マッド（雑誌）

狂った

2017年8月号の表紙
編集者、編集長	ハーヴェイ・カーツマン(1952–1956) アル・フェルドスタイン(1956–1985) ニック・メグリン(1984–2004) ジョン・フィカーラ(1984–2018) ビル・モリソン(2018–2019)
カテゴリー	風刺雑誌
頻度	隔月刊
循環	140,000（2017年現在）[1]
創刊	1952年10月/11月号; 72年前（オリジナル誌）2018年6月号; 6年前（リブート） （1952年）  （2018年6月）
最終号	2018年4月; 6年前（オリジナル雑誌） （2018年4月）
会社	EC コミック(1952–1961) プレミア インダストリーズ (1961–1964) 全国定期刊行物（1964年～1977年） DCコミックス（1977年～現在）
国	アメリカ合衆国
言語	英語
Webサイト	マッドマガジン
国際郵便	0024-9319
OCLC	265037357

マッド（ MADと表記）は、1952年に創刊されたアメリカのユーモア雑誌である。編集者のハーヴェイ・カーツマンと発行人のウィリアム・ゲインズによって創刊され、 ^[2]雑誌になる前に漫画本シリーズとしてスタートした。この雑誌は広く模倣され、影響力を持ち、風刺メディアだけでなく、20世紀後半の文化的景観にも影響を与え、編集者のアル・フェルドスタインは、1973年から1974年にかけての発行部数のピーク時には読者数を200万人以上に増やした。 ^[3]

この雑誌は、 EC コミックスラインで唯一存続している雑誌で、生活や大衆文化、政治、娯楽、著名人などあらゆる側面に関する風刺を掲載しています。その形式には、テレビや映画のパロディ、日常の出来事をユーモラスに見せるために改変した風刺記事などがあります。マッドのマスコットであるアルフレッド E. ニューマンが表紙に登場し、風刺の対象となる有名人やキャラクターの顔が彼の顔に置き換えられています。

1952年から2018年まで、マッドは550冊の定期刊行物のほか、多数の復刻版「スペシャル」、オリジナル素材のペーパーバック、復刻版コンピレーション本、その他の印刷プロジェクトを出版した。 2018年6月にAT&Tがタイムワーナーを買収した後、マッドはニューススタンドでの配布を終了したが、コミック書店と定期購読を通じて継続している。

『マッド』はECが発行する漫画本として始まり、1952年8月にデビューしました（表紙は10月から11月）。『マッド』のオフィスは当初、ロウアー・マンハッタンのラファイエット・ストリート225番地にありましたが、1960年代初頭にマディソン・アベニュー485番地に移転し、雑誌ではその場所が「485 MADison Avenue」と記載されています。

創刊号はほぼすべてハーヴェイ・カーツマンによって書かれ、彼とウォーリー・ウッド、ウィル・エルダー、ジャック・デイビス、ジョン・セヴェリンによるイラストが掲載された。ウッド、エルダー、デイビスの3人が、コミック本の23号を通してメインのイラストレーターとなった。

カーツマンを編集者として留めるため、この漫画は1955年の第24号から雑誌形式に変更された。この変更によりカーツマンはさらに1年間留任したが、この変更により『マッド』はコミックス・コード・オーソリティの規制から外れた。ウィリアム・ゲインズは1992年に『マッド』は「コードを回避するために[雑誌に]変更されたのではなく、この[形式変更の]結果としてコードを回避することになった」と述べている。^[4]ゲインズは、カーツマンが当時「ページェント誌から非常に有利なオファー」を受けていたと主張し、カーツマンが「その前に『マッド』を雑誌に変更することに興味を示していた」ため、ゲインズは「雑誌の出版について何も知らなかった」ため、そのオファーに対抗してカーツマンに変更を許可した。ゲインズはさらに「ハーヴェイ[カーツマン]がページェント誌からそのオファーを受けていなかったら、『マッド』はおそらく形式を変更しなかっただろう」と述べた。 ^[4]

1956年にカーツマンが去った後、新しい編集者アル・フェルドスタインはドン・マーティン、フランク・ジェイコブス、モート・ドラッカー、後にアントニオ・プロヒアス、デイブ・バーグ、セルジオ・アラゴネスなどの寄稿者をすぐに採用した。雑誌の発行部数はフェルドスタインの在任中に4倍以上に増加し、1974年には2,132,655部でピークに達したが、その後、フェルドスタインが編集者を退任する頃にはこの数字の3分の1にまで減少した。^[5]

創刊当初は、雑誌の新刊は不定期で、年に4～9回発行されていた。1958年末までに、Madは年8回という異例のスケジュールに落ち着き、この^{スケジュール}は40年近く続いた。^{[7] [8]}表紙に記載されている月の始まりの7～9週間前に発売される。ゲインズは、この異例のタイミングは雑誌の品質レベルを維持するために必要だと感じていた。1994年以降、Madは毎年少しずつ新刊を発行し始め、第353号（1997年1月）で月刊スケジュールに到達した。^{[9] [10]} 500号目（2009年6月）で、タイムワーナーの全社的な削減のさなか、雑誌は一時的に季刊に後退したが^{[2] [11]}、2010年に年6号に落ち着いた。^[12]

ゲインズは1961年に会社をベネチアンブラインドメーカーのプレミア・インダストリーズに売却した。^[13] 1964年頃、プレミアはマッド社をDCコミックスの出版社ナショナル・ピリオディカル・パブリケーションズの一部門であるインディペンデント・ニュース社に売却した。1967年夏、キニー・ナショナル・カンパニーがナショナル・ピリオディカル・パブリケーションズを買収した。キニーは1969年初めにワーナー・ブラザース・セブン・アーツを買収した。 ^[14]駐車場スキャンダルの結果、^[要出典]キニー・サービスは1971年8月に非娯楽資産を分離してナショナル・キニー・コーポレーションを設立し、 1972年2月10日にワーナー・コミュニケーションズ社として再法人化された。1977年、ナショナル・ピリオディカル・パブリケーションズはDCコミックスに改名された。

フェルドスタインは1985年に引退し、ニック・メグリンとジョン・フィカーラのシニアチームが後任となり、次の20年間Madの共同編集を務めた。長年の制作アーティストであるレニー・「ザ・ビアード」・ブレナーはアートディレクターに昇進し、ジョー・ライオラとチャーリー・カダウはジュニアエディターとしてスタッフに加わった。1992年にゲインズが死去した後、Madはタイムワーナー（現在のワーナーメディア）の企業構造にさらに深く根ざした。最終的に、雑誌は長年の拠点であったマディソンアベニュー485番地を放棄せざるを得なくなり、1990年代半ばにDCコミックスのオフィスに移転し、同時にDCはブロードウェイ1700番地に移転した。2001年3月発行の第403号では、雑誌は長年のタブーを破り、有料広告の掲載を開始した。外部からの収入により、カラー印刷^[15]と紙質の改善が可能になった。 2004年にメグリンが引退した後、フィカーラ（編集長）、ライオラとカダウ（上級編集者）、そして1999年にアートディレクターに就任したサム・ヴィヴィアーノのチームが、その後14年間『マッド』を指揮した。

長年にわたり、MADは思春期の愚かさと政治的ユーモアのユニークな組み合わせであり続けた。2017年11月、ローリングストーン誌は「ゲップジョークを装って運営されているMADは、アメリカ最高の政治風刺雑誌になった」と書いた。^[16]しかし、MADは2017年末、第550号（表紙の日付は2018年4月）でニューヨーク市での65年間の運営に終止符を打った。 ^{[ 17] [ 18] これは、}カリフォルニア州バーバンクのDCエンターテインメント本社へのオフィス移転の準備のためであった。^{[18] [19]}ビル・モリソンは2017年6月に、2018年1月にフィカーラの後任として指名された。^{[18] [20]} MADのニューヨークスタッフは誰も異動しなかったため、編集上のリーダーシップ、トーン、アートディレクションが変更された。ブライアン・ポーゼン、マリア・バンフォード、イアン・ブースビー、ルーク・マクギャリー、アキラ・ヒューズ、そして将来ピューリッツァー賞の最終候補者となるピア・ゲラなど、 100人以上の新しい名前が『マッド』にデビューした。^{[21] [22]}ニューヨーク版の多数のアーティストやライターもカリフォルニア版のページに復帰し、寄稿者としてセルジオ・アラゴネス、アル・ジャフィー、デズモンド・デブリン、トム・リッチモンド、ピーター・クーパー、テレサ・バーンズ・パークハースト、リック・タルカ、トム・バンク、ジェフ・クルーズ、エド・ステックリー、アリー・カプラン、ライター兼元シニアエディターのチャーリー・カダウ、アーティスト兼元アートディレクターのサム・ビビアーノが名を連ねた。^[23] 『マッド』のカリフォルニア版第1号は「#1」に番号が変更された。 2019年、リブートされたこの雑誌は、最優秀短編小説部門と最優秀ユーモア出版物部門の2つのアイズナー賞ノミネートを獲得しました。これはMADの歴史上初めてのノミネートでした。 ^[24]

