伝達の要因を分析し、その表現力を舞台上で動く身体に伝える方法を考え出した。身体の動きを彫刻すると言うとき、彼は文字通り、自分が編み出した一連のルールとテクニックを通じて偉大な彫刻に命を吹き込んでいたのだった。^[47]

ロージングの中心的な考えは、身振りを始めるには明確な時間、場所、理由があり、それを取り戻すのにも明確な時間があり、すべての身振りは取り戻さなければならないというものでした。彼は、身体の動きを形作る際に使用する関節の独立的かつ協調的な動作のルール、すべての動きには反対方向への準備的な動きがあり、身振りを戻すことが極めて重要であることを教えました。彼は目の焦点と頭の角度を教えました。彼は腕を振ったり手をさまよわせたりすることをやめて、不必要な動きをすべて排除するよう要求しました。彼のステージングの定式は、一連の静止画を撮影するか、彫刻をアニメーション化するかのように、動いて保持することでした。彼は音楽に合わせてステージ アクションのパターンを設定しませんでした。彼は、オペラは音楽に付随するのではなく、音楽から生じる劇的な解釈によって最大の効果を発揮できると信じていました。身体と音楽は一体になるべきであり、音と動きが完全に融合し、すべての動きが音から 生まれるべきでした。

ロージングは​​、この理論に基づいて舞台動作の原理全体を構築しました。これは振付的なアプローチでしたが、数学的で動きが連続的なバレエとは異なり、結果として得られるスタイルはまったく異なっていました。^[48]

ジョージ・イーストマンの支援を受けて、ロージングは​​若いアメリカ人歌手のグループを専門的に訓練し、彼らを全国規模のレパートリー団体に育て、わかりやすい英語に翻訳されたオペラを全米で上演することを思い描きました。彼は熱心なアーティストや支援者の助けを借りてそれを実現しました。

ロチェスターでロージングと共演したアーティストのグループには、ユージン・グーセンス、アルバート・コーツ、ルーベン・マムーリアン、ニコラス・スロニムスキー、オットー・ルーニング、エルンスト・ベーコン、エマニュエル・バラバン、ポール・ホーガン、アンナ・ダンカン、マーサ・グラハムが含まれていた。^[49]当初の20人の歌手のグループは全米から選ばれ、全額奨学金が与えられた。^[50]

演出家として新たなキャリアへの移行が始まったにもかかわらず、ロージングは​​カナダで再びリサイタルツアーを行い、^[51]ロチェスター・フィルハーモニー管弦楽団と共演し、1924年10月20日にはニコラス・スロニムスキーを伴奏にカーネギーホールでコンサートを行った。^[52]

1924年11月、1年間の準備と訓練を経て、ロチェスター・アメリカン・オペラ・カンパニーが設立された。^[53] 1926年1月には西カナダをツアーし、続いてロチェスターとシャトークアで公演を行った。メアリー・ガーデンはこのグループに感銘を受け、1927年2月にはイーストマン・スクールのアットホームなキルバーン・ホールでカンパニーと共にカルメン^{を歌った。 [54]}その月の終わりに、ウラジミールはカンパニーのメンバーだったソプラノ歌手マーガレット・ウィリアムソンと2度目の結婚をした。

オペラ団はスターを起用しない方針を厳格に守り、その代わりに、ある夜は歌手が主役を演じ、次の夜は脇役を務めるといったアンサンブルの統一性を確立した。^[55]

ロージングの指揮の下、ロチェスター・オペラ・カンパニーは1926年11月1日にモーツァルトの『後宮の誘拐』のアメリカ初演を行った。^[56]

シアターギルドの招待により、ロチェスター・アメリカン・オペラ・カンパニーは1927年4月にニューヨークデビューを果たし、ユージン・グーセンスの指揮でギルド劇場で1週間の公演を行った。^[57]

