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| 「パルチザンの苦情」 | |
|---|---|
| アンナ・マーリーの歌 | |
| 言語 | フランス語 |
| 英語タイトル | パルチザンの嘆き |
| 公開済み | 1945 |
| リリース | 1943 |
| ジャンル | |
| 長さ | 3:38 |
| 作曲家 | アンナ・マーリー |
| 作詞家 | エマニュエル・ダスティエ・ド・ラ・ヴィジェリー、 別名ベルナール |
「パルチザン」は、第二次世界大戦中のフランスレジスタンス運動を歌った反ファシズムの国歌である。この歌は1943年にロシア生まれのアンナ・マルリー（1917年 - 2006年）が作曲し、フランスレジスタンス運動の指導者エマニュエル・ダスティエ・ド・ラ・ヴィジェリー（1900年 - 1969年）が作詞し、元々のタイトルは「La Complainte du partisan」（英語：「パルチザンの嘆き」）であった。マルリーはBBCのフランス語放送でこの歌と他の歌を演奏し、彼女と彼女の歌はレジスタンス運動にインスピレーションを与えた。それ以来、多くのフランス人アーティストがこの歌の録音とバージョンをリリースしているが、世界的によく知られているのは、音楽的にも歌詞の意味的にも大幅に異なる、ハイ・ザレット（1907年 - 2007年）による英語版である。ザレットは「アンチェインド・メロディ」の作詞家として最もよく知られている。
カナダのシンガーソングライター、レナード・コーエン（1934年 - 2016年）は、ザレットの翻案を使用して彼のバージョンを録音し、1969年のアルバムSongs from a Roomで、またヨーロッパでは7インチシングルとしてリリースしました。コーエンのバージョンは、この曲を再び有名にし、この曲がコーエンによって書かれたという一般的な誤解の原因となっています。この曲は、アメリカのジョーン・バエズ（1941年生まれ）の1972年のアルバムCome from the Shadows （「 Song of the French Partisan 」というタイトル）や、カナダのバフィー・セントマリー（ 1941年頃生まれ）やイスラエルのエスター・オファリム（1941年生まれ）など、他の多くのアーティストがこの曲のバージョンを演奏、録音、リリースすることに影響を与えました。
パルチザンの苦情
アンナ・マルリーは1917年10月30日にペトログラードで生まれ、父親がボルシェビキによって殺害された後、母親と妹とともに南東フランスのマントンにあるロシア人植民地に逃れた。彼女は幼い頃から芸術的才能を開花させ、セルゲイ・プロコフィエフにギターを教わり、16歳でパリのバレエ・リュスで踊っていた。第二次世界大戦の勃発により難民となり、オランダ貴族の夫と共にロンドンへ渡り、1941年に到着した。[g 1] [3]
エマニュエル・ダスティエ・ド・ラ・ヴィジェリーは1900年1月6日にパリで生まれ、ヴェルサイユにある私立のサント・ジュヌヴィエーヴ高等学校で学んだ後、 1919年にエコール・ナヴァル（フランス海軍士官学校の略称で、フランス海軍の士官の教育を担当）に入学した。1931年に海軍を退役し、マリアンヌやVUに記事を寄稿し、ジャーナリズムの道へ進んだ。 1939年に第二次世界大戦が勃発すると、彼はフランス北西部のロリアン海事情報センター（英語：ロリアン海事情報センター）に動員され、 1940年にフランスが陥落するまで勤務した。ドイツとの休戦協定を拒否し、レジスタンス運動「ラ・デルニエール・コロンヌ（英語：最後の列）」の共同創設者の一人として、対ドイツ協力に反対するプロパガンダを発表し、新聞「ラ・モンターニュ」の編集者として働いた。 1941年に最後の列が逮捕によって壊滅すると、彼はベルナールという偽名で潜伏した。 1943年、自由フランス軍の結成と承認を確保するためにロンドンでシャルル・ド・ゴールと会談し、ワシントンではアメリカ合衆国のルーズベルト大統領と会談した後、彼は統一抵抗運動総局（英語：統一抵抗運動総局）の政治担当委員として再びロンドンを訪れた。 [g 2]