AT&Tは2018年6月にタイム・ワーナーを買収した。^[25]モリソンはDCエンターテインメントでのレイオフと再編の時期である2019年3月までにMADを去った。 ^{[26] [27]}新しいバーバンク版の第10号（2019年12月）以降、MADは主に新しい表紙と折り込みを加えた厳選された再版で構成されるようになったが、バットマンのパロディー（「バスルーム」）やイーロン・マスクのツイッター在職期間（ドクター・スースのパロディー「ビーチでの自由な発言」）など、いくつかの新しい記事が定期的に特集されている。^[28]ニューススタンドへの配布は停止され、当初はコミックショップと定期購読でのみ入手可能となったが、2022年にThe Treasure Trove of Trashと呼ばれる一連のコンピレーション号を通じてバーンズ・アンド・ノーブルへの配布が拡大した。^{[29] [30] [31]}

マッドのユーモアスタイルは印刷物、ラジオ、映画に先例があるが、マッドはその代表的な例となった。1950年代を通じて、マッドはアーチーやスーパーマンなどアメリカ文化の馴染み深い定番への感傷的な愛着と、イメージの背後にある偽りを暴く鋭い喜びを組み合わせた画期的なパロディを特集した。そのアプローチは、ニューヨークタイムズ紙のデイブ・カーによって次のように説明されている。「ラジオのボブ・エリオットとレイ・ゴールディング、テレビのアーニー・コヴァックス、レコードのスタン・フリーバーグ、マッド初期の号のハーヴェイ・カーツマン。これらすべての先駆的なユーモア作家と他の多くの人々は、人々にとって現実の世界よりも、ますます強力になるマスメディアがアメリカ人の生活に注ぎ込んでいる音とイメージの海の方が重要だと気付いた。」^[32]ボブとレイ、コヴァックスとフリーバーグは、すべてマッドの寄稿者となった。^[33]

1977 年、トニー・ヒスとジェフ・ルイスは、当時 25 年目を迎えたこの出版物が当初どのような影響を与えたかについて、 ニューヨーク・タイムズ紙に次のように書いています。

1950 年代にこの番組が形作った懐疑的な世代の子供たちは、1960 年代に戦争に反対し、アメリカが初めて負けたときにも悪い気持ちにならず、1970 年代に政権の樹立に協力し、そのことについても悪い気持ちにならなかった世代と同じ世代です... 子供たちにとって、自分たちは孤独ではないという魔法のような客観的な証拠でした。ニューヨーク市のラファイエット ストリート、他のどこにもいないとしても、爆弾シェルター、瀬戸際政策、歯磨き粉のような笑顔の世界に何かが間違っていて、偽物で、おかしいと知っている人たちがいたのです。マッドが、ゴミ、漫画、親や教師の敵、さらには金儲けの企業として自らを認識していることは、子供たちを興奮させました。1955 年には、おそらくそのような意識は他にどこにも見られませんでした。マッドのパロディでは、漫画の登場人物は、自分たちが漫画の中に閉じ込められていることを知っていました。たとえば、「ダーノルド ダック」は、なぜ自分の指が 3 本しかなく、いつも白い手袋をはめなければならないのか疑問に思い始めます。彼は結局、他のディズニーキャラクターを全員殺したいと考えるようになる。G.I.シュモーはセクシーなアジア赤軍の女にこう言って勝ち取ろうとする。「OK、ベイビー！あなたは私のものだ！銃の尻で私を殴るチャンスをあなたに与えたのに...でも当然、あなたはすぐに私に恋をしたわ、私はこの物語の大ヒーローだから。」^[34]

『マッド』は、冷戦による偏執狂と検閲文化が米国で蔓延していた1950年代から1970年代にかけて、特にティーン向け文学において政治風刺の重要な空白を埋めたとよく言われる。活動家のトム・ヘイデンは「私自身の急進的な旅は『マッド・マガジン』から始まった」と語っている。^[35]ケーブルテレビやインターネットなどの台頭により、『マッド』の影響力とインパクトは低下したが、それでも広く配布されている雑誌であり続けている。ある意味では、『マッド』の力はその成功によって失われた。1950年代と1960年代には破壊的だったものが、今では当たり前のものとなっているのだ。^[要出典]しかし、アニメシリーズ『ザ・シンプソンズ』で『マッド』が頻繁に言及されていることからもわかるように、3世代にわたるユーモア作家への影響は計り知れない。^[36]シンプソンズのプロデューサー、ビル・オークリーは「シンプソンズはマッド・マガジンを移植した。基本的に1955年から1975年の間に若かった人はみんなマッドを読んでいたし、ユーモアのセンスはそこから生まれた。そして私たちはデイブ・バーグやドン・マーティンなど、ヒーローたちをみんな知っていた。残念ながら今はみんな亡くなっている」と語った。^[37] 2009年、ニューヨーク・タイムズは「マッドはかつてアメリカの風刺を定義していたが、今では文化全体がトリックスターの地位を競い合う中、周辺からやじを飛ばしている」と書いた。 ^[38]長年の寄稿者であるアル・ジャフィーは2010年にインタビューでこのジレンマを次のように説明した。「マッドが最初に登場した1952年は、それが唯一の選択肢だった。今ではマッドの卒業生がトゥデイ・ショーやスティーブン・コルベア、サタデー・ナイト・ライブに出演している。これらの人々はみんなマッドで育った。今やマッドは彼らを上回らなければならない。だからマッドはほぼ自分自身と競争している」。^[39]

マッドの風刺の網は広範囲に広がった。同誌は広告キャンペーン、核家族、メディア、大企業、教育、出版など、進行中のアメリカ文化のパロディを頻繁に掲載した。1960年代以降、同誌は性革命、ヒッピー、世代間ギャップ、精神分析、銃政策、汚染、ベトナム戦争、娯楽目的の薬物使用など、急成長を遂げていたテーマを風刺した。同誌は大麻やLSDなどのカウンターカルチャーの薬物に対しては概して否定的な論調だったが、タバコやアルコールなどの主流の薬物も痛烈に批判した。マッドは常に共和党員と同様に民主党員を容赦なく風刺した。^[40] 2007年、アル・フェルドスタインはこう回想している。「私たちはヒッピーを厳しく批判することさえありました。彼らはベトナム戦争に抗議していましたが、私たちは彼らの文化の側面を取り入れて楽しんでいました。マッドはとてもオープンでした。ビルは資本主義の共和党員だったので、マッドが大好きでした。私はリベラルな民主党員だったので、マッドが大好きでした。それは作家たちも同じでした。彼らは皆、自分の政治的傾向を持っていて、誰もが発言権を持っていました。しかし、その発言はほとんどが批判的でした。結局のところ、それは社会評論だったのです。」^[41]マッドはまた、童話、童謡、グリーティングカード、スポーツ、世間話、詩、結婚、漫画、賞の授賞式、車、その他多くの一般的な関心事など、さまざまな主題について、時事的または論争的でない素材をかなり掲載していました。^{[42] [43]}

2007年、ロサンゼルス・タイムズのロバート・ボイドは「私が本当に知る必要のあることはすべてマッド・マガジンから学んだ」と書き、さらに次のように主張した。

もちろん、その多くは私には理解できないものでしたが、それがこの雑誌を魅力的で価値あるものにした理由の一部です。理解できないことで、少し頭を高く上げることができるのです。この雑誌は私に思考習慣を植え付けてくれました。偽りの顔、小さな文字、欺瞞的な広告、ブービートラップ、不誠実な言葉、二重基準、半分の真実、サブリミナルの売り込み、商品の配置がはびこる世界についての考え方です。この雑誌は、私が友人を名乗る人々の標的にされることが多いことを警告してくれました。権威を疑うこと、行間を読むこと、額面通りに受け取ること、映画やテレビ番組の粗雑な構成にパターンを見出すことを促しました。そして、私の世話を任された実際の人間がほとんど気にも留めなかったような方法で、批判的に考えるようにさせてくれました。^[44]

1988 年、ジェフリー・オブライエン氏は、 1950 年代の若い世代に マッドが与えた影響について次のように書いています。

今では、彼らは [核生存] パンフレットが嘘をついていることを知っていました...ロッド・サーリングはアイゼンハワー大統領よりもずっと多くのことを知っていた。『マッド』には原爆に関するジョークさえありました。それは、その恐ろしさを評する絞首刑のユーモアです。「この吐き気を催すような、松葉杖が壊れたようなユーモアの最後の例は、原爆の爆発を示すことです! しかし、この決まり文句は、水素爆弾のさらに滑稽な絵に取って代わられつつあると私たちは感じています!」そのジョークのぎくしゃくした後味が明らかにしました。それは、メンターの人間とその運命に関する本の裏表紙にある、慎重に計算された散文に突き刺さった破片でした... ジョークは、場違いなことで、一時的に世界を中断しました。しかし、ジョークの後、あなたはそれがジョークだと認識し、ジョークが壊れた統合世界に戻りました。しかし、それが二度と戻ってこず、小さな隙間がそこに留まり、すべてになったとしたらどうでしょうか? ^[45]

