Loading article…
レザー サブカルチャーとは、レザー ジャケット、ベスト、ブーツ、チャップス、ハーネス、その他のアイテムなど、レザーウェアを使用した性行為を中心とした服装や習慣を指します。レザー ウェアを着用することは、この文化の参加者が主流の性的文化から意識的に自分たちを区別する方法の 1 つです。多くの参加者は、レザー カルチャーをBDSM の実践とその多くのサブカルチャーと関連付けています。一部の人にとって、黒いレザーの服は、高められた男らしさや性的権力の獲得、オートバイ、モーターサイクル クラブ、独立への愛、および/または性的嗜好やレザーフェティシズムへの関与を表現するエロティックなファッションです。[ 1 ]
ゲイレザーがまとまったサブカルチャーとして出現したのは、1940年代後半から1950年代にかけてのアメリカの主要都市に遡ることができる。その後、ほとんどの工業化された資本主義国の他の都市中心部でも発展した。[ 2 ]ゲイレザーは、異性愛者のヨーロッパやアメリカのフェティッシュスタイルから20年後に発展したが、既存のサークルや組織とは比較的孤立した状態で発展した。[ 3 ]
第二次世界大戦以前にもゲイ男性の間でBDSM活動が行われていたという証拠はいくつかあるものの、この「レザー以前」のシーンは広く研究されてこなかった。世界の多くの地域で同性愛や性的嗜好が病理化され、刑事訴追されていたため、多くの実践者は自分たちの活動について極めて慎重かつ秘密主義的だった。その結果、残っている資料はごくわずかである。第二次世界大戦後のレザーシーンの初期の頃も同様である。例外の一人は、米国に住み、他の男性との性的嗜好に関する出会いを詳細に記録したサミュエル・スチュワード（1909-1993）である。彼はまた、 1949年にアルフレッド・キンゼイが行ったゲイBDSMの実践に関する研究にも参加していた。[ 3 ]
ゲイのレザー サブカルチャーの形成期は 1940 年代と 1950 年代に起こった。その起源は主に 2 つのグループである。第二次世界大戦後のロサンゼルスのカリフォルニアのバイカーと、ニューヨーク市の「レザー以前」のブッチ BDSM 実践者である。レザー ルックは最初にロサンゼルスで出現し、その後、ニューヨーク市、シカゴ、サンフランシスコの男性に採用された。[ 3 ]レザー コミュニティの大部分は、第二次世界大戦から帰還したクィアの軍人や女性で構成されており、彼らは1945 年と 1946 年に祖国に帰還した後、アメリカの大都市に集まっていた。[ 4 ] [ 5 ]
ロサンゼルスでは、ゲイのレザーシーンは、より広範なバイカーレザー文化から発展した。当時のバイク用防護服は、通常牛革または馬革の丈夫な革で作られていた。バイカー文化は、第二次世界大戦後のアメリカの主流文化に対する不満を反映しており、その不満は、 1947年のホリスター「暴動」のセンセーショナルな報道の後、悪名高くなり、それゆえに魅力が増した。 1953年の映画『乱暴者』では、マーロン・ブランドがジーンズ、Tシャツ、レザージャケット、布製のバイカーキャップを着用し、後にレザーバイクキャップのインスピレーションとなったが、この映画はホリスター「暴動」に対するポップカルチャーの関心を利用し、主流文化に不満を持つ一部の男性に響く男らしさの独立のイメージを広めた。[ 6 ]『乱暴者』は、レザーマンによって形成的なイメージとして何度も引用されており、彼らはそのレザーの外観を男らしく、性的で、過激だと表現している。この映画は革の象徴性を生み出したわけではないが、男性的な革の美学を標準化し、全国的に知られるようにするのに役立った。[ 3 ]トム・オブ・フィンランドやエティエンヌといったアーティストは、革の服を着た筋肉質の男性の示唆的な絵を『フィジーク・ピクトリアル』誌などに掲載し、ゲイ男性の間でアウトローバイカーの美学を広めるのに貢献した。[ 7 ]オートバイ文化はまた、ハイカルチャー、ポピュラーカルチャー（特にミュージカル劇場）、キャンプスタイルなどを中心とした文化に対する一部の男性の不満を反映していた。
先駆的なゲイのモーターサイクルクラブには、 1954年にロサンゼルスで設立されたサテュロス・モーターサイクルクラブや、1958年にサテュロスから分裂したロサンゼルスのオイディプス・モーターサイクルクラブなどがあった。また、モーターサイクルクラブから生まれたゲイのレザーコミュニティは、男性がキックやS&Mをオープンに探求するための実際的かつ象徴的な場所にもなった。[ 8 ]初期の頃から、ゲイ男性のレザーの実践にはさまざまなスタイルが見られた。軍隊の伝統に基づいた厳格で形式的なS&M、モーターサイクルクラブに関連する非公式な「ラフセックス」[ 9 ]や「バディセクシャリティ」[ 10 ]、レザーフェティシズム、そしてこれら3つすべてが混ざり合ったものなどである。これらは地域によって大きく異なり、どの伝統が本来の伝統なのか、あるいは「レザーの歴史のロマンチック化されたバージョン」がそもそも存在したのかどうかについて、今日では多くの議論が巻き起こっている。[ 11 ]時が経つにつれ、キックやBDSMの実践者に加えて、主にレザーシーンの美学や雰囲気に興味を持つ人々が加わった。
当時、クィアライフの中心地であったニューヨーク市には、1940年代にはすでにゲイBDSM実践者の小さなコミュニティが存在していた。それは主に口コミによる非公式なソーシャルネットワークの形で組織され、新聞の暗号化された個人広告によって補完されていた。 [ 12 ]地元のプレイヤーによるプライベートパーティーも定番だった。[ 2 ] 1950年から1953年にかけて定期的に開催されていたパーティーの主催者の一人がボブ・ミルンだった。彼は自宅での同性愛行為で有罪判決を受けるなど、警察との度重なる衝突の後、ボストンからニューヨーク市に移り住んだ。彼は市外でも有名だった。[ 13 ] [ 3 ]
ニューヨークのコミュニティは、1950年代半ば、おそらく映画『乱暴者』（1953年）の公開頃にカリフォルニア風のバイカーレザーを取り入れた。しかし、ニューヨーク市に本格的なモーターサイクルクラブが出現したのは1960年代になってからである。[ 3 ]レザーマンがよく通っていたことが記録されている最初のバーは、ニューヨーク市の50丁目と3番街にある「バードサーキット」と呼ばれる一連の店で、具体的にはゴールデンフェザントレストラン、ブルーパロットカフェ、スワンクラブである。その後、ショー（1953年）、ロッジ（1954年）、ビッグダラー（1959年）が初期の「レザーフレンドリー」なバーとして登場した。[ 14 ]ロッジでは、主にレザーのモーターサイクルジャケットをドレスコードとして課していた。