ジョナサン・H・キングは、現代史ジャーナルに寄稿した論文「エマニュエル・ダスティエとフランス抵抗運動の性質」の中で、ダスティエについて次のように書いている。[7]
レジスタンス運動の中心にいた人物は少数だった。なぜなら、その中心が明確に定義されることはほとんどなく、安定することもほとんどなかったからだ。[歴史的現実を主観的に記録する]という目標を達成するために必要な文学的および言語的自覚を持った人物はさらに少なかった。中心にいて、この自覚を持った人物の一人がエマニュエル・ダスティエだった。
そして、レジスタンスを組織する努力の中で、
ダスティエ自身の言葉によれば、彼は「大衆の力、つまり我々の夢を現実に、冒険を歴史に、美学を政治に変えることができる唯一の力」の強さを求めていた。
1943年、ロンドンでフランス人亡命者のためのホステルを経営していたマルリーは、 [8]反ファシズムの国歌[9]「パルチザンの訴え」をダスティエ作詞で書き、[10]後にこの歌と他の歌をラジオ・ロンドン（英語：ラジオ・ロンドン）で演奏した。ラジオ・ロンドンは自由フランス軍がイギリス放送協会を通じて運営するフランス抵抗運動のラジオ局である。[g 1] [11]またこの頃、彼女はロシア大使の娘ルーバ・クラッシンが英語の歌詞を書いた「パルチザンの行進」も書いた。同じくロンドンに住んでいたフランス人亡命者のジョセフ・ケッセルとモーリス・ドルオンは、ラジオ・ロンドンで演奏するためにこの歌をフランス語に翻訳し、これが戦争末期の非公式のフランス国歌「パルチザンの歌」となった。 [ g 1]
ラジオ・ロンドンで歌ったり口笛を吹いたりしたマルリーの歌は、フランス・レジスタンス運動に刺激を与え、フランス自由軍の指導者ド・ゴール将軍から「レジスタンスの吟遊詩人」と称えられた。 [g 1]ダスティエは、レジオンドヌール勲章シュヴァリエ（英語：レジオンドヌール勲章の騎士）、解放同盟勲章コンパニオン（英語：解放同盟の同伴者）、クロワ・ド・ゲール勲章（1939～1945年）を授与された。[4] 1945年、パリでラウル・ブルトンが「パルチザンの苦情」の楽譜を出版した。歌詞はダスティエによるもので、レジスタンスのコードネームであるベルナールの名が付けられている。[1]
構造、内容、文脈
リヨン芸術アカデミーは、アンナ・マルリーの歌を研究し、「La Complainte du partisan」を「レジスタンスのメンバーの献身の悲痛なビジョン」と表現し、その構造と言葉の意味を評価している。この歌の歌詞は6つの四行詩で構成されており、それぞれ1行目と2行目は7音節、3行目は5音節、4行目は6音節で構成されている。[13]
フライブルク大学の分析で、ジャコモ・ボッタはダスティエの歌詞を「非常に率直」と評し、次のように続けている。[14]
パルチザンが一人称で自分の人生のエピソードを回想する…それぞれの詩節は逃亡生活、家族の喪失、仲間の喪失、パルチザンをかくまった老人の殺害、そして結末まで、さまざまな状況を物語る。
最初の5つの詩節（四行詩）は、ナチス占領下のフランス、フランス国民が自国の占領を受け入れるという期待、そしてレジスタンスの並外れた反応を描いている。歌の最初の行「敵は私の家にいた」（英語：敵は私の家にいた）は、この場面を設定するもので、「私の家」はフランスを指していると理解できる。2行目の「On m'a dit 'Résigne-toi'」（英語：私は「辞任しろ」と言われた）は、フランス陥落後にフィリップ・ペタンがドイツとの休戦を求める意向を発表したラジオ演説に対するフランス国民の共通の辞任に言及している。[13]
3行目と4行目の「でもできなかった／武器を手にした」では、ダスティエは抵抗の概念を導入している。抵抗には死の危険、家族や友人や身元を失う危険、そして秘密裏に危険な逃亡生活を送る危険が伴う。この概念は「私は名前を100回変えた／妻と子供を失った／そして国境の刑務所で／名前も変えた／妻と子供を失った／昨日もまた3人だった／残ったのは私だけ／そして私はぐるぐる回っている／国境の刑務所で」という行で喚起される。[13]
