ウォーリー・ウッド

ウォーリー・ウッド
ウッドによる自画像
生まれる	ウォレス・アラン・ウッド1927年6月17日ミネソタ州メナガ、米国 ( 1927-06-17 )
死亡	1981年11月2日(1981-11-02)（54歳） 米国カリフォルニア州ロサンゼルス
エリア	漫画家、作家、鉛筆画家、インカー、出版者
ペンネーム	ウッディ
受賞歴	リスト 全米漫画家協会コミック部門賞、1957年、1959年、1965年。 アリー賞、最優秀鉛筆画家賞、1965年。 アリー賞、最優秀インキング作品賞、1966年。 アングレーム国際漫画フェスティバル、最優秀外国人漫画家賞、1978年。 ジャック・カービー殿堂入り、1989年。 ウィル・アイズナー賞殿堂入り、1992年。 インクウェル賞、ジョー・シノット殿堂入り（2011年）

ウォレス・アラン・ウッド（1927年6月17日 - 1981年11月2日）^[1]は、アメリカの漫画家、アーティスト、独立系出版者であり、 1952年の創刊から1964年までECコミ​​ックスのWeird Science、Weird Fantasy、MAD Magazineなどのタイトルでの作品や、THUNDER Agents、ウォーレン・パブリッシングのCreepyでの作品で広く知られている。彼はマーベルのデアデビルの初期の号を数冊描き、タイトルキャラクターの特徴的な赤いコスチュームを確立した。ウッドは、長きにわたるキャラクターであるサリー・フォースとキャノンを創作し、所有した。

彼は、自殺する前のオドキンの息子オドキンを描いた 最高傑作『ウィザードキング』三部作のグラフィックノベル3冊のうち2冊を書き、描き、自費出版した。

彼の初期のプロとしての作品の多くはウォレス・ウッドの署名が入っています。彼をウォリー・ウッドと呼ぶ人もいますが、彼はその名前が嫌いだと主張していました。 ^[2]漫画界ではウッディとしても知られており、彼は時々署名としてその名前を使っていました。

ウッドは、数百ページにおよぶ漫画本の執筆に加え、書籍や雑誌のイラストを手掛ける一方で、広告、パッケージや製品のイラスト、ギャグ 漫画、レコードアルバムのカバー、ポスター、シンジケート 漫画、トレーディングカード（トップス社の画期的なマーズ・アタック・セットの制作を含む）など、さまざまな分野で活動していました。

ECの出版者ウィリアム・ゲインズはかつてこう述べた。「ウォーリーはおそらく最も問題を抱えたアーティストだっただろう...私は何らかの関連を示唆しているわけではないが、彼はおそらく最も優秀なアーティストだった」。^[3]

彼は1989年に漫画業界のジャック・カービーの殿堂に初選出され、1992年には ウィル・アイズナーの漫画の殿堂にも選出された。

ウォレス・ウッドは1927年6月17日、ミネソタ州メナガで生まれた。^[4]幼い頃から漫画を読み、描き始めた。アレックス・レイモンドの『フラッシュ・ゴードン』、ミルトン・カニフの『テリーと海賊』 、ハル・フォスターの『プリンス・ヴァリアント』、ウィル・アイズナーの『スピリット』、そして特にロイ・クレインの『ウォッシュ・タブス』の作風に強く影響を受けた。幼少時代を振り返り、ウッドは6歳の時に見た、何でも描ける魔法の鉛筆を見つけるという夢が、アーティストとしての自分の将来を予言していたと述べている。^[2] ウッドは1944年に高校を卒業し、第二次世界大戦の終結時にアメリカ商船隊に入隊し、1946年にアメリカ陸軍第11空挺師団に入隊した。ジョージア州フォート・ベニングでの訓練を経て、占領下の日本へ行き、北海道に配属された。

