| ビル・グリフィス | |
|---|---|
2012年のグリフィス | |
| 生まれる | ウィリアム・ヘンリー・ジャクソン・グリフィス1944年1月20日(アメリカ合衆国ニューヨーク州ニューヨーク市ブルックリン |
| エリア | 漫画家 |
| ペンネーム | グリフィー |
主な作品 | ヤングラスト アーケード ジッピー・ザ・ピンヘッド インビジブル・インク ノーバディズ・フール |
| 受賞歴 | インクポット賞(1992年)[1] ルーベン賞(2023年)[2] |
| 配偶者たち) | |
| サイン | |
ウィリアム・ヘンリー・ジャクソン・グリフィス(1944年1月20日生まれ)は、アメリカの漫画家であり、作品名はビル・グリフィス、グリフィス。彼はシュールな 日刊漫画 『ジッピー』で最もよく知られている。[3]キャッチフレーズ「もう楽しい?」はグリフィスの作品である。[ 4]
アンダーグラウンド・コミックス時代に始まったキャリアを通じて、グリフィスは、 Print Mint、Last Gasp、Rip Off Press、Kitchen Sink、Fantagraphics Booksなど、業界をリードするアンダーグラウンド/オルタナティブ出版社と仕事をしてきました。彼は、有名なコミックアンソロジーであるArcadeとYoung Lustの共同編集者であり、 National Lampoon、High Times、The New Yorker、The Village Voice、The New York Timesなど、さまざまな出版物にコミックやイラストを寄稿しています。
幼少期、家族、教育
グリフィスはニューヨーク州ニューヨーク市ブルックリンで生まれ、ロングアイランドのレビットタウンで育った。彼は写真家で芸術家のウィリアム・ヘンリー・ジャクソンの曾孫であり、同名の人物である[5] [6](ジャクソンはグリフィスが生まれるわずか2年前に99歳で亡くなった)。
グリフィスの隣人の一人にSFイラストレーターのエド・エムシュウィラーがおり、グリフィスは彼が自分を芸術の世界に導いてくれたと信じている。[7]グリフィス、彼の父親、そして母親は皆、エムシュウィラーのモデルを務めたことがある。幼いグリフィスは(父親とともに)1957年9月号のSFストーリーズの表紙に登場している。[8]
1957年から10年以上にわたり、グリフィスの母バーバラは漫画家ローレンス・ラリアーと不倫関係にあった。このことが2015年のグリフィスのグラフィックノベルの基礎となった。[6]
1963年、ブルックリンのプラット・インスティテュートに通っていたとき、グリフィスは1932年のトッド・ブラウニングの映画『フリークス』の上映を見た。後のインタビューで彼はこう語っている。「冒頭のシーンのピンヘッドに魅了され、映写技師(知り合い)に、彼らが何を言っているのかもっとよく聞こえるように映画の速度を落とせるかと頼んだ。彼はそれをやってくれた。私は詩的でランダムな会話が気に入った。熱に浮かされた私の脳にジッピーが植え付けられているとは、その時は知らなかった。」[9]
グリフィスは1964年にプラット大学でグラフィックデザインの応用科学準学士号を取得して卒業した。 [10] [11]
キャリア
アンダーグラウンドコミック
1960年代後半の短期間、グリフィスはキム・ダイチ、ドリュー・フリードマン、ジェイ・リンチ、ノーマン・サンダース、アート・シュピーゲルマン、ボブ・スチュワート、トム・サットンを含むアーティストチームに参加し、[12]トップス社のワッキー・パッケージ ・トレーディングカードをデザインした。後にグリフィスはトップス社のために新しい「ワッキー・パッケージ・オールドスクール・スケッチカード」を描いた。[要出典]
1969年、グリフィスはニューヨーク市でアンダーグラウンド・コミックス[3]を作り始めた[13]。イースト・ヴィレッジの『アザー・アンド・スクリュー』誌に掲載された彼の最初のコミック・ストリップには、ミスター・ザ・ヒキガエル[3]という名の怒った両生類が登場し、後にソロ・コミック・シリーズに登場し、その後『ジッピー』に繰り返し登場するキャラクターとなった。
グリフィスは1970年にカリフォルニア州サンフランシスコへ赴き[3] 、当時急成長を遂げていたアンダーグラウンド・コミックス運動に参加した。[13]彼はすぐに協力と組織化をいとわないことで評判を得た。サンフランシスコに到着して最初に行ったことの一つは、ロバート・クラム、ジャスティン・グリーン、アート・シュピーゲルマン、スペイン・ロドリゲス、ロジャー・ブランド、ミシェル・ブランド、そしてグリフィスの妹ナンシーと共に全米漫画労働組合[14]の結成に協力することだった。 [15] (A・ブランドのUCWは、その時代の数多くのコミックスに登場した。)
