ジョスカン・デ・プレ

ジョスカン・ルブロワト・ディ・デ・プレ（ 1450年頃 - 1455年- 1521年8月27日）は、盛期ルネサンス音楽の作曲家で、フランス人、フランドル人などとも呼ばれている。ルネサンス最高の作曲家の一人とされ、フランドル楽派の中心人物で、16世紀ヨーロッパの音楽に多大な影響を与えた。先達のギヨーム・デュ・フェイやヨハネス・オケゲムの作品を基に、ジョスカン・ルブロワト・ディ・デ・プレは、複雑な表現力豊かな（そしてしばしば模倣的な）独立声部間の動き（ポリフォニー）を編み出し、それがジョスカン・ルブロワト・ディ・デ・プレの作品の多くに影響を与えている。さらにジョスカン・ルブロワト・ディ・デ・プレはテキストと音楽の関係を重視し、初期ルネサンスに見られた単一音節の長大なメリスマ調の傾向から離れ、声部間のより短い反復モチーフを用いる傾向を好んだ。ジョスカンは歌手であり、彼の作品は主に声楽曲です。ミサ曲、モテット、世俗的なシャンソンなどがあります。

ジョスカンの伝記は現代の学者によって絶えず改訂されており、依然として不確かな部分が多い。幼少期についてはほとんど知られていないが、フランドルのフランス語圏に生まれ、祭壇係としてカンブレー大聖堂で教育を受けたか、オケゲムに師事した可能性がある。1477年までにルネ・ド・アンジューの聖歌隊に所属し、その後はフランス国王ルイ11世に仕えたとみられる。裕福になったジョスカンは、1480年代にアスカニオ・スフォルツァ枢機卿とともにイタリアを旅し、ウィーンでハンガリー王マチャーシュ・コルヴィヌスに仕えた可能性があり、モテット『アヴェ・マリア…乙女座よ』や人気のシャンソン『さよなら私の愛よ』『あなた、お嬢さん』を作曲した。ローマでは教皇インノケンティウス8世とアレクサンデル6世、フランスではルイ12世、フェラーラではエルコレ1世デステに仕えた。彼の作品の多くは、『 Missa Hercules Dux Ferrariae』を含め、16 世紀初頭にオッタヴィアーノ ペトルッチによって印刷、出版されました。コンデでの晩年、ジョスカンは大衆向けの『ミサ・デ・ベアタ・ヴァージン』や『ミサ・パンジェ・リングア』など、最も賞賛された作品のいくつかを制作しました。モテット「ベネディクタ・エス」、「インヴィオラータ」、「パター・ノスター・アヴェ・マリア」、「プラーター・レルム・シリーズ」。そしてシャンソンのMille respectz、Nimphes 、 nappés、Plus nulz respectz。

ジョスカンはその生前だけでなく死後も影響力を持ち、死後も名声を保ち続けた最初の西洋の作曲家と言われている。ジョスカンの音楽は16世紀ヨーロッパで広く演奏され、模倣され、マルティン・ルターや音楽理論家のハインリヒ・グラレアン、ジョゼッフォ・ツァルリーノから高く評価された。バロック時代には、ジョスカンの名声はイタリアの作曲家ジョヴァンニ・ピエルルイジ・ダ・パレストリーナの影に隠れてしまったが、それでも一部の理論家や音楽史家はジョスカンを研究していた。20世紀の古楽復興期には、アウグスト・ヴィルヘルム・アンブロス、アルベルト・スミイェールス、ヘルムート・オストホフ、エドワード・ロウィンスキーらによる出版物や、学術会議の成功により、ジョスカンはルネサンス音楽の中心人物として再評価された。このため、彼が同時代の作曲家よりも非現実的に高く評価されているかどうかという論争が巻き起こっている。特に、現在では疑わしいと考えられている100以上の作曲家に関する伝承を考慮すると、その評価はなおさらである。彼は21世紀でも関心を集め続けており、彼の音楽は頻繁に録音され、古楽声楽アンサンブルのレパートリーの中心を占め、継続的な研究の対象となっている。2021年には没後500年を迎え、世界中で祝われた。