裕福で影響力のある後援者による委員会が結成され、劇団を次のレベルに引き上げる手助けをした。^[58] 1927年の夏は、秋のシーズンに向けてマサチューセッツ州マグノリアでリハーサルをし、レスリー・バスウェルの邸宅スティリントン・ホール近くにある私設劇場で公演を行った。^[59] 1927年12月、新しく名付けられたアメリカン・オペラ・カンパニーは、ワシントンDCのポリス劇場でクーリッジ大統領夫妻と150人の国会議員 を前に公演を行った。

1928年1月から2月にかけて、アメリカン・オペラ・カンパニーはニューヨークのガロ劇場で7週間のオペラをブロードウェイに上演した。ロバート・エドモンド・ジョーンズが舞台デザインを担当した。^[60]

その後2年間、全国ツアーが続いたが、1929年の株式市場の暴落により、1930年のシーズンの予約は取り消された。グループはハーバート・フーバー大統領から公式の支持を受け、「恒久的な国家機関」となるよう要請されたが、^[61]国が大恐慌に陥ると、グループは解散を余儀なくされた。

ピューリッツァー賞を受賞した作家ポール・ホーガンの最初の小説『天使のせい』は1933年に出版され、イーストマン・スクールのオペラ部門の初期の時代を描いたフィクションである。^[62]

いくつかの劇の演出を除けば、1930年代初頭はロージングにとって苦しい時期だった。彼は1930年にアメリカ市民権を取得していたが、BBCから放送出演のオファーがあり、ロンドンに戻った。^[63]

ロージングは​​イギリスでリサイタル奏者として人気を保ち、1933年に帰国すると再びコンサートを行った。^{[64]ロージングは}​​パーロフォン・カンパニーと新たな契約を結び、伴奏者のアイヴァー・ニュートン、マイヤーズ・フォギン、ピーター・ゲルホーンの協力を得て、1933年から1937年の間に32枚のディスクを（新しい電気方式で）録音した。^[65]

ロージングは​​、ハーバート・ヒューズとジョン・ロバート・モンセルの歌によるリチャード・ブリンズリー・シェリダンの『ライバルズ』のミュージカルを監督し、1935年9月にキングスウェイ劇場で上演された。メアリー女王は公演の1つに出席した。^[66]

1936年11月2日、BBCは世界初の定期テレビ放送を開始した。それから2週間も経たない11月13日、ロージング指揮の英国音楽劇オペラ・カンパニーは、世界初のテレビ放送オペラ、アルバート・コーツ作『ピクウィック』を上演した。この公演は、コヴェント・ガーデン王立オペラハウスで上演される新カンパニーの次シーズンの予告編であった。^[67]

コヴェント・ガーデンでのシーズンは1936年11月18日にボリス・ゴドゥノフの『蝶々夫人』、『ソロチンツィの市』、『道化師』で開幕し、続いてコーツの『ピックウィック』とロジャー・キルターのもう一つの新作オペラ『ジュリア』が初演された。^[68]

1938年10月5日、ロージングは​​BBCに戻り、彼の最新のオペラプロジェクトであるコヴェントガーデン・イングリッシュ・オペラ・カンパニーと共に『道化師』のテレビ生中継を行った。^{[69]再び、それは10月10日にユージン・グーセンスの指揮で}『ファウスト』で開幕した次のシーズンのプレビューであった。 『リゴレット』、『蝶々夫人』、『ニュルンベルクのマイスタージンガー』、『道化師』、『カヴァレリア・ルスティカーナ』とともに、ジョージ・ロイドのあまり知られていない作品『農奴』が上演された。ロンドンでのシーズンの後、同カンパニーはリバプール、グラスゴー、エディンバラをツアーした。^[70]

1939年9月にヨーロッパで再び戦争が勃発すると、ロージングは​​友人のアルバート・コーツとともに南カリフォルニアに向かった。ロージングは​​3番目の妻であるイギリス人女優ヴィッキー・キャンベルと結婚し、 1939年10月3日にサザンプトンでワシントン号に乗り込んだ。船はアルトゥーロ・トスカニーニ、アルトゥール・ルービンシュタイン、ポール・ロブソン、ロシア・バレエ団など、ヨーロッパから逃れてきた芸術家で溢れていた。 ^[71]