1994年、ブライアン・シアーノは『ヒューマニスト』誌で、すでに社会に不満を抱いている層の人々に対する 『MAD』の影響について論じた。

2世代の賢い子供たちにとって、『マッド』は啓示だった。売られているおもちゃはゴミで、教師は偽者で、指導者は愚か者で、宗教のカウンセラーは偽善者で、親でさえほとんどすべてのことで嘘をついていることを初めて教えてくれた。ウィリアム・ゲインズをゴッドファーザーに迎えた世代がいた。この同じ世代が後に、性革命、環境運動、平和運動、芸術表現のより大きな自由、その他多くの素晴らしいものを私たちに与えてくれた。偶然だろうか？それはあなたが判断してください。^[46]

ピューリッツァー賞を受賞したアート コミックの達人、アート スピーゲルマンは、「マッドが一般的に伝えていたメッセージは、『メディアはあなたたちに嘘をついている、そして我々はメディアの一部だ』というものでした。基本的には...『子供たち、自分で考えろ』でした」と述べています。ウィリアム ゲインズは独自の見解を示しました。マッドの哲学を引用するように求められたとき、彼は「読者に、お金に対して得られる価値がいかに少ないかを決して思い出させてはならない」と大声で答えました。

漫画史家のトム・スパージョンは『マッド』を漫画雑誌史上最高のシリーズとして選び、「その影響力の絶頂期には、 『マッド』は『ザ・シンプソンズ』、『ザ・デイリー・ショー』、『ジ・オニオン』を合わせたようなものだった」と書いている。^[47] グレイドン・カーターは『マッド』を史上6番目に優れた雑誌に選び、『マッド』の使命を「非論理的、偽善的、自意識過剰、滑稽なものにいつでも飛びかかる準備ができている」と表現し、「今日では、それは我々が呼吸する酸素の一部となっている」と結論付けている。^[48] ジョイス・キャロル・オーツは『マッド』を「素晴らしく独創的で、抗いがたいほど不遜で、時折独創的」と評した。^[49]

アーティストのデイブ・ギボンズは、「50年代や60年代に育った人々を考えると、MADという文字はLSDと同じくらい影響力があったでしょう。それは人々の意識を広げ、社会や消費文化に対する別の見方を示し、嘲笑し、風刺したのです」と語っています。ギボンズはまた、作家のアラン・ムーアとギボンズ自身 が創作した、高く評価されている12巻のコミックシリーズ『ウォッチメン』にMADが明白な影響を与えたと指摘しています。

ウォッチメンで行ったストーリーテリングの種類に関しては、ハーヴェイ・カーツマンがマッドで完成させた多くのテクニックを使用しました。たとえば、背景は一定のままで、登場人物がその前を歩き回るというものです。またはその逆に、登場人物は同じ場所にいて背景を動かすというものです。私たちは、ハーヴェイ・カーツマンがマッドで発明した素晴らしいテクニックを容赦なく盗みました。^[50]

1985年のトゥナイトショー出演時、ジョニー・カーソンがマイケル・J・フォックスに「ショービジネス界で成功したと本当に思ったのはいつですか？」と尋ねると、フォックスは「モート・ドラッカーが私の頭を描いた時」と答えた。 ^[51] 2019年、ザ・ソプラノズの脚本家兼プロデューサーであるテレンス・ウィンターはバラエティ誌に「マッドマガジンに載った時が私にとってのハイライトでした。それが全てを物語っていました」と語っている。 ^[52]

モンティ・パイソンのテリー・ギリアムは「マッドは私と私の世代全体にとってバイブルとなった」と書いている。^[53]アンダーグラウンドの漫画家ビル・グリフィスは若い頃について「マッドはレビットタウンのような場所での救命いかだだった。そこはマッドが批判したりからかったりするものが周囲にあった場所だった」と語っている。 ^[54]

ロバート・クラムは「芸術家は常に、幼少期や青年期に感銘を受けた作品に匹敵する作品を作ろうとしている。私は今でも昔のマッド・コミックを見ると、非常に不十分だと感じる」と述べた。 ^[55]

ウィアード・アル・ヤンコビックは、マッドが彼をパロディの道へと導いたかと尋ねられたとき、「崖から落ちたようなものだった」と答えた。 ^[56] ミステリー・サイエンス・シアター3000の脚本家兼俳優であるフランク・コニフは、「マッド・マガジンがなければ、MST3Kは少し違ったものになっていただろう。例えば、存在しなかっただろう」と書いている。^[57]コメディアンのジェリー・サインフェルドは、この雑誌が彼に与えた影響について、「読み始めると、『この人たちは何も尊重していない』と思う。そして、そのことで頭が爆発した。まるで、買う必要はないような感じだった。『これはバカげている。これはバカげている』と言うことができる」と語った。 ^[58]

評論家のロジャー・エバートはこう書いている。

私はマッド誌を読んで映画評論家になることを学んだ...マッド誌のパロディは私に、その皮の内側にある機械に気づかせてくれた。映画は外見上は独創的に見えても、中身は同じ古い愚かな定型を繰り返しているだけなのだと。私は雑誌を読んだのではなく、世界への手がかりを求めて雑誌を略奪したのだ。ポーリン・ケイルは 映画に夢中になったが、私はマッド誌に夢中になった。 ^[59]

ロック歌手のパティ・スミスはもっと簡潔にこう言った。「『マッド』以降、ドラッグは何でもなくなった」^[60]

Mad は、そのページで「スパイ対スパイ」、「マッド フォールドイン」、「... の明るい面」、テレビや映画のパロディなど、多くの定期的または半定期的な特集で知られています。この雑誌には、視覚的なもの (例:マッドツェッペリン、鉢植えのアーサー) と言語的なもの ( axolotl、furshlugginer、potrzebie 、veeblefetzerなどの珍しい単語) の両方のギャグや言及が繰り返し掲載されています。

この雑誌と最も密接に結びついているイメージは、目の位置がずれ、歯並びの悪い笑顔を浮かべ、「心配するな」という永遠のモットーを持つ少年、アルフレッド・E・ニューマンのものです。このオリジナルのイメージは、 Madが採用する前の何十年にもわたって人気のユーモラスなグラフィックでしたが、現在ではその顔は主にMadと結び付けられています。

マッド誌は1954年11月に初めてこの少年の顔を使った。彼が初めて表紙に登場したのは、第30号（1956年12月）の大統領候補者としてで、このとき彼は名前が公表され、「心配するな」というモットーを掲げていた。それ以来、彼はさまざまな姿や喜劇的な場面で登場している。マッド誌のライター、フランク・ジェイコブスによると、かつてニューマンの顔だけが書かれ​​、住所やその他の身元確認情報が書かれていない手紙が、米国の郵便で雑誌に無事届けられたことがあるという。^[61]

この雑誌は数十年にわたり様々な訴訟に巻き込まれており、そのうちのいくつかは米国最高裁判所にまで至った。最も影響が大きかったのはアーヴィング・バーリン他対EC出版社訴訟である。1961年、アーヴィング・バーリン、リチャード・ロジャース、コール・ポーターなどの作詞家を代表する音楽出版社のグループが、多くのポピュラーソングの「曲調に合わせて歌える」と同誌が主張するパロディ歌詞集「Sing Along With Mad 」の著作権侵害でマッド社を相手取り2,500万ドルの訴訟を起こした。出版グループは、楽曲の作曲者のみがその楽曲のパロディの権利を保持するという法的な判例を確立したいと考えた。ニューヨーク南部地区連邦地方裁判所のチャールズ・メッツナー判事は1963年、マッド社にほぼ有利な判決を下し、争点となっている25曲のパロディ曲のうち23曲を出版する権利を認めた。しかし、2 つのパロディ、「Always」（「 Always 」の曲調で歌われている）と「There's No Business Like No Business」（「 There's No Business Like Show Business 」の曲調で歌われている）のケースでは、著作権侵害の問題はより近いため、裁判が必要であるとメッツナー判事は判断した。これは、どちらのケースでもパロディはオリジナルと同じ言葉のフック（「always」と「business」）に依存していたためである。音楽出版社は判決に控訴したが、米国控訴裁判所は23 曲に関してマッドに有利な判決を支持しただけでなく、残りの 2 曲に関して出版社の限定的な勝利を奪うほど広範なアプローチを採用した。第 2 巡回区控訴裁判所の全員一致の意見書で、アーヴィング カウフマン巡回裁判所判事は、「原告のアーヴィング バーリンのような著名な作曲家であっても、弱強五歩格の所有権を主張することが認められるべきかどうかは疑問である」と述べた。^[62]出版社は再度控訴したが、最高裁判所は控訴を却下し、判決を維持した。^[61]