ジョスカンのフルネームであるジョスカン・ルブロワト・ディ・デ・プレは、20世紀後半にコンデ＝シュル＝レスコーで発見された1483年の文書一式から知られるようになった^[3]。その中でジョスカンはジル・ルブロワト・ディ・デ・プレの甥、ゴッサール・ルブロワト・ディ・デ・プレの息子として言及されている。^[4]ファーストネームのジョスカンは、 7世紀のブルターニュの聖人ジュドックの名前のフランス語形であるジョス（Josse）の縮小形である。[5] ジョスカンは、15世紀から16世紀にかけてフランドルと北フランスでよく使われた名前である。[ 6 ]他^の文書^によると、デ・プレという姓は少なくとも2世代にわたってこの家族によって使用されており、おそらくルブロワト家の他の分家と区別するためであったと思われる。^[7]当時、ルブロワという名前は珍しく、ジョスカンの家族がより一般的な姓であるデ・プレを姓として採用した理由は不明である。^[8]

同時代の記録では、彼の名前には多くの綴りがある。ファーストネームは、ゴッセ、ゴスカン、ジョドクス、ジョスキン、ジョスキヌス、ジョス、ジョスカン、ジュドクス、ジュスキーノと綴られ、姓はプラト、デ・プラト、プラテンシス、デ・プレ、デ・プレ、デ・プレとされている。^[6]彼のモテット『Illibata Dei virgo nutrix』には、彼の名前の頭韻法が含まれており、そこでは IOSQVIN Des PREZ と綴られている。 ^[9]彼が晩年を過ごしたコンデの文書では、彼は「Maistre Josse Desprez」と呼ばれている。これには、コンデのノートルダム教会の参事会がオーストリアのマーガレットに書いた手紙も含まれ、そこでは彼は「Josquin Desprez」と名付けられている。^[10]学者の間では、彼の姓を1語（Desprez）で表記すべきか2語（des Prez）で表記すべきか意見が分かれており、ヨーロッパ大陸の出版物では前者が好まれ、英語の出版物では後者が好まれている。^[11]現代の学者は彼をジョスカンと呼ぶのが一般的である。^[12]

ジョスカンの初期の人生についてはほとんど知られていない。^[14]彼の伝記の詳細は何世紀にもわたって議論されてきた。音楽学者ウィリアム・エルダーズは「ルネサンス最大の作曲家の生年も出生地も知られていないのは運命のいたずらと言える」と述べている。^[3]今では時代遅れの説では、1440年頃に生まれたとされているが、これは文書に「ピカルディアのユドクス」として記録されているユシヌス・デ・ケッサリアとの誤った関連に基づいている。^[11]彼のその後の経歴、名前、家族背景の再評価により、この主張は信用できないものとなった。^{[14]彼は現在、1450年頃、遅くとも1455年に生まれたと考えられており、作曲家の}ロイゼ・コンペールやハインリヒ・イザークと「近い同時代人」であり、ヤーコプ・オブレヒトよりわずかに年上である。^[14]

ジョスカンの父ゴッサール・ディ・デ・プレはアテ城の警官で、不当な暴力の訴えを含む数々の罪で告発され、1448年以降は記録から姿を消している。^{[n 1]}ジョスカンの母については何も分かっていない。現存する文書には彼女の名前が載っていないことから、彼女はジョスカンの正当な母親とはみなされていなかったか、ジョスカンの誕生直後か誕生中に亡くなったことが示唆される。1466年頃、おそらく父の死後、ジョスカンは叔父と叔母のジル・ルブロワット・ディ・デ・プレとジャック・バネストンから後継者に指名された。^{[16] [17]}

ジョスカンは、現在のフランス北東部またはベルギーにあたる、フランス語圏のフランドル地方で生まれた。^{[18] [n 2]}ジョスカンは晩年にコンデ公と関わりがあったが、彼自身の証言によればそこでは生まれていない。^{[11] [ 14]}出生地に関する唯一の確かな証拠は、ジョスカンが「黒い水」を意味するノワール・オーウェの向こうで生まれたと述べた後の法的な文書である。^{[11] [14]}この記述は学者を困惑させており、どの水域を指しているかについては様々な説がある。^[14]アルデンヌ地方のロー・ノワール川が候補に挙がっており、そこにはプレという村があったが^{[14] 、}音楽学者のデイヴィッド・ファローズは、ジョスカンの名前を取り巻く複雑な事情から姓のつながりは無関係であり、候補となるには川が小さすぎてコンデ公から遠すぎると主張している。^[24]ファローズは、コンデでエスコー川とエヌ川が合流する付近が誕生地であると提唱しており、後者は石炭の輸送で知られており、「黒い水」という表現に当てはまるかもしれないため、後者の方を好んでいる。 ^{[25] [n 3]他の説としては}、サン＝カンタン教会との初期の関わりから、エーヌ県サン＝カンタン近郊で生まれたとする説や、後年のモテット「Illibata Dei virgo nutrix」の頭韻法で言及されている川、エスコー川近くの小さな村、ボーレヴォワールで生まれたとする説がある。^[14]

