カナダの詩

カナダの詩は、カナダの、またはカナダに典型的な詩です。この用語には、カナダで、またはカナダ人によって公用語である英語とフランス語で書かれた詩、および他のヨーロッパ言語と先住民族の言語で書かれたますます目立つ作品が含まれます。

英語圏カナダ人の詩はヨーロッパ人の植民地化が始まってすぐに書かれ始めましたが、英語圏カナダで最初に有名になった詩人の多くは、19世紀中期から後期の連邦成立期の人たちです。20世紀には、アングロカナダ人の詩人たちは、モダニズム、告白詩、ポストモダニズム、新形式主義、具象詩と視覚詩、スラムなど、ヨーロッパとアメリカの詩の革新を取り入れましたが、常にカナダ独自の視点に目を向けました。

主にケベック出身の少数派であるフランス系カナダ人の詩は、19 世紀に開花し、20 世紀にはモダニズムとシュルレアリスムを経て、情熱、政治、生き生きとしたイメージに満ちた独特の声を生み出しました。

モントリオールは、英語とフランス語の両方の詩に触れたことで、モントリオール・グループやレ・オートマティストなどの運動、アーヴィング・レイトンやレナード・コーエンなどの著名な詩人とともに、詩的進歩の温床となった。トロント（ボヘミアン・エンバシー・コーヒー・ハウスとbpニコルズ・グロンクが中心）とバンクーバー（ダウンタウン・ポエツとTISHグループが中心）も重要な詩の中心地として発展した。

20 世紀後半には、先住民のアイデンティティに対する意識の高まりと先住民の権利を求める闘争が相まって、先住民カナダ人による著作の増加が促進されました。

最も初期の詩作品は、主に訪問者によって書かれ、主にヨーロッパの読者を対象に、新しい領土を楽観的な言葉で描写していました。最初の作品の 1 つは、ニューファンドランドで作曲され、1628 年に出版された ロバート ヘイマンのQuodlibetsです。

18 世紀末に英語圏のコミュニティが成長すると、地元の読者に向けた詩が地元の新聞に掲載されるようになりました。これらの作品は主に、当時の文化的価値観を反映することを目的としており、同時代の 英語の詩をモデルにしていました。

オリバー・ゴールドスミスの長編詩『立ち上がる村』は1825年に発表されました。これは、彼と同名で大叔父のオリバー・ゴールドスミスの『荒廃した村』に対する応答でした。

19 世紀前半には、詩作品に地域的な主題が反映されるようになった。ジョセフ・ハウの『アカディア』やチャールズ・サングスターの『セントローレンス川とサグネ川』はこの傾向の例である。初期の国家主義的な詩は、トーマス・ダーシー・マギーなどの作家によって作られた。多くの「地方」詩人も、当時のイギリスの政治的、美的愛国主義を支持した。例えば、オンタリオ州バンクリークヒルのハイ・トーリー党支持者で時折詩人となったトーマス・H・ヒギンソンは、サー・フランシス・ボンド・ヘッド(ウィリアム・ライアン・マッケンジーの敵) やクリミアでのイギリスの戦争努力を讃える詩 (フローレンス・ナイチンゲールへのソネットなど) を書いた一方で、ワーズワースの自然観と崇高さ の広範な影響を例示する興味深い自然詩も書いた。

1857年、チャールズ・ヘビーシージは詩劇『マリ・ナ・デ・サウル』で国際的（イギリスとアメリカ）な注目を集めた。^[1]

1867 年にカナダ自治領が成立した後にカナダで出版された最初の詩集は、チャールズ・メアの『ドリームランド』（1868 年）でした。

現在「連合詩人」として知られる詩人のグループには、チャールズ・G・D・ロバーツ、アーチボルド・ランプマン、ブリス・カーマン、ダンカン・キャンベル・スコット、ウィリアム・ウィルフレッド・キャンベルなどがあり、1880年代から1890年代にかけて活躍しました。自然界をインスピレーションとして選んだ彼らの作品は、彼ら自身の経験から生まれたもので、最も優れたものは彼ら自身の口調で書かれたものでした。イザベラ・ヴァランシー・クロフォード、フレデリック・ジョージ・スコット、フランシス・シャーマン、アニー・キャンベル・ヒュースティスもこのグループと関連付けられることがあります。