ダスティエが描く危険は、「しかし私にはたくさんの友人がいる/ フランス全土の友人がいる」という表現で対抗され、フランス国民からのレジスタンスへの支援を描写している。最後の詩節でダスティエは、レジスタンスが無駄にならないという希望と自信を表現している。「墓に風が吹く」は浄化の風を想起させ、「自由は戻ってくる /私たちは忘れ去られる / 私たちは影に隠れる」は、ほとんど無名のレジスタンスの行動が望んだ効果をもたらすという自信を表現している。[13]
マーリーはギターの伴奏で歌を披露し、メロディーを口笛で吹きながら各節を楽器で紹介した。[14]
英語への適応
1907年にニューヨーク市マンハッタンで生まれたハイ・ザレットは、ティン・パン・アレーの作詞家として最もよく知られており、「アンチェインド・メロディ」、「ワン・ミート・ボール」、およびいくつかの教育的・公共サービスソングの作詞を手掛けた。彼は「La Complainte du partisan」の英語版[g 3] [g 4]を書き、「Song of the French partisan」と題し、ニューヨーク市のリーズ出版社から1944年8月11日に出版された。 [19] [13]ザレットの翻案には、ダスティエのオリジナルのフランス語の詩のうち3つが含まれており、英語の最後から2番目の詩と最後の詩の間に、 L'ennemi（英語：「敵」）という表現がLes Allemands（英語：「ドイツ人」）に変更されている。[13]レナード・コーエンは、ザレットの翻案を使用して「The Partisan」を創作し、カバーバージョンによってこの歌は世界的に有名になった。[5]
ダグラス・マーティンはニューヨーク・タイムズ紙に、ザレがフランス語の歌詞を「大まかに翻訳した」と報じている。 [1]また、ナサニエル・バーマンは著書『情熱とアンビバレンス：植民地主義、ナショナリズム、国際法』の中で、ダスティエのオリジナルのフランス語の歌詞の抜粋と、ザレの英語の「（誤）翻訳」と彼が呼ぶものを比較し、「2つのバージョンは非常に異なる見解を反映している」と指摘している。ザレの英語はパルチザンが「影からやってくる」ことを示唆しているのに対し、フランス語の「nous rentrerons dans l'ombre」は英語で「我々は影に戻る」（引用強調）と述べており、パルチザン、つまりレジスタンスは「[彼らを]支配する帝国主義の産物」であり、「社会とその影との和解は幻想である」ことを示唆している。[21]
アレックス・ヤングはコンシークエンス・オブ・サウンド誌で、オリジナルのフランス語とザレットの英語の違いについて説明し、「英語の歌詞にはフランスやナチス占領への言及がなく、この歌の歴史的内容を軽視している」と述べ、例えば、この歌の最初の行「ドイツ人が私の家にいた」（フランス語：Les Allemands étaient chez moi）の直訳は、彼の英語の歌詞には見られないと述べた。ヤングは、バーマンが比較した同じ詩の直訳の英語と比較している。[20]
モーリス・ラットクリフも著書『レナード・コーエン 音楽と神秘』の中で、オリジナルのフランス語版とザレットの英語版には違いがあると指摘している。彼は、レナード・コーエンの「パルチザン」は「実質的にザレットの作品」であり、オリジナルのフランス語で歌われている詩も含まれているが、英語の詩では「ドイツ人」への言及が「より中立的な「兵士」になり」、「避難所を与えてくれる「老婆」は「老人」になる」と述べている。[8]
ジャコモ・ボッタはザレットの翻案を「比較的忠実」と評している[14]。一方、リヨン芸術アカデミーは『パルチザンの苦情』とその翻案版およびカバー版を評価し、次のように書いている。[13]
