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| イギリスのヘビーメタルの新波 | |
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| 文体の起源 | |
| 文化的起源 | 1970年代中期から後半、イギリス |
| 派生形 | |
| フュージョンジャンル | |
| イギリス 82 | |
| 地域の情勢 | |
| イギリス | |
| その他のトピック | |
ニューウェーブ・オブ・ブリティッシュ・ヘビーメタル（一般にNWOBHMと略される）は、1970年代半ばにイギリスで始まり、1980年代初めまでに国際的な注目を集めた全国的な音楽運動であった。編集者のアラン・ルイスは、1979年5月のイギリスの音楽新聞サウンズに掲載されたジェフ・バートンの記事のためにこの用語を作り出し、パンクロックが衰退し、ニューウェーブ音楽が優勢だった1970年代半ばから後半にかけての新しいヘビーメタルバンドの出現を表現した。
NWOBHM の音楽は、ロック音楽から受け継いだ多様なスタイルを包含しているが、1970 年代のヘビーメタルにパンクロックの激しさを吹き込み、高速で攻撃的な曲を生み出したことで最もよく知られている。新しいメタルバンドのDIY姿勢により、生々しいサウンドのセルフプロデュース録音が広まり、独立系レコードレーベルが急増した。歌詞は通常、神話、ファンタジー、ホラー、ロックンロールライフスタイルなどの 現実逃避的なテーマに関するものだった。
NWOBHMはパンクと並行して成長し、メディアにほとんど無視されていたアンダーグラウンド現象として始まりました。ロックDJのニール・ケイとサウンズのキャンペーンの宣伝によってのみ、それは一般の意識に届き、イギリスでラジオで放送され、認知され、成功しました。このムーブメントには、1973年から1975年の不況後の何年もの間、失業率の上昇によってもたらされた苦難に苦しんだ、主に若い白人男性の労働者階級のミュージシャンとファンが関与していました。彼らは暗い現実への反応として、主流社会から離れたコミュニティを作り、お互いの付き合いとお気に入りの大音量の音楽を楽しみました。NWOBHMは、ほとんどが才能のないミュージシャンのために地元メディアが作り出した過剰な誇大宣伝について厳しく批判されました。それでも、それはヘビーメタル音楽のジャンルに新風を吹き込み、ヘビーメタルのサブカルチャーの進歩を促進しました。その更新された行動規範と視覚規範は、ヨーロッパ大陸、北米、日本 に音楽が広まった後、世界中のメタルファンにすぐに取り入れられました。
ある推計によれば、このムーブメントは1000ものヘビーメタルバンドを生み出したが、MTVの登場と1980年代後半のより商業的なグラムメタルの台頭を生き延びたのはほんの数バンドだけだった。その中でも、アイアン・メイデンとデフ・レパードはスーパースターとなり、モーターヘッドとサクソンもかなりの成功を収めた。ダイアモンド・ヘッド、ヴェノム、レイヴンなどの他のグループは、チャートでの成功は限定的だったものの、前述のバンドほどの人気には達しなかったが、1980年代中期/後期から1990年代にかけて成功したエクストリームメタルのサブジャンルに大きな影響を与えた。NWOBHMの多くのバンドは2000年代に再結成し、ライブパフォーマンスや新しいスタジオアルバムを通じて活動を続けた。
背景
社会不安
1970年代後半、英国は3年間の経済不況の間に保守党と労働党両党政権が社会政策を効果的に行わなかった結果、社会不安と貧困が蔓延した[1]。[2]産業空洞化の結果、失業率は特に労働者階級の若者の間で異常に高かった。[3]失業率は1980年代初頭も上昇を続け、1983年2月にピークに達した。[4]多くの人々の不満が頻発するストライキを伴う社会不安を引き起こし、ブリクストンやトクステスでの一連の暴動にまで発展した。[5]この時期、比較的低技能の仕事に就く見込みさえも前の世代にはなかった若者の大多数は、音楽や娯楽業界で金を稼ぐ別の方法を模索した。[6] 1970年代後半にイギリスから新しいバンドや新しい音楽スタイルが爆発的に増えたのは、マーガレット・サッチャー首相の政権以前と政権中に国を襲った経済不況の中で生計を立てるための努力の結果であった。[6]
安全な未来を奪われた世代の絶望と暴力的な反応は、1977年から1978年のイギリスのパンク運動によく表れており、体制に対する反抗は1980年代のニューウェーブやポストパンク音楽の中で薄められながら続いた。 [7]これらの自称パンクたちは政治的に闘争的で、アナーキーな態度とポゴダンスなどの舞台での実践を楽しんだ。[8]彼らは短くて尖った髪型や坊主頭で、安全ピンを刺し、服を着て破れていたことが多かった。[9]音楽がシンプルで騒々しい限り、音楽の腕前は重要ではないと考えていた。[3]しかし、労働者階級の男性若者全員がパンク運動を受け入れたわけではなく、中には、失業のために得られなかった楽しみ、ストレス解消、仲間との交流をヘビーメタルで得るという、厳しい現実から逃れることを好んだ者もいた。[10]
イギリスのヘビーロック
英国は、1960年代末に誕生し、1970年代初頭に開花した第一波ヘビーメタルの発祥地であった。[11]その時期に有名になった多くの英国のバンドの中で、レッド・ツェッペリン、ブラック・サバス、ディープ・パープルは世界的な成功と批評家の称賛を獲得した。[12]当時通常ヘビーロックと呼ばれていた音楽ジャンルの成功により、[13]サイケデリック、ヒッピー主義、バイカーサブカルチャーと強いつながりを持つ英国のファンのコミュニティが生まれた。[14]これらのバンドはいずれも、1970年代半ばから後半にかけて危機に瀕していた。レッド・ツェッペリンは不和や個人的な悲劇に悩まされ、活動を大幅に縮小し、[15]ブラック・サバスはついにカリスマ性はあるものの信頼できないフロントマンのオジー・オズボーンを解雇し、[16]ディープ・パープルは解散した。[17]その結果、このムーブメント全体は勢いを失い、メディアの関心も薄れ、イギリスの作家マルク・マクミランが「当時のよりファッショナブルで儲かる市場」と呼ぶディスコ、グラム、モッズ・リバイバル、ニューウェーブ、エレクトロニック・ミュージックに再び焦点が当てられるようになった。[18] 1970年代のプログレッシブ・ロックやその他の主流音楽グループと同様に、ヘビーロックバンドは、ジャーナリストのギャリー・ブシェルの言葉を借りれば、パンクロックやニューウェーブ に夢中になっていた音楽プレスからは「動きの鈍い恐竜」と見なされていた。[19]中にはヘビーメタルの早すぎる終焉を宣言する作家もいた。[20]