この時期、E・ポーリン・ジョンソンとウィリアム・ヘンリー・ドラモンドは大衆詩を書いていた。ジョンソンの詩は彼女のモホーク族の血統に基づいており、ドラモンドは「住民の詩人」として方言の詩を書いていた。

1907年、ロバート・W・サービスの『サワードウの歌』は、クロンダイクのゴールドラッシュを題材にしたキプリング風の詩で、絶大な人気を博し、20世紀には300万部以上を売り上げた。彼の成功は、トム・マッキネスなど他の多くの詩人にも影響を与えた。

マージョリー・ピックタールはこの時期に多くの批評家の注目を集めました。1915年、カナダ軍の軍医として勤務していたジョン・マクレーは、有名な戦争詩「フランダースの野に」を執筆しました。

戦後、ニューファンドランドでは、EJ プラットが海で生計を立てるための闘いを、海上生活とカナダの歴史に関する詩で表現しました。一方、カナダ中部では、ラルフ・ガスタフソンやレイモンド・ニスターなどの詩人が伝統的な詩の形式から離れつつありました。

1920 年代から 1930 年代にかけて、モントリオール グループ( AJM スミス、AM クライン、FR スコットを含む若い詩人のグループ) は、マギル フォートナイトリー レビューや 1936 年の詩集New Provincesを通じて、モントリオールにおけるモダニズム詩の発展を促しました。「新しい詩」は感傷よりも知性を重視し、あるいは^{[誰? ] は}人間の感情よりも論理を重視しました。アール バーニーの文芸編集者の下で、カナダ フォーラムはトロントで同様の発展を促進しました。マニトバ生まれのドロシー リヴセイは、トロント運動の重要な貢献者でした。

沿海地方は伝統的な詩の擁護者であり続けた。ハリファックスのソング・フィッシャーマンズは、ブリス・カーマンとチャールズ・G・D・ロバーツをメンバーに抱えていたため、1920年代後半に新しい詩の才能を引き付けた。新しい詩人の中で最も注目されたのは、ソネット詩人のケネス・レスリーとロバート・ノーウッドだった。

カナダ詩誌は、 1936年にカナダ作家協会のペルハム・エドガーによって創刊されました。 ^{[2]この時期を通じてカナダで売れていたのは伝統的な詩であり、}カナダ詩誌が重視していた のも伝統的な詩でした。ウィルソン・マクドナルドは、当時最も売れていたカナダの詩人でした。

第二次世界大戦後、高学歴の読者に向けて詩を書く新しいタイプの詩人が登場した。ジェイムズ・リーニー、ジェイ・マクファーソン、レナード・コーエンなどがその例である。一方、アーヴィング・レイトン、レイモンド・スースター、ルイス・デュデックなどの成熟した作家の中には、異なる方向に進み、作品に口語表現を取り入れた者もいた。

1960年代には、国家意識の刷新が、マーガレット・アトウッド、マイケル・オンダーチェ、レナード・コーエン、オールデン・ナウラン、イーライ・マンデル 、マーガレット・アヴィソンといった新しい作家の台頭を促した。アル・パーディ、ミルトン・エイコーン、アール・バーニーなど、すでに作品を出版していた作家たちも、この時期に最高の作品のいくつかを生み出した。

1960年代後半から1970年代前半にかけては、bpニコル、ライオネル・カーンズ、デイヴィッド・UU、ジョー・ローゼンブラット、スティーブ・マッカーフィー、ジュディス・コピソーン、ビル・ビセットなどの詩人による実験的な作品が数多く発表された。バンクーバーのTISH詩運動は、ジェイミー・リード、ジョージ・バウアリング、フレッド・ワー、フランク・デイヴィー、ダフネ・マーラット、デイヴィッド・カルらによる詩的革新をもたらした。

1990年代以降、総督賞を受賞した詩人、特にヤン・ズウィッキーとティム・リルバーンは、詩と哲学の関係を描いたノンフィクションの執筆に取り組んできました。ズウィッキーの『抒情哲学』と『知恵と隠喩』、リルバーンの詩集『思考と歌』は代表的な作品です。

若い世代のカナダの詩人たちは独創性の境界を広げてきました。ブライアン・ブレット、ケン・バブストック、カレン・ソリー、リン・クロスビー、パトリック・レーン、スチュアート・ロス、ソネット・ラベ、ジョージ・エリオット・クラーク、バリー・デンプスターは皆、カナダのイメージ地図に独自の意識を刻み込んでいます。