ハリウッドに無事到着すると、ロージングとコーツは南カリフォルニアオペラ協会を設立した。公共事業促進局と共同で、ソプラノ歌手ナディーン・コナーのデビュー作となった『ファウスト』を制作した。ロージングは​​政治活動を再開し、トーマス・マン、ジョン・キャラダイン、ダグラス・フェアバンクス・ジュニア、メルヴィン・ダグラスらがメンバーとなった新しい団体、南カリフォルニア連邦連合の執行委員長となった。この団体はアメリカの孤立主義感情に対抗し、イギリスの戦争支援を支援するために活動した。^[72]

アメリカが戦争に参戦すると、ロージングは​​役に立ちたいと考えた。 1943年、カリフォルニア州キャンプ・ロバーツの娯楽部長に任命された。映画スタジオはスターたちを貸し出し、才能ある軍人たちの力を借りて、ロージングは​​兵士たちのために20本以上のミュージカルやライトオペラを演出した。^[73]キャンプ・ロバーツでの最後の演出は、1945年12月のヘンデルのメサイアの舞台版だった。 ^[74]ロージングは​​、キャンプ・ロバーツのもう一人の退役軍人であるヒュー・エドワーズ大尉とともに、 1946年にアメリカオペラティック研究所を設立した。その構想は、音楽学生と復員兵援護法で帰還した兵士に、完全な声楽と器楽のコースを提供することだった。学校は17人の生徒で始まり、その後3年間で450人の生徒が訓練を受けたが、そのほとんどは退役軍人だった。33の異なるオペラ作品が300回以上上演された。^[75]ロージングの若い生徒の一人、ジーン・ヒラードは最終的に彼の4番目の妻となった。

ロージングは​​1946年にロングビーチ市民オペラ協会の地元公演で『メリー・ウィドウ』、『いたずらなマリエッタ』、『リオ・リタ』を手掛けた。ロサンゼルス・アメリカン・オペラ・カンパニーの指揮のもと、1947年にはジェローム・ハインズという新進気鋭のバス歌手を起用して『トスカ』、『セビリアの理髪師』 、『ファウスト』を演出した。 1948年にはロサンゼルス国立オペラ協会で彼の指揮の下、ソプラノ歌手のジーン・フェンを起用して『乞食オペラ』、『後宮からの誘拐』 、『道化師』、『リゴレット』、『ファウスト』、 『椿姫』を上演した。1948年、ロサンゼルスのアメリカン・オペラ・カンパニーとの共演で『フィガロの結婚』、『スペードの女王』、『ドン・ジョヴァンニ』の制作を完了。1949年、ロージングは​​KFI-TVで日曜午後に46週間の生放送オペラ番組を制作し、南カリフォルニア・ラジオ・テレビ協会により地元発の傑出したミュージカル番組に選ばれた。^[76]

1949年秋、ニューヨーク・シティ・オペラ（NYCO）からプロコフィエフの喜劇オペラ『三つのオレンジへの恋』の復活のオファーがあった。ロジングの旧友セオドア・コミサルジェフスキーが演出を予定していたが、心臓発作で倒れてしまった。ウラジーミルは、1921年にシカゴ・オペラから依頼された最初の失敗作を観ており、作品を成功させるには何が必要かを知っていた。彼の演出は1949年11月に開幕し、大ヒットとなった。『ライフ』誌は3ページにわたるカラー写真で取り上げた。^[77]ニューヨークのカンパニーはシカゴでも公演を行った。プロコフィエフのオペラは、大勢の要望により、ニューヨークでさらに2シーズン連続で上演された。