1953年にミルンが去った後、フランク・オルソンはニューヨーク市で中心的な役割を担うようになり、主に電話やレザーフレンドリーなバーを通じて実践者間の連絡を仲介したり、ニューヨーク市やファイアーアイランドのリゾートでプライベートパーティーを企画したりした。特に1964年のニューヨーク万国博覧会に向けて60年代半ばにゲイバーが取り締まられた時期には、彼は緩やかなグループを維持した。[ 3 ] 1970年、オルソンは恋人のドン・モリソンと共に自身のレザーバー「イーグルズ・ネスト」をオープンし、後に「イーグル」と改名した。[ 15 ]
「フランク・オルソンを知っていれば、SM好きの人たちと知り合うための切符を手に入れたようなものだった。[...] フランクはニューヨークでは頼れる存在だった。ロンドンではフェリックス、ベルリンではジョージがそうだった。フランクを知っていれば、街中で激しいセックスの夜を過ごせることはほぼ確実だった。縛られても殺されることはないだろうと、ほぼ確信できた。」
—ドン・モリソン、ファイアー・アイランド・パインズ歴史協会、「ニューヨークの元祖レザー・ダディーズ、フランク・オルソンとドン・モリソンへのインタビュー」
レザーバーは、1950年代から1960年代にかけて、アメリカの主要都市（特にニューヨーク、シカゴ、ロサンゼルス、サンフランシスコ）やヨーロッパで徐々に出現し、1970年代には絶大な人気を博した。ルーカス・ヒルデブランドによれば、レザーバーはシーンにまとまりを与え、集会場所を提供することで重要な役割を果たした。特にストーンウォールの反乱以前の時期には、常連客は警察の取り締まりに頻繁に脅かされていた。対照的に、モーターサイクルクラブの定期的なバイクツーリングは、邪魔されずにパーティーや屋外でのセックスを楽しむ機会を提供した。1970年代には、レザーバーはレザーコンテストのスポンサーにもなり、また、多くの店の定番となった奥の部屋、暗い隅、地下室などの性的空間（バーでのセックスは違法だったが、ほとんど黙認されていた）にもなった。[ 14 ]
1960年代以降、レザーバーはゲイレザーライフの中心的な存在となり、コミュニティの集いの場であると同時に、新参者にとってシーンへの入り口となった。バーはまた、レザーを消費可能な美学とアイデンティティへと変える上で重要な役割を果たし、しばしばドレスコードによってそれが強制された。[ 16 ]後にレザーサブカルチャーについて執筆することになる影響力のある作家数名が、1960年代半ばにシーンに加わったことが知られており、その中にはジョセフ・ビーン[ 17 ] 、ガイ・ボールドウィン[ 18 ] 、ジョン・プレストン[ 19 ]などがいる。ガイ・ボールドウィンは次のように述べている。
「私がレザーの世界に足を踏み入れたのは、実はレザーバーの世界に入ったのがきっかけだったんです。」
—ガイ・ボールドウィン、『セカンド・カミングアウト』
最初のレザーバーは、レザーマンのグループが定期的に通う普通の場所から始まった。最も有名な例はシカゴのゴールドコーストで、1950年代後半に地元の人気スポットとなった。オーナーの突然の死後、チャック・レンスローがそれを買い取り、1960年にゲイが経営するレザーバーとして再オープンした。象徴的な特徴は、レンスローのパートナーであるドム・オレジュドス（ペンネームはエティエンヌ）が描いた壁画で、彼はロゴやポスターもデザインした。[ 20 ] [ 21 ]
サンフランシスコでは、サウス・オブ・マーケットが1962年に近隣初のレザーバーであるツールボックスがオープンしたことで、ゲイコミュニティのレザーサブカルチャーの中心地となった。 [ 22 ]は1962年から1971年まで4番街とハリソン通りの東の角で営業し、サテュロスやオイディプスなどのモーターサイクルクラブがよく訪れていた。[ 2 ] [ 23 ] [ 24 ]ツールボックスは、1964年6月のライフ誌に掲載されたポール・ウェルチによる「アメリカの同性愛」という記事によって全国的に有名になった。これは全国誌がゲイの問題を報じた最初の事例だった。ライフ誌のカメラマンは、長年同性愛者の男性は皆女々しいという神話を払拭しようと活動してきたハル・コールからツールボックスを紹介された。記事は、1962 年にチャック・アーネットが描いた、バーにある等身大のレザーマンの壁画の 2 ページにわたる見開きから始まった。[ 25 ] [ 23 ]記事はサンフランシスコを「アメリカのゲイの首都」と表現し、多くのゲイのレザーマンがそこに移住するきっかけとなった。[ 26 ] 1966 年にサンフランシスコのフォルサム ストリートにザスタッドとフィービーズがオープンすると、他のゲイ レザー バーやレザー サブカルチャー向けの店が続き、成長するゲイ レザー コミュニティの基盤が築かれた。[ 22 ] [ 27 ]
1970年代はレザー文化の全盛期、いわゆる黄金時代と考えられています。[ 28 ]この時期、サブカルチャーは世界中で飛躍的に成長し、組織化、多様化、ネットワークの改善、認知度の向上を伴いました。[ 17 ]レザーバーは、美人コンテストに触発されたレザーコンテストのスポンサーとなり、また、多くの店の常設となったバックルーム、暗い隅、地下室などの性的空間（バーでのセックスは違法でしたが、ほとんど黙認されていました）のスポンサーにもなりました。[ 14 ] 1970年代のアメリカのレザーバーのもう1つの特徴は靴磨きで、例えばシカゴのゴールドコーストやニューヨーク市のラムロッドには靴磨き台が設置されていました。[ 29 ] [ 30 ]もう1つの新しい発展は、色付きハンカチで性的嗜好を伝えるハンキーコードでした。[ 31 ]
最初のレザーコンテストは、おそらく1972年にシカゴのゴールドコーストで開催された「ミスター・ゴールドコースト」コンテストで、 1979年にインターナショナル・ミスター・レザーに名称変更された。 [ 20 ] [ 21 ]当時の有名なセックスクラブには、ニューヨーク市のマインシャフト（1976～1985年）、シカゴのインフェルノ・ウィークエンド（1976年以降）、サンフランシスコのカタコンベ（1975～1984年）などがある。[ 12 ] 1970年代後半の「レザー・ダディ」の原型は、サディズムとマゾヒズムの関連性があり、クィア文化におけるダディの原型を生み出すことにつながった。[ 32 ] [ 33 ]
