グリマーグラスフェスティバル

北緯42°48′38″ 西経74°54′02″ / 北緯42.81057° 西経74.90048° / 42.81057; -74.90048

グリマーグラス・フェスティバル（旧称グリマーグラス・オペラ）は、アメリカのオペラ団体である。1975年にピーター・マクリスによって設立されたグリマーグラス・フェスティバルは、アメリカ合衆国ニューヨーク州クーパーズタウンの北8マイル（13 km）にあるオツェゴ湖畔のアリス・ブッシュ・オペラ劇場で、毎年オペラのシーズンを開催している。夏季のみのシーズンでは、通常4つの作品がローテーションで上演される。グリマーグラスは新作、あまり知られていない作品、珍しい作品を制作することで知られており、その多くは過去にニューヨーク・シティ・オペラと共同制作されたものである。^[1]これは米国で2番目に大きい夏のオペラフェスティバルであり、現在は芸術監督兼総監督のロバート・エインズリーが指揮を執っており、2022年にフランチェスカ・ザンベロの後任となる。 ^[2]

2011 年まで、同劇団はグリマーグラス オペラという名前で活動していました。同劇団は 1975 年の夏に最初のシーズンを開催し、クーパーズタウン高校の講堂で『ラ ボエーム』の 4 回の公演を行いました。それ以来、劇団は大きく成長し、今では毎年夏にほぼ常に新作の 4 つのオペラを 40 回以上上演しています。

1990年からオペラが上演されている。最初の17シーズンは、すべてのオペラが英語で歌われた。1992年以降は、一部の例外を除き、オペラは原語で上演され、英語のタイトルが投影される。いくつかの作品はグリマーグラスでアメリカ初演または世界初演されている。1999年のシーズンには、グリマーグラス・オペラ、ニューヨーク・シティ・オペラ、サーティーン/ WNETのグレート・パフォーマンスズの共同委嘱作品である3つの一幕オペラを1つの作品として上演した『セントラル・パーク』の世界初演が行われ、2000年1月にPBSで放映された。この放映はエミー賞にノミネートされた。

ポール・ケロッグは1979年から1996年までグリマーグラス・オペラの総監督、1996年から2006年まで芸術監督を務めた。 ^{[3] [4]}エスター・ネルソンは1996年から2003年まで総監督を務めた。^[5]スチュワート・ロバートソンは1988年から2006年までグリマーグラス・オペラの音楽監督を務めた。 ^[6] 2008年10月、グリマーグラス・オペラは、2010年夏からデイヴィッド・アンガスを同劇団の次期音楽監督に任命すると発表。^[7] フランチェスカ・ザンベロは2011年に新たにグリマーグラス・フェスティバルに改名された芸術監督兼総監督に就任し^[8]、ジョセフ・コラネリは2013年に音楽監督に任命された。 ^[9]ザンベロは2022年シーズンの終了時に退任し、ロバート・エインズリーが後任となった。^[10]

1988 年に設立された Young American Artists プログラムは、プロとしてのキャリアの初期段階にある歌手をグリマーグラスに招き、そこで学び、演奏する機会を与えている。これらの若い歌手は、毎年全米各地からの何百人もの応募者の中から選ばれる。リハーサルと演奏に加えて、Young Artists は音楽の指導を受け、発音と演技のクラスに出席し、オーディションのテクニック、役の準備、キャリア管理のビジネス面など、演奏以外のスキルの指導を受ける。世界有数のオペラハウスの管理者の多くが、夏の間中グリマーグラスを訪れ、Young Artists の演奏を聴く。夏の間、Young Artists はそれぞれクーパーズタウンと近隣のチェリーバレーの会場でソロ歌曲のリサイタルを行う。これはグリマーグラスのシーズンの目玉であり、オペラのパトロンや地元コミュニティの間で非常に人気となっている。^[11]

1987年6月にオープンしたグリマーグラス・フェスティバルのアリス・ブッシュ・オペラ劇場は、初代会長トム・グッドイヤーが寄付した43エーカー（17ヘクタール）の農地に建てられました。914席の劇場^[12]は、田園的な雰囲気、1966年以降に建てられた最初のアメリカのオペラハウス、歌手が舞台に立っているときと悪天候のときだけ閉じられるスライド式の壁で有名です。劇場はハーディ・ホルツマン・ファイファー・アソシエイツによって設計されました。

新しい劇場は、音響や視界が悪く、オーケストラピットもない高校の講堂から、オペラ公演用に内装が特別に設計された建物に公演を移すために建てられました。外観のデザインは、周囲の景観に溶け込み、夏の劇場にふさわしい、よりカジュアルでリラックスした雰囲気を演出するために、地元の農家の建物からヒントを得ました。環境とコスト効率を考慮して、建物は機械的な暖房や冷房を使わず、自然換気のみを使用するように設計されました。^{[13] [14]}

2010年のフェスティバルでは、コープランドの『やさしき地』、ヘンデルの『トロメオ』など4つの新作が上演された。2011年のシーズンには、ケルビーニの『メデ』が上演された。また、ジャニーン・テソリの音楽がトニー・クシュナーの台本（ユージン・オニールの生涯にインスピレーションを得た物語）に付けられた『マーブルヘッド・ネックの吹雪』の世界初演と、エドワード・ホッパーの絵画5点の登場人物に基づいた1幕オペラで、マーク・キャンベルの台本にジョン・ムストの音楽がついた『レイター・ザ・セイム・イブニング』の2本立て公演もあった。

2012年の音楽祭では、ヴェルディの『アイーダ』、リュリの『アルミーデ』、クルト・ヴァイルの『ロスト・イン・ザ・スターズ』 、ミュージカル『ミュージックマン』が上演された。^[15] 『アルミーデ』はカナダのトロントのオペラ・アトリエとのコラボレーションで、『ロスト・イン・ザ・スターズ』は南アフリカの ケープタウン・オペラとのコラボレーションで上演された。

2015年の音楽祭では、モーツァルトの『魔笛』、ヴェルディの『マクベス』、ヴィヴァルディの『ウティカのカトーネ』、バーンスタインの『キャンディード』などが上演された。^[16]

2016年のシーズンでは、プッチーニの『ラ・ボエーム』、ソンドハイムの『スウィーニー・トッド』、ロッシーニの『泥棒かささぎ』 ( 『泥棒かささぎ』として宣伝)、ウォードの『るつぼ』が上演された。^[17]

2017年のシーズンには、ガーシュインの『ポーギーとベス』、ロジャース＆ハマースタインの『オクラホマ!』、ヘンデルの『クセルクセス』、ドニゼッティの『カレーの包囲』、ビクター・シモンソンとペイジ・ヘルナンデスの『ストンピング・グラウンズ』、デリック・ワンの『スカリア/ギンズバーグ』が含まれていた。^{[18] [19]}

2019年のシーズンに向けて、この音楽祭はジャニーン・テソーリとテイズウェル・トンプソンのオペラ『ブルー』を委嘱した。この作品は、アメリカでアフリカ系アメリカ人の10代の少年たちが「絶滅危惧種」となり、警察の暴力の主な標的となっている問題を取り上げている。この作品は、オペラ史上、キャスト全員がアフリカ系アメリカ人という数少ない作品の一つである。^[20]

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