その後10年間でロージングは​​ニューヨーク交響楽団のために10以上の作品を演出したが、その中には1958年に2シーズン上演され、ソプラノ歌手のビヴァリー・シルズが初出演したダグラス・ムーアの『ベイビー・ドゥのバラード』も含まれていた。^[78]この作品は1962年に再演された。

この時期にロージングは​​4本の映画でオペラシーンを監督した。最初は20世紀フォックスで1949年にリンダ・ダーネル主演の『 Everybody Does It』 。続いて1950年にMGMでキャスリン・グレイソン主演の『Grounds for Marriage』を監督。ロージングは​​1955年にMGMで『Strictly Dishonorable』のエツィオ・ピンツァとエレノア・パーカー主演の『Interrupted Melody』を監督した。^[79]

1950年、カリフォルニア州が州制100周年を祝っていたとき、ロージングは​​ナディーン・コナー、ジェローム・ハインズ、リチャード・タッカーとともに『ファウスト』の新演出を手掛け、ハリウッド・ボウルの夏のシーズンの幕開けとなった。 [ ^80]ロージングの作品は、その秋にボウルで上演される予定の州制100周年記念公式公演『カリフォルニア物語』 のプロデューサーの目に留まり、彼に演出を依頼された。メレディス・ウィルソンが音楽を監修した。^[81] 『カリフォルニア物語』は1950年9月に5回上演された。200人の合唱団と数百人の俳優が起用された。ボウルの外殻は取り除かれ、舞台は拡大された。アクションは周囲の丘陵地帯まで拡大された。ライオネル・バリモアが劇的なナレーションを担当した。^[82]

『カリフォルニア物語』の成功により、ロージングは​​新たな道を開いた。1951年の歴史スペクタクル『エアパワー・ページェント・イン・ザ・ボウル』、 1954年の『エルクス物語』である。1956年、ロージングは​​サンディエゴで、新たに創設された市民フェスティバル『フィエスタ・デル・パシフィコ』のメインプロダクションとして、同様に豪華な『カリフォルニア物語』の演出を行った。^[83]

ロージングは​​ハリウッドボウルでさらに3つのオペラを指揮した。 1951年の『こうもり』 ^{[注 7]}、 1960年のドロシー・カースティンとの『蝶々夫人』、 1962年のイゴール・ゴリンとの『学生王子』である。

1955年の『イル・タバロ』を皮切りに、ウラジミール・ロジングはその後7年間でシカゴ・リリック・オペラで12本の作品を演出した。その中にはボリス・クリストフとの『ボリス・ゴドゥノフ』、 1958年のビルギット・ニルソンとの『トゥーランドット』、1959年のレオンティーン・プライスとの『タイス』などがある。ロジングが同オペラで最後に演出したオペラは1962年のボロディンの『イーゴリ公』で、これもボリス・クリストフと共演した。この作品はニコラ・ベノワの装置、ルース・ペイジの振付、ロシアから西側諸国に新しく到着したルドルフ・ヌレエフの踊りを特徴としていた。[ 88 ^]

ソプラノ歌手のポーリン・ドナルダが設立したモントリオール・オペラ・ギルドは、1958年1月にハー・マジェスティーズ劇場でヴェルディの『ファルスタッフ』の演出にロジングを起用した。1962年まで、ロジングは毎年1月に『マクベス』（1959年）、『カルメン』（1960年）、『ロミオとジュリエット』（1961年）、『椿姫』（1962年）を同ギルドのために演出した。最初の3シーズンは、有名なロシア人指揮者エミール・クーパーがオーケストラを指揮した。^[89]

1950年にハリウッドボウルで上演された『カリフォルニア物語』の成功により、1956年、1957年、1958年にはサンディエゴの毎年恒例のフィエスタ・デル・パシフィコで同様に盛大に復活上演された。 ^[90]他の州も注目し、ロージングは​​1959年にオレゴン州100周年記念公演の脚本と監督に雇われ、 ^[91] 1961年にはカンザス州、 1963年にはアリゾナ州の100周年記念公演の^{脚本と監督に雇われた。 [93]} 1959年に結婚した5番目の妻ルース・スケーツも彼を助けた。