過去数十年間、このシーンは口頭伝承と個人的な紹介によって機能していたが、多くの都市での急速な成長に伴い、印刷された出版物が出現した。これにより、より形式化と標準化が進んだ。東海岸と西海岸のコミュニティは、S または M がサディストとマゾヒストのどちらを表すか、あるいは奴隷と主人のどちらを表すか、あるいはどちら側に鍵を付けて役割を示すかなど、以前は異なる伝統を発展させていた。[ 4 ]ラリー・タウンゼントの『レザーマンズ・ハンドブック』（1972年）は、レザーシーンに関する最初のノンフィクション本と考えられている。1974年、ロサンゼルスで『ドラマー』誌の創刊号が発行された。これはアメリカのレザー雑誌の中で最も成功した雑誌であり、海外でも販売された。[ 34 ]この出版物は、ゲイのレザーをライフスタイルとして、また男性らしさをゲイの理想として広める上で大きな影響を与えた。この雑誌は、レザーに関する質の高い文章に焦点を当てており、[ 35 ]エロティックな写真シリーズやイラスト、そしてエロティックな文章が添えられていた。例えば、ジョン・プレストンのエロティック小説『ミスター・ベンソン』は、1979年から1980年にかけてドラマー誌に連載形式で初めて掲載され、各号の発行部数は42,000部だったとされている。[ 4 ]
1970年代、ドイツのベルリンには、ノレンドルフプラッツ周辺に複数のレザークラブがあり、巨大なレザーシーンが存在した。トム・オブ・フィンランドのモデルの一人であるベルリン出身のピーター・ベルリンのポルノ映画、例えば1973年の映画『ナイツ・イン・ブラック・レザー』なども、レザーサブカルチャーの美学を反映し、促進した。1975年には、ヨーロッパ最大のフェティッシュイベントであるイースター・ベルリン・レザー・フェスティバルがベルリン・レーダー・ウント・フェティッシュeVによって毎年開催され始めた。MSCハンブルクは1972年にハンブルクで毎年恒例の「国際レザーパーティー」を開催し始めた。[ 37 ]また、ヨーロッパでは、1970年代後半から、若い男性が美学と性的パワーの探求をゲイスキンヘッド運動や社会友愛団体と結びつけた。
シンシア・スレーターは、1970年代後半にサンフランシスコのゲイ・レザーシーンで女性が受け入れられるよう活動したことで、主流メディアの注目を集めた。[ 38 ] [ 39 ]スレーターは、サンフランシスコのS/Mレザークラブ「カタコンベ」（世界で最も有名なフィストクラブ）の経営陣を説得し、レズビアンにも門戸を開放させた。元々はゲイ男性専用のクラブだった。 [ 12 ] [ 39 ] 1975年から1981年まで営業し、1982年から1984年まで別の場所で再開した。スレーターはまた、 S/Mの安全性を早期から提唱し、 1970年代後半には主要なエイズ活動家および教育者の一人だった。 [ 38 ]スレーターは1970年代後半にヤヌス協会の安全デモンストレーションを主催し、レザー/キック/フェティッシュのベン図文化の中に既に存在していた「ゲイ男性の多様性」の中に女性のための空間を育んだ。[ 40 ]
当時レズビアンだったパット・カリフィアは、サンフランシスコのレザーサブカルチャーの活動家であり、レズビアンレザーサブカルチャーの出現を定義した人物として知られています。1978年6月13日、カリフィア、ゲイル・ルービン、その他16人が、サンフランシスコでレズビアン・フェミニストBDSM組織であるサモワを共同設立しました。サモワは1978年から1983年まで存在し、米国初のレズビアンBDSMグループでした。（詳細は下記の「レズビアン」を参照）。[ 41 ]近年では、レザーコミュニティがBDSM文化のサブセットと見なされるようになったのに対し、BDSMコミュニティはレザー文化のサブセットと見なされるようになりました。それでも、レザーに関連する最も目に見える組織化されたSMコミュニティはレザーのサブカルチャーであり、1979年に設立されたアメリカの国際ミスターレザー（IML）コンテストや、1981年に設立された英国のSMがその証拠です。インターナショナル・ミス・レザーは1987年に初めて開催されました。[ 42 ] [ 43 ]
1979年、新しく結成されたサンフランシスコのレズビアンバイククラブ「ダイクス・オン・バイクス」が、当時サンフランシスコ・ゲイ・フリーダム・デイ・パレードと呼ばれていたイベントを初めて先導し[ 44 ] 、それ以来ずっと先導し続けている。1994年以降、このイベントはサンフランシスコ・プライド・パレードと呼ばれている。現在、このパレードにはレザーを着た参加者もいる。1980年代半ばまでに、サンフランシスコ以外の都市でもレズビアンのバイク愛好家たちがバイククラブを結成し始めた。
レザー・アンド・レースは、女性のためのレザー/BDSMサポートおよび社交グループで、1980年にロサンゼルスで設立されました。レザー・アンド・レースの女性たちは、アバターの男性たちから「古参」の伝統を学びました。[ 45 ]レザー・アンド・レースには行動規範と、メンバーがその権利を得た後にのみ着用できる制服がありました。
レザーコミュニティは、1980年代半ばのHIV/AIDS流行によるいくつかの影響を大きく受けた。1980年代から1990年代初頭にかけて、レズビアンのレザーウーマンは、エイズに罹患したゲイのレザーマンの世話をすることが多かった。さらに、レザーの称号保持者は、資金調達や擁護活動のためにその立場を利用し、キンクスターは既存の権利団体でより積極的に活動し、エイズとの闘いに参加した。 [ 4 ]一方で、レザーコミュニティは敵意の増大に直面した。主流社会とバニラクィアコミュニティの両方が、流行の発生の原因はゲイのキンクスターのいわゆる「極端」で「危険」な性行為にあると非難し、特にフィストファックは眉をひそめられた。他方で、セックスクラブ、浴場、および同様の施設を閉鎖するための全国的な政治キャンペーンが成功し、数年以内にコミュニティ内で中心的な役割を果たしていた多くの施設が閉鎖された。浴場の強制閉鎖とレザーバーの規制強化は、すでにその存在を脅かしていた大都市のジェントリフィケーションを加速させ、1970年代の爆発的な拡大の後、レザー地区は急速に縮小した。[ 12 ]