イギリスのヘビーロック界の巨人たちの危機は、1970年代半ばに他のロックバンドの台頭の余地を残した。[21]クイーン[ 22 ] ホークウインド[23] バッジー[24]バッド・カンパニー[25]ステイタス・クォー[26]ナザレス[27]などであり、いずれもイギリスで複数回チャート入りし、国際ツアーも成功していた。[28]この時期のイギリスのチャートの結果を見ると、国内には依然としてヘビーメタルのファンが多く存在し、新進気鋭のバンドである UFO [29]やジューダス・プリースト[30]も1970年代後半には目に見える成功を収め、メディアで取り上げられた。[31]アメリカのブルー・オイスター・カルトやキッス、[32] [33]カナダのラッシュ、 [34]西ドイツのスコーピオンズ、 [35]アイルランドのシン・リジィ、[36]特にオーストラリアのAC/DC、[37] などの海外のハードロックバンドも同時期にイギリスのチャートを上昇した。[28]
モーターヘッド
モーターヘッドは、すでに経験を積んだミュージシャンたちによって1975年に結成された。[39]リーダーのイアン・"レミー"・キルミスターは、スペースロックバンド、ホークウインドのメンバーだった。 [40] ラリー・ウォリスは、ピンク・フェアリーズで演奏した経験があり、[41]エディ・クラークは、カーティス・ナイトのゼウスのメンバーだった。 [42]彼らの過去の経験は、バンドがニューウェーブ・オブ・ブリティッシュ・ヘビーメタルに属するかどうかについて、批評家とファンを二分する要素の1つである。[43] NWOBHMバンドが地元のクラブシーンから抜け出す前に、彼らはレコーディング契約を結び、全国をツアーし、チャートで成功を収めていたため、バンドはムーブメントのインスピレーションと見なされるべきだが、その一部ではないと考える人もいる。[43] [44]モーターヘッドは、BBCラジオのベテランDJジョン・ピールの番組『ピール・セッションズ』で共演した同時期の唯一のメタルバンドでもあり、[ 45] 1981年6月にライブアルバム『No Sleep 'til Hammersmith』で全英アルバムチャート1位を獲得した最初のバンドでもあった。 [44]レミー自身は「NWOBHMは...あまり役に立たなかった」と語っており、モーターヘッドは「少し早すぎた」ためだ。[46]
他の批評家は、モーターヘッドをこのムーブメントの最初の重要な推進者[47]であり、パンクロックとヘビーメタルのクロスオーバーを完全に実現した最初のバンドであると見なしています。[48]彼らの速い音楽、純粋な音量のために技術的な妙技を放棄したこと、そして彼らの妥協のない姿勢は、パンクスとヘビーメタルのファンに等しく歓迎されました。[48]モーターヘッドはツアーで多くのNWOBHMバンドにサポートされ、[49]レミーの友人のパンクバンド、ダムドと同じステージに立ったこともあります。[50]モーターヘッドの音楽スタイルはNWOBHMの間に非常に人気を博し、その後の数十年間のさまざまなメタルサブジャンルのミュージシャンにとって、彼らは初期のムーブメントと基本的な基準となりました。[51]
特徴
アイデンティティとスタイル
NWOBHMには、主に若い男性で白人のミュージシャンとファンが参加し、階級的出自、倫理観、美的価値観を共有していた。[52]アメリカの社会学者ディーナ・ワインスタインは、著書『ヘビーメタル：音楽とその文化』の中で、このムーブメントの台頭と成長は、1970年代初頭の誕生からその後の数年間でさまざまなサブジャンルに分岐するまでのヘビーメタルの成熟の達成であったと述べている。[53]イギリスのヘビーメタルファンは、一般的にマザーズ[54]、メタルヘッド[55] 、または音楽に合わせて激しくリズミカルに頭を振ることからヘッドバンガー[56]と呼ばれ、1960年代のカウンターカルチャー[57]から受け継いだ反抗的な若者の単純なイメージや1970年代のヘビーロックの特徴であるサイケデリックな愛着を否定し、[58]ヘビーメタルのサブカルチャーの共通の原則と規範を更新し、 [59]それを主流社会から明確に切り離しました。[60]
1970年代の終わり頃、イギリスのメタルヘッズは権力を称揚し男らしさを讃える閉鎖的な仲間のコミュニティを形成した。[61]ディーナ・ワインスタインの分析によると、彼らの男同士の友情と一般的に女性がいないことが、マッチョイズムやミソジニーに変わることはなかった。[62]同じ記事で、彼女はイギリスのヘビーメタルについて、「演奏者が一様に白人であるにもかかわらず人種差別的ではなく、歌詞にも人種的言及がない」と書いている。[62]このサブカルチャーのもう一つの特徴は、潜在的な同性愛嫌悪であり、暴力性は低いがイギリスのスキンヘッドの気質と似ていないわけではない。[63]ロバート・ヴァルザーは著書『悪魔と走る：ヘビーメタル音楽における権力、性別、狂気』の中で、これを「異性愛の集団的肯定」と呼び、[64]イギリスの社会学者ジョン・クラークは雑誌の中でこれを「伝統的に存在していた男性らしさのステレオタイプの浸食に対する反応」とみなしている。[65]
