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壁画とは、壁、天井、その他の恒久的な基材に直接描かれたり貼り付けられたりするグラフィックアート作品全般を指します。壁画の技法には、フレスコ画、モザイク画、グラフィティ、マルフラージュなどがあります。
「壁画」という言葉は、壁に取り付けられたものを指すスペイン語の形容詞です。後に名詞としても使われるようになりました。美術の分野では、20世紀初頭からこの言葉が使われるようになりました。
1906年、アトル博士はメキシコで記念碑的な公共芸術運動の発展を求める宣言を発表し、それをスペイン語でpintura mural（英語：壁画）と名付けた。[ 1 ]
古代ローマ時代には、包囲された町の城壁を最初に登った戦士に城壁冠が贈られた。 [ 2 ] 「壁画」はラテン語のmuralisに由来し、「壁画」を意味する。この言葉はmurusと関連があり、「壁」を意味する。
壁画のようなものは、ボルネオ島のルバン・ジェリジ・サレ洞窟（40,000～52,000年前）、フランス南部アルデシュ県のショーヴェ洞窟（約32,000年前）などの洞窟壁画のように、旧石器時代後期にまで遡ります。古代エジプトの墓（紀元前3150年頃）[ 3 ] 、ミノアの宮殿（新宮殿時代の中期III期、紀元前1700～1600年）、 メキシコのオストティトラン洞窟とフストラワカ（紀元前1200～900年頃）、ポンペイ（紀元前100年頃～紀元79年）などでも多くの古代の壁画が発見されています。
中世には、壁画は通常、乾いた漆喰（セッコ）に描かれていました。14世紀に遡るケララの壁画の膨大なコレクションは、フレスコ セッコの例です。[ 4 ] [ 5 ]イタリアでは、1300 年頃に、湿った漆喰にフレスコ画を描く技法が再導入され、壁画の質が大幅に向上しました。[ 6 ]
「壁画」という言葉は、メキシコの壁画運動（ディエゴ・リベラ、ダビッド・シケイロス、ホセ・オロスコなど）によって広く知られるようになった。20世紀に描かれた最初の壁画は、ロベルト・モンテネグロによる「生命の木」である。
絵画には様々な様式や技法がある。最もよく知られているのはフレスコ画だろう。フレスコ画では、水に溶かした顔料を湿らせた石灰で塗り、その混合物を広い面積に素早く塗布する。多くの場合、部分的に（しかし全体像を意識して）描かれる。色は乾くにつれて薄くなる。また、マルフラージュ技法も数千年にわたって用いられてきた。
今日の壁画は、油性または水性の画材を用いて、さまざまな方法で描かれています。そのスタイルは、抽象的なものからトロンプルイユ（フランス語で「だます」「目を欺く」という意味）まで多岐にわたります。 1980年代にグラハム・ラストやライナー・マリア・ラツケといった壁画アーティストの作品によって始まったトロンプルイユ絵画は、ヨーロッパの個人宅や公共建築物でルネッサンスを迎えています。今日では、絵画や写真画像をポスター用紙やキャンバスに転写し、それを壁面に貼り付ける（壁紙、フレスコ画を参照）ことで、手描きの壁画や写実的な風景のような効果を生み出す技術により、壁画の美しさがはるかに広く普及しています。
壁画の一種であるリュフトルマレライ[ 7 ]は、現在でもアルプスの谷の村々で実践されています。18世紀と19世紀のこのようなファサードデザインの有名な例は、ミッテンヴァルト、ガルミッシュ、ウンター・アマガウ、オーバーアマガウで見ることができます。
壁画の歴史において、いくつかの手法が用いられてきた。
フレスコ画とは、イタリア語のaffresco （形容詞fresco 「新鮮な」に由来）から派生した言葉で、壁や天井の漆喰に絵具を塗る技法を指す