カナダの詩の有名なアンソロジーとしては、マーガレット・アトウッド編『The New Oxford book of Canadian Verse 』（ ISBN  0-19-540450-5）があります。

英語系カナダ詩の著名な文学賞としては、総督賞、グリフィン詩賞、ジェラルド・ランパート賞、パット・ローザー賞などがあります。

ジャックパイン・ソネットはミルトン・エイコーンが考案した形式で、ジャックパインの木のように不規則でとげとげしている（そしてカナダらしい）デザインですが、内部構造と完全性を備えています。長さは固定されておらず、行の長さも不規則で、ジャックパイン・ソネットは内部押韻、同音異義語、そして時折末韻を織り交ぜて作られています。^[3]

トム・マッキンネスは「『ミレル』と名付けた独自の 5 行の詩節」を発明したと伝えられている^{[引用が必要]}

ヴィアトール詩の形式は、イギリスの作家で詩人のロビン・スケルトンによって考案されました。これは、第 1 スタンザの最初の行が第 2 スタンザの 2 行目となり、詩が最初の行で終わるまで続くスタンザ形式です。^{[注 1]}ヴィアトールという用語は、ラテン語で旅行者を意味する言葉に由来しています。スケルトンの形式の例は、彼の参考書「The Shapes of our Singing」の「Dover Beach Revisited 」に掲載されています。

カナダ人によって詩で書かれた最初の本は、1830 年に出版された ミッシェル ビボー著『詩、風刺、シャンソン、詩集、詩集』でした。

1870年に行政機関がオタワに移転したとき、フランス語圏の詩人や作家のグループがケベック市からオタワにやって来ました。このグループには、アルフレッド・ガルノー、アントワーヌ・ジェラン＝ラジョワ、アキレス・フレシェットなどが含まれていました。彼らは19世紀のフランス系カナダで最も重要な詩人や作家の一部と考えられています。

オクターヴ・クレマジーは、フランス系カナダ人の詩の父とみなされています。彼と彼の弟子ルイ・フレシェットの詩は、形式的にはロマンチックで、インスピレーションは愛国的です。同じ頃、パンフィール・ル・メイは素朴な農場生活についての親密な詩を書き、アルフレッド・ガルノーは彼の感情を書きました。

モントリオール文学学校は文学学校ではなく、定期的に会合を開いていた詩人のグループでした。彼らは、ロマン派のヴィクトル・ユゴーの初期の支持に反発し、後代の流派（パルナッソス派や象徴主義など）を師としました。このグループには、精神疾患のためわずか19歳で執筆をやめた若い詩人、 エミール・ネリガンも含まれていました。

モントリオール以外では、ネレ・ボーシュマン（1850年 - 1931年）などの他の詩人がパンフィール・ル・メイの住民の生活の描写を引き継ぎ、その後にガストン・ミロンの「ペイ」派の詩の先駆者であるアルフレッド・デロシェ（1901年 - 1978年）が続きました。

1937年、エクトール・ド・サン＝ドニ・ガルノーは、カナダのフランス語圏で最初のモダニズム詩集『Regards et Jeux dans l'espace』を出版しました。ガルノーの名声は、1950年代に『Complete Poems 』（1949年）を出版した後、さらに高まりました。従妹の詩人アン・エベール（1916年 - 2000年） の名声も同様でした。

1944年、シュルレアリストのアンドレ・ブルトンはケベックを訪れ、『アルカン』を執筆した。彼の訪問はケベック文学に大きな影響を与え、カナダで出版された最初のシュルレアリストの詩『夢の砂』のきっかけとなった。テレーズ・ルノー作、ジャン＝ポール・ムソーの絵入りの詩『夢の砂』は、1946年にインド人雑誌『カイエ・ド・ラ・ファイルズ』から出版された。^{[4] [5]}

これに続いて、詩人、画家、ダンサーの過激なグループであるレ・オートマティスト運動が結成され、 1948年にはシュルレアリスムに影響を受けた宣言書「Refus Global」が発表された。 ^[6]強いシュルレアリスムの影響はケベックでも続き、詩人のポール＝マリー・ラポワントやクロード・ゴーヴローの作品にまで至った。

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