ロージングは​​、参加州が共同で資金を提供し、戦争100周年を記念して数年間全国を巡回する壮大な作品「南北戦争物語」を考案した。ロージングは​​、この作品の制作、脚本、監督を予定していた。この野心的なプロジェクトが北部と南部の両州で両党の支持を得られなかったが残念なことに、ロージングは​​自由の物語そのものを語るさらに大規模な作品を考案した。「自由物語」は、アメリカから世界に送られ、現地語で上演される自由と平和の大使となるはずだった。ロージングは​​、アメリカの自由を脅かすと彼が見なした全体主義の勢力と戦うために芸術の力を使いたいと考えていた。このプロジェクトは、アルフ・ランドン、ハリー・S・トルーマン、ドワイト・D・アイゼンハワーを含む諮問委員会の幅広い支持を得た。メレディス・ウィルソンが音楽の制作に同意した。^[94]

この野心的なプロジェクトは、それ以上進展する機会を得られなかった。アリゾナ物語の制作中に、ロージングは​​敗血症に罹患した。^[95]彼は1963年11月24日にサンタモニカで73歳で亡くなった。^[96]作曲家のメレディス・ウィルソンが追悼の辞を述べた。ロージングは​​ハリウッドヒルズのフォレスト・ローン・メモリアル・パークに埋葬された。

ウラジミール・ロシングの完全なディスコグラフィーは、レコード・コレクター（第36巻第3号、1991年7月、8月、9月）に掲載されました。すべてのオリジナル録音は、HMV、Vocalion、Parlophoneで78 RPMレコードとして発行されましたが、いくつかはLPとCDで再リリースされています。

78

• 1912年から1916年にかけて、ロージングは​​HMVのために16枚のディスクを録音した。
• 1920年代にロージングは​​イギリスとアメリカのボーカリオン・レコードで61枚のディスクを録音した。
• 1930年代半ば、イギリスに戻った後、ロージングは​​パーロフォンで最後の32枚のディスクを録音しました。
• EMI の保管庫にあった、これまで未発表だった 3 つの録音が発見され、Historic MastersによってHM 161 および HM 199b でコレクターに配布されました。

LP

• 1952年、アメリカのデッカは、 1935年4月にロージングがパーロフォンで録音した音源を収録したLPアルバム『ムソルグスキーの14の歌』 （DL 9577）をリリースした。
• TAP レコードは、1959 年にリリースされた「20 世紀の 20 人の偉大なロシア人歌手(T 320)」にウラジミール・ロジングを選出しました。
• ロージングは​​次に、1984年にEMIの大規模なレコード『The Record of Singing』の第3巻（EX 290169 3）に収録され、1999年にテスタメント（SBT 0132）によってCDで再リリースされました。
• 彼の出生国では忘れられていないが、ソ連のレコードレーベル「メロディヤ」は 1980 年代にミュージカル ヘリテージ シリーズ (M10 46417 003、M10 46475 007、M10 48083 006) として包括的な 3 枚組レコードをリリースした。
• 「ムソルグスキーの歌」（1930 年代のパーロフォン録音のもう一つの再発盤）は、日本で Artisco Records (YD-3014) からリリースされました。