ヘッドバンガーは政治や社会問題にはほとんど関心を示さず、お互いの付き合い、ビールの消費、音楽に、自分たちの暗い現実から逃避する手段を見出していた。[66]このため、彼らはしばしばニヒリズム[67]または現実逃避と非難された。[68]パンクとは対照的に、彼らは音楽を愛し、名ギタリストやボーカリストを偶像化し、[69]ライブショーを自分たちの地位の完全な実現とみなしていた。[70]ファンは音楽、お互い、そして同じ起源を持つバンドに非常に忠実で、彼らの価値観、信頼性、継続的なアクセスのしやすさとの一貫性を要求した。[71]この厳格な規範から逸脱することは、「裏切り者」または「ポーズをとる人」としてマークされ、コミュニティからある程度排除されることを意味した。[72]サクソンの曲「デニムとレザー」の歌詞は、熱狂が高まった当時のイギリスのメタルヘッズの状態を正確に反映している。[73]女性ミュージシャンやファンにとって、この男性優位の世界へのアクセスは容易ではなく、男性の基準や規範に適応した女性だけが受け入れられました。 [ 74]そのことは、ガールスクール[75]とロック・ゴッデス[76]がその証拠です。これら2つのバンドは、その時代で唯一の著名な女性だけのヘビーメタルバンドでした。[77]
ヘビーメタルバンドやファンの音楽、哲学、ライフスタイルは、左翼の批評家と保守的な世論の両方から酷評され、[78]無意味、自己パロディの限界まで馬鹿げている、[79]若い世代にとって危険でさえあると評された。[80] 1984年のモキュメンタリー映画 「This Is Spinal Tap」は、イギリスのメタルバンドの多くの特異性を取り上げ、外部の観察者が不条理と判断するようなその世界の滑稽な側面を示した。[81]むしろ、メタルミュージシャンは映画の内容があまりに現実的すぎると考えた。[82]
視覚的な側面
イギリスのヘッドバンガーたちの服装規定は、このムーブメントに新たに見出された結束を反映しており、1960年代のロッカーやアメリカのバイカーの姿を思い起こさせるものだった。[83]共通点は、長髪とジーンズ、バンドのロゴやカバーアートが入った黒か白のTシャツ、ワッペンで飾られたレザージャケットかデニムベストだった。[56]ジューダス・プリーストの例に倣って、SMファッションの要素が1980年代のメタル・ワードローブに取り入れられ、メタリックなスタッドや装飾品を誇示したり、メタル・ミュージシャンがスパンデックスやレザーのズボンを履いたりするのが一般的になった。[84]弾丸ベルトや記章などの軍事的要素もこの時期に導入された。 [85]このスタイルの服装はすぐに世界中のメタルヘッズのユニフォームになった。[86]
NWOBHMのバンドのほとんどはファンと同じルックスで[83]、特別な視覚効果なしでロックショーを制作しました。[87]注目すべき例外はアイアン・メイデンで、彼らはキャリアのごく初期にパフォーマンスを豊かにするために舞台小道具としてエディ・ザ・ヘッドという恐ろしいキャラクターを作り出しました。 [88]他の例外としてはデーモン[89] 、クローヴン・フーフ[90]、サムソン[91]があり、ショーで様々な小道具、衣装、トリックを使用しました。一方、ペイガン・アルター[92]とヴェノムはショック・ロックと悪魔主義に触発された精巧な舞台装置で有名になりました。[93]
音楽と歌詞の要素
NWOBHM は、非常に異なる影響とスタイルを持つバンドで構成されており[94]、 1970 年代半ばから後半の形成期にのみ、ムーブメントとして、また独自の音楽ジャンルとして宣伝されました。[18]特に初期の頃には、新しい音楽の洪水を特徴づけていたのは、主に低予算の制作による生のサウンドでしたが、多くの若いバンドのアマチュア的な才能も原因でした。[95]これらの若いミュージシャンは、前述の 1960 年代後半から 1970 年代の成功したヘビーロックバンドの作品から共通のインスピレーションを得て結びついており、一時的に流行遅れになったものの、アンダーグラウンドではまだ盛んだった初期のバンドと、ある種の連続性を保っていました。[96]しかし、1980年代のメディアやレコード会社の宣伝資料では、大音量のギターを使用するものの「パンク」に分類できないロック音楽を「ヘビーメタル」という包括的な用語で扱い、NWOBHMバンドのすべてを単一の音楽ジャンルに含めていました。[97]
主に有機的で計算されていない衝動に従って、これらの新しいバンドの多くは、古典的なヘビーメタルにパブ・ロックの即時性とパンクロックの激しさを吹き込み、モーターヘッドによって始められたジャンルのクロスオーバーをさまざまな程度で実装しました。[98]一般的に、彼らはバラードを避け、ハーモニーを軽視し、リフとパワーコードに基づいた速いテンポと非常に攻撃的なサウンドの短い曲を制作し、高音の叫びから荒々しい低いうなり声までのボーカルをフィーチャーしました。[99]アイアン・メイデン、[100] エンジェル・ウィッチ、[101]サクソン、[102] ホロコースト、[103] タイガース・オブ・パンタン、[104]ガールスクール、[105] タンク[106]その他[107]はこのスタイルの著名な演奏者であり、アトムクラフト、[108]ジャガー、[109]レイヴン[110]ヴェノム[111]などのバンドはさらに過激な結果を生み出すためにこのスタイルを広げた。批評家たちはヘビーメタルへのこの新しいアプローチをNWOBHMの最大の音楽的成果であり、このジャンルにとって重要な進化のステップであると考えている。[112]
よりメロディアスで、レインボー、マグナム、UFO、シン・リジィ、ホワイトスネイクのようなバンドのハードロックに近いスタイルは、NWOBHMの間に等しく代表された。[114]デフ・レパード[ 115] プレイング・マンティス[ 116] ホワイト・スピリット[ 117]デーモン[89] シャイ[118]ガスキン[119] デドリンガー[120]などの音楽は、リフと同じくらいフックを含み、しばしばブルース・ロックとのより密接なつながりを保ち、[ 121]パワーバラードを含み、キーボード、アコースティック楽器、メロディアスで高揚するボーカルを特徴としていた。1981年にムーブメントがピークに達した後、このスタイルはメディアに好まれ、イギリスの聴衆の間でより受け入れられた。通常よりアグレッシブなスタイルのメタルを演奏するバンドが、主流のアメリカのバンドに似た、より人気のあるサウンドに適応したときに、このスタイルが普及した。[122]こうした音楽の方向性の変化は一部のファンを混乱させ、成功を追い求めるあまり音楽的アイデンティティの重要な要素を妥協したとみなされるバンドを拒否するようになった。[123]