ヤング・ラストは、漫画家ジェイ・キニーと共同で創刊・編集した「少女向け恋愛漫画のX指定パロディ」 [16]で、1970年のデビューと同時に大ヒットし[17] 、第1号は複数刷となった[18] 。この雑誌は最終的に8号を刊行し、最終号は1993年に刊行された(第6号と第7号の間には10年の間隔がある)。
1973年、グリフィスはキム・ダイチ、ジェリー・レーン、ジェイ・リンチ、ウィリー・マーフィー、ダイアン・ヌーミン、シュピーゲルマンとともにカートゥーニスト・コープ・プレスの創立メンバーの一人となった。 [19]この出版社は短命だった自費出版協同組合で、グリフィスのアパートで運営されていた。 [20]この出版社は、会計慣行に誠実でないと思われていた既存のアンダーグラウンド出版社に代わるものとして設立された。[21](例えば、グリフィスの人気アンソロジー『Young Lust 』は、最初の3号をカンパニー・アンド・サンズ、プリントミント、ラストガスプの3つの出版社から発行された。)
グリフィスの単独作品『Tales of Toad』は1970年から1973年にかけて3号にわたり刊行され、最初はPrint Mint社、その後Cartoonists' Co-op Press社から出版された。主人公のミスター・トードは盲目的な貪欲さと利己主義を体現した人型のヒキガエルである。[22]
グリフィスの週刊漫画 『グリフィス天文台』 (同名の観光名所をもじったもの)は、1970年代後半にリップ・オフ・プレス・シンジケートによって配布された。 [23]この漫画の素材はリップ・オフ・コミックス(リップ・オフ・プレス)とアーケードで出版され、その後、 1979年にリップ・オフ・プレスによって最初に収集され、[24] 1993年にファンタグラフィックスによって拡張版が出版された。
アーケード
1975年、何年もの構想を経て[25] 、グリフィスとシュピーゲルマンは雑誌サイズのアンソロジー『アーケード・ザ・コミックス・レビュー』をプリントミント社から出版した。アンダーグラウンド時代の終わりごろに登場した『アーケード』は、野心的な編集方針によって類似の出版物から際立っており、シュピーゲルマンとグリフィスはコミックが芸術や文学文化のより広い領域とどのようにつながっているかを示すことを試みた。[26] [27]また、 『アーケード』は過去のコミック・ストリップや、ウィリアム・S・バロウズやチャールズ・ブコウスキーなどの現代文学作品、[28]ポール・クラスナーやJ・ホバーマンなどの作家によるイラスト入りノンフィクション作品も紹介した。
しかし、雑誌が創刊されて間もなく、共同編集者のシュピーゲルマンは故郷のニューヨーク市に戻り、[29]アーケードの編集作業のほとんどをグリフィスと彼の新しいパートナー(後の妻)ダイアン・ヌーミンの両肩に委ねることとなった。このことと、流通の問題、小売店の無関心、そして熱心な読者を獲得できなかったことなどが相まって、[27]雑誌は7号発行後に1976年に廃刊となった。とはいえ、多くの観察者は、アーケードがシュピーゲルマン編集のアンソロジー『Raw』への道を開いたと評価している。Rawは1980年代のオルタナティブ・コミック運動の旗艦出版物である。[27]
ジッピー
ジッピーの最初の物語は、1971年にアンダーグラウンドコミックのリアルパルプ#1(プリントミント)に掲載されました。 [30]グリフィスはその物語について次のように述べています。「ロジャーブランドが編集したリアルパルプコミックス#1に数ページ寄稿するよう依頼されました。彼の唯一のガイドラインは、「おそらくラブストーリーのようなものを、ただし本当に奇妙な人々を登場させる」ということでした。38年後もまだジッピーの早口の口に言葉を吹き込むことになるとは想像もしていませんでした。」[9]
ジッピーの元々の外見は、当時カルト的な人気を誇っていた映画『フリークス』に登場する小頭症の シュリッツィや、 P.T.バーナムの見世物小屋芸人ジップ・ザ・ピンヘッドに部分的に影響を受けている。ジップ・ザ・ピンヘッドは小頭症ではなかったかもしれないが、それでも小頭症として宣伝されていた。[31]
ジッピーの漫画は1976年に週刊となり、最初は地下新聞のバークレー・バーブで連載され、その後リップ・オフ・プレス・シンジケートを通じて全国的に配信された。[32] [3]この時点で、ジッピーの漫画はハイ・タイムズ誌 に定期的に掲載され始めた。
1979年、グリフィスは自身の分身であるグリフィ[16]を漫画に加えた。彼はグリフィスを「神経質で独善的で独断的な人物で、ジッピーとは対照的な人物だ。1979年頃にこの2人のキャラクターを一緒にしたが、これはおそらく私の性格の2つの側面を象徴的にまとめたものだ。それはうまくいった。彼らの関係はジッピーの突飛な狂気にもっと方向性を与え、グリフィの気難しい批判的な性格には対照的な人物、つまり周囲のあらゆるものや人々を絶えず分析するグリフィスに好意的に反応する人物がいた。」と表現している。[33]