1984年、サンフランシスコのフォルサム・ストリート・フェアが初めて開催された。住宅活動家やコミュニティ・オーガナイザーの尽力により、資金調達の手段を提供し、レザーコミュニティのメンバーが、浴場やバーが本来提供していたであろうサービスや重要な情報（例えば、より安全なセックスに関する情報）にアクセスできる機会が生まれた。[ 46 ]これは当時も今も、世界最大のレザーイベントであり、BDSM製品と文化のショーケースである。[ 47 ]
ジャック・フリッシャーの短編集『オマリー大尉の世話をする伍長』（ゲイ・サンシャイン・プレス、1984年）は、レザーフィクションの初コレクションであり、『ドラマー』誌初のフィクション集でもあった。表題作『オマリー大尉の世話をする伍長』は、編集者ウィンストン・レイランドがラムダ文学賞受賞作『ゲイ・ルーツ：ゲイ・サンシャイン20年 ― ゲイの歴史、セックス、政治、文化のアンソロジー』 （1991年）に収録した唯一の戯曲である。
1986年の国際ミスターレザーコンテスト に出場したことがきっかけで、スティーブ・メイドホフは、成長を続けるレザー、SM、フェティッシュコミュニティのメンバーのための会議を組織することを思い立ち、教育と政治活動に焦点を当てた。リビング・イン・レザーと名付けられたこの会議を開催するために、メイドホフはシアトルのレザーコミュニティの友人や主要メンバー数名を招集した。その中には、クッキー・アンドリュース＝ハント、ウェイン・グローゲ、ビリー・ジェファーソン、ジャン・ライオン、ジョージ・ネルソン、ヴィック・スタンプなどが含まれる。彼らは共にナショナル・レザー・アソシエーション（NLA）を結成し、1986年の夏に正式に法人化された。10月には、最初のリビング・イン・レザー（LIL）会議を開催した。[ 48 ] 1991年に名称に「インターナショナル」を追加したナショナル・レザー・アソシエーション・インターナショナルは、2002年まで「リビング・イン・レザー」の集まりを開催した。ミレニアムの変わり目頃に衰退期を迎えた後、NLA-Iは再び活発になり、フィクションとノンフィクションの執筆に対する一連の賞を運営している。
1987年、ジュディ・トールウィング・マッカーシーは、レズビアンとゲイの権利のための第2回ワシントン大行進で、レザーコミュニティの基調講演者を務めた。[ 49 ]
レザーコミュニティは、合意に基づくBDSMを非病理化し、BDSM実践者へのスティグマをなくすための努力をさらに強化した。1987年以降、特にレザーマンのレース・バノンとガイ・ボールドウィンは、精神疾患の診断と統計マニュアル（DSM）からBDSM行為を削除するよう運動した。[ 50 ] DSMの現行版であるDSM-5では、性的関心が害や苦痛を引き起こさない場合、合意に基づくBDSMは診断から除外されている。[ 51 ]
シカゴのレザーアーカイブ＆ミュージアムは、1991年にチャック・レンスローとトニー・デブレイズによって「レザー、キック、フェティッシュ、BDSMの歴史と文化のコミュニティアーカイブ、図書館、博物館」として設立されました。[ 52 ] [ 53 ]
1997年に（アメリカの）全米性自由連合（NCSF）が設立されました。NCSFのウェブページに記載されている使命は以下のとおりです。
NCSFは、代替的な性的および関係性の表現を行う同意した成人の平等な権利を促進する米国における政治的、法的、社会的な環境の構築に取り組んでいます。NCSFは、BDSM（レザーフェティッシュ）、スイング、ポリアモリーのコミュニティにおける同意した成人の権利を促進し、擁護することを目指しています。私たちは、パートナーと協力して、直接的なサービス、教育、擁護、アウトリーチを通じてビジョンを追求し、これらのコミュニティに直接的な利益をもたらします。[ 54 ]
2002年、ワシントン・ポスト紙の記事で、ジャック・マクジョージがワシントンDCのレザーおよびBDSMコミュニティで指導的立場にあることが公に取り上げられた。[ 55 ]マクジョージはBDSMやレザーのライフスタイルへの関与を隠そうとはしておらず、ウェブサイトにはフルネームが大きく掲載され、ポスト紙や他のメディアにもそのことを語っていた。しかし、イラクでの武器査察を前に、組織（国連監視検証査察委員会、UNMOVIC）の信頼性を維持したいと考え、ハンス・ブリックスに辞表を提出した。 [ 56 ] [ 57 ] [ 58 ]ブリックスはマクジョージの辞表の受理を拒否した。その後、コフィ・アナン国連事務総長の報道官である華江は、BDSMに傾倒していることは、中東における他の多くの問題と同様に、異文化間の問題になる可能性は低いと述べた。[ 59 ]
マーク・レノは、米国で初めて公然とレザーマンであることを表明した州議会議員であり、2002年から2008年までカリフォルニア州議会議員を務めた。[ 60 ] [ 61 ]
2005年、ヴィオラ・ジョンソンは「レザー、フェティッシュ、S/Mのエロティックな歴史を示す数千冊の本、雑誌、ポスター、アート、クラブやイベントのピン、新聞、イベントプログラム、エフェメラのコレクション」であるカーター/ジョンソン図書館＆コレクションを設立した。[ 62 ] [ 63 ]
ユニテリアン・ユニバーサリストのキンクスターたちの（現在は解散した）組織であるレザー＆グレースは2011年に設立され、赤い炎の聖杯とレザープライドフラッグのストライプを組み合わせたロゴを使用していた。[ 65 ] [ 66 ]
LGBTQとレザー文化地区は、 2018年にサンフランシスコのサウス・オブ・マーケットに設立されました。 [ 67 ]そこには、2017年にオープンした4つのアート作品からなるサンフランシスコ・サウス・オブ・マーケット・レザー・ヒストリー・アレイが含まれています。 [ 68 ] [ 69 ]
2024年、サンフランシスコ・レクリエーション・アンド・パーク委員会は、ナトマ通りと11番街にある公園をレイチェル・サリバン公園と命名することを決定した。レイチェル・サリバンはレザー・リーダーであったため、この決定によりサンフランシスコは、公共の公園にレザー・リーダーの名前を付けた最初のアメリカの都市となったと考えられている。[ 70 ]
近年、レザーサブカルチャーは、半ば組織化されたオルタナティブセクシュアリティの多くの側面の一つとなっている。多くの人が、長期間の内省を経て「レザー」として自己認識することを選んだと述べている。[ 71 ]一方、レザーライフスタイルを必ずしもBDSMと結びつけず、単にレザーの感覚的な体験を楽しんでいる人もいる。[ 72 ]