1947年、20歳のウッドはミネアポリス美術学校に入学したが、1学期しか在籍しなかった。^[5] 1948年7月に除隊後、兄のグレンと母のアルマ（フィンランド系^{[6] ）と共にニューヨーク市に到着したウッドは、}ビックフォード・レストランで給仕として働くことになった。休暇中は、マンハッタンのミッドタウン中を分厚い絵のポートフォリオを持って歩き回り、見つけられる限りの出版社を訪ねた。短期間ホガース美術学校に通ったが、1学期で中退した。1948年、漫画家・イラストレーター学校（現在の視覚芸術学校）に入学したが、1年も在籍しなかった（しかし、後に役に立つ職業上のつながりを数多く作った）。^[7]

10月までに、訪問したすべての会社から拒否された後、ウッドは小さな出版社の待合室で仲間のアーティスト、ジョン・セヴェリンと出会った。2人が仕事探しの経験を語った後、セヴェリンはウッドを自分のスタジオ、チャールズ・ウィリアム・ハーベイ・スタジオに招待し、そこでウッドはチャーリー・スターン、ハーベイ・カーツマン（タイムリー/マーベルで働いていた）、ウィル・エルダーと出会った。このスタジオでウッドはウィル・アイズナーがスピリットの背景アーティストを探していることを知った。彼はすぐにアイズナーを訪ね、その場で雇われた。

翌年、ウッドはミルトン・カニフの漫画『テリーと海賊』を引き継いだジョージ・ワンダーのアシスタントにもなった。ウッドは「自分の最初の仕事」として、1949年の政治ニュースレターの連載漫画『チーフ・オブ・スタクル』を挙げている。彼はレタリングから漫画の世界に入ったと1981年に回想している。「最初の仕事は1948年のフォックスのロマンス漫画のレタリングだった。これは約1年続いた。背景も描き始め、その後インクを塗った。ほとんどがロマンス漫画だった。ページ全体の報酬は1ページ5ドルだった。週に2回、1日に10ページをインクで塗ったこともあった」^{[8] 。}

アーティストの代理人レナルド・エプワースは、ウッドが初期のコミック本の仕事を勝ち取るのを手助けしたが、そのつながりがウッドのレタリングにつながったのか、それともコミック本のデビュー作であるフォックス・コミックスのウエスタン・ウーマン・アウトローズ第4号（表紙の日付は1949年1月、1948年後半に発売）の10ページのストーリー「The Tip Off Woman」[ sic ]につながったのかは不明である。ウッドの次のコミック本のアートはフォックスのMy Confession No. 7（1949年8月）まで登場しなかったが、この頃から彼は同社の同様のMy Experience、My Secret Life、My Love Story、My True Love: Thrilling Confession Storiesにほぼ継続的に取り組み始めた。彼の最初の署名入り作品はMy Confession #8（1949年10月）で、劇場の看板に「Woody」という名前が半分隠れているものと考えられている。彼はその号で「私は望まれなかった」（9 ページ）と「私の傷ついた評判」（10 ページ）という 2 つの物語を鉛筆とインクで描きました。

ウッドはECでハリー・ハリソンと共同で「Too Busy For Love」（Modern Love #5）の鉛筆とインクを担当し、ハリソンがインクを担当したSaddle Romances No. 11（1950年4月）のリードストーリー「I Was Just a Playtime Cowgirl」の完全な鉛筆を担当しました。^[9]

マンハッタンの西64丁目とコロンバス通りにあるスタジオで働いていたウッドは、1950年にECとエイボン・コミックスに寄稿したSF作品で注目を集め始めた。ジョー・オーランドとの共同作品もあった。この時期に、彼は冒険、ロマンス、戦争、ホラーなど、幅広い題材やジャンルを描いた。ECのShock SuspenStoriesにメッセージストーリーを寄稿し、最終的には作家/編集者のハーヴェイ・カーツマンのMadに、スーパーマンの出版社DCがキャプテン・マーベルの出版社フォーセットに対して起こした訴訟 を風刺した「スーパーデューパーマン!」というキャプテン・マーブルズと戦う作品など、風刺的なユーモアを寄稿した。^[10]

ウッドはECの出版者ウィリアム・ゲインズを説得して、SFコミックシリーズ『Weird Science』と『Weird Fantasy』（後に『Weird Science-Fantasy 』に統合）を始めるよう尽力した。ウッドはECのSFストーリー数十本を鉛筆とインクで描いた。ウッドはまた、『Two-Fisted Tales』と『Tales from the Crypt』、および後のECタイトル『Valor』、『Piracy』、『Aces High』にも頻繁に参加した。^[9]