この1964年の先例となる判決は、パロディ作家や風刺作家がポピュラーソングの拍子を真似る権利を確立した。しかし、「Sing Along With Mad」の歌集は、同誌が初めてミュージカルパロディに挑戦したわけではない。1960年に、マッドは「My Fair Ad-Man」を出版した。これは、ブロードウェイのヒットミュージカル「マイ・フェア・レディ」の完全な広告ベースのパロディーである。1959年には、「もしギルバート＆サリバンがディック・トレイシーを書いたら」が「もし有名作家がコミックを書いたら」の空想的な組み合わせの1つであった。

1966年、アルフレッド・E・ニューマンの写真の所有権をめぐって同誌に対して起こされた一連の著作権侵害訴訟が、最終的に控訴審にまで至った。ハリー・スタッフは1914年にこの写真の著作権を取得していたが、米国第2巡回控訴裁判所は、著作権表示なしに写真の多数の複製を流通させたことで、著作権者がこの写真をパブリックドメインにすることを許可し、マッド、あるいは他の誰かがこの写真を使用する権利を確立したとの判決を下した。さらにマッドは、 19世紀後半に遡る多数の例を挙げて、スタッフ自身がこの写真の作者ではないことを証明した。この判決も有効とされた。^[43]

他の法的紛争はもっと簡単に解決した。同誌が映画『帝国の逆襲』のパロディを掲載した後、ジョージ・ルーカスの弁護士からマッドのオフィスに手紙が届き、著作権侵害のため同号の回収を要求した。手紙はさらに、印刷版を破棄し、ルーカスフィルムに同号の収益全額と追加の懲罰的損害賠償金を支払うよう要求した。^[63]ルーカスの弁護士は知らなかったが、マッドは数週間前にルーカス本人から手紙を受け取っていた。その手紙ではパロディに歓喜し、アーティストのモート・ドラッカーと作家のディック・デバルトロを「風刺漫画界のレオナルド・ダ・ヴィンチとジョージ・バーナード・ショー」と呼んでいた。 ^[64]発行人のビル・ゲインズはルーカスの手紙のコピーを取り、上部に「おや、あなたの上司のジョージは気に入ったようだな！」と手書きで書き添え、弁護士に郵送した。デバルトロは「彼らから二度と連絡はなかった」と語った。^[65]

マッドは、1993年のキャンベル対アキュー・ローズ・ミュージック社の訴訟において、 2ライブクルーとその争点となっているパロディ曲を支持するために最高裁判所にアミカス・ブリーフを提出した数社の当事者のうちの1社であった。^[66]

『マッド』は長い間、広告がないことで知られており、報復を恐れることなく物質主義文化を風刺することができた。何十年にもわたり、広告なしで発行するアメリカで最も成功した雑誌であり、^[67]第33号（1957年4月）から第402号（2001年2月）まで続いた。

コミックブックとして、Mad はEC の他のラインと同じ広告を掲載していた。同誌は後にMoxieソーダと契約を結び、Moxie のロゴをさまざまな記事に挿入することになった。Madは雑誌として最初の 2 年間、限られた数の広告を掲載し、パロディと本物を区別するために「本物の広告」という便利なラベルを付けた。Mad の当初の体制下で最後に掲載された本物の広告はFamous Artists Schoolの広告だった。2 号後の第 34 号の表紙裏には同じ広告のパロディが掲載された。この過渡期の後、数十年間Madに掲載された宣伝は、 Mad自身の書籍や特別号、定期購読、陶器の胸像、T シャツ、 Madジュエリーのラインなどの宣伝アイテムの自社広告だけだった。このルールは、雑誌に直接関連する外部の製品を宣伝するために数回だけ曲げられた。たとえば、 Spy vs. Spyをベースにした一連のビデオゲームであるThe Mad Magazine Gameや、悪名高いUp the Academy映画 (後に雑誌はこれを否定した) などである。Mad はメーリングリストを決して公開しないと明確に約束した。

カーツマンとフェルドスタインは、マッド誌が広告を募ることを望んでいた。これは、マッド誌の内容や編集の独立性を損なうことなく実現できると感じていたからだ。カーツマンは、1930 年代の騒々しいユーモア雑誌で、自社のスポンサーを揶揄する社説を掲げていたバリーフーを思い出した。フェルスタインは、社内にマッド広告代理店を設立することを提案し、広告掲載号の「ダミー」コピーを作成した。しかし、ビル・ゲインズは頑固で、テレビのニュース雑誌60 Minutesに「ペプシコーラから金をもらってコカコーラを揶揄することはできないとずいぶん前に決めた」と語った。ゲインズが広告費を控えた動機は、哲学的というよりは実際的なものだった。

パッケージを改良する必要があります。ほとんどの広告主は、カラーで紙質が非常に高い雑誌に広告を出したいのです。そのため、より高価なパッケージを制作せざるを得なくなります。規模を拡大し、より豪華にすることで、より多くの広告主を引き付けます。すると、広告主の一部が離れていくことに気づきます。読者は依然として豪華なパッケージを期待しているので、パッケージを出し続けますが、広告収入がなくなり、そもそも豪華にした理由がなくなり、今や沈没です。^[61]

『マッド』誌は、長年風刺的な記事を書いている多くの作家や芸術家たちの継続的な発表の場を提供し、異例のグループ忠誠心を育んできた。寄稿者の中にはテレビや広告などの分野で『マッド』誌の報酬よりもはるかに多くの収入を得ている者もいるが、彼らは着実に同誌に記事を提供し続けている。^[68]著名な芸術家には前述のデイビス、エルダー、ウッドのほか、セルジオ・アラゴネス、モート・ドラッカー、ドン・マーティン、デイブ・バーグ、ジョージ・ウッドブリッジ、ハリー・ノース、ポール・コーカーがいる。ディック・デバルトロ、スタン・ハート、フランク・ジェイコブス、トム・コッホ、アーニー・コーゲンなどの作家も同誌に定期的に登場した。いくつかのケースでは、病気や死によってのみ寄稿者が『マッド』誌での執筆を終えた。

業界内では、マッドは寄稿者への支払いが異例なほど迅速であることで知られていました。出版者のゲインズは通常、個人小切手を書き、完成した作品を受け取ったアーティストに渡していました。ウォーリー・ウッドは、「私は甘やかされてしまいました...他の出版社はそんなことをしません。小切手を受け取るのに丸一週間待たなければならないとしたら、腹が立つようになりました」と述べています。寄稿者を惹きつけるもう 1 つの魅力は、1960 年に始まった毎年恒例の「マッド トリップ」です。これは、経費全額負担の伝統行事です。編集スタッフは自動的に招待され、前年に一定数の記事またはページを販売して招待の資格を得たフリーランサーも招待されました。ゲインズはこのノルマの実施に厳格で、ある年、長年の作家であり頻繁に旅行していたアーニー・コーゲンがリストから外されました。その年の後半、ゲインズの母親が亡くなり、コーゲンは葬儀に出席するかどうか尋ねられました。「出席できません」とコーゲンは言いました。「ページ数が足りないのです」長年にわたり、マッドのクルーはフランス、ケニア、ロシア、香港、イギリス、アムステルダム、タヒチ、モロッコ、イタリア、ギリシャ、ドイツなどの場所を旅しました。^{[61]この伝統はゲインズの死と1993年の}モンテカルロへの旅行で終わりを告げました。

『マッド』は完全にフリーランスの寄稿者によって書かれた雑誌であったが、多くの寄稿者が何十年にもわたって活躍し、驚くべき安定性を達成した。 ^[69]この雑誌の批評家たちは、この人員の入れ替わりのなさが最終的に定型的な画一性につながったと感じているが、雑誌がピークを迎えたり衰退したりした時期についてはほとんど意見が一致していない。

雑誌の不可逆的な衰退を引き起こしたとされる正確な瞬間を宣言することは、よくある娯楽である^[要出典]。最も頻繁に引用される「下降の転換点」には、1957年の創刊者兼編集者ハーヴェイ・カーツマンの退社、^[70]雑誌の主流での成功、^[38] 1960年代初頭から始まった定期的な特集の採用、^[71] 1968年（またはそれ以降の1990年代半ば）の雑誌のより企業的な構造への吸収、^[72] 1992年の創刊者ゲインズの死去、^[72] 1997年の雑誌の宣伝された「エッジの効いた刷新」、^[73] 2001年の有料広告の登場、^[74]または2018年の雑誌のカリフォルニアへの移転などがある。『マッド』は、1970年代から1980年代にかけて、高齢の常連の中心グループに過度に依存していると批判され^{[要出典] 、その後、同じクリエイターたちが脱退したり、亡くなったり、引退したり、寄稿頻度が減ったりしたため、衰退したとされるとして再び批判された[}要出典]。