ジョスカンの教育や生い立ちについては、文献による証拠はない。^[27]ファローズは、1466年半ばまでカンブレーのサン＝ジェリー参事会教会で祭壇の少年だったゴゼカン・ド・コンダンとジョスカンを結び付けている。 ^[28]ギュスターヴ・リースなどの他の学者は、リシュリュー枢機卿の友人クロード・エメールの17世紀の記録を伝え、ジョスカンが友人のジャン・ムートンとともにサン＝カンタン参事会教会で聖歌隊の少年になったと示唆しているが、 ^[27]この記録には疑問が呈されている。^[14]そこの参事会礼拝堂は、その地域における王室の支援と音楽の中心地であった。サン＝カンタンに関するすべての記録は1669年に破壊されており、ジョスカンが後にフランス王室礼拝堂と関係を持つようになったのは、サン＝カンタンとの初期の関わりを通じてだったのかもしれない。^[14]ジョスカンは生涯を通じて尊敬していた一流作曲家、ヨハネス・オケゲムに師事していた可能性がある。これはジョゼッフォ・ザルリーノやルドヴィーコ・ザッコーニなどの後世の作家によって主張されている。ジョスカンはオケゲムの死を悼む歌『森のニンフ』を書いた。^[14]この師事については具体的な証拠はなく、後世の評論家はジョスカンが「先輩の作曲家の例に倣って学んだ」とだけ言っていたのかもしれない。^[14]ジョスカンは音楽的にオケゲムを何度も引用しており、最も直接的なのは二重モテット『レデンプトリス・マーテル/アヴェ・レジーナ・カエロルム』で、これはオケゲムのモテット『レデンプトリス・マーテル』と冒頭の歌詞を共有している。^{[14] [29] [n 4]}

ジョスカンはカンブレー大聖堂と関係があった可能性がある。コンペールのモテット『Omnium bonorum plena』には、大聖堂の音楽家の中に「デ・プレ」という人物がいるからである。 ^[31]このモテットは1474年以前に作曲され、アントワーヌ・ビュスノワ、ヨハネス・ティンクトリス、ヨハネス・レジス、オッケゲム、ギヨーム・デュ・フェイなど、当時の多くの重要な音楽家の名前が挙がっている。^[14]このモテットは歌手のパスキエ・デ・プレを指しているのかもしれないが、ジョスカンの方が可能性が高い。^{[14] [32] [n 5]}ジョスカンがデュ・フェイの音楽に影響を受けたことは確かである。^[33]音楽学者のアレハンドロ・プランチャートは、その影響は特に大きくなかったと示唆している。^[34]

ジョスカンがエクスアンプロヴァンスにあるルネ・ド・アンジュー礼拝堂で歌手として働いていた最初の確かな記録は1477年4月19日のものである。^[35]他の証拠から、彼は1475年にはエクスにいた可能性がある。 ^[36]ジョスカンは少なくとも1478年まではエクスにいたが、その後5年間は歴史の記録から彼の名前が消えている。^[35]彼はルネに仕え続け、他の歌手たちとともにルイ11世に仕え、ルイ11世は彼らをパリのサント・シャペルに派遣したのかもしれない。^[35]ジョスカンとルイ11世とのつながりは、初期のモテット『永遠の主の哀しみ』によってさらに深められるかもしれない。この曲は「主は永遠に生き、惑わされることはない」という詩篇で終わることから、国王への音楽的トリビュートである可能性がある。この詩節は、ルイがジャン・ブルディションに依頼してプレシ・レ・トゥール城の50の巻物に書かせたものである。^[35] 1478年から1483年までのジョスカンの活動についてあまり受け入れられていない説は、 1480年に将来の雇い主となるアスカニオ・スフォルツァの家に既に入っていたというものである。 ^[37]その場合、ジョスカンはこの時アスカニオとともにフェラーラにいて、エルコレ・デステのために『ミサ・エルクレス・ドゥクス・フェラリアエ』を書いた可能性がある。^[37]この時期と前後して、カサナテンセのシャンソニエがフェラーラで収集され^[38]、ジョスカンによる 6 つのシャンソン、『愛の日々』、 『愛の日々 』、 『エ・トロップ・ペンサー』、 『ジョスキンの幻想曲』、『ケ・ヴ・マ・ダム』、『ビスケーの娘』が含まれている。^[35] Adieu mes amoursとQue vous ma dame は、後の資料で広く普及したことを考えると、特に人気があったと考えられています。^[39]