今日、「オールドガード」、「オールドレザー」、または「オールドガードレザー」という用語は、いくつかの意味を持っています。元々、「オールドガード」は、1945年の第二次世界大戦終結頃から1960年代半ばまたは後半にかけてのレザーシーンの始まりを指します。数十年にわたり、この初期の時代は、フィクション作品と実践者自身の両方で非常にロマンチックで理想化されてきたため、レザーサブカルチャーの起源神話と考える人もいれば、そのルーツと考える人もいます。 [ 73 ]その一例が、トム・マジスターのフィクション作品です。オールドガードは通常、志を同じくする男性たちの秘密の緊密なコミュニティ（例えば、モーターサイクルクラブの形）として描かれ、軍事モデルに基づいた統一された階層的で高プロトコルのBDSMの実践を開発し、入会、兄弟愛、規律、卓越性の追求を含む厳格な倫理に従って生活していました。[ 27 ]この「純粋な形」のレザー文化は、1960年代に最初のレザーバーが設立され、レザーシーンにBDSMやフェティッシュの側面に興味を持つとは限らない新参者が大量に流入したことで、ますます地下に追いやられていったとされている。この物語には、レザーシーンの商品化と政治化の進行に対する深刻な批判や、健全で安全で同意に基づく（SSC）などの安全原則の導入、部外者の包摂とさらなる教育などが含まれることが多く、これらはすべて1960年代に徐々に勢いを増し、1980年代にピークに達した。
オールドガードとその歴史的存在についての議論は、主に1980年代後半から行われてきた。その一例として、マーク・トンプソンによるアンソロジー『レザーフォーク：ラディカルなセックス、人々、政治、実践』が1992年に出版され、レザーカルチャーに関するさまざまな、時には矛盾する視点を集めた。「ニューガード」または「ニューレザー」という用語は「オールドガード」と区別して登場し、両者はしばしば正反対のものとして描かれる。カジュアル対厳格、非公式対公式。しかし、ゲイル・ルービン、ジャック・リネラ、ジョセフ・ビーンが指摘しているように、これらの表現はどちらもサブカルチャーの最初から存在していた。[ 74 ] [ 75 ] [ 76 ]
このような背景から、今日では「オールドガード」という言葉は、レザーコミュニティの年配のメンバーで、例えば「正しい」行動やシーン内での様々なグループの人々の受け入れに関して、時代遅れまたは有害と見なされる保守的な見解を持っている人を指す蔑称として使われることが多い。[ 60 ]
ジョン・ウィールの『レザーマンズ・プロトコル・ハンドブック』 （2010年）のように、オールドガードの理想をモデルにしたレザー文化の復活の試みがいくつかある。著者はオールドガードの指導者による入会儀式に言及し、伝統的なレザーマン全員が従ったとされる統一プロトコルを提示している。しかし、この本は歴史的事実に忠実ではないと批判されており、異性愛者のゴリアンBDSMの服従的な姿勢など、さまざまな起源に遡ることができる慣習を取り入れている。[ 59 ]
今日では、この用語を昔ながらの意味（つまり、ロマンチックに美化されたオールドガード）で厳密に使用する人もいるかもしれないが、21世紀のレザーサブカルチャーは、これまで以上にいくつかの主要なサブコミュニティの活動を表している。[ 1 ]これらには、BDSMの実践者、攻撃的または男性的な性的スタイルを好む人々、オートバイを愛する人、キックやレザーフェティシズムに関わる人々、フォルサムストリートフェアやレザーをテーマにしたサーキットパーティーなどの大規模な文化およびマーケティングイベントに参加する人々が含まれる。
レザーコミュニティで最も目立つのはゲイ男性だが、レザーウーマンを自認する女性も数多く存在し、女性版の「インターナショナル・ミスター・レザー（IML）」として「インターナショナル・ミス・レザー（ IMsL）」というイベントがある。レザーウーマンの一例として、ギターにレザープライドのステッカーを目立つように貼っているジョーン・ジェットが挙げられる。
レザー サブカルチャーが初期に出現した際、目立ったレズビアン女性は比較的少なかった。当時レズビアンであったトランス男性パトリック・カリフィアは、サンフランシスコのレザー サブカルチャーの活動家であり、レズビアン レザー サブカルチャーの出現を定義した人物として知られている。1978 年 6 月 13 日、カリフィア、ゲイル・ルービン、その他 16 名がサンフランシスコでレズビアンフェミニストBDSM 組織であるサモワを共同設立した。サモワは 1978 年から 1983 年まで存在し、米国初のレズビアン BDSM グループであった。（詳細は下記の「レズビアン」を参照）[ 41 ]近年、レザー コミュニティは BDSM 文化の派生ではなく、BDSM 文化のサブセットとみなされている。それでも、レザーに関連する最も目に見える形で組織化されたSMコミュニティは、レザーのサブカルチャーであり、その証拠として、アメリカのコンテストであるインターナショナル・ミスター・レザー（1979年設立）やイギリスのSM（1981年設立）が挙げられる。インターナショナル・ミス・レザーは1987年に初めて開催され、[ 42 ] [ 43 ]初代優勝者はレズビアンのジュディ・トールウィング・マッカーシーであった。[ 77 ] [ 78 ] [ 79 ]
1979年、新しく結成されたサンフランシスコのレズビアン・モーターサイクルクラブ「ダイクス・オン・バイクス」が、当時サンフランシスコ・ゲイ・フリーダム・デイ・パレードと呼ばれていたイベントを初めて先導し[ 44 ] 、それ以来ずっと先導し続けている（1994年以降、このイベントはサンフランシスコ・プライド・パレードと呼ばれている）。
レザー・アンド・レースは、女性のためのレザー/BDSMサポートおよび社交グループで、1980年にロサンゼルスで設立されました。レザー・アンド・レースの女性たちは、アバターの男性たちから「古参」の伝統を学びました。[ 45 ]レザー・アンド・レースには行動規範と、メンバーが権利を得て初めて着用できる制服がありました。ニューヨークにはLSMがありました。LSMがレズビアン・セックス・マフィアの略であることは、クラブのメンバーだけが知ることができました。
1980年代半ばまでに、サンフランシスコ以外の都市でも、レズビアンのバイク愛好家たちがバイククラブを結成し始めた。