『マッド』は時事問題や変化する大衆文化に大きく焦点を当てているため、読者のかなりの割合が定期的に入れ替わるため、他の多くのメディアよりもこの批判を受けやすいとされている。 ^[61] 2010年にセルジオ・アラゴネスは「『マッド』は『よし、子供向けに書こう』とか『大人向けに書こう』などと考えたことのない人たちによって書かれている。…そして多くの人が『以前は『マッド』を読んでいたけど、マッドは大きく変わった』と言う。失礼、あなたは成長したんだ！新しい興味があるんだよ。…変化は雑誌から来るのではなく、成長する人、成長しない人から来る」と述べた。^[75]マッド誌は、創刊400号の「マッド誌の知られざる歴史」で、読者が雑誌の質が衰えてきたと非難する傾向を揶揄している。これは、読者が雑誌の質を低下させてきたと非難する傾向を揶揄する自己言及的な偽の歴史で、次のようにジョークを飛ばしている。「マッド誌の第二号は1952年12月9日に発売される。12月11日、マッド誌は『昔ほど面白くなく独創的ではない』と苦情を述べる最初の手紙が届く。」雑誌のアートディレクター、サム・ヴィヴィアーノは2002年に、歴史的に見てマッド誌は「最初に読み始めたとき」が最高だったと示唆している。^[76]マッド誌の元上級編集者ジョー・ライオラによると、「マッド誌は、大人になるとクビになるアメリカで唯一の場所だ。」

この雑誌はもう面白くないと主張する声高な人たちの中には、わずか28号で『マッド』を去ったハーヴェイ・カーツマンの支持者たちもいる。 ^[70]

しかし、その成功のどれだけが後継者に残したカーツマンのオリジナルのテンプレートによるもので、どれだけがアル・フェルドスタインのシステムとカーツマン後の才能のプールの深さによるものかは、結論が出ないまま議論が続いている。2009年、あるインタビュアーがアル・ジャフィーに「ハーヴェイ・カーツマンが『マッド』に残っていれば、雑誌は違っただけでなく、より良くなっていただろうと考えるマッド愛好家のグループがいる」と提案した。カーツマン愛好家のジャフィーは「そして、ハーヴェイが『マッド』に残っていれば、15人しか買わないほどに雑誌をグレードアップしていただろうと考える大きなグループもある」と答えた。^[77]カーツマンがECに在籍した最後の2年以上の間、『マッド』は不定期に発行された（1954年に10号、1955年に8号、1956年に4号）。フェルドスタインは創造性においてはあまり評価されていませんでしたが、雑誌を定期的に発行し続け、何十年にもわたる成功につながりました。(カーツマンとウィル・エルダーは、 1980 年代半ばにイラストレーター チームとして短期間 『マッド』に復帰しました。)

この雑誌の売り上げのピークは第161号（1973年9月）で、1973年に240万部を売り上げた。この時期は、TVガイドやプレイボーイなど、他の雑誌の売り上げがピークに達した時期と重なった。『マッド』の発行部数は1983年に初めて100万部を下回った。

1980年代までに、この雑誌の主力執筆者の多くが引退したり、亡くなったりし始めた。その後数年間に登場した新しい寄稿者には、ジョー・ライオラ、チャーリー・カドー、トニー・バルビエリ、スコット・ブリチャー、トム・バンク、ジョン・コールドウェル、デスモンド・デブリン、ドリュー・フリードマン、バリー・リーブマン、ケビン・ポープ、スコット・マイコ、ヘルマン・メヒア、トム・リッチモンド、アンドリュー・J・シュワルツバーグ、マイク・スナイダー、グレッグ・シークストン、ナディナ・サイモン、リック・タルカ、ビル・レイなどがいる。

1997 年 4 月 1 日、同誌は表面上はより年配で洗練された読者層にアピールするために「刷新」したとされる記事を発表しました。しかし、SalonのDavid Futrelle は、そのような内容はMadの過去の記事の一部であると意見を述べています。

たとえば、1971 年 10 月号には、戦争犯罪の折り込みと、裏表紙に「メトロポリスの四騎士」(麻薬、汚職、公害、スラム街) の「ミニポスター」が掲載されています。「マッド汚染入門」も掲載されています。「リアリティ ストリート」というテレビ風刺では、セサミ ストリートの異人種間の調和という理想化されたイメージを皮肉っています(「ここは憂鬱、腐敗、抑圧の街だ! サディストの夢が実現した! マゾヒストもいる!」)。「これがアメリカ」という写真特集では、英雄的な宇宙飛行士のイメージと、死んだ兵士や麻薬中毒者が注射をしている生々しい写真が対比されています。この号はよく覚えています。ガレージ セールで手に入れて、死ぬほど読みふけった号の 1 つでした。両親に「汚職」とは何なのか尋ねたのを覚えているようです。当時の私にとって「マッド」の楽しみの 1 つは、いつも少し理解できないことでした。 「マッドの最新版現代マザーグース」から、私はアンディ・ウォーホル、スピロ・アグニュー、ティモシー・リアリー（「ちびっこティミー・リアリーは空を舞い上がる/どんどん上へ/そして、とても高く舞い上がる/この韻文は子供向けだから/ちびっこティミー・リアリーが飛行機に乗っていないことをどう説明すればいい？」）について学びました。「性革命のグリーティングカード」から、「ゲイ解放主義者」や革の服を着た「セックスフェチ」について学びました。私は、100万年経っても絶対に見ることを許されなかったであろう映画のマッド版を読みました。イージー・ライダー（「スリージー・ライダーズ」）、ミッドナイト・カウボーイ（「ミッドナイト・ワウボーイ」）、ファイブ・イージー・ピーシズ（「ファイブ・イージー・ページ[と2つのハードページ]」）などです。ジョン・バーチ協会とマディソン・アベニューについても学びました。^[78]

狂気の編集者ジョン・フィカーラは、文化の変化によって新鮮な風刺を生み出すことがより困難になったことを認め、インタビューで次のように語っている。「編集方針は常に同じです。『雑誌を含め、誰もがあなたに嘘をついています。自分で考えてください。権威に疑問を呈してください。』しかし、彼らが嘘をつき、冗談に加わるのが上手になったため、それはより困難になりました。」^[79]

マッド寄稿者のトム・リッチモンドは、雑誌が広告を受け入れる決定は故ウィリアム・ゲインズ発行人を「墓の中でひっくり返す」だろうという批評家に対し、ゲインズが火葬されたためそれは不可能だと指摘して反論した。^[80]

『マッド』は、そのタレント陣の安定性と長寿で知られており、「いつものバカ集団」として宣伝されており、同誌のページで30年、40年、さらには50年のキャリアを誇るクリエイターも数人いる。

「Mad Magazineの寄稿者出演」ウェブサイトによると、960人以上の寄稿者がMadの少なくとも1号に署名記事を書いているが、そのうち100号以上に寄稿しているのは41人だけである。^[81]作家でアーティストのアル・ジャフィーは最も多くの号に登場しており、第550号（2018年4月）はジャフィーの新作が掲載された500号目であった。Madの400号以上に登場した他の3人の寄稿者はセルジオ・アラゴネス、ディック・デバルトロ、モート・ドラッカーであり、デイブ・バーグ、ポール・コーカー、フランク・ジェイコブスはそれぞれ300号を超えている。

ジャフィー、アラゴネス、バーグ、ドン・エドウィング、ドン・マーティンは、最も多くの号に登場した作家兼アーティストの5人である。デバルトロ、ジェイコブス、デスモンド・デブリン、スタン・ハート、トム・コッホは、最も頻繁に登場する作家の5人であり、ドラッカー、コーカー、ボブ・クラーク、アンジェロ・トーレス、ジョージ・ウッドブリッジは、リスト上のトップ5のイラストレーターである。（リストは、号ごとの登場回数のみを計算しており、個々の記事や全体のページ数による計算ではない。例えば、ジェイコブスは、号172に掲載された3つの別々の記事を書いたが、彼の合計は1つ増えたとみなされている。）

以下の寄稿者はそれぞれ、この雑誌に 100 本以上の記事を寄稿しています。

ライター:

作家・アーティスト:

アーティスト:

写真家:

• アーヴィング・シルト

長年にわたり、アル・フェルドスタイン、ニック・メグリン、ジョン・フィカーラ、ジョー・ライオラ、チャーリー・カダウといった編集スタッフは、数え切れないほどの記事に創造的な意見を寄せ、マッド独特の風刺的な声を形作ってきました。