ブオン・フレスコ技法は、水で溶いた顔料を、湿った新鮮な石灰モルタルまたは漆喰の薄い層に塗る技法です。顔料は湿った漆喰に吸収され、数時間後に漆喰が乾燥して空気と反応します。この化学反応によって顔料の粒子が漆喰に定着します。こうして、絵画は数世紀にもわたって鮮やかで生き生きとした色彩を保ちます。
フレスコ・セッコ技法は、乾燥した漆喰（イタリア語で「乾燥した」を意味するsecco ）に絵具を塗布する技法です。そのため、顔料を壁に定着させるには、卵（テンペラ）、接着剤、油などの結合剤が必要です
メッツォ・フレスコは、ほぼ乾燥した漆喰に描かれる技法で、16世紀の著述家イグナツィオ・ポッツォは「指紋がつかないほど固い」状態と定義し、顔料が漆喰にわずかにしか浸透しないようにしました。16世紀末までには、この技法はブオン・フレスコ技法に取って代わり、ジャンバッティスタ・ティエポロやミケランジェロといった画家によって用いられました。この技法は、簡略化された形ではありますが、セッコ技法の利点も備えていました。
ギリシャ・ローマ時代には、主に冷たい状態で塗布されるエンカウスティック塗料が使用されていた。 [ 8 ] [ 9 ]
テンペラ画は、壁画における最も古い技法の一つとして知られています。テンペラ画では、顔料は卵黄や卵白などの卵白質を水で薄めたものに溶かされて用いられます。
16世紀のヨーロッパでは、キャンバスに油絵具を用いる方法が壁画制作のより簡便な方法として登場しました。その利点は、作品を画家の工房で完成させた後、設置場所に運び、そこで壁や天井に取り付けることができる点でした。しかし、油絵具は発色に乏しいため、壁画制作には必ずしも最適な画材とは言えません。また、顔料は結合剤によって黄変したり、大気条件の影響を受けやすかったりします。
壁画家はそれぞれ好みの画材や技法に精通する傾向があり、油絵具、エマルジョン塗料、アクリル絵具[ 10 ]を筆、ローラー、エアブラシ/エアロゾルで塗布する。クライアントは特定のスタイルを要求することが多く、アーティストは適切な技法に調整することがある[ 11 ] 。
打ち合わせでは、通常、壁画の詳細なデザインとレイアウトが作成され、クライアントが承認した上で、壁画家が制作に取り掛かります。塗装するエリアは、デザインに合わせてグリッド状に区切られ、段階的に正確な縮尺で画像が描かれます。場合によっては、デザインを壁に直接投影し、鉛筆でなぞってから塗装を開始することもあります。中には、下絵を描かずに直接描く壁画家もおり、即興的な技法を好みます。
壁画が完成したら、紫外線や表面の損傷から作品を保護するために、ニスや保護用のアクリル釉薬を塗布することができます。
現代の、より手軽な壁画制作では、若い愛好家たちがPOP粘土を接着剤やボンドと混ぜて、キャンバスボード上に好みの模様を描くこともあります。キャンバスはその後、粘土が乾くまで置いておきます。乾燥したら、キャンバスと模様に好みの色を塗り、最後にニスでコーティングします。
手描きやエアブラシによる壁画の代替として、デジタルプリントによる壁画も様々な表面に施すことができます。既存の壁画を写真に撮り、ほぼオリジナルに近い品質で複製することも可能です。
既製の壁画やデカールには、大量生産されることが多く、オリジナル作品の魅力や独自性に欠けるという欠点があります。また、クライアントの壁のサイズに合わせて作られていないことが多く、制作過程でクライアントの個人的なアイデアや要望を反映させることもできません。ライナー・マリア・ラツケが発明したデジタル製造方法（CAM）であるフレスコグラフィー技法は、こうしたパーソナライズやサイズに関する制約の一部を解消します。
デジタル技術は広告でよく使われています。「ウォールスケープ」とは、建物の外壁に設置または取り付けられた大型広告のことです。ウォールスケープは壁画として壁に直接描かれたり、ビニールに印刷して看板のように壁にしっかりと取り付けられたりします。厳密には壁画には分類されませんが、大型の印刷媒体はしばしば壁画と呼ばれます。広告壁画は、伝統的に看板職人によって建物や店舗に描かれ、後に大型ポスター看板になりました。