これら2つのスタイルは、1980年代初頭のイギリスのヘビーメタル音楽に見られる音楽的影響のすべてを網羅しているわけではない。多くのバンドがプログレッシブ・ロック（アイアン・メイデン、[100] ダイアモンド・ヘッド、[124] ブリッツクリーク、[125]デーモン、[89]サラセン、[ 126]シヴァ、 [127]ウィッチファインデ[128]）、ブギーロック（サクソン、[129]ヴァーディス、[130]スパイダー、[131]ル・グリフ[132]）、グラムロック（ガール、[133]ラスチャイルド[134]）からも影響を受けているからだ。ドゥームメタルバンドのペイガン・アルターとウィッチファインダー・ジェネラルもNWOBHMの一員であり、彼らのアルバムは、すでに確立されたこのサブジャンルの最高の例の1つと考えられている。[135]
イギリスの作家ジョン・タッカーは、NWOBHM バンドは一般的に大人としての最初の経験に刺激を受けており、「彼らの歌詞は、すべてを 1 つの大きな若者の空想にまとめ上げていた」と書いている。[136]彼らは通常、歌詞の中で社会的および政治的なテーマを避け、[137]またはそれらを浅はかな「ストリートレベル」の方法で扱い、[138]神話、オカルト、ファンタジー、SF、ホラー映画のトピックを好んだ。[139]ロマンスや欲望についての曲はまれだったが、[140]男性の絆やロック ライフ スタイルに関する歌詞は頻繁に登場し、多くの性差別的な暗示が含まれている。[141] キリスト教の象徴は、歌詞やカバー アートによく登場し、[142]サタンの姿も、 1990 年代のブラック メタルサブカルチャーの反宗教的な装置としてよりも、衝撃的で不気味な主題として使用されている。[143]
歴史
地下運動（1975-1978）
シン・リジィ、UFO、ジューダス・プリーストなどの人気ヘビーロックバンドがすでに大成功を収め、国際的な舞台で演奏していたが[145]、若いメンバーで構成された新しいヘビーメタルバンドが英国の多くの都市の小さな会場でデビューした。[8]英国の大きな会場は通常、チャートのトップを飾るディスコミュージック専用だった。ロックミュージッククラブとして使用するのは利益が少ないと考えられていたからだ。[146]過去のほとんどの英国のバンドと同様に、新しいグループは形成期をクラブ、パブ、ダンスホール、社交界で低賃金でライブ演奏しながら過ごした。このトレーニングで彼らのスキルが磨かれ、地元の熱心なファン層が形成され、マネージャーやレコードレーベルのエージェントと接触することができた。[147]
ロンドンのエンジェル・ウィッチ、アイアン・メイデン、プレイング・マンティス、サムソン[148]、バーンズリーのサン・オブ・ア・ビッチ（後にサクソン）[129]、スタウアブリッジのダイアモンド・ヘッド[149] 、リバプールのマルセイユ[150]、ハートリプールのホワイト・スピリット[151]、ダービーシャーのウィッチフィンド[152]、ウェイクフィールドのヴァーディス[153]、シェフィールドのデフ・レパード[154]、ニューカッスル周辺のレイヴンとタイガース・オブ・パン・タン[155] 、エディンバラのホロコースト[156]は、1975年から1977年の間に結成され、それぞれの都市や町のクラブシーンを活気づけた最も重要なメタルバンドであった。[157]生まれたばかりの音楽運動の最初のバンドは、パンクバンドと会場のスペースを競い合い、クラブがパンクだけ、またはロックとハードロックだけを演奏する特化型になることが多かった。[158]イデオロギー、態度、外見の違いも、2つの聴衆の間に激しい競争を引き起こした。[159]パンクとNWOBHMのミュージシャンに共通していたのは、音楽ビジネスに対する「DIY」の姿勢と、当初は地元の支持者を対象に、オーディオカセットデモやプライベートプレスシングルの形で録音素材を自ら制作し、自ら配布するという慣行だった。[5]
また、小規模な独立系レコードレーベルの誕生と普及にもつながりました。レコード店や独立系レコーディングスタジオの延長線上にあることが多く、パンクとメタルの両方のリリースを制作することもありました。[160]インディーズレーベルは、1970年代後半のロックミュージックの妨げとなっていた企業の介入を排除し、地元のバンドにもっと過激な音楽を試す機会を与えたため、このムーブメントの発展に重要な役割を果たしたと考えられています。[161]
NWOBHM は、実際にはフィクションであり、ジェフ・バートンとサウンズが発明したものです。発行部数を伸ばすための巧妙な策略でした。そうは言っても、主流メディアにまったく無視されていた多くのバンドを代表していました。そのおかげで現実のものとなり、人々はそれを支持しました。
ブルース・ディキンソン[162]
英国や海外のメディアがパンクを集中的に報道した一方で、新しい草の根メタル運動は1978年までアンダーグラウンドにとどまり、ニュー・ミュージカル・エクスプレス、ザ・フェイス、メロディー・メーカーなどの人気音楽雑誌やラジオ局ではほとんど無視されていた。[4]バンドや音楽に関するニュースは口コミやファンジンで広まったり、[163]興味を持ったDJがクラブからクラブへと国中を回ったりした。[164] ニール・ケイもその一人だった。彼は1975年にロンドン北西部キングスベリーのザ・バンドワゴンというディスコクラブで働き始めた。このクラブはプリンス・オブ・ウェールズ・パブの奥の部屋にあり、巨大なサウンドシステムを備えていた。 [165]彼はザ・バンドワゴンでの夜をザ・ヘビーメタル・サウンドハウスに変えた。ハードロックやヘビーメタル音楽に特化したスポットで、有名アーティストのアルバムや新人バンドのデモを聴く場所であり、[166]カセットトレーディングを通じてファンの間で広まった。[167] NWOBHMインターナショナル・ヒーローズのリードシンガー兼ソングライターである[168]ショーン・T・ライトは、当時有名なカセットトレーダーだった。[169]