『マッド』の署名が1つしかない不定期寄稿者には、チャールズ・M・シュルツ、チェビー・チェイス、アンディ・グリフィス、ウィル・アイズナー、ケビン・スミス、J・フレッド・マグス、ボリス・ヴァレーオ、サー・ジョン・テニエル、ジーン・シェパード、ウィノナ・ライダー、ジミー・キンメル、ジェイソン・アレクサンダー、ウォルト・ケリー、バーニー・フランク下院議員、トム・ウルフ、スティーブ・アレン、ジム・リー、ジュールス・ファイファー、ドナルド・クヌース、そしてリチャード・ニクソンがいる。ニクソンは『マッド』の記事を「書いた」とされている唯一の大統領である。^[81]（全文はニクソンの演説から引用された。）

2回ずつ寄稿した人物には^[81]、トム・レーラー、ウォーリー・コックス、ギュスターヴ・ドレ、ダニー・ケイ、スタン・フリーバーグ、モート・ウォーカーがいる。それより若干頻繁に登場したのは、フランク・フラゼッタ（署名3件）、アーニー・コヴァックス（11件）、ボブとレイ（12件）、ヘンリー・モーガン（3件）、シド・シーザー（4件）である。創刊当初、常連のスタッフを集める前は、この雑誌は頻繁に外部の「有名」タレントを起用していた。多くの場合、Madは単に有名人の既存の素材をイラスト化し、表紙で彼らの名前を宣伝していた。^{[82] [83] [84]}ボブとレイとの提携は特に実り多かった。雑誌は、トム・コックがMadによって脚色されたボブとレイのラジオスケッチの背後にいる作家であることを知ると、コックは編集者によって捜し出され、その後37年間で最終的に300本以上のMadの記事を書いた。

この雑誌は、ショービジネス界や漫画界の著名人が参加するゲスト記事を時折掲載している。1964年、「彼らが本当にやりたい漫画」という記事では、メル・ラザラスやチャールズ・M・シュルツなどの漫画家によるワンショットの提案が特集された。この雑誌は、フランク・ミラーやジム・リーなどの人気漫画家に「拒否されたスーパーヒーロー」シリーズのデザインとイラストを依頼したことも何度かある。2008年には、 「ジョージ・W・ブッシュが地球温暖化に賛成する理由」という記事で全国的に報道された^{[85] 。記事の10のオチはそれぞれ、}ピューリッツァー賞を受賞した風刺漫画家によって描かれた。2015年には、 「ウィアード・アル」ヤンコビックが雑誌の初にして唯一のゲスト編集者を務め、第533号でいくつかの記事を執筆し、内容の指導を行ったほか、自身のマッド署名記事を2本から5本に増やした[ ^{56 ]。 [86]}

1955年、ゲインズは『マッド』誌の資料を白黒ペーパーバックで再版し始めた。最初のものは『マッド・リーダー』だった。 ^[87]これらの多くは『マッド』誌の表紙アーティスト、ノーマン・ミンゴによる新しい表紙を特徴としていた。この習慣は2000年代まで続き、100冊以上の『マッド』誌のペーパーバックが出版された。ゲインズはペーパーバックの全ラインを常に印刷し続けるよう特別な努力をし、本は頻繁に異なる表紙の新版で再版された。雑誌の寄稿者による全く新しい資料を特集した 『マッド』誌のペーパーバックも数十冊あった。

マッド誌は、1958年に「The Worst from Mad」と「More Trash from Mad 」という2つの同時発行の年刊シリーズから始まり、長期にわたる「スペシャル」形式の雑誌シリーズとして頻繁に素材を再パッケージ化しました。後に、「スペシャル」号シリーズは「スーパースペシャル」版に拡大しました。長年にわたってさまざまなタイトルが使用されてきました。^[88]これらの再版号には、ポスター、ステッカー、場合によってはソノシートの録音などの独占特典が追加されることもありました。1972年の「スペシャル」版には、雑誌の1952年から1955年までの素材を再印刷した漫画本のレプリカインサートが含まれていました。

2024年6月4日、DCコミックスは『Mad #1』の複製版を刊行した。これは、全号（オリジナルの広告を含む）を再版したものである。複製版の正式タイトルは、標章に記載されているように「Mad Magazine 1（複製版）」であるが、コミック本と雑誌の両方の形式でのオリジナル出版物の正式標章タイトルは常に「Mad」（「Mad Magazine」ではない）であり、再版されたオリジナルの『Mad #1』は雑誌ではなくコミック本であった。（元々物理的な雑誌として出版された唯一の『Mad #1』は、2018年のリブート版の創刊号であった。）

2005年から2009年2月17日までの間に、この雑誌はより若い世代を対象としたスピンオフ出版物であるMad Kidsを14号発行した。 ^[2]ニコロデオンのニューススタンドのタイトルを彷彿とさせるこの雑誌は、生意気な口調ではあるものの、現在の子供向けエンターテイメント（例：遊戯王、ナルト、ハイスクール・ミュージカル）を強調していた。Mad Kidsのコンテンツの多くはもともと親出版物に掲載されていたもので、再版された素材は小学生の興味を反映するように選択および編集された。しかし、この季刊誌には新たに委託された記事や漫画、パズル、ボーナス挿入、カレンダー、その他子供向け雑誌によくあるアクティビティ関連のコンテンツも含まれていた。

『マッド』は、1959年のイギリス、1960年のスウェーデンを皮切りに、多くの国で現地版が出版されている。それぞれの新規市場では、この出版物の過去の記事を閲覧できるほか、マッドの流れを汲む独自のローカライズ版の制作も奨励されている。しかし、アメリカの『マッド』の感性が必ずしも他の文化に伝わるわけではなく、外国版の多くは短命に終わったり、刊行が中断されたりしている。スウェーデン、デンマーク、イタリア、メキシコの『マッド』は、それぞれ3回に分けて刊行された。ノルウェーでは4回の刊行が中止された。ブラジルでも4回の刊行があったが、大きな中断はなく、50年にわたって刊行された。オーストラリア (42年)、イギリス (35年)、スウェーデン (34年) は、最も長く途切れることなく『マッド』の版を刊行してきた。

廃刊となった外国版

親雑誌と海外フランチャイズの間では、内容に関する対立が時折起きている。イギリス王室を風刺した漫画がマッドのペーパーバックに再版されたとき、その本をイギリス国内で配布する前に、25,000部からそのページを手で切り取る必要があると判断された。^[91]しかしマッドは、自らの編集基準も守っていた。ビル・ゲインズは、オランダの編集者が男性用トイレの小便器に関する下品なギャグを掲載した後、彼らに「彼の典型的なひどい、痛烈な手紙の1つ」を送った。^[92] マッドはその後、その要件を緩和し、米国版では依然としてあからさまな冒涜を避けているが、同誌は一般的に、より挑発的な内容に対して異議を唱えない。

『マッド』の成功に続いて、時事風刺漫画を掲載した白黒雑誌が次々と刊行され始めた。そのほとんどは短命だった。最も長く続いたのは『クラックド』、『シック』、『クレイジー・マガジン』の3誌である。これら3誌と他の多くの雑誌は、アルフレッド・E・ニューマン風のマスコットを表紙に起用した。

1950年代中期から後半にかけて、カラー漫画の競合雑誌としては、主に『Nuts!』、『Get Lost 』 、『Whack』、『Riot』、『Flip』、『Eh!』、『From Here to Insanity』、そして『Madhouse』があった。これらのうち最後の雑誌だけが8号も続いたが、中には1、2号で打ち切られたものもあった。^[93]その後のカラー風刺漫画としては、『Wild』、 『 Blast』、『Parody』、『Grin』、『Gag!』などがある。^[94] ECコミックス自身も、後に『Mad』の編集者となるアル・フェルドスタインがプロデュースしたカラー漫画『Panic』を出版していた。ECの『Panic』が1956年に廃刊になってから2年後、このタイトルは別の出版社の類似漫画に使用された。

1967年、マーベル・コミックは、同社のスーパーヒーロー作品および他の出版社の作品をパロディ化したコミック『Not Brand Echh』の第1号を全13巻発行した。1973年から1976年にかけて、 DCコミックはコミック『Plop!』を出版した。このコミックにはマッドの常連セルジオ・アラゴネスが登場し、表紙にはバジル・ウォルバートンが頻繁に登場した。別の出版社のコミック『Trash』 (1978年) ^{[要出典]では、初版の表紙に「俺たちは}マッドをめちゃくちゃにする (p. 21)」という宣伝文句があり、アルフレッド・E・ニューマンが無精ひげを生やした姿で描かれていた。第4号と最終号では、2人のボディビルダーがマッドとクロックドのコピーを掲げており、表紙にはニューマンとクラックドのマスコットであるシルベスター・P・スマイスがしかめっ面を浮かべていた。

テキスト記事だけでなくある程度の漫画アートも掲載していた他の米国のユーモア雑誌としては、元『マッド』編集者ハーヴェイ・カーツマンの『トランプ』、『ハムバグ』、『ヘルプ!』、そして『ナショナル・ランプーン』などがある。