CDまたはMP3

• 1993 年、パール レコードは、ウラジミール ロジングとオダ スロボツカヤの 1930 年代の録音を組み合わせたCD コレクション「ロシア芸術歌曲(GEMM 9021)」をリリースしました。
• ダビデの星 - ユダヤ系歌手による音楽- オーディオ百科事典 AE 002。この CD セットにロシングが含まれているのは無理がある。ロシングの母親は半分ユダヤ人だったが、彼は完全にロシア正教の教えに従って育った。
• 2004 年に Nimbus Records からリリースされた 2 枚組 CD「Treasures of the St. Petersburg State Museum (NI 7915/6)」には、ロージングの録音が 2 曲収録されています。
• ナクソス・レコードは、2006 年にリリースされたムソルグスキー: ホヴァンシチナ(NAXOS 8.111124-26)のナクソス・ヒストリカル CD にロシングの録音 3 曲を収録しました。
• 『Anthology of Russian Romance: Tenors in the Russian Vocal Tradition』には、ロジングの 4 つのトラックが含まれています。2008 Music Online。
• Vocal Record Collectors' Society - 2009 年版(VRCS 2009/2)、Norbeck、Peters & Ford (V1660) が配布した CD には、Rosing のトラックが 1 つ含まれています。
• 『男性歌手 4: 19 世紀の偉大な名歌手の決定版コレクション (1940 年以前のヴィンテージ レコード)』には、ロージングの録音が 8 つ収録されています (RMR 2010)。
• Papillon の「ソビエト オペラ ハウスのスター - テノール - 第 8 巻PA-1103」(opera-club.net からリリース) には、ロジングの演奏が 6 曲収録されています。
• ロージングとヴァイオリニストのアルバート・サモンの共演によるマスネの「エレジー」の演奏は、CD 「ロンドン弦楽四重奏団 第6巻」(St. Laurent YSL 78-237) に収録されています。

冷戦中、ロージングは​​政治的エネルギーを小説の執筆と舞台やテレビ用のロシアに関する一連の脚本の執筆に注ぎ込んだ。^[97]

• 『ロザノフの家』は、ロシア革命に至るまでの時代から第二次世界大戦までを舞台にした小説です。
• ロシア革命時の階級闘争を描いた劇『王冠の交代』は、ロサンゼルスで2度（1948年と1953年）上演されました。
• 1950年代に書かれた伝記劇『レーニン』 。
• スターリンは、1950年代後半に書かれた伝記的なテレビ脚本です。

「ロジング氏は、その特徴的な目的と投影する力を非常に高いレベルで実現したため、聴衆は歌手の中に歌があることを忘れてしまう。ロジング氏のコンサートほど「個人的な」コンサートは、実に稀である。シャリアピンのコンサートでさえ、これほど単一の精神が浸透しているものはない。彼は自分の歌について少し説明し、ロシア語で聴衆と楽しいやり取りを試みている。彼は自分自身の感情も聴衆の感情も惜しまない。

純粋な歌こそが手元の音楽にふさわしい声であると信じる彼は、形が整った透明な音色、持続する旋律、温かみのあるイタリア風のフレージング、巧みな変調、滑らかな移行、柔軟な進行、適切なクライマックスを明確に意識して歌います。

ロージング氏は、自分の歌を執拗に表現力豊かな芸術にすることを好んだ。彼はその声で、登場人物を描き出し、イメージやビジョンを呼び起こし、心、魂、肉体の情熱を呼び起こし、伝える。そして、彼はこれらすべてを最大限に行う。そのために、彼はリズムを曲げたり壊したり、フレーズを切り刻んだり融合したり、旋律線をジグザグにしたり、ペースやアクセントを急激に変えたり、コントラストを強調したり、クライマックスを倍増させたりした。これらの目的を達成するために、彼は、歌の処女たちが声の技巧と呼ぶものを恥ずかしげもなく使用する。たとえば、ファルセットや、長く持続する音を膨らませたり、小さくしたり、ほとんど聞こえないほど空中に溶け込ませたりすることなどである。しかし、彼はそれらを、ガリ＝クルキアンやテトラッツィン派のスタイルで見せびらかすために使うのではなく、自分の声のデザインにおいて発見可能なポイントを達成するために使うのである。ロージング氏は何よりも、自分の声に色を添え、音楽と詩の人物、情熱、イメージが彼の心を揺さぶったようにそれを聞き手に印象づけようとした。一般に認められた歌の技法が役に立つなら、彼はそれを巧みに、効果的に使う。それがあまり現実的でないなら、彼は独自の手段を選び、独自の方法でそれを使う。」