1980年代から1990年代初頭にかけて、レズビアンのレザーウーマンたちは、エイズに罹患したゲイのレザーマンたちの介護に携わることが多かった。
1986年、アメリカ初のろう者のレザークラブであるボルチモア・レザー・アソシエーション・オブ・ザ・デフ（BLADeaf）が設立されました。当初はメリーランド・ラムダ・アライアンス・オブ・ザ・デフという名前でしたが、3回名前を変えた後、BLADeafに改名されました。エルウッド・C・ベネット、スコット・ウィルソン、ハリー「アビー」ウーズリー・ジュニアによって設立されました。BLADeafによると、ボルチモア・イーグルがBLADeafのホームバーであるという事実は、ボルチモア・イーグルがろう者のレザー組織をホームとする世界初のバーであることを意味します。[ 80 ] [ 81 ]
1989年、全米皮革協会のろう者支部「NLA: Deaf Chapter」が、後にインターナショナル・デフ・レザーとなり、マイケル・フェルツ、フィリップ・ルービン、ボブ・ドナルドソン、ロルフ・ハグトン、ジム・ダン、ボビー・アンドラシク、チャールズ・ウィルキンソンによって設立されました。[ 82 ]インターナショナル・デフ・レザーは、インターナショナル・ミス・デフ・レザー、インターナショナル・ミスター・デフ・レザー、インターナショナル・デフ・レザー・ボーイのタイトルを競うコンテストを開催しました。[ 82 ]インターナショナル・デフ・レザーはまた、マイケル・フェルツ生涯功労賞を授与し、1997年にはボルチモア・レザー協会ろう者協会（BLADeaf）の共同創設者ハリー・「アベ」・ウーズリー・ジュニアに授与され、インターナショナル・デフ・レザー表彰賞を1998年にはボルチモア・レザー協会ろう者協会（BLADeaf）に授与されました。[ 83 ]インターナショナル・デフ・レザーは2021年に終了しました。[ 84 ]
聴覚障害のあるレザーマンはIMLで競技を続けており、1992年のIMLには3人の聴覚障害のある出場者が参加した。[ 85 ]
1990年代から2000年代初頭にかけて、地域、地方、国際的な靴磨きコンテストが設立されたことで、靴磨きは独自のサブカルチャーとして注目を集めるようになった。[ 29 ]現在では、靴磨きの屋台や靴磨きの教室は、イベント、コンテスト、会議、パーティーなどでよく見かける光景となっている。靴磨きは、レザーコミュニティへの奉仕と、レザー ジャケット、ベスト、ブーツ、チャップス、ハーネス、ゴム、ネオプレン、その他の素材で作られたアイテムなど、レザー ピープルが使用するギアの手入れに根ざしている。彼らは物理的なアイテム (その多くは贈られたり、稼いだり、相続されたりしたもの) を保存するだけでなく、着用者の物語も収集している。[ 86 ]そのため、靴磨きはレザー シーンの口承史において中心的な役割を果たしている。 [ 87 ]
アメリカでは、男性のレザー文化は40歳以上の男性と結びついてきたが、近年は若いレザー男性の数も増加している。また、ヨーロッパやオーストラリアを含む世界の多くの地域では、既存の年配のレザーコミュニティと若いレザー男性・女性、そしてキック／フェティッシュ／ギアコミュニティが融合しつつある。ヨーロッパでは、若い男性が1970年代後半から、美学と性的パワーの探求をゲイスキンヘッド運動やBLUFのような社会友愛団体と結びつけている。
レザープライドフラッグはトニー・デブレイズによってデザインされ、1989年5月28日にイリノイ州シカゴで開催されたインターナショナル・ミスター・レザーで初めて発表されました。 [ 88 ]デブレイズはこの旗を最初の草案と考え、コミュニティがデザインの変更を提案するだろうと予想していました。[ 88 ]コミュニティメンバーの中には最終デザインに意見を述べたい人もいましたが、[ 89 ]大多数はデブレイズのオリジナルデザインをそのまま受け入れました。[ 88 ]今日まで、この旗は大きな変更を受けていません。[ 88 ]
1989年6月、この旗はオレゴン州ポートランドのプライドパレードでレザーグループによって使用され、これがプライドパレードでの初登場となった。[ 90 ]
アーティストや写真家は、レザーシーンにおいて極めて重要な役割を果たしてきた。初期の頃、彼らはバーやクラブの壁画、雑誌（例えば『ドラマー』誌）の絵や写真、漫画など、様々な形で、台頭しつつあったサブカルチャーに顔を与え、タブー視されていた性的ファンタジーを視覚化する作品を制作し、その普及に決定的な貢献を果たした。
例えば、口述歴史では、トム・オブ・フィンランドの作品が自身の性的遍歴に影響を与えたと繰り返し語られている。多くの男性が、男らしく精力的な彼のキャラクターに共感し、女性らしさという同性愛嫌悪的なステレオタイプを打ち破った。トムの絵は、より統一されたゲイのレザー美学の発展と普及の中心となり、1970年代と1980年代のいわゆる「クローンルック」を生み出した。[ 7 ]
トムの作品はポルノではなかった。それは救済だった。
—ロバート・J・ピアース著「トム・オブ・フィンランド：ゲイ・アートの擁護論」、ソーホー・ニュース（1980年2月6日）
レザーシーンで文化的な役割を担う多くのアーティストは、作品のエロティックでポルノグラフィックな内容のため、それ以外ではほとんど知られていない。例外は写真家のロバート・メイプルソープとイラストレーターのトム・オブ・フィンランドである。 1984年に設立されたトム・オブ・フィンランド財団（ToFF）は、エロティックアートの振興と奨学金プログラムによるエロティックアーティストの支援を目的としている。[ 91 ]
レザーシーンで影響力のあるアーティストには以下のような人物がいる。
サンフランシスコのサウス・オブ・マーケット・レザー・ヒストリー・アレイは、4つの芸術作品で構成され、2017年にオープンしました。[ 68 ] [ 69 ]
2022年にレザープライドタータンがスコットランドタータン登録簿に登録されました。[ 92 ]
レザーシーンは、1940年代の非公式なネットワークや1950年代、1960年代のモーターサイクルクラブから、情報提供や教育に重点を置いた今日の組織に至るまで、様々な組織やクラブによって発展してきた。
特に初期の頃、モーターサイクルクラブは中心的な社交拠点であり、志を同じくする男性たちのコミュニティを提供するだけでなく、最初のBDSM協会の目立たない隠れ蓑にもなっていた。先駆的なモーターサイクルクラブはロサンゼルスで結成され、具体的にはサテュロス・モーターサイクルクラブ（1954年）と、1958年にサテュロスから分裂したロサンゼルスのオイディプス・モーターサイクルクラブである。初期のサンフランシスコのクラブには、ウォーロックス（1960年）とカリフォルニア・モータークラブがあった。[ 8 ]