壁画は、芸術を公共の場にもたらすという点で重要です。壁画の制作には規模、費用、労力がかかるため、壁画家はしばしばスポンサーからの依頼を受けなければなりません。スポンサーは地方自治体や企業であることが多いですが、助成金によって制作された壁画も数多くあります。アーティストにとっては、普段は美術館に足を運ばないような幅広い層の人々に作品を見てもらう機会となります。そして、都市は美しい芸術作品によって恩恵を受けるのです。
壁画は、社会解放や政治的目的の達成のための比較的効果的な手段となり得る。[ 12 ]壁画は、違法に制作されたり、地元のバーやコーヒーショップから依頼されたりすることもあった。多くの場合、視覚効果は社会問題への人々の関心を引きつけるための誘引となる。国家が支援する公共芸術表現、特に壁画は、全体主義体制によってプロパガンダの手段として利用されることが多い。しかし、それらの作品のプロパガンダ的な性格にもかかわらず、芸術的価値を持つものもある。
壁画は、人々が生活し働く場所に描かれると、意識的か無意識的かを問わず、通行人の態度に劇的な影響を与える可能性があります。また、大きな公共の壁画の存在は、住民や企業の従業員の日常生活に美的向上をもたらすとも言えます。ビニールやデジタルポスターが登場する以前は、アメリカ中の都市で広告の主流は、大型の手描き壁画でした。これは、厳しい看板規制のある高価な広告形態でしたが、注目を集め、地域の美観を向上させました。[ 13 ]
世界的に有名な壁画は、メキシコ、ニューヨーク市、フィラデルフィア、ベルファスト、デリー、ロサンゼルス、ニカラグア、キューバ、フィリピン、インドにも見られます。[ 14 ]これらは、紛争時に社会的、民族的、人種的に分断されたコミュニティのメンバーにとって重要なコミュニケーション手段として機能してきました。また、対話を確立し、ひいては長期的に分裂を解決するための効果的なツールであることが証明されています。インドのケララ州には独特の壁画があります。これらのケララの壁画はヒンドゥー教寺院の壁に描かれています。これらは西暦9世紀に遡ることができます。
グアテマラのマヤ文明のサン・バルトロの壁画は、メソアメリカにおけるこの芸術の最古の例であり、紀元前300年に遡るとされている。
多くの地方都市では、経済収入を増やすために、観光名所として壁画を活用し始めている。ジョージア州コルキットは、 2010年の世界壁画会議の開催地に選ばれた。同市には12点以上の壁画が完成しており、アラバマ州ドーサン、ジョージア州ブレイクリーとともに会議を主催した。
1930年代のメキシコ壁画運動は、壁画を社会的、政治的なツールとして新たな重要性をもたらした。ディエゴ・リベラ、ホセ・オロスコ、ダビッド・シケイロスは、この運動で最も有名な芸術家だった。1932年から1940年の間に、リベラは サンフランシスコ、デトロイト、ニューヨークでも壁画を描いた。1933年には、デトロイト美術館の中庭の壁に、デトロイト産業と題された27枚の有名なフレスコ画の連作を完成させた。[ 15 ] 1950年代のマッカーシズムの時代には、中庭に大きな看板が設置され、壁画の芸術的価値を擁護する一方で、彼の政治を「忌まわしい」と攻撃した。
1948年、コロンビア政府はアメリカ大陸のためのマーシャル・プランを策定するため、第9回パンアメリカ会議を主催した。OEA（アメリカ経済機構）の事務局長とコロンビア政府は、この出来事を記念して、巨匠サンティアゴ・マルティネス・デルガドにコロンビア議会議事堂の壁画制作を依頼した。マルティネスはククタ会議をテーマにすることに決め、サンタンデールの前にボリバルを描いたため、自由主義者たちは憤慨した。そのため、ホルヘ・エリセル・ガイタンの殺害事件をきっかけに、ボゴタの暴徒たちが議事堂を焼き払おうとしたが、コロンビア軍がこれを阻止した。数年後の1980年代、自由主義者が議会を掌握すると、彼らは楕円形の議場全体を90度回転させてメインの壁画を側面に配置する決議を可決し、アレハンドロ・オブレゴンにシュールレアリスム様式の非党派的な壁画の制作を依頼した。