1483年2月、ジョスカンは叔母と叔父から遺産を受け取るためにコンデに戻った。叔父と叔父は、1478年5月にルイ11世の軍隊が町を包囲し、住民を教会に閉じ込めて焼き殺したときに殺された可能性がある。^{[35] [40]}同じ文書には、コンデの教会がジョスカンにヴァン・ドヌール（文字通り「名誉のワイン」）を贈ったと記されている。「すでに2人の王に仕えた音楽家として、彼は今やこの小さな町の名誉ある訪問者であった」からである。^[40]ジョスカンは遺産の処理のために少なくとも15人のプロキュレーターを雇っており、当時彼が裕福であったことを示唆している。 ^{[41]これは、彼が後年頻繁に旅行することができ、同時代のイザークや}ルートヴィヒ・ゼンフルのように非常に需要のあるミサ曲を作曲する必要がなかった理由を説明するだろう。^[41] 

現存する記録によれば、ジョスカンは1484年5月15日までにミラノにいたとされており、これは1483年のコンデ公への旅行の直後であろう。 ^[37] 1484年3月にはローマを訪問していた可能性がある。^[42]ファローズは、ジョスカンがコンデ公を去ってイタリアに急いで向かったのは、相続財産によってより大きな自由が与えられ、叔父と叔母の死の原因となったと疑っていた王に仕えることを避けることができたからではないかと推測している。 ^[40]その頃には、ミラノ大聖堂の宗教音楽は卓越しているとの評判を得ていた。^{[44]ジョスカンは}スフォルツァ家に雇われ、1484年6月20日にアスカニオ・スフォルツァ枢機卿に仕えた。^[37]ジョスカンの作曲家としての名声、仲間の音楽家のパトロンからの強力な推薦、あるいは財産の利用が、この名誉ある長期の地位を得る助けになったのかもしれない。^[45]アスカニオのために働いていたジョスカンは、8月19日に、司祭に叙階されることなく、以前に拒否された教区教会サントーバンの教区牧師になるという免除を申請し、成功した。 ^[46]ジョシュア・リフキンは、有名なモテット「アヴェ・マリア...乙女座のセレナ」をこの時期、 1485年頃のものとしている。^{[35] [47] [注 6]}

ジョスカンは1484年7月から1年間アスカニオとともにローマに滞在し、1480年代後半にはサン・トーバンの教区をめぐる訴訟のためパリへ行った可能性がある。 ^[37]この頃、詩人セラフィーノ・デッラクイラはジョスカンに宛てたソネット「アスカニオの音楽仲間ジョスカンへ」を書いた。このソネットではジョスカンに「彼の『崇高な才能』が報われないように見えても落胆しないでほしい」と願っている。^{[37] [49] [注 7]} 1485年から1489年の間、ジョスカンはウィーンでハンガリー王マチャーシュ・コルヴィヌスに仕えていた可能性がある。^[50] 1539年のジロラモ・アレアンドロ枢機卿の記録には、エステルゴム大司教パル・ヴァルダイ [hu]がマチャーシウスの宮廷には「優れた画家や音楽家がおり、その中にはジョスカン自身もいた」と述べたことが記されている。^{[51] [52]}アレアンドロが偽りの噂を流していたとする学者もいる。 ^[37]あるいはヴァルダイがジョスカン・デ・プレをジョスカン・ドールまたはヨハネス・デ・ストークと取り違えたとする学者もいる。^[53]ファローズは、教養があり音楽家であったヴァルダイがそのような間違いを犯すとは考えにくいが、可能性はあると認めている。^[54]マチャーシウスの宮廷は音楽の水準が高く、多くの音楽家を雇用しており、その多くはイタリア人であった。^[37]ファローズはジョスカンがハンガリー王に仕えていた可能性が高いと主張しているが、^[55]その証拠は状況証拠であり、その主張を裏付ける原本は残っていない。 [ ^37]ジョスカンは1489年1月に再びミラノに滞在し、おそらく5月初旬まで滞在し、そこで理論家で作曲家のフランキヌス・ガッフリウスと会った。^[56]