パーカー、HT 『八分音符：音楽とダンスの声と姿』（1922年）。ニューヨーク、ドッド・ミード社。

「ロジングは、ロンドンでこれまで聞いたことのない歌と歌唱法をロンドンに持ち込んだ。それは、ロシアの歌をロシア風にアレンジした、生々しくも現実的な歌だった。ロンドンのコンサートホールや応接室では、砂漠や修道院で何ヶ月も過ごした男のように、このすっきりしたウォッカを熱心に飲んだ。この男は、明らかに野蛮人、ムジクだった。ステップの放浪者、シベリアの雪原から来た浪費家だった。男たちは自己満足から揺り起こされた。女たちは震え上がり、彼を崇拝した。」

ロージングは​​、私がこれまで出会った中で最も鮮やかで人を惹きつける個性の持ち主の一人だった。リサイタル全体を通して、観客をあんなに完全に魅了して恍惚状態にさせるような人を私は滅多に知らない。ロージングの観客は他の誰とも違っていた。空気が熱くなり、人々は、激しく恐ろしいメロドラマを見ているかのように、席にしゃがみ込んだ。ロージングの場合、ほぼすべての曲がメロドラマであり、時にはグランギニョルのメロドラマだった。彼はすべての曲で演技をした。大抵はオーバーに演じ、時にはほとんど道化のように振舞った。純粋主義者たちは憤慨した。彼は歌うこと以外何でもできる、と彼らは言った。彼はペテン師で、道化者だ。コンサートホールにいる権利はない、遊園地にいるべきだった。それはとんでもない、比類のないものだった。実際そうだった。彼らは正しかったのかもしれないが、それはうまくいった。なぜなら、彼の奇行にもかかわらず、ロージングは​​決してケチではなかったからだ。彼がすることすべてに、厳格で揺るぎない誠実さという圧倒的な印象があった。彼はただ音楽と詩に身を投じた。彼は盲目のゴールキーパーのように目を閉じて足を大きく広げて歌った。声だけでなく、心、脳、体、手、足を使って。彼が情熱を粉々に引き裂いたとしても、その情熱は粉々に引き裂かれたときの方が、そのままのときよりもずっと効果的だと感じた。彼が歌を台無しにしてしまったとしても、それは素晴らしい台無しだった。」

ニュートン、アイヴァー。ピアノ伴奏者の世界（1966年）。ハミッシュ・ハミルトン、ロンドン。

「私は音楽と芸術を非常に理想主義的な観点から見ています。私にとって、音楽は進化の過程全体、人類の進歩、存在、生命、神についての根本的な問いと密接に関係しています。芸術における完璧さとは何かを、私たちの限られた知性では、まだ理解できません。今私たちにとって素晴らしく完璧に思えるものも、おそらく数百年後には子供じみたものになるでしょう。今は不可能に思えるものも、その時には可能になるでしょう。」

大衆が人生における芸術の偉大な使命に目覚め、芸術を娯楽、趣味、気晴らし、俗物として考えるのをやめる時がすぐに来ることを私は心から願っています。政府が盲目になるのをやめ、芸術を特別に扱い、偉大な国家の宝物や財産の一つとして、精神教育の大きな要素として発展させ、人類の精神的な糧を大衆に広く与える時が来ることを私は願っています。彼らが正直であれば、それが文明の発展を促進する主な要素の一つであることを彼らが理解すべき時が来ています。

ロジング、ウラジミール。「理想主義と芸術」。ミュージカル・クーリエ、1923年5月10日。

「ムソルグスキーは歌曲で音楽表現のまったく新しい媒体を発明しました。彼は完全なリアリズムに到達し、言葉の意味、言葉の背後にある心理状態を描写する完璧なリアリズムの音色を持っています。彼はまた別のタイプの歌手を要求しました。それは、音色で無限の色彩を操ることができる歌手、つまり、音色で美しさや流暢な旋律だけでなく、グロテスクさも表現でき、声でリアリズムの絵を描くことができる歌手です。」