1979年から1980年にかけて、ラストガスプはハイタイムズに掲載された漫画を題材にしたジッピーコミックシリーズを3号にわたって出版した。最初は「Yow」[34] (ジッピーが驚いたときの叫び声)というタイトルだったが、最終号では「Zippy」に改題された。 [35]
最初の長編ジッピーコレクションである『ジッピーストーリーズ』は、1981年にアンド・オー・プレスから出版されました。このコレクションは1984年にラストガスプによって再版され、1995年まで複数回印刷されました。[36]
1986年、「ジッピーのテーマソング」が作曲・演奏された。作詞はB-52sのフレッド・シュナイダー、ボーカルはマンハッタン・トランスファーのジャニス・シーゲル。[37]この曲にはフィービー・スノーとジョン・ヘンドリックスの歌手も参加している。[38]
毎日連載されるジッピーの漫画(キング・フィーチャーズ・シンジケートによって世界中の200以上の新聞社に配信されている[3])は1986年に始まった。グリフィスは漫画の創作をジャズに例えている。「ジッピーの漫画を書いているときは、まるでジャズ・コンボの楽器を全部演奏しているかのように、要素を織り交ぜて即興で演奏しているのを自覚している。そして、常に一歩下がって編集や微調整を行っている。言葉遊びがジッピーの最大の楽しみだ。」[39]
1994年10月、グリフィスは2週間キューバを訪れた。当時は、フィデル・カストロ大統領が一定期間の移民許可を出したことを機に、何千人ものキューバ人が大量脱出していた時期だった。1995年初頭、グリフィスはジッピー誌にキューバの文化と政治に関する「コミックジャーナリズム」記事を6週間にわたって連載した。キューバ連載には、芸術家、政府関係者、ヨルバ族の女司祭など、さまざまなキューバ人とグリフィスが行った会話の記録が含まれていた。[40]
何年も前、連続漫画がユーモア漫画に取って代わられると、漫画から活字で書かれたエピソードの字幕は消えていった。グリフィスは、常に手書きの字幕をジッピーの各漫画の中央に配置することで、この伝統を守っている。[要出典]
2007年、グリフィスはジッピーの「生まれ故郷」であるディンバーグに焦点を当てた日刊漫画の連載を開始した。[16]
2008 年、グリフィスはミシガン大学アナーバー校でジッピーについての講演を行いました。その中で彼は「コミックとその創作に関するトップ 40 リスト」を発表しました。これは数多くのコミック ブログの投稿に再投稿されています。[引用が必要]
私生活
グリフィスの妹ナンシー[6]もアンダーグラウンド・コミックス・コミュニティに参加していた。[41]
妻は漫画家のダイアン・ヌーミンで、1973年に交際を始め、1980年に結婚した。[42] 2人は1972年から1998年までサンフランシスコで一緒に暮らし、最初はフェアオークス通りのアパートに住み、その後ダイアモンドハイツの25番街にある自宅に住んでいた。[43] 2人は1998年にコネチカット州ハドリームに引っ越した。 [13] [40]ヌーミンは2022年に子宮癌で亡くなった。[42]
文献
2012年1月、ファンタグラフィックス社はビル・グリフィスがイースト・ヴィレッジ・アザーから1980年代、1990年代のニューヨーカーやナショナル・ランプーンに寄稿したページまでのアンダーグラウンド・コミックにおける初期の作品を収録した392ページのコレクション『ビル・グリフィス:ロスト・アンド・ファウンド、コミック1969-2003』を出版した。
グリフィスの母親と漫画家ローレンス・ラリアーとの不倫関係は、グリフィスの2015年のグラフィックノベル回顧録「インビジブル・インク:母と有名漫画家の秘密の情事」の基礎となり、ファンタグラフィックスから出版された。[6] インビジブル・インクでは、グリフィスの父親による家族への身体的・精神的虐待など、グリフィスの家族に関係する様々な詳細や事件が描かれている。 [44]
2019年、グリフィスによるシュリッツのグラフィック伝記『Nobody's Fool: The Life and Times of Schlitzie the Pinhead 』がエイブラムス・コミックアーツ社から出版された。
グリフィスは2020年8月19日のジッピー・ストリップで、ナンシーの漫画家アーニー・ブッシュミラーのグラフィック伝記を執筆中であることを明らかにした。その本『スリー・ロックス:アーニー・ブッシュミラーの物語:ナンシーを創った男』は、ハリー・N・エイブラムス社から2023年8月に出版された。
2023年、グリフィスはダイアン・ヌーミンと彼らの結婚生活を描いた漫画本『The Buildings Are Barking』を出版した。[45]