ヴァージニア・コモンウェルス大学のキャベル図書館には、『マッド』をはじめとした漫画やグラフィックノベルの膨大なコレクションがある。^[95]

『マッド』誌が2019年以降、映画のパロディを含む新作の定期刊行を中止したことを受けて、同誌のベテランライター、デズモンド・デブリン氏と風刺画家トム・リッチモンド氏は、タッグを組んで『クラップトラップ』を制作すると発表した。この本は、古典的な『マッド』スタイルで描かれた12本の新作映画パロディが満載の書籍である。これらの映画は、最初に公開されたときには『マッド』誌がパロディ化していなかった古典作品である。当初は2021年11月に公開予定だったが、最初は2022年3月、次に8月、12月、そして最終的に2023年6月と4回延期された。

長年にわたり、マッドは印刷物から他のメディアへと手を広げてきました。ゲインズが在籍していた時代、出版社はファン層を搾取することに嫌悪感を抱き、質の低いマッド製品がファンを怒らせるのではないかと懸念していました。彼は雑誌に苦情を書いた人には個人的に返金することで知られていました。最初の 40 年間に販売されたマッドの社外品は、カフスボタン、拘束衣のようなデザインの T シャツ(鍵付き)、小さな陶器製のアルフレッド E. ニューマンの胸像など数点ありました。数十年にわたり、投書欄にはニューマンの安価な肖像画 (「額縁に入れたり、魚を包んだりするのに適しています」) が「残り 1 枚だけ!」などの誤解を招くスローガンとともに宣伝されていました (このジョークは、写真があまりにも気に入らなかったため、前回の広告以来オフィスから出てきたのは 1 枚だけだったというものです)。ゲインズが亡くなった後、タイム ワーナー出版傘下に公然と吸収され、その結果マッドの商品がより頻繁に登場するようになりました。アイテムはワーナー・ブラザース・スタジオ・ストアに展示され、1994年にはライセンス使用のために『マッド・スタイル・ガイド』が作成されました。

Mad は数多くのレコーディングを後援したり、インスピレーションを与えたりしてきました。

1959年、バーニー・グリーンはステレオ・マッドメンと共にRCAビクターでアルバム『ミュージカリー・マッド』を録音した。このアルバムはユーモラスな音楽、主にインストゥルメンタルを収録し、ジャケットにはアルフレッド・E・ニューマンの写真が使われた。 ^{[96]このアルバムはグラミー賞}ミュージカル・コメディー・レコーディング部門にノミネートされ、CDで再発された。同年、『ザ・ワースト・フロム・マッドNo. 2』にはオリジナル録音の「ミート・ザ・スタッフ・オブ・マッド」が厚紙製の33回転レコードに収録され、アルフレッド・E・ニューマン&ザ・ファーシュラッギンガー・ファイブ名義のシングル「What – Me Worry?」(b/w「Potrzebie」)は1959年後半にABCパラマウント・レーベルから発売された。

1960年代初頭、マッドの傘下で2枚のLPレコードが発売された。 ^{[97] [98]} 『Mad " Twists " Rock 'N' Roll』（1962年）^[99]と『Fink Along With Mad』（1963年。タイトルは当時人気だったテレビ番組『Sing Along With Mitch』に由来し、「fink」は当時のアメリカの俗語で一般的な侮辱語であった）^{[100] 。}

1961年、ニューヨークのドゥーワップグループ、ザ・デルウッズ（当時は「スウィート・シックティーンズ」としてレコーディングしていた）は、ノーマン・ブラグマンとサム・ボブリックが作曲した「ザ・プレッツェル」（当時流行していた「ザ・ツイスト」などのダンスソングを風刺的に解釈したもの）と「アグネス（ティーンエイジ・ロシアン・スパイ）」の2曲をRCAビクターからリリースした。両曲は後にマッド・ツイスト・ロックンロールに収録された。（スウィート・シックティーンズは、ビクター・ブッチェラート（リードシンガー）、マイク・エリス（テナー）、アンディ・ベンチュラ（テナー）、アマデオ・テセ（バリトン）、ソール・ゼスカンド（ベース）で構成されていた）^{[97] [101] [より良い情報源が必要] [102] [より良い情報源が必要]}

驚くほど率直なティーン時代のロックンロールです。歌詞の面では、マッドの社会に対する風変わりな見方とうまくマッチしています。この時代のレコードと比較すると、これらの曲のいくつかはパロディとして区別するのが難しいでしょう。「ブラインド デート」は、キングスマンのアルバムで少し乱れた感じでも違和感はありません。

— ボブ・コッホ、ビニール洞窟（イスマス）^[103]

1962年、デルウッズ（このとき彼らはこう名乗った）は、ボーカリストのマイク・ルッソとジーン・ヘイズとともに、ボブリックとブラグマンによるノベルティソングでいっぱいのアルバムを録音した。このアルバムはもともとRCA用のデルウッズのアルバムとして作曲・制作されたが、マッドに売却され、ビッグトップ・レコードから『マッド「ツイスト」ロックンロール』としてリリースされた。このアルバムはマッドとの強い結びつきがあり、タイトル以外にも、アルフレッド・E・ニューマンのポートレートが表紙に大きく掲載され、アルバムの「(彼女は)ノーズ・ジョブ」はソノシートとしてマッド誌に収録された。しかし、収録曲はRCAに売却される前に録音されたもので、マッド誌、アルフレッド・E・ニューマン、その他のマッドの比喩や特集には触れられていない。アルバムに収録されている他の曲には、「(Throwing The) High School Basketball Game」、「Please Betty Jean (Shave Your Legs)」、「Somebody Else's Dandruff (On My Lover-Baby's Shirt)」、「Agnes (The Teenage Russian Spy)」、そして「The Pretzel」（現在は「Let's Do The Pretzel (And End Up Like One!)」と題されている）などがある。^{[104] [105] [106] [102]}

これに続いてデルウッズ・ビッグトップから『Fink Along With Mad』がリリースされた。これもルッソとヘイズが参加し、ボブリックとブラグマンが作詞作曲し^[105]、 『 Mad 』とタイアップした作品である。アルバムのトラックには「She Lets Me Watch Her Mom And Pop Fight」が含まれ、これは『Mad』の1号にソノシートとして収録された（この演奏はマイク・ルッソの演奏とクレジットされており、ジョサイヤ・ヒューズは「1つのダークなポップソング」と表現している。なぜならこの曲は家庭内暴力を軽視しており、^[98]「ランプが窓を通り抜けるのを見て / 彼らが蹴ったり引っかいたり噛んだりするのを見て / 彼女が好き、好き、なんて好きか / だって彼女はママとパパの喧嘩を見させてくれるから」といった歌詞がある）^[107]

『 Fink Along With Mad』に収録されている他の曲には、「I'll Never Make Fun of Her Moustache Again」、「When the Braces on our Teeth Lock」、「Loving A Siamese Twin」などがある。このアルバムには「It's a Gas」という曲もあり、インストルメンタルトラックにげっぷ(これらの「ボーカル」は Alfred E. Neuman の名義) と、クレジットされていないKing Curtisのサックス ブレイクが挿入されている。^[要出典] Dr. Demento は1970 年代初頭、ロサンゼルスの自身のラジオ番組でこのげっぷ演奏を取り上げている。Madはこれらのトラックの一部をプラスチック ラミネート加工のボール紙の挿入物として、また (後に)ソノシートとして復刻版「Mad Specials」に収録した。

アルバムからの「Don't Put Onions On Your Hamburger」はシングルとしてリリースされ、Dellwoodsのみのクレジットとなった。^{[108] [109] [110] [より良い情報源が必要]}そして1963年にDellwoodsはDynamicsに改名し、Liberty Recordsから真面目な非ノベルティシングル「Chapel On A Hill」をリリースした。B面には「Conquistador」が収録されている。^{[101] [102]}

1970年代から1980年代初頭にかけて、この方法で数多くのオリジナル録音もリリースされた。例えば、Gall in the Family Fare (以前イラスト入りだったAll in the Familyのパロディをラジオドラマ化した作品)、シングル「Makin' Out」、8つのエンディングが可能な8重グルーヴのトラック「It's a Super Spectacular Day」、スポークンワードのMeet the staff挿入、6トラック30分のMad Disco EP (1980年の同名特別版から) には「It's a Gas」のディスコバージョンが収録されている。Madが雑誌に同梱した最後のターンテーブル再生可能な録音は、1982年の特別版の「A Mad Look at Graduation」である。複数のオーディオトラックを収録したCD-ROMが第350号 (1996年10月) に同梱された。Rhino Recordsは、Madが録音したトラックをMad Grooves (1996年)としてまとめた。 ^[111]

