ジョー・オーランド

1950年代初頭、彼はフォックス、ユースフル、エイボン、 ECコミックスなど複数の出版社の作品でウォーリー・ウッドのアシスタントを務め、1951年半ばにECの専属アーティストとなった。^{[ 4 ]}彼はECで1ページあたり25ドルを稼ぎ、1951年半ばにはECで自身の名前で最初の作品が出版された。

ECの後、1956年から1959年にかけて、ベン・ハー、二都物語、ラドヤード・キプリングのキムなど、クラシックス・イラストレイテッドの翻案を描いた。^{[ 4 ]} ECのMad（1957年～1969年）に多数寄稿したほか、オーランドは1964年からリトル・オーファン・アニーのコミック・ストリップの脚本も担当した。 ^{[ 5 ]}彼はニューズウィークやニュー・タイムズの表紙を描き、イラストレーターとしての作品はナショナル・ランプーン、児童書、多数のコミックブックに掲載された。^{[ 1 ] [ 6 ]}

1964年に創刊されたウォーレン・パブリッシングの白黒ホラーコミック雑誌『クリーピー』では、オーランドはイラストレーターであるだけでなく、初期の号ではストーリーエディターも務めていた。創刊号の奥付には「ストーリーアイデア：ジョー・オーランド」と記載されている。^{[ 4 ]}

彼は玩具のデザイン、パッケージ、広告にも携わった。ハロルド・フォン・ブラウンハットのシーモンキーの売上は、オーランドが生き物たちの魅惑的で平和な海底王国を視覚化した一連の珍しい広告を描いた後、大幅に増加した。^{[ 7 ]} 1992年には、ハウイー・マンデルが司会を務める短命のライブテレビ番組「The Amazing Live Sea Monkeys 」で、オーランドがシーモンキーのイラストのために作成したキャラクターコンセプトに基づいた特殊効果メイクアップデザインが使用された。

1966年、オーランドは作家のE・ネルソン・ブリッジウェルと共に、 Showcase #62（1966年6月）でパロディ・スーパーヒーローチーム「The Inferior Five」を創作した。 ^{[ 8 ]}この軽快な作品はすぐに独自の連載シリーズとなる。オーランドは1966年7月、作家のバーバラ・フリードランダーとジャック・ミラーと共に「 Swing with Scooter」シリーズを開始した。 ^{[ 9 ]} 16年間のフリーランス活動の後、オーランドは1968年にDCコミックスに採用され、^{[ 3 ]}そこで彼は「Adventure Comics」^{[ 10 ]}、「All-Star Western」、「Anthro」、「Bat Lash」、「House of Mystery」^{[ 11 ]}、「Plop! 」 ^{[ 12 ]}、「Swamp Thing」、「The Witching Hour」^{[ 4 ]}など、コミックブック全シリーズの編集者を務め、これらのタイトルのいくつかで脚本も担当した。彼はDCで編集者になった最初のアーティストの1人だった。^{[ 13 ]}オーランドは『ウィアード・ウォー・テイルズ』と『ウィアード・ウェスタン・テイルズ』のタイトル名を考案した。^{[ 14 ]}

DCの副社長を務めていた間、彼は同社の特別プロジェクト部門を指揮した。これには、Tシャツやその他のライセンス商品のアートワークの作成、American GreetingsやToppsなどの企業との交渉、 Looney Tunes Magazineの編集者Joey Cavalieriとの共同作業^{[ 4 ]} 、トレーディングカード、 Six Flagsのロゴ、DCキャラクターのスタイルガイドなどの制作の監督^{[ 1 ]などが含まれていた。}

1960年代後半、オーランドはDCのホラー作品の制作にフィリピン人アーティストのトニー・デズニガを雇った。1971年、オーランドとDCの出版責任者カーマイン・インファンティーノは、より多くのアーティストを募集するためにフィリピンを訪れた。^{[ 3 ] [ 15 ]}アルフレド・アルカラ、マー・アモンゴ、スティーブ・ガン、アーニー・チャン、アレックス・ニーニョ、ネストル・レドンド、ジェリー・タラオックは、特に1970年代と1980年代にDCで活躍したフィリピン人コミックアーティストの一部である。 ^{[ 1 ]}ヴァーティゴ・コミックスの編集者カレン・バーガーは、オーランドがDCのホラー作品に長年関わってきたことを理由に、「ヴァーティゴへと成長する種を蒔いた」と述べている。^{[ 13 ]}

1980年代、オーランドはスクール・オブ・ビジュアル・アーツで教え始め、その後長年にわたり美術講師を務めた。^{[ 3 ]}

1987年、彼は『ウォッチメン』第5号（1987年1月）の補足テキスト記事のためにイラストを制作した。これは作中作『ブラック・フレイター物語』の一ページである。オーランドの作品は、架空のタイトルの一ページであるかのようにデザインされており、オーランドが架空のコミック『ブラック・フレイター物語』の一連のストーリーのアーティストを務めたという設定だった。『ウォッチメン』のライター、アラン・ムーアは、海賊物語が『ウォッチメン』の世界で人気であれば、DCの編集者ジュリアス・シュワルツがオーランドを誘って海賊コミックを描かせただろうと考え、オーランドを選んだ。作中作のページは架空のアーティスト「ウォルト・ファインバーグ」のクレジットになっていたが、ファインバーグの作品とされているアートはすべて、実際にはシリーズのアーティストであるデイブ・ギボンズが描いたものだった。オーランドのページは、このシリーズでギボンズ以外のアーティストが描いた唯一の作品だった。^{[ 16 ]}

1988年にDCから出版されたファントムをフィーチャーした限定シリーズは、ピーター・デイヴィッドが脚本を書き、オーランドとデニス・ヤンケが作画を担当した。^{[ 4 ]}

オーランドは、多作なレタリング職人ベン・オダと長年にわたり協力関係にあり、ディスプレイレタリング効果のラフスケッチを作成し、オダがそれを仕上げていた。1990年代（オダの死後）、オーランドは、マッキントッシュコンピュータで作業するデザイナー兼タイポグラファーのリック・スパニアが、オーランドのラフスケッチをオダ風の洗練された仕上がりにできることを発見し、喜んだ。これらのオーランドとスパニアのコラボレーションは、DCのスーパーマンスタイルガイドやその他のDCスタイルガイドに掲載された。 ^{[ 1 ]}

1992年にマッド誌の創刊者兼発行人であるウィリアム・ゲインズが亡くなった後、出版会社兼オーナーのタイム・ワーナーはマッド誌を同じく出版子会社であるDCコミックスの傘下に置いた。この変更後、オーランドは同誌の副発行人となった。^{[ 1 ]}同時に、彼は当時5番街に新しくオープンしたワーナー・ブラザース・スタジオ・ストア向けのマッド誌限定商品の開発にも携わった。

彼は1996年にDCを退職したが、その後もMadにオフィスを維持し、次の2年間はMadの表紙のコンセプトやその他のプロジェクトに取り組んだ。彼はMadに掲載される記事をさらに4つイラスト化し、最後の記事は1997年7月号に掲載された。^{[ 17 ]}