Zippy のコミックと書籍は現在Fantagraphics Booksから出版されています。
ジッピータイトル(選択済み)
- ジッピーストーリーズ。バークレー:アンド/オープレス、1981年。ISBN 0-915904-58-6 。サンフランシスコ:ラストガスプ、1984年。ISBN 0-86719-325-5
- ネーション・オブ・ピンヘッズ。バークレー:アンド・オー・プレス、1982年。ISBN 0-915904-71-3再版、サンフランシスコ:ラスト・ガスプ、1987年。ISBN 0-86719-365-4ジッピー・ストリップ、1979年~1982年。
- Pointed Behavior。サンフランシスコ:Last Gasp、1984年。ISBN 0-86719-315-8 Zippy ストリップ、1983–1984年。
- 楽しんでいますか? ジッピー・ザ・ピンヘッドのランダムアクティビティとアービトラリードーナツの29日間ガイド。ニューヨーク:ダットン、1985年。ISBN 0-525-48184-2再版、シアトル: ファンタグラフィックス、1994年。ISBN 1-56097-149-5
- ピンデモニウム。サンフランシスコ: 最後のガスプ、1986 年。ISBN 0-86719-348-4ジッピーストリップ、1985 ~ 1986 年。
- キングピン:ニュージッピーストリップス。ニューヨーク:ダットン、1987年。ISBN 0-525-48330-6ジッピーストリップス、1986~87年。
- Pinhead's Progress: More Zippy Strips。ニューヨーク: Dutton、1989年。ISBN 0-525-48468 -X Zippy strips、1987~8年。
- 『AからZippyへ:そこにたどり着くことがすべての楽しみ』ニューヨーク:ペンギンブックス、1991年。ISBN 0-14-014988-0 Zippyストリップ、1988~1990年。
- Zippy's House of Fun: 54 Months of Sundays。シアトル: Fantagraphics、1995年。ISBN 1-56097-162-2 (カラーストリップ、1990年5月- 1994年9月)
- ジッピーとその先:ピンヘッドの進歩 - コミックストリップ、ストーリー、旅行スケッチ、アニメーション素材。サンフランシスコ:カートゥーンアートミュージアム、1997年。
- Zippy Quarterly (1993 年 1 月から 1998 年 3 月までに発行された 18 のコレクション) - これらの出版物には ISBN 識別がありません
- Zippy Annual: 小頭症の誤用と形而上学的なムザックの千年にわたる混合。 (「第 1 巻」、「ランダム データに基づく印象」) シアトル: Fantagraphics、2000 年。ISBN 1-56097-351 -X
- Zippy Annual 2001 (「第 2 巻」、「2001 年 4 月- 2001 年 9 月」) シアトル: Fantagraphics、2001 年。ISBN 1-56097-472-9
- Zippy Annual 2002 (「第 3 巻」、「2001 年 9 月- 2002 年 10 月」) シアトル: Fantagraphics、2002 年。ISBN 1-56097-505-9
- Zippy Annual 2003 (「第 4 巻」、「2002 年 10 月 - 2003 年 10 月」) シアトル: Fantagraphics、2003 年。ISBN 1-56097-563-6
- ジッピー: ここから不条理へ。 (「第 5 巻」、「2003 年 11 月- 2004 年 11 月」) シアトル: ファンタグラフィックス、2004 年。ISBN 1-56097-618-7
- タイプ Z パーソナリティ。 (「第 6 巻」、「2004 年 12 月 - 2005 年 12 月」) シアトル: Fantagraphics、2005 年、ISBN 1-56097-698-5
- 水玉模様をつなげよう。 (「第 7 巻」、2005 年 12 月- 2006 年 8 月) シアトル: Fantagraphics、2006 年。ISBN 978-1-56097-777-3
- Walk a Mile in My Muu-Muu.シアトル:ファンタグラフィックス、2007年。ISBN 978-1-56097-877-0
- ディンバーグへようこそ。シアトル:ファンタグラフィックス、2008年。ISBN 978-1-56097-963-0
- ディンバーグのディン・ドン・ダディ。シアトル:ファンタグラフィックス、2010年。ISBN 978-1-60699-389-7