レオナール・コーエンのバージョンは、忠実な取引、より正確な利益、よりポジティブな利益を提案します: 収益の確保と自由の確保。 Le résistant est montré davantage comme un héros、qui est place dans la lumière、une fois la libertéの収益。 (英語: レナード・コーエンのバージョンは、最後のスタンザを除いて忠実な翻訳を提供しています。これは、より前向きなものです。レジスタンスは影から出てきて、自由が戻ります。レジスタンス戦士は、よりヒーローとして描かれています。光の中で、自由が戻ったら）。
彼らは次のように述べています。[13]
Cohen était fasciné par cette chanson et se demanait d'ailleurs "si la musique et les écrits n'avaient pas, à eux seuls, renversé Hitler" (英語: コーエンはこの曲に魅了され、さらに、「もし音楽と著作があれば」と疑問に思った)それだけではヒトラーを打倒できなかった」）。
レナード・コーエンのカバーバージョン
| 「パルチザン」 | ||||
|---|---|---|---|---|
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| レナード・コーエンのシングル | ||||
| アルバム「Songs from a Room」より | ||||
| B面 | 「バード・オン・ザ・ワイヤー」 | |||
| リリース | 1969年5月30日 | |||
| 記録済み | 1968年10月 | |||
| スタジオ | コロンビアスタジオA、ナッシュビル | |||
| ジャンル | フォーク | |||
| 長さ | 3:37 | |||
| ラベル | CBS | |||
| 作曲家 | アンナ・マーリー | |||
| 作詞家 | ||||
| プロデューサー | ボブ・ジョンストン | |||
| レナード・コーエンのシングル年表 | ||||
| ||||
テネシー州フランクリンの借農場に住んでいたレナード・コーエンは、プロデューサーのボブ・ジョンストンと共に2枚目のアルバム『Songs from a Room』の制作に取り組んだ。ナッシュビルのミュージック・ロウにある、ろうそくの灯るコロンビア・スタジオAで[22]、ジョンストンはリラックスした雰囲気を醸し出し、集まったセッション・ミュージシャンによる「適切で邪魔にならないバック演奏」を披露した。そのバック演奏は、ベース、フィドル、ギターのチャーリー・ダニエルズ、ギターのロン・コーネリアス、バンジョー、ベース、フィドル、ギターのババ・ファウラー、そしてキーボードを演奏するジョンストン自身によるものだった。10曲が8時間のセッションで録音され、その半分がアルバムに収録された。[8] [g 6]
「パルチザン」の録音では、クラシックギター、コントラバス、アコーディオン、そしてコーエンのボーカルと女性の声のみが使われた。ボッタは、ザレットの編曲によるコーエンの録音について、「メロディーとコード構造は、マルリーのオリジナルとはかなり異なっている」と述べている。[14]
アダム・スウィーティングは『ガーディアン』紙の記者としてコーエンの死亡記事で、ドリアン・リンスキーは自身の音楽ブログ記事で『Songs from a Room 』を暗い作品だと評している。スウィーティングは「またしても力強いが暗い作品集」と評している[24]のに対し、リンスキーは「デビュー作よりも内容が乏しく暗い」と評している[ 22]。
コーエンは1950年、15歳の少年の時にサマーキャンプで『ザ・ピープルズ・ソングブック』から「ラ・コンプレイン・デュ・パルチザン」を初めて学んだ。[25]ザレットの主に英語の翻案を使用して「ザ・パルチザン」というタイトルでこの曲を録音したが[18]、コーエンは満足せず、ジョンストンにこの曲にはフランス語の歌声が必要だと提案した。伝えられるところによると、モーリス・ラットクリフによるとジョンストンは「本物らしさ」を求めてコーエンと一緒にパリに飛び、女性歌手3人とアコーディオン奏者を録音し、その演奏をこの曲にオーバーダビングしたという。 [8] [g 6]この曲はイントロにフェードアウトし、9つの詩とフェードアウトするアウトロが続く。最初の5節はザレットの英語で歌われ、続いて6、7、8節はフランス語で歌われ、最後の9節は英語の5節の繰り返しとなっている。[17]