エアギターコンテスト[170]に参加したりライブショーを観たりすることに加えて、[171]観客はケイの選曲に投票することもできた。[172] DJは、新人バンドと有名バンドの両方からサウンドハウスで最もリクエストされた曲を集めた毎週のヘビーメタルトップ100リストを作成し、レコード店や、発展中のシーンに関心を示した唯一の新聞である音楽雑誌サウンズに送った。 [172]多くの若いミュージシャンは、国中のバンドが掲載されたその毎週のリストを通して、メタルを演奏しているのは自分たちだけではないことに気づいた。[173]当時、ジェフ・バートンはサウンズのスタッフで、新進気鋭のメタルバンドの特集記事を執筆し、記事を通じて発展中のメタルヘッズのサブカルチャーを導く上で重要な役割を果たしていた。[174]編集者のアラン・ルイスの提案と、バンドの音楽に共通するスタイル要素を見つけようとする試みの中で、彼は1979年5月8日にロンドンのミュージック・マシーンで行われた、エンジェル・ウィッチ、アイアン・メイデン、サムソンをフィーチャーしたメタル・クルセード・ツアーのライブのレビューで初めて「ニュー・ウェイヴ・オブ・ブリティッシュ・ヘビー・メタル」という用語を使用した。 [175]この用語はすぐにこのムーブメント全体を指すようになった。[176]
第一波（1979年～1981年）
初期のムーブメントのバンドをフィーチャーしたコンピレーションアルバムが流通し始め、ニートレコード、ヘビーメタルレコード、エボニーレコードといった会社が1980年代に独立系メタルレーベル市場のリーダーとなった。[177]ニール・ケイのチャートという新たな出口、サウンズ誌の注目、独立系レーベルが発行した多くのコンピレーションにより、新しいバンドはデモやシングルの制作に力を注ぐようになった。[178]アイアン・メイデンのサウンドハウス・テープスは、そうしたデモの最も有名なコレクションの1つである。[179]バートンは次のように回想している。「こうしたバンドは何百、いや何千もあっただろう。サウンズ事務所にNWOBHMの新しいシングルが大量に届けられない日は一日もなかった。」[162]
BBCラジオの司会者トミー・ヴァンスはこの現象に注目し、 BBCラジオ1の深夜の金曜ロックショーで新興メタルバンドのシングル曲を放送した。[162]ジョン・ピールの放送と並んで、[180]ヴァンスの番組はアンダーグラウンドメタルバンドの曲を特集した唯一の主流ラジオ番組であり、彼らの多くは長年の協力者でプロデューサーのトニー・ウィルソンの監督の下、BBCスタジオでの生演奏に招待された。[181]ロンドンの海賊FMラジオ局アリス・レストラン・ロック・ラジオ[182]もまた、オンエアやロックパブやクラブでの独自の「ロードショー」で新興バンドを応援した。[183]
若いバンドが地元の名物からイギリス国内を広くツアーするバンドへと移行したにもかかわらず、大手レコード会社のA&Rエージェントは、この新たなトレンドの高まりをまだ認識していませんでした。[185]そのため、ほとんどの新しいバンドは、シングルやアルバムの限定的な印刷しかできず、通常は全国流通しか提供していない小さな独立系レーベルと契約しました。[186]アイアン・メイデン、デフ・レパード、ダイアモンド・ヘッドを含む他の多くのバンドは、最初のリリースを自主制作し、通信販売やコンサートで販売しました。[187]サクソンは国際的に流通するレーベルであるフランスのカレール・レコードと契約した最初のレーベルであり、[188]デフ・レパードが1979年8月にフォノグラムと、 [189]アイアン・メイデンが1979年12月にEMIと契約した。 [190] 1980年初頭、EMIはニール・ケイが編集したアルバム「メタル・フォー・ミューザス」と、そのコンピレーションに参加したバンドのイギリスツアーで市場をテストし、[191]最終的にエンジェル・ウィッチ（最初のシングルをリリースした後に契約を結ばなかった）[192]とエセル・ザ・フロッグと契約した。[193]
サウンズ誌は『メタル・フォー・ミュータス』に低評価を与えたが、アルバムは商業的には成功した[194]し、メジャーレーベルがさらにいくつかのバンドと契約するきっかけとなったかもしれない。[195] A II Z、[196] フィスト、[197]ホワイト・スピリット[197]、プレイング・マンティス[198]はデビューアルバムのリリース後に契約を解除されたが、タイガース・オブ・パン・タン、[197 ]サムソン、[199]モア、[107]デーモン[200]、ガールスクール[201]はより大きな成功を収め、メジャーレーベルのラインナップに長く残った。これらのバンドの新作はより良く制作され、そのうちのいくつかはイギリスとヨーロッパでの集中的なツアーの後押しもあり[202]、良いチャートの結果を得た。[203]この時期のチャート最高の成績は、アイアン・メイデンのデビューアルバム『アイアン・メイデン』とサクソンの『ホイールズ・オブ・スティール』で、それぞれ全英アルバムチャートで第4位と第5位に達し、シングル「ランニング・フリー」、「ホイールズ・オブ・スティール」、「747（ストレンジャーズ・イン・ザ・ナイト）」は全英シングルチャートのトップ50に入った。 [204]この成功の直接的な結果は、メタルバンドのメディア報道の増加であり、[205]英国の音楽テレビ番組トップ・オブ・ザ・ポップス[206]やオールド・グレイ・ホイッスル・テストへの出演を含む。[207] 1978年から1980年の間に多くの新しいバンドが登場したことは、この運動を関連する全国的な現象にまで推進したことのもう1つの注目すべき効果であった。[5] [a]