- ジッピー・ザ・ピンヘッド:ディンバーグ日記。シアトル:ファンタグラフィックス、2013年。ISBN 978-1606996416
参考文献
- ^ インクポット賞、コミコン・インターナショナル・サンディエゴのウェブサイト。2022年12月9日閲覧。
- ^ 「ビル・グリフィスがルーベン賞を受賞」ComicsBeat.com 2023年9月8日2023年9月11日閲覧。
- ^ abcdef 「ビル・グリフィス」。Lambiek.net。Lambiek百科事典。2016年7月10日。 2017年6月7日閲覧。
- ^ 「もう楽しいかい?」バートレットの名言集(第16版)。1992年。
- ^ ビル・グリフィス『インビジブル・インク:母と有名漫画家との秘密の情事』(シアトル:ファンタグラフィックス、2015年)ISBN 978-1606998953。
- ^ abcd 「泣き崩れる瞬間があった」:ビル・グリフィスとのインタビュー、クリス・モートナー著、The Comics Journal ; 2015年11月23日発行、2015年12月16日閲覧
- ^ 「ビル・グリフィス」. zippythepinhead.com .
- ^ グリフィスのフェイスブックページへの投稿; 2019年3月5日
- ^ ab 「Dueben, Alex. 「Is Bill Griffith Having Fun Yet?」、CBR、2008年10月6日」。 Comicbookresources.com。 2008年10月6日。 2013年2月18日閲覧。
- ^ アンダーソン、レクシー。「注目の新刊:プラット卒業生による夏の読書」プラット研究所、2019年6月10日月曜日。2021年10月24日閲覧。
- ^ ビル・グリフィス(教員プロフィール)– ビジュアルアーツ学部。2021年10月24日閲覧
- ^ オリジナルアートは wacky packages.org に掲載されています
- ^ abc Battista, Carolyn (1999年7月11日). 「Q&A/Bill Griffith; ZippyとGriffyと一緒に州内を探索」.ニューヨークタイムズ.
- ^ グッドリック、スーザン。「序文」『アンダーグラウンド・コミックの最高宝庫』 (リンクス・ブックス/クイック・フォックス、1974年)。
- ^ Young Lust #3(Last Gasp、1972年6月)。
- ^ abc Heller, Steve (2011年12月22日). 「ビル・グリフィス: ジッピーをピンヘッドにした男」.アトランティック誌. 2017年6月7日閲覧。
- ^ ローゼンクランツ、パトリック。反逆のビジョン:アンダーグラウンドコミックス革命、1963-1975(ファンタグラフィックス、200)、p。153。
- ^ Young Lust エントリー、AtomicAvenue.com。2016 年 9 月 6 日にアクセス。
- ^ 「Aline and Bob's Dirty Laundry Comics Lot #1 #2 Comix R. Crumb Aline Kominsky | #1975257675」。Worthpoint 。2020年4月23日閲覧。
- ^ ビル・グリフィス『ロスト・アンド・ファウンド:コミック1969-2003』(ファンタグラフィックス・ブックス、2012年)、11ページ。
- ^ エステン、マーク。アンダーグラウンドコミックの歴史:20周年記念版(ロニンパブリッシング、2012年)、251-253ページ。
- ^ 「登場人物」 Zippythepinhead.com . 2013年5月2日閲覧。
- ^ フォックス、M.スティーブン。「Rip Off Comix — 1977-1991 / Rip Off Press」、Comixjoint。2022年12月5日閲覧。
- ^ 「グリフィス天文台 #1 (1979)、リップオフプレス、1979シリーズ」、グランドコミックデータベース。2022年12月9日閲覧。
- ^ 「ビル・グリフィス:政治、ピンヘッド、そしてポストモダニズム」、コミックジャーナル#157(1993年3月)、73ページ。
- ^グリシャコワ、 マリーナ; ライアン、マリー=ロール (2010)。インターメディアリティとストーリーテリング。ウォルター・デ・グリュイター。ISBN 978-3-11-023774-0、pp=67–68。
- ^ abc Fox、M. Steven。「Arcade、The Comics Revue」、ComixJoint。2018年6月19日にアクセス。
- ^ Buhle, Paul (2004). From the Lower East Side to Hollywood: Jewishs in American Popular Culture. Verso. ISBN 978-1-85984-598-1 , p. 252.