25歳のウッドは、ジュールス・フェイファーの脚本と鉛筆画をもとに、1952年のストーリー展開「宇宙のスピリット」を題材に、日曜版新聞付録のウィル・アイズナーの漫画『スピリット』を2か月分描いた。アイズナーはウッドに「 『スピリット』の文字と背景の制作費として週30ドルほど支払った。私が絵も描いたときは40ドル払うこともあった」と回想している。^[11]

フェイファーは2010年にウッドのスタジオを回想し、「当時は60年代の[マンハッタンの]非常にスラム街のアッパーウエストサイドにあり、リンカーンセンター[地区]になる何年も前だった。漫画家やSF作家のスラム街だった。壁が取り壊された、暗く、臭く、ゴキブリがはびこる巨大な部屋で、漫画家や作家たちが机にかがみ込んでいた。[SF作家の]ハリー・ハリソンもその一人だった。」と述べている。^[12]

1957年から1967年にかけて、ウッドはSFダイジェスト誌『ギャラクシー・サイエンス・フィクション』の60号以上の表紙と本文を手掛け、アイザック・アシモフ、フィリップ・K・ディック、ジャック・フィニー、C・M・コーンブルース、フレデリック・ポール、ロバート・シルヴァーバーグ、ロバート・シェクリー、クリフォード・D・シマック、ジャック・ヴァンスなどの作家のイラストを手掛けた。1952年から1958年にかけては『ギャラクシー・サイエンス・フィクション・ノベルズ』の表紙を6つ描いた。男性誌 『デュード』、 『ジェント』 、『ナゲット』には彼のギャグ漫画が掲載された。1958年から1961年にかけてジャック・カービーが鉛筆画を手掛けたシンジケート漫画『スカイ・マスターズ・オブ・ザ・スペース・フォース』の最初の8か月のインクを担当した。^[13]

ウッドは本の挿絵も手掛けるようになり、1959年にアラジン・ブックスから再発行されたボブズ・メリルの1947年の「有名なアメリカ人の子供時代」シリーズの表紙絵版（ダストジャケット版ではない）も手掛けた。^[14]

ウッドはまた、マーベル（および1950年代のアトラス・コミックス）、DC（ハウス・オブ・ミステリーやジャック・カービーのChallengers of the Unknownを含む）、ウォーレン（Creepy、Eerie、1984）から、エイボン（Eerie、Strange Worlds）、チャールトン（War and Attack、Jungle Jim）、フォックス（Martin Kane、Private Eye）、ゴールド・キー（MARS Patrol Total War、Fantastic Voyage）、ハーヴェイ（Unearthly Spectaculars）、^[15] キング・コミックス（Jungle Jim）、アトラス/シーボード（The Destructor）、^[16] ユース（Captain Science ）や玩具会社ワム・オー（Wham-O Giant Comics ）などの小規模な会社まで、大小さまざまなコミック会社でアートやストーリーを手掛けた。^[9] 1965年、ウッド、レン・ブラウン、そしておそらくラリー・アイヴィー^[17]はタワー・コミックスのためにサンダー・エージェントを創設した。^{[18]彼は1967年にクリスマスの}シンジケート漫画「バッキーのクリスマス・ケイパー」の脚本と作画を担当した。^[19] 1960年代、ウッドはトップス・チューイング・ガムのために多くのトレーディングカードやユーモア商品を手掛けた。その中にはボブ・パウエルとノーマン・サンダースによる最終アートの前のトップスの有名な1962年のマーズ・アタック・カードのコンセプトラフも含まれていた。^[20]

コミックブックのシルバーエイジ時代のマーベルでは、ウッドは『デアデビル』 #5～8のペンシラー兼インカー、および#9～11のボブ・パウエルのインカーを務め、タイトルキャラクターの特徴的な赤いコスチューム（#7）を確立した。^[21]ウッドとスタン・リーは『デアデビル』 #8（1965年6月）でスティルトマンを登場させた。 ^{[22]デアデビルが}『ファンタスティック・フォー』 #39～40にゲスト出演した際、ウッドはジャック・カービーのペンシルで表紙と本文全体にそのキャラクターのインクを塗った。^[23]