1969年5月、CBSはアルバムの収録曲「The Partisan」を7インチシングルとしてヨーロッパでリリースした。当初のフォーマットでは「Bird on the Wire」が、後のフォーマットでは「Suzanne 」がB面に収録されていた。[26] [27]
「ザ・パルチザン」は、コーエンが作曲していない曲を商業的に録音した最初の曲となった。[23]コーエンの死後間もなく出版されたピッチフォーク誌の記事で、マーク・ホーガンはコーエンによる他人の曲のカバーについて書き、コーエンの「ザ・パルチザン」を「素晴らしく感動的な…忘れられないバージョン」と評している。[18]また、オープンカルチャー誌の記事を書いたジョシュ・ジョーンズは、この曲を「フォーク調のメロディーと憂鬱な歌詞」と評し、[10]ラトクリフは「単調にかき鳴らされたギターと時折聞こえるアコーディオンを支える、ゆっくりとしたベースライン」と「政治的な領域への稀な逸脱」と呼んでいる。[8]ティム・ネルソンは、BBCのコーエンのアルバム評で、この曲の「痛烈な政治的論評」にも言及している。[28]
文化的な影響
アレックス・ヤングは「[コーエン]は[オリジナル]曲の作曲者として誤ってクレジットされることが多いが、彼がこの曲の存続に責任を負っていることは間違いない」と書いている。[20]ダグラス・マーティンは「『ザ・パルチザン』は」コーエンの録音のおかげで米国で人気を博したと述べている。 [1]ジョシュ・ジョーンズは、この曲は「コーエンと非常に密接に結びついているため、彼の作品としてクレジットされることが多い」と書いている。伝えられるところによると、コーエンは「私はある種[『ザ・パルチザン』をポピュラー音楽の世界に再導入した。私が書いたように感じているが、実際にはそうではない」と述べたという（出典では括弧付き）。[10]ホーガンは、コーエンのバージョンは「彼の代表曲の1つとなり、ジョーン・バエズ、バフィー・セントマリー、エレクトレレーン、ファースト・エイド・キット、その他多くのアーティストによるカバーにつながった」と書いている。[18]
エヴァンスは、コーエンのザレットの歌のポーランド語訳が、共産主義ポーランドの収容所における民主主義のための連帯運動の非公式の賛歌として採用されたことについて書いている。ポーランドは、コーエンが1985年に「ハレルヤ」を生み出したアルバム「ヴァリアス・ポジションズ」のプロモーションツアーで演奏した国の一つである。[23]
その他のカバーバージョン
IGNの記事でオーストラリア人作曲家ミック・ゴードンによる「The Partisan」のバージョンが、架空の第二次世界大戦を描いたシリーズのゲームである2015年のビデオゲーム『 Wolfenstein: The Old Blood』のエンドクレジット用に制作されたことについて報告したルーク・ライリーは、コーエンの「The Partisan」が「おそらく」最も有名であると述べ、ウルフェンシュタインのオーディオディレクターであるニコラス・レイナーもコーエンのバージョンを「有名なもの」と呼んだと報告している。ゴードンによると、ゲームのためにカバーを作ろうと思ったのはレイナーのアイデアだった。オーストラリア人シンガーソングライターのテックス・パーキンスが、ゴードンが自分のバージョンを歌う第一候補だった。ライリーは「この曲自体は痛ましく悲痛だが、信じられないほど感動的でやる気を起こさせる。失われたものを悼むと同時に、これからの戦いに向けて聴く者の心を強くする曲」と述べ、ゴードンとパーキンスのバージョンは「柔らかく心に残るアコースティックなイントロで始まり、歪んだギターの激しい音と激しいドラムの音へとエスカレートしていく」と述べている。[11]