- ^ ジョセフ・ウィテック編。 (2007)。 "年表"。アート・シュピーゲルマン: 会話。ミシシッピ大学出版局。ページ 17–13。ISBN 978-1-934110-12-6、p. 19.
- ^ サックス、ジェイソン、ダラス、キース (2014)。アメリカンコミックブッククロニクル:1970年代。TwoMorrows Publishing。p.59。ISBN 978-1605490564。
- ^ 「Are We Having Fun Yet?」 Zippythepinhead.com . 2013年2月18日閲覧。
- ^ 「ZippyがRip-Off Pressを祝福」 Rip Off Comix #21(1988年冬)、50ページ。
- ^ ドゥーリー、マイケル・パトリック、ヘラー、スティーブン(2005年)。漫画家の教育。オールワース・プレス。p.43。ISBN 9781581154085。
- ^ 「Yow, Last Gasp, 1978 Series」、グランドコミックデータベース。2022年12月9日閲覧。
- ^ 「Zippy, Last Gasp, 1980 Series」、グランド・コミックス・データベース。2022年12月9日閲覧。
- ^ 「Zippy Stories、(1984年3月)、Last Gasp、1984シリーズ」、グランドコミックデータベース。2022年12月9日閲覧。
- ^ 「Zippyテーマソング」. zippythepinhead.com .
- ^ グリフィス、ビル (2012)。ロスト・アンド・ファウンド: コミック 1969-2003。ファンタグラフィック・ブックス。p. xxi。ISBN 978-1606994825。
- ^ 「彼はもう楽しんでいるのか?」zippythepinhead.com。
- ^ ab 「ビル・グリフィスについて」、Current Biography(2001年)。Zippy the Pinheadの公式ウェブサイトにアーカイブされています。2019年12月11日にアクセス。
- ^ Fox, M. Steven. 「Fits #2」。ComixJoint.com 。 2016年12月8日閲覧。
- ^ ab グリーン、ペネロペ(2022年9月11日)。「アンダーグラウンドコミックにフェミニズムをもたらすのに貢献したダイアン・ヌーミンが75歳で死去」ニューヨークタイムズ。 2022年9月11日閲覧。
- ^ グリフィス『The Buildings Are Barking』15ページ。
- ^ 「漫画家に聞く:兄弟のお祭り騒ぎ」、コミックス・キングダム(2018年5月2日)。
- ^ グリフィス、ビル(2023年6月)。『The Buildings Are Barking: Diane Noomin in Memoriam』FU Press。
外部リンク
- ジッピー・ザ・ピンヘッド公式サイト
- グリフィスの「コミックとその創作に関するトップ 40 リスト」: パート 1、パート 2、パート 3、パート 4
- 「ジッピー・ザ・ピンヘッドと旅に出よう」ボストン・グローブ(2011年)
- 小説家ポール・ディ・フィリッポによる『ビル・グリフィス:ロスト・アンド・ファウンド、コミック 1969-2003』のレビュー、Barnes & Noble In The Marginブログ (2012 年 2 月 12 日)
- ジッピーとミック・ジャガーの出会い
インタビュー
- 実在の「ジッピー」に関するグリフィスの本に関するラジオインタビュー。
- 2003年にグリフィスのコネチカットスタジオで行われたインタビューをハートフォードのNBCテレビ系列局がYouTubeで公開