ウッドは、同社の『アストニッシング・テイルズ』第1号から第4号（1970年8月 - 1971年2月）に掲載された「ドクター・ドゥーム」特集の最初の4つの10ページの挿絵とペン入れを担当し、 ^{[24]また、『}タワー・オブ・シャドウズ』第5号から第8号（1970年5月 - 11月）でホラー/サスペンスのアンソロジー小説の執筆と描画を担当したほか、散発的に他の作品も手がけた。^[25]

著作権や知的財産権の問題に関心のある人々の間では、ウッドは、ポール・クラスナーの雑誌「リアリスト」に初めて掲載された、署名のない風刺的な ディズニーランド・メモリアル・オージー・ポスターの作者として知られている。^[26]ポスターには、著作権で保護されたディズニーのキャラクターたちが、さまざまなみだらな行為（性行為や薬物使用を含む）をしており、シンデレラ城から巨大なドル記号が放射状に広がっている様子が描かれている。ウッド自身は、1981年になっても、誰がその絵を描いたのかと尋ねられたとき、「それについては何も言いたくない！ 史上最も海賊版が作られた絵だ！ 誰もがそのコピーを印刷していた。売って逮捕された人もいると聞いている。私はいつもディズニーのものはすごくセクシーだと思っていた…白雪姫など」とだけ答えた。 ^{[27]ディズニーはクラスナーにも}リアリストにも法的措置を取らなかったが、クラスナーの許可なく画像を使用した「ブラックライト」版のポスターの出版社を訴えた。この訴訟は法廷外で和解した。

DCコミックスでは、 1968年にジム・シューターと共にキャプテン・アクションのコミックシリーズを創刊した。 ^[28]翌年、ウッドは短期間スーパーボーイシリーズのインカーを務めた。^[29]ロイ・トーマスからジャック・カービーが1970年にDCに戻ってきたことを知ったウッドは、編集者のジョー・オーランドに電話し、カービーの新作のインカーを依頼しようとしたが、その役目はすでにヴィンス・コレッタが務めていた。^{[30]同年、ウッドは}プリンス・ヴァリアントのエピソードでゴーストアーティストを務めた。 [ ^31]ウッドは1975年から1977年にかけてDCの様々なシリーズに携わり、Plop! [32] の表紙を複数制作し^たほか、ストーカー[ ^{33 ]}とサンドマン^[9]でスティーブ・ディッコとジャック・カービーの鉛筆画のインカーを担当した。^{[35]ウッドは}オールスターコミックスのペンシルとインクを担当し、胸の大きさを誇張することでパワーガール^{[36]の創作に貢献した。 [37] 1970年代}のアカデミー・オブ・コミック・ブック・アーツ で活動していたウッドは、毎年発行されるACBAスケッチブックのいくつかの版に寄稿した。最後の仕事の1つとして、ウッドは自分が定義づけを手伝ったキャラクターに戻り、フランク・ミラーのデアデビル#164（1980年5月）の表紙のインクを担当した。彼の知られている最後の主流のクレジットはワンダーウーマン#269（1980年7月）のインクを担当したことだ。^[9]

数十年にわたり、数多くのアーティストがウッドスタジオで働いていました。協力者やアシスタントには、ダン・アドキンス^{[38] 、} リチャード・バスフォード、ハワード・チェイキン[ ^39]、トニー・コールマン、ニック・カティ^[40] 、レオとダイアン・ディロン、ラリー・ハマ^[41] 、ラス・ジョーンズ、ウェイン・ハワード^[42] 、ポール・キルヒナー、ジョー・オーランド、ビル・ピアソン、アル・シロワ、ラルフ・リース^[43] 、ボブ・スチュワート、タチアナ・ウッド^[5]、マイク・ゼックなどがいます。