2005年のアルバム『Axes』をスタジオでライブ録音したイギリスのグループ、エレクトレレーンは、そのリリースに「The Partisan」のバージョンを収録した。インディペンデント紙のアルバム評で、アンディ・ギルは彼らのスタイルを「演奏の熱意によって栄える、クラウトロック、クレズマー、フリージャズの融合のようなもの」と評し、彼らのバージョンは「激しくかき回すにもかかわらず、今でも認識できる」と述べた。[18] [29]
カナダのグループ、Po' Girlは2007年のアルバム『 Home to You 』にこのバージョンを収録した。BBCのレビューでスー・キーオは「ギター、バンジョー、バイオリンのアコースティックミックスに、クラリネットとトランペットの演奏や、パフォーマンス詩人CVエイヴリーの皮肉なコメントが加わり、緊張感を保てる」と評し、「穏やかでアコースティックなサウンド」と「明るくさわやかでありながら親密で魅力的な雰囲気」を持っているとしている。[30]デイヴィッド・ジェフリーズはAllMusicのレビューでこのアルバムを「重層的で洞察力に富み、痛々しいほど感動的な勝利」と評した。[31]
ベティ・クラークはガーディアン紙で、 2012年にロンドンのヴィレッジ・アンダーグラウンドで行われたアメリカのバンド、アザー・ライヴスのライブをレビューした。このライブでは、彼らは「ザ・パルチザン」のカバーを披露した。クラークは、バンドが「フリートウッド・マックの『噂』の範囲、精度、洗練さを備えたインディーポップ」を創り出しており（強調追加）、彼らの「ザ・パルチザン」のパフォーマンスは「アザー・ライヴスのサウンドのあらゆる要素を包含していた」と述べている。[32]
「ザ・パルチザン」のバージョンは他の多くのアーティストによって演奏され、録音され、リリースされてきたが、最も広く言及されているのは、1972年のジョーン・バエズ[11] [18]のバージョンであり、[g 7]彼女のアルバム「カム・フロム・ザ・シャドウズ」[33]のタイトルはザレットの英語の歌詞に由来している。[34]
フランスパルチザンの歌
| 「フランスパルチザンの歌」 | |
|---|---|
| バフィー・セントマリーの歌 | |
| アルバム「She Used to Wanna Be a Ballerina」より | |
| A面 | 「ソルダ・ブルー」 |
| リリース | 1970 |
| ジャンル | |
| 長さ | 3 : 16 |
| ラベル | ヴァンガード |
| 作曲家 | アンナ・マーリー |
| 作詞家 | |
| プロデューサー | |
1970年、カナダのシンガーソングライターのバフィー・セントマリーが映画『ソルジャー・ブルー』の主題歌を提供した。[g 8]この曲は1970年にフランスでヴァンガード・レコードから「Soldat Bleu」というタイトルで7インチシングルとして初めて発売され、1971年にはRCAビクターから「Soldier Blue」として発売された。すべてのリリースに「Song of the French Partisan」が収録されており、このタイトルはザレット社によって発表されたものである。 [12] [19]アンドレア・ワーナーの著書『バフィー・セントマリー 正式伝記』によると、この曲は「レナード・コーエンから学んだフォークソング」で、[38] B面には収録されている。[39]両曲は1971年のアルバム『She Used to Wanna Be a Ballerina』に収録されている。[35] [38] RCAからリリースされた「ソルジャー・ブルー」は1971年にイギリスでトップ10ヒットとなり、シングルチャートに18週間ランクインし、そのうち4曲がトップ10入り、2曲が7位に入った。[18] [40]
ボブ・ジョンストンがプロデュースする別のバージョンは、イスラエルの歌手エステル・オファリムによって録音された。彼女は1963年のユーロビジョン・ソング・コンテストでスイス代表として2位になった経験があり[41] [42]、当時の夫アビ・オファリムと共に1968年に新曲「シンデレラ・ロックフェラー」でイギリスでナンバーワンヒットを飛ばした。 [43] [44]彼女は1972年に同名アルバム「Esther Ofarim」でこのカバーをリリースした。オールミュージックのレビューで、リッチー・ウンターバーガーはオファリムのこの曲の録音をハイライトの1つと呼び、このアルバムに5つ星中3つ星を与えた。[45]