NWOBHMの勢いはすでに名声を確立していたバンドにも恩恵をもたらし、これらのバンドは新しく高く評価されたリリースで再び脚光を浴びるようになった。[223]元ディープ・パープルのシンガー、イアン・ギランは1979年のアルバム『ミスター・ユニバース』でヘビーメタル歌手として復帰し[224] 、その後数年間は自身のバンド、ギランと共にイギリスのメタル界の最前線に立った。 [225]元ディープ・パープルのバンドメイトだったリッチー・ブラックモアも、自身のハードロックグループ、レインボーのリリースした『ダウン・トゥ・アース』（1979年）と『ディフィカルト・トゥ・キュア』（1981年）でイギリスのチャートを駆け上った。[226]ブラック・サバスは復活し、アルバム『ヘヴン・アンド・ヘル』（1980年）と『モブ・ルールズ』（1981年）で再び成功を収めた。[227]元レインボーのシンガー、ロニー・ジェイムズ・ディオをフィーチャーした。[228] 1980年には、ハードロックやヘビーメタルバンドの作品がイギリスのチャートのトップ10にいくつかランクインした。MSGのファーストアルバムは第8位、[229]ホワイトスネイクの『Ready an' Willing』は第6位、[230]ジューダス・プリーストのベストセラー『British Steel』 [30]とモーターヘッドの『Ace of Spades』は第4位、[44] AC/DCの『Back in Black』は第1位に達した。[37]
イギリスのハードロックとメタルシーンの復活が成功したことの証拠として、新旧のバンドのツアーやライブは、イギリス国内だけでなく、このムーブメントが広まっていた他のヨーロッパ諸国でも完売した。[231] NWOBHMから生まれたグループはもはやワールドツアーから排除されなくなり、アリーナやスタジアムでメジャーバンドのオープニングアクトに選ばれることが増えた。アイアン・メイデンは1980年にヨーロッパでキッスの前座を務め、[232] 1981年には初のワールドツアーでヘッドライナーを務め、[233]アメリカではジューダス・プリーストとUFOの前座を務めた。[234]デフ・レパードは1980年に初めてアメリカを訪れ、パット・トラヴァース、ジューダス・プリースト、テッド・ニュージェント、AC/DC、サミー・ヘイガーの前座として3か月のツアーを行った。[235]サクソンは1981年にヨーロッパでジューダス・プリーストの前座を務め、アメリカではラッシュとAC/DCの前座を務めた。 [236] NWOBHMバンドは1980年の有名なレディング・フェスティバルの出演者リストにすでに名を連ねており、 [237]すぐに1981年[238]と1982年のイベントのヘッドライナーに昇格した。[239] 1980年版はまた、デフ・レパードに対する暴力的な抗議でも注目された。デフ・レパードがアメリカ市場に興味を持っていると宣言したことはイギリスのファンに不評だった。[240]レディングに加えて、1980年にイギリスのキャッスル・ドニントンでハードロックとヘビーメタルのバンドだけをフィーチャーしたモンスターズ・オブ・ロックという新しいフェスティバルが作られた。 [241]
主流へ (1981–1985)
NWOBHMは、ジャーナリストが英国で起こっている「次の大物」に追いつくにつれて、最終的にサウンズ以外の新聞や音楽雑誌にも掲載されるようになった。 [243] メロディメーカーは、レコード店の売上に基づいたヘビーメタルチャートを毎週発行した。[244] サウンズの発行人は、彼の運動への支持を利用して、1981年6月にジェフ・バートンがディレクターを務め、ハードロックとヘビーメタルだけを専門とするカラー雑誌であるケラング！の創刊号を創刊した。[245] ケラング！は予想外の成功を収め、すぐに世界中のメタルヘッズにとっての参考雑誌となり、[245]すぐにアメリカのサーカスとヒットパレード、オランダのアードショック、ドイツのメタルハマー、イギリスのメタルフォースがそれに続いた。[246]国際メディアの注目は、NWOBHMバンドのレコード売上とワールドツアーの増加を意味し、[247]彼らのアルバムは多くの外国のチャートに入った。[248]イギリスのチャートを上ろうとする彼らの試みは、アイアン・メイデンの『ザ・ナンバー・オブ・ザ・ビースト』が1982年4月10日にイギリスのアルバムチャートでトップになり、2週間1位を維持することで最高潮に達した。[249]このアルバムはアメリカで33位にランクインし、[250]アルバムカバーに地獄のようなシーンが描かれていたため、バンドは悪魔崇拝者としての評判を得た。[251]
このムーブメントによって生み出された音楽の成功と、それがアンダーグラウンド現象から主流ジャンルへと移行したことから、主なプロモーターであるジェフ・バートンは、1981年にNWOBHMは終わったと宣言した。[252]彼は、新人バンドの質の低さに失望し、レコード会社がヘビーメタルへの熱狂を簡単に利用していることに苛立ちを覚えた。[253]偶然にも、同じ年にバンドワゴンが閉店し、プリンス・オブ・ウェールズ・パブはレストランを建てるために取り壊された。[254]売上ベースの全国投票でアメリカの影響を受けたAORリリースの人気が高まったことからもわかるように、このムーブメントは熱心なファンにとって魅力をいくらか失っていたが、[255]アンダーグラウンドから登場し、1982年と1983年に最初のアルバムをリリースしたバンドの第二波を起こすのに十分な活力を保持していた。[256] [b]
NWOBHMバンドはアメリカで着実にツアーを行っていたが、アメリカのチャートに大きな影響を与えるほどのFMラジオでのオンエアはまだ得られていなかった。[263]デフ・レパードはその状況を改善し、1983年初頭にアルバム『Pyromania』をリリースした。これは彼らの初期の音楽のより攻撃的なサウンドと比較して、よりメロディアスでFM向きのアプローチだった。 [264]多くの女性ファンを含むより広い国際的な聴衆に届くというバンドの目標はアメリカで完全に達成され、[265] 『Pyromania』はビルボード200チャートでマイケル・ジャクソンの『Thriller』に次いで2位に達した。[266]一連のヒットシングルと、開局したばかりのMTVでのミュージック・ビデオのヘビーローテーションのおかげで、アルバムは1984年までにアメリカで600万枚以上を売り上げ、デフ・レパードをスーパースターにした。[267] 『パイロマニア』の圧倒的な国際的成功は、アメリカとイギリスの両バンドをデフ・レパードの例に倣わせ、[268]より商業的でメロディックなグラムメタルに決定的な後押しを与え、NWOBHMの終焉を告げた。[269]