1489年6月から少なくとも1494年4月まで、ジョスカンはローマの教皇聖歌隊の一員であり、当時は教皇インノケンティウス8世、次いでボルジア家アレクサンデル6世が治めていた。^{[57] [n 8]ジョスカンがローマに到着したのは、}ルドヴィーコ・スフォルツァと教皇インノケンティウス1世の間で歌手の交換が行われ、後者はおそらくジョスカンと引き換えにガスパール・ファン・ヴェールベーケをミラノに派遣したためだと考えられる。^[57]ジョスカンの到着は聖歌隊に大いに必要とされていた名声をもたらした。というのも、作曲家のガスパールとストークムは最近去っており、作曲家として知られる他の聖歌隊員はマルブリアーヌス・デ・オルトとベルトランドゥス・ヴァケラスだけだったからである。^[59]到着から2ヶ月後、ジョスカンは8月18日に様々な聖職のうち最初のものを要求した。^[60] 3つの無関係な聖職を同時に、その土地に居住する必要もなく、その土地の言語を話す必要もなく持つことは、ジョスカンの在職期間と地位が与えた特権であった。 ^[61]彼の聖歌隊の同僚の多くも、同様の特権を享受していた。^[57]彼が主張した聖職者には、パリのノートルダム大聖堂の聖職者席、カンブレーのサントメール、サンギスラン修道院から寄贈された小教区、バスイットル教区教会、エノー県のフランヌ近郊の2つの小教区、カンブレーのサンジェリーなどがあった。^[57]現存する教皇の手紙によると、これらの主張のいくつかは承認されたようだが、ジョスカンが聖職者席に就いたことはなかったようだ。^[61]システィーナ礼拝堂の月々の支払い記録はジョスカンの経歴を最もよく記録しているが、1494年4月から1500年11月までの教皇礼拝堂の記録はすべて失われており、彼がいつローマを離れたのかは不明である。^[58]

1997年から1998年にかけての修復工事の後、システィーナ礼拝堂のカントリア（聖歌隊席）の壁に落書きとしてジョスカンの名が発見された。 ^{[57] [62]}これは礼拝堂に刻まれた約400の名前のうちの1つで、そのうち約100は教皇聖歌隊の歌手と特定できる。^[63]これらは15世紀から18世紀にかけてのものであり、ジョスカンの署名は前者のスタイルをとっている。^[64]この名前がジョスカン・デ・プレを指していることを示す証拠がいくつかある。右端の曲線が「私たち」の略語であるかどうかによって、「ジョスカン」または「ジョスキヌス」と解釈できる。^{[63]ジョスカンという名前の他の聖歌隊員はフルネームで署名する傾向があったが、ジョスカン・デ・プレは時々}そうすることが知られている。^[63]アンドレア・アダミ・ダ・ボルセーナは1711年に著した『教皇礼拝堂の聖歌隊の首を正すための記録』の中で、ジョスカンの時代にはシスティーナ礼拝堂の聖歌隊室にジョスカンの名前が「彫刻」されていたと記している。^[64]音楽学者リチャード・シェアは「これは本物の自筆サインではないが、ジョスカン・デ・プレが教皇庁礼拝堂滞在中に実際に書いた可能性は非常に高い」と記している。 ^[64]またファローズは「自筆サインとはほとんど言えないが、最も近いものかもしれない」と述べている。^[65]

20世紀後半以降に発見された文書によって、1494年から1503年までのジョスカンの生涯と作品が明らかになった。ある時点で彼は司祭に叙階されている。^{[66] [67]} 1494年8月に彼はカンブレーに行ったことがvin d'honneur（名誉のワイン）の記録によって証明されており、その後すぐにローマに戻った可能性がある。^[68]その時から1498年までの彼の活動について確たる証拠はないが、ファローズは彼がこの4年間カンブレーに滞在したのではないかと示唆し、^{[67] [69]}ヨハネス・マンリウスの1562年の著書Locorum communium collectaneaを引用している。その中でジョスカンはカンブレーの音楽界に関わっていたとされている。^{[69]この主張は、ジョスカンが若い頃にカンブレーと関わりを持っていた可能性や、後にそこで}vin d'honneurを飲んだ可能性と合致する。^[69]マンリウスは多くの物語の出典として改革者フィリップ・メランヒトンを挙げており、ジョスカンに関する逸話の信憑性を高めている。メランヒトンは出版者のゲオルク・ラウや作曲家のアドリアヌス・プティ・コクリコなど当時の音楽界の人物と親しかった。^[69] 