オフ・ブロードウェイ作品『マッド・ショー』は1966年に初演された。初演時には871回の上演回数を記録したこのショーでは、『マッド』の常連であるスタン・ハートとラリー・シーゲルが書いたスケッチに、コメディーソング（そのうちの1曲はクレジットされていないがスティーヴン・ソンドハイムが作曲）が織り交ぜられていた。 ^[43]キャストアルバムはCDで入手可能である。

1979年、マッドはボードゲームを発売した。マッドマガジンゲームはモノポリーの不条理版で、最初に全財産を失って破産したプレイヤーが勝者となる。雑誌の寄稿者によるイラストがふんだんに使われたこのゲームには、名前が「アルフレッド・E・ニューマン」でなければ勝てない1,329,063ドルの紙幣が含まれていた。また、「ジャンプして37秒間空中に留まることができれば、5,000ドルを失う。そうでなければジャンプして500ドルを失う」といった奇妙な指示が書かれたトランプ（「カードカード」と呼ばれる）も登場した。1980年には、パーカーブラザーズによる2つ目のゲーム、マッドマガジンカードゲームが発売された。このゲームでは、最初にすべてのカードを失ったプレイヤーが勝者となる。このゲームはマテルのウノにかなり似ている。この雑誌に基づいた質問は、1999年の『トリビアル・パースート：ワーナー・ブラザース版』（タイム・ワーナーの所有物、WBの映画やテレビ番組、ルーニー・テューンズ/メリー・メロディーズのアニメ（およびワーナー・ブラザース・アニメーションの続編プロジェクト）などに基づいた質問を掲載）にも掲載されたほか、1996年のターナーとタイム・ワーナーの合併後にWBが取得したターナー・エンターテイメント社所有のDCコミックス、ハンナ・バーベラ、カートゥーン・ネットワーク、およびさまざまなMGMの所有物も取り上げられた。

マッドは1980年にきわどいコメディ『アップ・ザ・アカデミー』にその名を貸した。『アップ・ザ・アカデミー』は商業的に大失敗で批評的にも失敗だったため、マッドは映画の今後のテレビやビデオリリースから雑誌へのすべての言及（アルフレッド・E・ニューマンのカメオ出演を含む）を削除することに成功したが、これらの言及は最終的に『マッド・マガジン・プレゼンツ・アップ・ザ・アカデミー』というタイトルのDVDバージョンで復元された。^[要出典]

1974年、雑誌から厳選した素材を使用したマッドアニメのテレビパイロットがABCから委託されたが、ネットワークはそれを放送しないことに決めた。ディック・デバルトロは「自動車メーカーのようにテレビで宣伝されている製品をからかう番組のスポンサーになりたい人は誰もいなかった」と述べた。代わりにこの番組はマッドマガジンTVスペシャルに作り直されたが、これも同じ理由で放送されなかった。このスペシャルはフォーカスエンターテインメント社によって制作され、SD品質でオンライン視聴可能だった^{[112]が、2022年に}16mmフィルムプリント の2K解像度スキャンがオンラインでリリースされた。プリントはスペシャルのアニメーターの1人によって提供された。^[113]

1980年代半ば、ハンナ・バーベラ社は別のマッドアニメテレビシリーズを企画したが、結局放送されなかった。^[114]

1995年、フォックス・ブロードキャスティング・カンパニーのマッドTVが、この雑誌のロゴとキャラクターの使用許諾を得た。しかし、番組の最初の3シーズンの間に、既存のスパイvs.スパイ（1994年 - 1998年）とドン・マーティン（1995年 - 2000年）の漫画をアニメ化した短いバンパーを除いて、テレビ番組とこの雑誌の間には編集上または文体のつながりはなかった。クインシー・ジョーンズがプロデュースしたこのスケッチ・コメディ・シリーズは、 NBCのサタデー・ナイト・ライブやグローバル/ CBCのSCTVの流れを汲み、14シーズン、321話が放送された。2016年1月12日、CWはシリーズ20周年を記念した1時間の特別番組を放送した。オリジナル・キャストの大部分が復帰した。

アニメ化されたスパイ対スパイのシーンは、2004年にマウンテンデューソーダのテレビ広告でも使用されました。^[42]

2010年9月、カートゥーン ネットワークはワーナー・ブラザース・アニメーションとエグゼクティブ・プロデューサーのサム・レジスターによるアニメシリーズ『マッド』の放送を開始した。ケビン・シャイニックとマーク・マレクによって製作されたこのシリーズは、^[115]大人向けのストップモーション・アニメ・スケッチ・コメディ『ロボットチキン』（シャイニックはかつて脚本家で、現在は声優としてレギュラー出演）と同様に、現在のテレビ番組、映画、ゲーム、その他の大衆文化を風刺した短編アニメとスケッチで構成されていた。実際、『ロボットチキン』の共同制作者であるセス・グリーンは、『マッド』でも時折声優を務めていた。批評家や視聴者は、このシリーズをロボットチキンの子供向けバージョンであるとよく言及している^[要出典]。『マッドTV 』と同様に、このシリーズにはスパイ対スパイやドン・マーティンのアニメも登場する。

1984年、スパイ対スパイのキャラクターには、プレイヤーが互いに罠を仕掛けることができる独自のビデオゲームシリーズが与えられました。ゲームは、Atari 8ビットコンピュータ、Apple II、コモドール64、ZX Spectrum、マスターシステム、Nintendo Entertainment Systemなど、さまざまなコンピュータシステム用に作成されました。オリジナルゲームの舞台は目立たない建物でしたが、続編では、Spy vs. Spy: The Island Caperでは砂漠の島、 Spy vs. Spy: Arctic Anticsでは極地が舞台になりました。

後のテレビ番組と混同しないでください。Mad TV は、 1991 年に Rainbow Arts が Mad シリーズ用に制作したテレビ局管理シミュレーション コンピュータ ゲームです。PC と Amiga でリリースされました。雑誌の一般的な漫画風ユーモアに忠実ですが、オープニング スクリーンで Alfred E. Neuman の目が少しクローズアップされる以外は、オリジナルのキャラクターは登場しません。

2005年にはプレイステーション2、Xbox、Microsoft Windows向けに別のスパイ対スパイのビデオゲームが制作された。2012年4月1日にはiPad向けのMadアプリがリリースされた。 ^{[116]このアプリでは}Mad第507号から始まる各新刊のコンテンツや、カートゥーンネットワークのMadのビデオクリップ、雑誌のウェブサイトThe Idioticalの素材が表示されていた。

1996年、Mad No. 350にはMad関連のソフトウェアと3つのオーディオファイルを収録したCD-ROMが同梱された。^[117] 1999年、Broderbund / The Learning Companyは、 Microsoft Windows 95 / 98互換のCD-ROMセットであるTotally Madをリリースした。これは、雑誌の第1号から第376号（1998年12月）までのコンテンツに加え、録音されたオーディオインサートのほとんどを含む100以上のMadスペシャルを収集したものである。タイトルにもかかわらず、アンディ・グリフィスの「What It Was, Was Football」など、一部の本の抜粋や録音からのテキストの権利処理に問題があったため、いくつかの記事が省略されている。2006年、Graphic Imaging TechnologyのDVD-ROM Absolutely Madは、 2005年までのオリジナルのTotally Madコンテンツを更新した。単一の7ギガバイトのディスクで、1999年のコレクションから削除された同じ資料が欠落している。^[118]以前のリリースとは異なり、Macintoshと互換性があります。

• バード、ジョン、リー、ジュディス・ヤロス編（2020年）。『MADを見る：MADマガジンのユーモアと遺産に関するエッセイ』ミズーリ大学出版局。ISBN 9780826274489。
• ライデルバッハ、マリア (1991)。『完全に狂った: コミックと雑誌の歴史』リトル、ブラウン。ISBN 9780316738910。
• エヴァニアー、マーク (2002)。『マッドアート：マッドマガジンのアートとそれを創るバカたちのビジュアルセレブレーション』。ワトソン・ガプティル出版。ISBN 9780823030804。

• 公式サイト
• マイク・スローバウ（編）「マッド・マガジン・リスト」。2016年3月12日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年7月31日閲覧。（発行部数、寄稿者指数）
• ギルフォード、ダグ（編）「Mad Magazine Contributors」MadCoverSite.com。2016年10月24日時点のオリジナルよりアーカイブ。 2016年7月31日閲覧。（寄稿者索引、各号の内容）
• ミーク、ジェームズ・ゴードン（2002年夏）。「FBIに腹を立てている」。アトミック。2016年3月3日時点のオリジナルよりアーカイブ。2016年7月31日閲覧。
• アルフレッド・E・ニューマン、ドン・マークスタインのToonopediaにて。2012年3月15日時点のオリジナルよりアーカイブ。
• 国際MADマガジンエディション
• 「It's a Gas」。リズ・バーグ プレイリスト ( WFMU )。2007 年 1 月 8 日。Mad No. 9のThe Worstに収録されていたソノシートの音声