1966年、ウッドは独立系雑誌『ウィッツェンド』を創刊した（当初は『エトセトラ』というタイトルだったが、他の雑誌が既にこの名前を使用していると知らされ、この名前は撤回された）。これはオルタナティブ・コミックの先駆けの一つであり、マイク・フリードリッヒの『スター・リーチ』や、ウッドが表紙を描き、ストーリーを寄稿したフロー・スタインバーグの『ビッグ・アップル・コミックス』より10年も前のことである。ウッドは同僚のコミック・プロフェッショナルたちに、コミック業界の慣習から外れたイラストやグラフィック・ストーリーを寄稿する機会を与えた。第4号以降、ウッドは『ウィッツェンド』の編集長と発行人として1970年代から1980年代まで続いたビル・ピアソンに権限を委譲した。ウッドはさらに、1968年から1974年にかけてアメリカ軍人向け定期刊行物『ミリタリー・ニュース』と『オーバーシーズ・ウィークリー』に掲載された自身の長編作品『サリー・フォース』を、4冊の特大（10インチ×12インチ）雑誌シリーズに収録した。ピアソンは1993年から1995年にかけて、この漫画を再フォーマットし、ファンタグラフィックス・ブックスの傘下であるエロス・コミックスから漫画シリーズとして出版し、1998年には全作品を160ページの単行本にまとめた。^[44]

1969年、ウッドは別の独立系コミック『ヒーローズ・インク・プレゼンツ・キャノン』を制作した。これは、広告や看板に書かれているように、彼の「サリー・フォース」の軍人読者向けに作られたものだった。アーティストのスティーブ・ディッコとラルフ・リース、そしてライターのロン・ホワイトは、ウッドが3つの作品「キャノン」、「ザ・ミスフィッツ」、^[45]および「ドラゴネラ」で主たるライター兼アーティストを務めたとされている。2番目の雑誌形式の号は、1976年にウッドとCPLギャング・パブリケーションズによって出版された。ウッドのアシスタントの一人、ラリー・ハマは、「私はサリー・フォースの3つの物語とキャノンのいくつかの物語の脚本を書いた。私は最初の再版本でメインのサリー・フォースの物語を書いたが、それは主に私がウッディに出版資金を貸したため、実際には私に捧げられている」と語っている。^[46]

1980年と1981年に、ウッドは『 Gang Bang』という完全にポルノ的な漫画本を2冊出版した。この漫画本には、性的に露骨なサリー・フォースの物語が2つ、ディズニーの『白雪姫と7人の小人』の性的に露骨なバージョン『So White and the Six Dorks』、テリーと海賊『Perry and the Privates』、プリンス・ヴァリアント『Prince Violate』、スーパーマンとワンダーウーマン『Stuporman Meets Blunder Woman 』 、フラッシュ・ゴードン『Flasher Gordon』、ターザン『Starzan』が掲載されていた。1983年に出版された第3巻には、 『不思議の国のアリス』の性的に露骨なパロディがさらに3つ『Malice in Blunderland』、フラッシュ・ゴードンの2つ目のパロディ『Flesh Fucker Meets Women's Lib!』、そして『オズの魔法使い』の『 The Blizzard of Ooze』が掲載された。

ウッドは、低賃金の漫画業界でできるだけ効率よく仕事をしようと奮闘した。^[47]時間をかけて、彼は一連のレイアウト技法を紙にスケッチし、それを自分の描画テーブルの近くにテープで貼り付けた。3ページにまとめられたこれらの「視覚的メモ」^{[48] は}、ウッド（および彼がページを見せた選ばれたアシスタント）^[49]に、ページをダイナミックで興味深いものにするためのさまざまなレイアウトと構成技法を思い出させた。^[47]（同様に、ウッドは自分自身への別のメモもテープで貼り付けた。「コピーできるものは絶対に描いてはならない。トレースできるものは絶対にコピーしてはならない。切り取って貼り付けられるものは絶対にトレースしてはならない。」）^[48]