クラシック音楽の時代は純粋主義者が正しかった。音色が何よりも重要だった。現代の歌には人生のあらゆる感​​情的側面を描写する音の宝庫があり、私は彼らが間違っていて私たちが正しいと言う。純粋主義者がそのような歌は好きではないと言うなら、それは違う。それは好みの問題だろう。しかし、それらの歌を純粋な音色だけで歌うのは芸術的ではない。」

ロジング、ウラジミール。「歌唱芸術における解釈 - パート I」。ミュージカル クーリエ、1923 年 10 月 11 日

「歌手が歌を研究するために取り上げるとき、まず詩の始めから終わりまでを思い描かなければなりません。歌にあるすべての動きや感情を、心の中で一種の映画フィルムのように作り上げなければなりません。その後、その絵の中に自分を置き、その中で生き、歌に出てくる登場人物になりきって、自分の個性を完全に失わなければなりません。」

ロジング、ウラジミール。「歌唱芸術における解釈、第 2 部」。ミュージカル クーリエ、1923 年 10 月 18 日

ウラジミール・ロジングは、イギリス人作家レディ・エレノア・スミスの1932年の恋愛小説『バレリーナ』に登場するスタニスラス・ロジングのキャラクターに部分的にインスピレーションを与えた可能性がある。エレノア・スミス(1902–1945) は、 F・E・スミスの娘であり、第2代バーケンヘッド伯爵フレデリック・スミスの妹であり、ウラジミール・ロジングは両者と親交があった。この小説はその後、1941年に『彼女の生涯の男たち』として映画化され、ロレッタ・ヤングが主演した。ロジングのキャラクターはコンラッド・ファイトが演じた。偶然にも、この映画の監督であるロシア生まれのグレゴリー・ラトフもウラジミール・ロジングの長年の友人であった。

ロージングは​​、ピューリッツァー賞受賞作家ポール・ホーガンの2作目の小説『天使のせい』でウラジミール・アレンコフ役を演じている。ロチェスターのアメリカン・オペラ・カンパニーを取り巻く人物を小説化したこの小説は、1933年にハーパー賞を受賞した。

アイルランドの詩人パトリック・マクドノ（1902年 - 1961年）は、詩「愛への逃避」の第2部で、ウラディミール・ロージングのラフマニノフの「Ne poy krasavitsa, pri mne」の録音を聴いたときのことを書いている。^[98]

カナダの詩人アリス・モード・ウィンロー（1879-1946）は、1926年に出版された著書『バラの奇跡』に「ウラジミール・ロージング」と題するソネットを収録した。^[99]

• マリー・ファレ、1909年に結婚、^[100] 1926年に離婚、^[101] 1910年に息子ヴァレリアンが生まれる。^{[注 8]}
• マーガレット（ペギー）ウィリアムソン、1927年に結婚、^[104] 1931年に離婚、1928年に娘ダイアナが生まれる。^[105]
• ウィニフレッド（ヴィッキー）キャンベル、1939年に結婚^[106]、 1951年に離婚^[107]
• バージニア（ジーン）ヒラード、1952年に結婚、^[108] 1959年に離婚、^[109] 1955年に息子リチャードが生まれる。
• ルース・スケーツ、1959年に結婚。

• パーロフォン アルバム: 有名なロシアの作曲家の歌、1937 年
• パーロフォン アルバム: モデスト ムソルグスキーの 14 の歌、1935 年
• ウラジミール・ロジング - オペラ録音、1912-1925
• ウラジミール・ロジングのディスコグラフィー
• ウラジミール・ロシング：社会的、政治的、芸術的な人生の回想録
• ジュリンカを探して - ドキュメンタリー映画
• ウラジミール・ロシング BBC インタビュー
• ロシアの記録 - ウラジミール・ロシング