チリでは、ロマーナ・パラ旅団が労働者の権利と共産主義を支持する政治的な壁画を描いた。[ 16 ]
北アイルランドには、世界で最も有名な政治的な壁画がいくつか存在する。[ 17 ] 1970年代以降、北アイルランドでは約2,000枚の壁画が記録されている。[ 18 ]近年では、人種差別や環境問題などの政治的・社会的問題を扱った非宗派的な壁画が多く、また、子供たちの遊びや日常生活の場面を描いた、全く政治的でない壁画も数多く存在する。（北アイルランドの壁画を参照。）
政治的なものではなく社会的な壁画が、リビアのバルディヤにある崖の上の、かつて刑務所だった古い建物の壁を覆っている。この壁画は、第一次エル・アラメインの戦いの初日に亡くなる数週間前の1942年4月に、画家によって描かれ署名された。バルディヤ壁画として知られるこの壁画は、イギリス人画家であり兵士であったジョン・フレデリック・ブリルによって制作された。[ 19 ]
1961年、東ドイツは東西ベルリンの間に壁の建設を開始し、それがベルリンの壁として知られるようになった。東ベルリン側では絵画制作が禁止されていたが、西ベルリン側では1980年代から1989年の壁崩壊まで、アーティストたちが壁を描き続けた。
ティエリー・ノワールやキース・ヘリングなど、無名および著名なアーティストの多くが「世界最長のキャンバス」である壁に絵を描きました。時には細密な作品も、数時間または数日のうちに塗りつぶされることがよくありました。西側では壁は保護されていなかったため、誰もが壁に絵を描くことができました。1989年のベルリンの壁崩壊後、東側も多くの壁画やグラフィティアーティストにとって人気の「キャンバス」となりました。サルデーニャ島のオルゴソロは、壁画政治の最も重要な中心地です。
壁画の落書きが回想録として使われることもよくある。リック・ブラッグは2001年の著書『 Somebody Told Me』の中で、主にニューヨークにある、亡くなった人々に捧げられた壁を持つ一連のコミュニティについて書いている。[ 20 ]これらの追悼碑は、文字と壁画の両方のスタイルで、亡くなった人々が住んでいたコミュニティに存在し続けることを可能にする。ブラッグは、「壁画は近隣地域や都市の構造に織り込まれている」と述べている。これらの追悼碑は、都心部の暴力によって引き起こされた死を人々に思い出させる。
多くの人が、自宅に壁画を描いてもらうことで個性を表現したいと願っています。これは、大きな家に住む人だけの特権ではありません。壁画アーティストの制作における制約は、報酬、つまり制作に費やす時間だけです。そのため、細部の描写も自由自在で、小さな壁にもシンプルな壁画を描くことができます。
個人からの依頼は、ダイニングルーム、バスルーム、リビングルーム、子供部屋など、様々な空間に対応可能です。子供部屋を森やレーシングトラックといった「ファンタジーの世界」に変身させることで、想像力豊かな遊びや芸術への関心を育むことができます。
近年、アクセントウォール（壁画）の流行により、英国では壁画家への依頼が増加している。大型の手描き壁画は、特定のテーマに基づいてデザインすることができ、個人的なイメージや要素を取り入れることも可能で、制作過程で変更を加えることもできる。依頼者と壁画家との直接的なやり取りは、普段芸術に携わらない人にとって、しばしば貴重な経験となる。