1980年、ウッドのオリジナルの3ページ24コマ（22コマではない）の「パネル」バージョンが、適切な著作権表示とともに『 The Wallace Wood Sketchbook』（Crouch/Wood 1980）として出版された。^[50] 1981年頃、^[48]ウッドの元アシスタントで当時マーベル・コミックの編集者だったラリー・ハマは、ウッドの著作権のある絵のコピーを1ページに貼り付け、「ウォーリー・ウッドのいつもうまくいく22コマ!!」と題した（副題は「あるいは、馬鹿な作家が何ページにもわたってつまらない登場人物を座らせてしゃべらせる退屈なコマに変化をもたらす面白い方法!」だった）。ハマは、コピーが薄すぎて最も薄いスケッチのいくつかを判別できなかったため、オリジナルの24コマのうち2つを省いた。^[50]ハマはウッドの「エレガントでシンプルなストーリーテリングの入門書」^[51]をマーベルのブルペンのアーティストたちに配布し、彼らはそれを友人や仲間に渡した。^[49]最終的に、「22パネル」は業界のほぼすべての漫画家や漫画家志望者たちの手に渡り、独自の象徴的な地位を獲得した。^[51]

ウッドの「Panels That Always Work」は、米国著作権局に登録番号VA0001814764が付与されているWallace Wood Properties, LLCの著作物です。 ^[52]

1986年、トム・クリストファーはDCオフィスで1978年にラリー・ハマからコピーを受け取った後、非線形の会話を組み込んだページにライトボックスを施し、パー・ホルマンにインク付けを依頼した。ホルマンは作品にインクと文字を入れ、完成したアートはミニサイズやダイジェストサイズのコミックを制作するクレイ・ギアーズのコミックワールドコープを通じて配布された。2006年、作家/アーティストのジョエル・ジョンソンはオークションでラリー・ハマのコピーの貼り付けを購入し、インターネットで広く配布できるようにした。^[49] 2010年、キルヴァンパイア・リンカーンプロダクションのアン・ルークマンは「22 Panels That Always Work」をフィルムノワール風の実験作品「 22 Frames That Always Work 」に翻案した短編映画を制作した。^[53]アーティストのラファエル・カヤナンは「22 Panels」の改訂版を制作し、各フレームのイラストにウッドの出版済みコミックの実際のアートを使用した。^[54] 2006年、漫画家で出版者のチーズ・ハッセルバーガーは、奇妙な状況と一般的に貧弱なストーリーテリングの手法を特徴とする「チーズの22のパネル」を作成した。^[55] 2012年、マイケル・エイボン・オミングは、パワーズをテーマにした「22パネル」のアップデート/オマージュを作成し、配布可能にした。^[56] 2012年7月、セレバスTVのプロデューサーマックス・サウスオールは、資料を集めてドキュメンタリーをリリースした^{[57] 。}これは、デイブ・シムのウォレス・ウッドへのオマージュと彼の22パネルに焦点を当てたもので、そのうちの1つをモチーフにした作品、デアデビルとウッド自身をウォレス・ウッドスタイルで描いた作品、およびウォレス・ウッド財団のパネルの公式プリントをフィーチャーしたトリビュートが含まれていた。

ウッドは3回結婚した。最初の結婚相手は芸術家のタチアナ・ウッドで、彼女は後に漫画本の彩色師として幅広く活躍した。彼らの結婚は1960年代後半に終わった。2度目の結婚相手はマリリン・シルバーだったが、これも離婚に終わった。^[5]

ウッドは成人してからの人生の大半、慢性的で説明のつかない頭痛に悩まされていた。1970年代、アルコール依存症に悩まされた後、ウッドは腎不全を患った。1978年には脳卒中で片方の目が見えなくなった。健康状態が悪化し、キャリアの見通しも立たなくなったウッドは、1981年11月2日にロサンゼルスで銃で自殺した。^{[1] [5]}ウッドは人生の終わりにあたり、ある伝記によると、苦々しい思いで「もう一度やり直せるなら、両手を切り落とすだろう」と語ったという。^[58]

スティーブ・スターガーとJ・デイヴィッド・スパーロックによる『Wally's World: The Brilliant Life & Tragic Death of Wally Wood, the World's 2nd Best Comic Book Artist』は、包括的な伝記です。この本は2006年にヴァンガード社から出版されました。ヴァンガード社は、Wally Wood: Strange Worlds of Science Fiction、Wally Wood: Eerie Tales of Crime & Horror、 Wally Wood: Dare-Devil Aces、Wally Wood: Jungle Adventures、Wally Wood: Torrid Tales of Romance 、 The Wizard Kingの新版、Wally Wood Sketchbookなど、ウッドの漫画作品集も出版しています。