衰退
英国はミュージックビデオの先駆者たちの本拠地だった。1982年にミュージックビデオのケーブルチャンネルMTVが放送を開始すると、ビデオの重要性が急激に高まり、ビデオは時折のプロモーションツールから、聴衆にリーチするための不可欠な手段へと変化した。[270] MTVの番組は多くのハードロックやヘビーメタルのビデオで埋め尽くされたが、[271]レコーディング契約を結んでいないか、小さな独立系レーベルと契約しているバンドにとっては高価すぎた。[272]さらに、ミュージックビデオはバンドの視覚的な魅力を高めたが、これは一部の英国のメタルグループが欠けていた分野だった。[273]そのため、NWOBHMは、低予算の制作とアンダーグラウンドのファンを基盤とした他の音楽現象と同じように衰退した。[274]ダイアモンドヘッド、タイガース・オブ・パンタン、エンジェル・ウィッチ、サムソンなど、そのリーダーの多くは、最初の成功をフォローアップすることができなかった。幅広い聴衆の新しい期待に応えるために外観とサウンドをアップデートしようとした試みは失敗しただけでなく、元のファンを遠ざけてしまった。[275]
1980年代半ばまでには、バンドの外見を強調し、愛とセックスについての歌詞を特徴とするグラムメタルが、多くのイギリスのロックファンの嗜好において他のスタイルのメタルに急速に取って代わった。ハリウッドのサンセットストリップから生まれたこのサブジャンルは、 1970年代後半にはすでにヴァン・ヘイレンが先頭に立っていて、モトリー・クルー、クワイエット・ライオット、ドッケン、グレイト・ホワイト、ラット、WASPなどのバンドが続いた。 [269]ニュージャージー出身のボン・ジョヴィとスウェーデンのヨーロッパは、ハードロックとロマンティックなポップスの融合に成功したことで[276]イギリスでも非常に人気となり、ボン・ジョヴィは1987年のモンスターズ・オブ・ロック・フェスティバルでヘッドライナーを務めた。[277]レコード会社は、ヨーロッパの他の地域でファン層を維持していたNWOBHMバンドよりも、より洗練されたグラムメタルのサブジャンルに固執したが、[269] NWOBHMバンドへの注目が薄れる一方で、はるかに主流ではないメタルのサブジャンルが次々と登場し、多くのイギリスのメタルファンを魅了し始めた。[278] NWOBHMから派生し、その精神を多く維持しているパワーメタルとスラッシュメタルは、 [279] 1980年代後半には、さらに速く重いサウンドで批評家の称賛と商業的成功を収めていた。[280]ハロウィン、 [ 281 ] サヴァタージ、[282] メタリカ、[283] スレイヤー、[284] メガデス、[285]アンスラックスなどのバンドは、より主流でポップ志向のメタルバンドのサウンドやスタイルに満足しないメタルファンの市場シェアの多くを獲得した。[286]
マルク・マクミラン著のNWOBHM百科事典には、1975年から1985年までの10年間に結成され、このムーブメントに関係した500以上のレコーディングバンドが掲載されている。[244] [c]おそらく同時期に結成されたバンドも同数あったが、地元のクラブシーンから抜け出すことはなく、デモテープや自主制作シングルの限定プレスしかレコーディングしなかった。 [291]レコード会社の関心のなさ、バンドのずさんな管理、内部抗争、そして元々のファン層の多くを遠ざけるような音楽の選択により、ほとんどのグループは10年の終わりまでに解散し、姿を消した。[292]日本のプレイング・マンティスやヨーロッパ大陸のサクソン、デーモン、東京ブレードなど、最もよく知られたグループのいくつかは、海外市場で生き残った。 [293]他にも、レイヴン[294] 、ガールスクール[295]、グリム・リーパー[296]などがアメリカのレーベルと契約してアメリカ市場でのブレイクを狙ったが、失敗に終わった。しかし、このムーブメントで特に人気の高かった2つのバンドは、かなりの長期にわたる成功を収めた。アイアン・メイデンは、よりプログレッシブなスタイルを採用した後でも、史上最も商業的に成功し、影響力のあるヘビーメタルバンドの1つとなった[297] 。 [100]デフ・レパードは、より洗練されたハードロックサウンドでアメリカの主流ロック市場をターゲットにし、さらに成功した。[298]
復活
1990年代後半から2000年代前半にかけてインターネットが広く普及したことで、NWOBHMのファンとミュージシャンは再びつながり、共通の情熱を再燃させることができました。[299] NWOBHMは、古いレコードやコレクターズアイテムの売れ行きが好調で、新しいパフォーマンスを求める声が高まるなど、アンダーグラウンドで小規模な復活を遂げました。[300] 1990年代のメタルバンドによる感謝の表明、[301]トリビュートバンドの成功、古いアルバムの再発行、徹底的に編集された新しいコンピレーションの制作がメディアの注目を集め、多くのオリジナルグループがフェスティバル出演やツアーのために再結成するきっかけとなりました。[302]マクミランとオールミュージックの評論家エドゥアルド・リヴァダビアによると、おそらくそれらのコンピレーションアルバムの中で最も重要なのは、メタリカのドラマー、ラーズ・ウルリッヒと元サウンズとケラング！のジャーナリスト、ジェフ・バートンが編集した『ニュー・ウェイヴ・オブ・ブリティッシュ・ヘビー・メタル '79リヴィジテッド』だろう。 [303]このアルバムは1990年に2枚組CDとしてリリースされ、ホロウ・グラウンドのような無名のバンドからその時代のメジャーバンドまでが収録されている。[304]
バートンとケラング！創刊時の多くのライターを特集した『クラシック・ロック』という新しい出版物は、NWOBHMの復活を支持し、1980年代のロックバンドに多くの注目を向け続けている。[305] 2000年代から、多くの再結成バンドが新しいアルバムを録音し、1980年代後半に放棄されたオリジナルのスタイルに立ち返った。[306]メタルフェスティバルや国際的なロッククラブサーキットでの彼らの存在は、それ以来ずっと続いている。[162]
影響と遺産