シカゴでは、最初のクラブはセカンド・シティ・モーターサイクル・クラブ（1965年）で、初代会長はチャック・レンスローでした。このクラブは、BDSMセックスを促進することを明確な目的としたシカゴ・ヘルファイア・クラブ（1971年）の基盤を築き、1976年以来インフェルノを後援しています。[ 3 ]
ニューヨーク市では、ゲイのモーターサイクルクラブはカリフォルニアよりも遅れて発展した。エンパイア・シティMC（1964年）がニューヨーク初のゲイのモーターサイクルクラブで、続いてニューヨーク・モーターバイク・クラブ（1967年）とサイクルMC（1968年）が設立された。[ 3 ]
ヨーロッパでは、最初のレザークラブはロンドンのシックスティナインクラブ（1965年）で、その他の初期のヨーロッパのレザークラブには、イギリスのセンシズ（1969年）、MSアムステルダム（1970年）、MSCラインマインフランクフルト（1970年）、スイスのロッジ70（1973年）、MSCロンドン（1973年）、ブリュッセルのMSベルジカ（1974年頃）などがあります。ヨーロッパモーターサイクルクラブ連盟（ECMC）は、ヨーロッパ初のキンクとレザークラブの連盟として1974年に設立され、レザーマンのフェリックス・ジョーンズはその発展において重要な人物でした。[ 93 ] [ 94 ]
シドニーの初期のクラブには、サウスパシフィックモータークラブ（SPMC）などがあった。
1979年、サンフランシスコで最初のレズビアン・モーターサイクル・クラブ「ダイクス・オン・バイクス」が結成された。同クラブは設立以来、サンフランシスコ・プライド・パレードを先導している。 [ 44 ] 1980年代半ばまでに、サンフランシスコ以外の都市でもレズビアンのバイク愛好家たちがモーターサイクル・クラブを結成し始めた。
時が経つにつれ、レザーやBDSMに明確に関連したクラブが次々と設立された。これらには、米国初のレズビアンBDSM団体であるサンフランシスコのサモワ（1978～83年）、シカゴのヘルファイア・クラブ（1971年）、サンフランシスコの15アソシエーション、ニューヨークのユーレンシュピーゲル・ソサエティ、シカゴのソサエティ・オブ・ヤヌスなどが含まれる。
ゲイ男性S/M活動家（GMSMA、1981年～2009年）とレズビアンセックスマフィア（LSM）は、1981年にニューヨーク市で設立されました。どちらも、新規参加者の受け入れと、新規参加者への教育に重点を置いていました。[ 95 ] 「安全で、健全で、同意に基づく」（SSC）という原則は、 GMSMAの環境から生まれたものです。 [ 96 ]
レザーシーンにおけるさまざまな疎外されたグループの権利向上に特に力を入れているレザークラブが、擁護活動やコミュニティ構築を通じて活動している。最も有名で歴史のあるクラブは、1995年にゲイとバイセクシャルのBIPOC男性のために設立されたOnyxである。[ 97 ]最近では、ヨーロッパでトランスジェンダーとノンバイナリーのレザー愛好家のためにProteus Leather Clubが設立された。[ 98 ]
バーやクラブはゲイレザーシーンの発展において重要な役割を果たし、コミュニティの集いの場や新参者のシーンへの入り口を提供するとともに、レザーを消費可能な美学やアイデンティティに変え、しばしばドレスコードによって強制した。これらはゲイバーの最初の明確なサブジャンルと考えられており、その特徴的なビジュアルから、ゲイバーの最も象徴的な形態として描かれることが多い。指定されたレザーバーは1950年代から1960年代にかけて主要都市に現れ始め、1970年代に爆発的な人気を博した。[ 16 ]通常、レザーバーはサンフランシスコのサウス・オブ・マーケットやマンハッタンのミートパッキング地区のような工業地帯や労働者階級の都市地区にあった。[ 2 ]
世界中の多くの主要都市には、かつてレザーバーやクラブがあり、場合によっては、特定の地区がレザーシーンと結びついており、最も有名なのはサンフランシスコのフォルサムストリートにある「ミラクルマイル」である。 [ 46 ]
数十軒のレザーバーが「イーグル」またはそれに類する名前で営業している。これらのイーグルバーはそれぞれ独立経営だが、レザー、フェティシズム、男らしさを重視しているという共通点がある。[ 99 ]
皮革産業地区には以下が含まれます。
多くのLGBT関連の博物館、アーカイブ、図書館は、レザーコミュニティに関連する資料を収集しており、メルボルンのオーストラリア・クィア・アーカイブやシカゴのレザー・アーカイブ＆ミュージアムなど、多くの施設が相当なコレクションを所蔵している。
1991年、チャック・レンスローとトニー・デブレイズは「レザー、キック、フェティッシュ、BDSMの歴史と文化のコミュニティアーカイブ、図書館、博物館」としてレザーアーカイブ＆ミュージアムを設立した。 [ 119 ] [ 52 ]レンスローとデブレイズは、レザーコミュニティの歴史や所蔵品が頻繁に失われたり、意図的に隠蔽され廃棄されたりしたエイズ危機に対応して博物館を設立した。[ 120 ]
[ 53 ] 2005年、ヴィオラ・ジョンソンはカーター・ジョンソン・レザー・ライブラリーを設立した。「レザー、フェティッシュ、S/Mのエロティックな歴史を示す数千冊の本、雑誌、ポスター、アート、クラブやイベントのピン、新聞、イベントプログラム、エフェメラの巡回コレクションで構成される非営利団体（501(c)(3)申請中）」である。 [ 62 ] [ 63 ]
LGBTQとレザー文化地区は、2018年にサンフランシスコのサウス・オブ・マーケット（SoMa）地区に作られました。 [ 67 ]この地区には、2017年にオープンした4つのアート作品があるサンフランシスコ・サウス・オブ・マーケット・レザー・ヒストリー・アレイが含まれています。 [ 68 ] [ 69 ] 4つのアート作品は次のとおりです。ゲイル・ルービンによる物語が刻まれた黒御影石、マイク・キャフィーによる「レザー・デイビッド」像の画像、ツールボックス（ゲイ・レザー・バー）にあったチャック・アーネットの1962年の壁画の複製、 [ 69 ] [ 121 ] [ 23 ]コミュニティのレザー施設（フォルサム・ストリート・フェアなど）を称える彫刻された立石、石が現れるレザー・プライド・フラッグの舗装マーク、サンフランシスコのレザー・コミュニティの重要な一部であった28人を称える縁石沿いのブロンズのブーツの足跡。[ 69 ] [ 68 ]