2017年と2018年に、ファンタグラフィックス・ブックスは、ハードカバー本2冊のセットである『The Life and Legend of Wallace Wood』を出版しました（ ISBN  978-1-60699-815-1、ISBN 978-1-68396-068-3）。これは主に、30年にわたって元アシスタントのボブ・スチュワートが編集したものです。これは、以前のウッドの本Against the Grain: Mad Artist Wallace Wood（TwoMorrows 、2003年）の改訂、拡張、無修正版です。ジョン・セヴェリン、アル・ウィリアムソン、ポール・クラスナー、トリーナ・ロビンス、ラリー・ハマ、ポール・レヴィッツを含むウッドの友人、同僚、アシスタントの個人的な回想、これまで未発表のアートワークと写真、そして彼の人生とキャリアの詳細な調査を特集しています。これはスチュワートの最後の出版プロジェクトでしたが、彼はそれが印刷されるのを見ることなく亡くなりました。^[59] 

• 全米漫画家協会コミック部門賞、1957年、1959年、1965年。^[60]
• アリー賞、最優秀鉛筆画家、1965年^[61]
• アリー賞、最優秀インキング作品、1966年^[61]
• 1978年アングレーム国際漫画フェスティバル最優秀外国人漫画家賞
• インクポット賞、1980年^[62]
• ジャック・カービー殿堂、1989年^[61]
• ウィル・アイズナー賞殿堂入り、1992年^[61]
• インクウェル賞ジョー・シノット殿堂賞、2011年。^{[63] [64]}

• スチュワート、ボブ、カトロン、J. マイケル編著『ウォレス・ウッドの生涯と伝説』第 1 巻ISBN 978-1-60699-815-1、第 2 巻ISBN 978-1-68396-068-3  
• ギルバート、マイケル T.「トータル コントロール: ウォーリー ウッドの略歴」、Alter Ego vol. 3、No. 8 (2001 年春)。WebCitation アーカイブ。
• ウッド、ウォーリー。『マーベルコミックアート ウォーリー・ウッド』。ニューヨーク：サムタックブックス、1982年、ハードカバー。ISBN 0-942480-02-3 

ウィキメディア・コモンズには、ウォーリー・ウッドに関連するメディアがあります。

• ウォレスウッドエステート
• 読者への報告: コミックジャーナルの「ウォレス・ウッドの生涯と伝説」第2巻
• ウッドがMADマガジンに寄稿した記事の全リスト
• ウォーリー・ウッドの手紙と写真アルバム。WebCitation アーカイブ。
• スタイルズ、スティーブ「ウォレス・ウッド：SF漫画家の巨匠の悲劇」、SteveStiles.com、およびWebCitationアーカイブ。
• 「コミック ブック クリエイター トレーディング カード #3: ウォーリー ウッド」IsThisTomorrow.com、および WebCitation アーカイブ。
• ウォーリー・ウッド（1927–1981）アメリカ美術アーカイブ。WebCitationアーカイブ。
• 「Wood」^[盗用]、BPIB.com（ファンサイト）、WebCitationアーカイブ^[盗用]。
• 「ウォーリー・ウッド」。SplashPages.com。2007年12月5日時点のオリジナルよりアーカイブ。Wayback Machineに「オンライン チェックリスト: カタログ、プログラム、スケッチブックなど」が含まれています(2007 年 12 月 5 日アーカイブ)
• マイクのアメージングワールドオブコミックのウォレスウッド
• マーベルコミッククリエイターの非公式ハンドブックのウォレス・ウッド
• プロジェクト・グーテンベルクのウォーリー・ウッドの作品
• インターネット アーカイブにある Wally Wood の著作または Wally Wood に関する作品
• メリー・マーベル・マーチング・ソサエティの録音にはウォレス・ウッドの声も収録されている
• インターネットスペキュレイティブフィクションデータベースのウォレス・ウッド
• 議会図書館のウォレス・ウッド、16件の図書館目録レコードあり