NWOBHMは停滞していたロックのジャンルにルネッサンスを巻き起こしたが、典型的な凡庸なミュージシャンの集団を取り巻く地元メディアの過剰な宣伝で厳しい批判を浴びた。[308]批判者たちは、その前の数十年のヘビーメタルとは異なり、彼らの音楽は独創性に欠けており[309]、クラシックロックの録音は含まれていないと考えている。[308]しかし、これらのバンドとその多様な作品は、後に西洋諸国の同業バンドが模倣し拡大する青写真となった。[310] NWOBHMを特徴付けるスタイルの衝突は、現在では、1980年代後半のヘビーメタルが1990年代に前面に出てきたさまざまなサブジャンルに多様化する鍵と考えられている。[311]米国におけるデフ・レパードのスターダムはグラムメタルの成長の触媒となり、[312]エンジェル・ウィッチ、ウィッチファインデ、クローヴン・フーフ、そして特にヴェノム[d]などのバンドが音楽、歌詞、カバーアート、そして姿勢を生み出し、ヨーロッパやアメリカで様々な形のブラックメタルの火付け役となった。[313]モーターヘッド、アイアン・メイデン、レイヴン、タンク、ヴェノム、そしていくつかのマイナーグループはスピードメタルとスラッシュメタルの先駆者とみなされている。この2つのサブジャンルはパンクとのクロスオーバーを推進し、ハードコアの要素を取り入れながら音量、速度、攻撃的な音色を増幅させた。[314]
1982年頃から、北アメリカ、 [315]西ドイツ、[316]ブラジル[317]などの遠隔地が、それぞれ東海岸やベイエリア、ドイツ、ブラジルのスラッシュメタルといった独自のスラッシュメタルシーンの中心地となった。これらの国々がNWOBHMから影響を受けていることは、例えばNWOBHMのレコーディングや記念品の熱心なファンでありコレクターでもあるメタリカのラーズ・ウルリッヒによって認められている。[318]彼の影響で、メタリカの初期のショーのセットリストはイギリスのメタルグループのカバーでいっぱいになった。[319] NWOBHMのサウンドはパンクのサブジャンルを「異種受粉」し、ディスチャージのようなイギリスの82ストリートパンクバンドはパンクミュージックとメタルの要素を融合させた。[320] 1980年代初頭のスピードメタルの誕生は、80年代後半のパワーメタルの進化にとっても極めて重要であり、[321]ドイツのハロウィン[322]、アメリカのマノウォー[323]、サヴァタージ[282]、ヴァージン・スティール[324]がその代表例である。
NWOBHMの始まり以来、アンヴィル[326] 、ライオット[326] 、ツイステッド・シスター[327]、マノウォー[326 ] 、ヴァージン・スティール[328] 、 ザ・ロッズ[329] 、ヘリオン[330] 、シリス・アンゴル[331]、エキサイター[332]などの北米のバンドは、大西洋の反対側と継続的に交流しており、彼らの音楽はイギリスのメタルヘッズに高く評価されていました。[333]この相互関係の風潮の中で、マノウォーとヴァージン・スティールは当初イギリスのインディーズレーベル、ミュージック・フォー・ネイションズと契約し、[334]、ツイステッド・シスターはロンドンで最初の2枚のアルバムをレコーディングしました。[327]
日本のバンド、アースシェイカー、ラウドネス、アンセムなどのマイナーバンドのサウンドもNWOBHMの影響を受けており、彼らの初期のアルバムにはイギリスのサウンドエンジニアが起用されていた。 [335]日本のバンド、Bow Wowはイギリスのメタルシーンに参加するためにイギリスに移籍した。[336]ドイツ、スウェーデン、デンマーク、ベルギー、オランダ、フランス、スペイン、ユーゴスラビア、メキシコはすぐに新しいイギリスのバンドを歓迎し、すぐに模倣者を生み出した。[333]ドイツのAccept、Grave Digger、Sinner、Warlock [337] スウェーデンのE. F. Band [338] デンマークのMercyful Fate [339] ベルギーのKiller、Ostrogoth [340] オランダのPicture、Bodine [341] フランスのTrust 、Sortilège、Nightmare [342]スペインのBarón Rojo、Obús、Ángeles del Infierno [343]ユーゴスラビアのGordi、Pomaranča、Divlje Jagode、Warriors [344]メキシコのLuzbel [345]やソビエト連邦のAria [346]などは 1978 年から 2000 年代初頭にかけて結成され、NWOBHM のサウンドに大きく影響を受けている。これらのバンドの多くは、イギリスのNWOBHMバンドのレコーディングもリリースしている独立系レーベルであるオランダのロードランナーレコードやベルギーのマウソレウムレコードと契約した。 [347]
参照
注記
- ^ 結成年代順に、最も有名なのは、サベージ[208] 、ガールスクール[209] 、トレスパス[210]、 デーモン[ 211] 、ママズボーイズ[212] 、フィスト[213]、 ウィッチファインダージェネラル[214] 、サタン[215] 、グリムリーパー[216] 、ヴェノム[217] 、ペルシアンリスク[218] 、スウィートサベージ[219] 、ブリッツクリーク[220] 、ジャガー[ 221]、タンク[222]です。
- ^ 1981年以降に脚光を浴びた著名なバンドとしては、アベンジャー[ 257] 、ロック・ゴッデス[76]、タイソンドッグ[ 258 ] 、東京ブレード[259] 、エリクサー[260]、 アトムクラフト[261]、ローグ・メイル[262]などがあげられる。
- ^ 最近の注目すべき作品としては、ベイビー・タックー、[287] クロム・モリー、[288] トレデガー、[289]バトルゾーン[290]などがあります。
- ^ブラックメタルのサブジャンルは、ヴェノムの1982年のアルバム『 ブラックメタル』に由来しています。[79]
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