2018 年 5 月 25 日、シカゴ市議会は、アップタウンのクラーク ストリートの一部(ウィネマック アベニューとアインズリー アベニューの間) を「チャック レンスローウェイ」と命名することを決議した。[ 122 ]レンスローは数多くのレザーおよび LGBT 関連施設を設立し、その多くはかつてクラーク ストリートにあり、ゴールド コーストバーやマンズ カントリーバスハウスなどがあった。[ 123 ]市は、レンスローが創設した国際ミスター レザーコンテストの記念式典で新しい道路標識を発表した。[ 124 ] [ 123 ]
1984 年に始まったフォルサムストリート フェアは、毎年 9 月に開催される BDSM とレザー サブカルチャーのストリート フェアで、サンフランシスコの「レザー プライド ウィーク」の締めくくりとなっています。フォルサム ストリート フェアは、単に「フォルサム」と呼ばれることもあり、サンフランシスコのサウス オブ マーケット地区のフォルサム ストリートの 8 番街と 13 番街の間で開催されます。このイベントは、カリフォルニア州で 3 番目に大きな 1 日の屋外観客イベント[ 125 ]であり、BDSM 製品と文化の世界最大のレザー イベントおよびショーケースです。[ 47 ]フォルサム ストリート イベントは、フォルサム ヨーロッパを含む毎年多くのイベントを主催しています[ 126 ]。
その他の大規模イベントとしては、イースター・ベルリン（ヨーロッパ最大のレザーイベント）、インターナショナル・ミスター・レザー、ミスター・レザー・ヨーロッパ、アムステルダム・レザー・プライド（オランダ語のウィキペディア記事を参照）、ニューヨーク市のフォルサム・ストリート・イーストなどがある。
多くのレザーバーや団体は毎年コンテストを開催しており、その中にはインターナショナル・ミスター・レザーやミスター・レザー・ヨーロッパなどのより大規模な地域、国内、または国際的なコンテストへの予選となるものもある。[ 127 ]次の表には、過去および現在のレザーコンテストの網羅的ではないリストが含まれている。
1970 年の殺人ミステリー小説、ジェイ・グリーンの『クルージング』では、レザー文化の服装以外の側面を見ることができる。この小説は、1980 年の映画『クルージング』の原作となり、より広い一般の観客に向けて男性のレザーサブカルチャーの側面を描いた。同性愛の欲望と暴力は、同じコインの裏表として提示された。[ 180 ]いくつかのシーンはマインシャフトを舞台としている（ただし、撮影はヘルファイアクラブで行われた[ 181 ] ）。エキストラはマインシャフトの常連客から募集された。その他にも、この映画にはフィストファックのシーンがある。1979 年の撮影は、ゲイコミュニティからの抗議によって大幅に妨げられた。
レザー文化と関連付けられるバンドとして、1977年に結成されたヴィレッジ・ピープルがある。ジャック・フリッシャーによれば、ジャック・モラリはヴィレッジ・ピープルの4人のキャラクターのインスピレーションを、ゲイBDSMレザーバー兼セックスクラブのマインシャフトのドレスコードから得たという。[ 182 ] グループの初代レザーバイカーであるグレン・ヒューズは、頻繁にそこに通っていた。 [ 183 ] 彼は派手な馬蹄形の口ひげを生やし、トレードマークのレザーの衣装をステージ上でもステージ外でも着ていた。バンドの「バイカー」であり、実生活でも熱狂的なファンだった彼は、バイクを自宅に駐車していた。エリック・アンザローンは、1995年から2017年までヴィレッジ・ピープルのレザーマン/バイカーを務め、初代メンバーのグレンの後を継いだ。[ 184 ]しかし、グレンはバンドのマネジメントを続けた。晩年、彼はカスタムハーレーダビッドソンのバイクでニューヨークの街を駆け抜けることで知られていた。グレンは、一般の人々からは「レザーマン」とも呼ばれており、1979年のピープル誌の「最も美しい人」リストに選ばれた。
ヘヴィメタルファッションの独特な側面は様々なバンドに由来するものだが、そのルックスを革新した功績が最も大きいのはジューダス・プリーストで、特にボーカルのロブ・ハルフォードはゲイで黒い革ジャンを着ている。[ 185 ]ハルフォードは1978年にはすでにキリング・マシーン（アメリカではヘル・ベント・フォー・レザー）アルバムのプロモーションに合わせてステージで革の衣装を着ていた。1998年のインタビューで、ハルフォードはこのルックスのインスピレーションはレザー・サブカルチャーから得たものだと語っている。革のルックスを取り入れた直後、ハルフォードは轟音を立てるバイクに乗ってステージに登場し始めた。すぐに他のバンドメンバーもそれに続いた。
1970年代後半、ジューダス・プリースト、AC/DC、ミート・ローフの多くのファンは、レザーファッションがタフさと結びついていることから、レザーマンの服装を真似し始めた。[ 186 ]イギリス、アメリカ、オーストラリアの典型的なヘヴィメタルファッションには、レザーのバトルジャケット、コンバットブーツ、スタッズ付きベルト、ショット・パーフェクトのような黒いレザージャケットなどがあった。[ 187 ]
クイーンのフレディ・マーキュリーは、 1978年の「ニュース・オブ・ザ・ワールド・ツアー」の頃からステージ衣装にレザーを取り入れ始めた。1979年の「ジャズ・ツアー」の頃には、マーキュリーは全身レザーの衣装を着用しており、これは彼がよく通っていたクラブからインスピレーションを得たものだと説明している。レザージャケット、レザーパンツ、レザーアクセサリーは、その後のツアー活動を通して彼のワードローブの重要なアイテムとなった。
ジョーン・ジェットがツアーで使用しているギターには、おそらくゲイのアイデンティティを祝う一環として、レザーのプライドステッカーが目立つように貼られている。[ 188 ]
ローラ・アントニウによる風刺ミステリー小説『殺人者は革を着ていた』（2013年）は、国際レザーコンベンション（ IMLを基にした架空のイベント）中にレザーのタイトル保持者が殺害される事件を扱っている。[ 189 ]
ウィキメディア・コモンズにあるレザー・サブカルチャー関連のメディア