1980年代、錯視効果のある壁画は個人住宅で再び注目を集めました。このインテリアデザインにおける復活の理由は、場合によっては個人の居住空間の縮小に起因すると考えられます。擬似的な建築的要素や自然の風景、眺望は、壁を「開放的に」見せる効果があります。また、密集した住宅地は、人々が自然から切り離されていると感じる一因にもなり得ます。このような壁画制作は、自然との調和を取り戻そうとする人々の試みの一つと言えるでしょう。
学校、病院、老人ホームなどの施設に壁画を依頼することで、これらの介護施設に心地よく温かい雰囲気を作り出すことができます。パブなどの他の公共施設に壁画を制作することも一般的です。
近年、グラフィティやストリートアートは、現代の壁画において重要な役割を果たしています。キース・ヘリング、シェパード・フェアリー、アバブ、ミント＆サーフ、フューチュラ2000、オス・ジェメオス、ファイレといったグラフィティ／ストリートアーティストたちは、ストリートアートの美学を都市景観の壁面から、個人や企業のクライアントの壁面へと見事に昇華させてきました。1990年代後半にグラフィティ／ストリートアートがより主流になると、ナイキやレッドブルといった若者向けブランドは、ウィーデン・ケネディと提携し、グラフィティ／ストリートアーティストにオフィスの壁面装飾を依頼するようになりました。この傾向は2000年代を通して続き、グラフィティ／ストリートアートは世界中の美術機関からより広く認知されるようになりました。
多くの住宅所有者は、自分たちの社会の伝統的な芸術や文化、あるいは歴史上の出来事を自宅に飾ることを選んでいます。民族的な壁画は、重要なインテリア装飾の形態となっています。ワルリ絵画の壁画は、インドで好まれる壁装飾の様式になりつつあります。ワルリ絵画は、古代インドの芸術形式であり、部族の人々が泥でできた家の壁に生活のさまざまな段階を描いていました。
タイル壁画とは、石、セラミック、磁器、ガラス、金属などのタイルを用いて既存の壁に設置したり、表面に貼り付けたりする壁画のことです。床に埋め込むこともあります。壁画タイルは、塗装、釉薬掛け、昇華印刷（下記参照）のほか、より伝統的な方法では石、セラミック、モザイクガラス（不透明）、ステンドグラスから切り出して作られます。陶器や皿を割って使うアーティストもいます。上記で説明した伝統的な塗装壁画とは異なり、タイル壁画は常に、選んだ素材のピースを組み合わせてデザインやイメージを作り出すことで制作されます。
モザイク壁画は、1/4インチから2インチほどの小さな色とりどりの石、陶器、またはガラスのタイルを組み合わせて絵柄を描き出すものです。現代の技術の進歩により、商業用モザイク壁画制作者はコンピュータープログラムを使って写真を色ごとに分解し、メッシュシートに自動的にカットして接着することで、精密な壁画を迅速かつ大量に制作できるようになりました。
アズレージョ（ポルトガル語の発音：[ ɐzuˈleʒu ]、スペイン語の発音：[ aθuˈlexo ] ）とは、ポルトガルまたはスペインの典型的な彩色された錫釉陶器タイル細工を指します。アズレージョはポルトガル文化の典型的な側面となり、5世紀にわたって途切れることなく、芸術の連続的な潮流を体現してきました。
アズレージョは、教会や宮殿、一般住宅、さらには鉄道駅や地下鉄駅の内外にも見られます。
アズレージョは装飾芸術としてだけでなく、家庭における温度調節など、特定の機能的な役割も果たしていました。多くのアズレージョには、ポルトガル史における主要な歴史的・文化的側面が描かれています。
キッチンバックスプラッシュ、壁面ディスプレイ、床材などには、デジタル画像を使用したカスタムプリントタイル壁画を製作できます。デジタル写真やアートワークは、装飾するエリアのサイズに合わせてサイズ変更して印刷できます。カスタムタイル印刷には、昇華転写やセラミックタイプのレーザートナーなど、さまざまな技術が用いられます。後者の技術を用いると、色褪せしにくく、長期間の屋外使用にも適したカスタムタイルを製作できます。