参照
- 抗議歌–社会変革運動に関連した歌
- 心理戦 § 第二次世界大戦–第二次世界大戦中にラジオを使ってプロパガンダを広めた
- 「また会おう」 – 1939年に歌手ヴェラ・リンが歌い有名にした歌で、第二次世界大戦中の兵士とその家族の心に響きました。
- 「A Change Is Gonna Come」は、アメリカの歌手サム・クックが1964年に発表した曲で、アフリカ系アメリカ人と公民権運動の賛歌となった。
- 悲しみと哀れみ- 1969年にマルセル・オフュルスが監督した、第二次世界大戦中のヴィシー政権とナチスドイツの協力関係を2部構成のドキュメンタリー映画。エマニュエル・ダスティエ・ド・ラ・ヴィジェリーのインタビューやアーカイブ映像を収録。
参考文献
グループ
- ^ ABCD
- マーティン、ニューヨークタイムズ [1]
- カークップ、インディペンデント [2]
- ^
- 解放博物館 [4]
- 抵抗財団 [5]
- フランス国立図書館 (BnF) [6]
- キング、現代史ジャーナル [7]
- ^ ABC さん
- ジョーンズ、オープンカルチャー [10]
- マーティン、ニューヨークタイムズ [15]
- ^
- ザレットの訃報。テレグラフ [16]
- リトルブラックソングブック [17]
- ホーガン、ピッチフォーク [18]
- ^
- ジョーンズ、マーティン [g 3]
- ヤング『コンシークエンス・オブ・サウンド』 [20]
- ^ ABC さん
- ヤング『コンシークエンス・オブ・サウンド』 [20]
- エヴァンス、レナード・コーエン：イラスト入り記録 [23]
- ^
- ジョーンズ、マーティン [g 3]
- ヤング、エヴァンス [g 6]
- ^
- ルールマン、オールミュージックレビュー [35]
- ポジティフ誌 [36]
- ジュヌ・シネマ誌 [37]
出典
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[バフィー・セントマリー]は自分の正確な誕生日を知らない
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- 「Songs from a Room」。レナード・コーエン公式サイト。2020年9月19日時点のオリジナルよりアーカイブ。2020年10月24日閲覧。
外部リンク
- レナード・コーエン公式サイト
- SecondHandSongs の「La plaine du party」 – カバー ソング情報のソース
- レナード・コーエン - ザ・パルチザン (オーディオ) YouTube – LeonardCohenVEVO によってアップロード
- Les Stentors - YouTubeの不満の声- LesstentorsVEVO によってアップロードされました
- Emily Loizeau - YouTubeの党派不満– EmilyLoizeauVEVO によってアップロードされました
- ミック・ゴードン (feat. テックス・パーキンス) - The Partisan on YouTube – ミック・ゴードンがアップロード
- アザー・ライヴス - ザ・パルチザン（レナード・コーエンのカバー）[アメーバでのライブ] YouTube –アメーバ・ミュージックによってアップロード
- YouTubeの The Partisan – ジョーン・バエズ – Come from the Shadowsアルバム バージョン –ユニバーサル ミュージック グループが YouTube に提供
- YouTubeの The Partisan – Electrelane – Axesアルバム バージョン – Beggars Groupが YouTube に提供