ゴンザーガ家とアスカニオ・スフォルツァ家の人々の間で交わされた2通の手紙から、ジョスカンが1498年頃にミラノのスフォルツァ家に再び仕えた可能性がうかがえる。手紙には、ゴンザーガ家に狩猟犬を届けた召使のユスキーノについて言及されている。 ^{[67] [70]}状況証拠からユスキーノはジョスカン・デ・プレであった可能性が示唆されているが、彼がそのような仕事に適任であったかどうかは不明であり、彼を音楽家や歌手ではなく召使と呼ぶのは異例である。^{[71]ジョスカンは、以前の雇い主が}1499年のルイ12世のミラノ侵攻で捕らえられたため、ミラノに長く滞在しなかったと思われる。^{[67]ジョスカンはミラノを去る前に、}詩篇第31篇に基づく有名なフロットラ『エル・グリッロ（『コオロギ』）』と『主よ、わたしはあなたに望みを託します』という2つの世俗的な作品を書いた可能性が高い。^{[67] [72]}後者は、1498年にフィレンツェで火あぶりにされた宗教改革者ジローラモ・サヴォナローラへの暗黙の言及である可能性があり、ジョスカンはサヴォナローラに対して特別な尊敬の念を抱いていたようだ。このテキストはサヴォナローラのお気に入りの詩篇であり、処刑されたときに獄中で未完成のまま残された瞑想であった。^[72]

ジョスカンは16世紀初頭にはフランスにいたとみられ、2008年に発見された文書によると、1499年から1501年の間に2度トロワを訪れている^。[73]ジョスカンがサン＝カンタンに聖職者団を持っていたというエメレの長年疑わしい証言は、1503年5月30日までに聖職者団を交換していたという文書証拠によって確認された。 ^[74]サン＝カンタンの聖職者団はほぼ常にフランス国王から王室メンバーへの贈り物であったことから、ジョスカンがルイ12世に雇われていたことがうかがえる。^{[74] 1547年の}ドデカコルドンのグラレアンによると、モテット「汝のしもべとの約束を忘れるな」は、ジョスカンへの聖職料の約束を守るよう国王に優しく思い出させるために作曲された。^[67]グラレアンは、ジョスカンが聖職を授かった際、ルイ11世かルイ12世への感謝の意を表すために「主よ、あなたはしもべに慈悲深く接してくださいました」という歌詞のモテットを書いたと主張した。^{[75] [76]}このモテットは現存しており、ジョスカンの「Memor esto」とともに多くの資料で言及されているが、「Bonitatem fecisti」は現在ではカルパントラの作とされている。^{[75] [76]}ジョスカンの他の作品には、フランス宮廷の他の作曲家のスタイルに似た「王よ万歳」や「イスラエルよ出でて」など、暫定的にフランス時代のものとされているものもある。 ^[77]詩篇130篇を曲にした5声の「De profundis」は、ルイ12世、ブルターニュ公アンヌ、またはカスティーリャ王フィリップ1世の王室葬儀のために書かれたものと思われる。^[67]

ジョスカンは1503年5月30日までにフェラーラに到着し、芸術のパトロンであるフェラーラ公エルコレ1世デステに仕えた。エルコレは、最近亡くなった作曲家で聖歌隊指揮者のヨハネス・マルティーニの後任を長年探していた。[78] [79] ジョスカンがフェラーラで働いたという記録は現存しないが、エルコレとの以前の付き合いから、以前フェラーラで働いていたことがうかがえる。[80] ジョスカンは^、長く滞在^するつもりがないことを示す証書に署名している。^[81]エルコレは、1499年から1502年にかけてジョスカンの以前の雇い主であるルイ12世と会っていたことが知られており、この会談がジョスカンがフェラーラ公に仕えるきっかけとなったのかもしれない。^[67]ジョスカンがフェラーラに到着した経緯を説明する手紙が2通現存しており、どちらもエルコレに仕える音楽の才能を発掘した廷臣たちからのものである。^[82]最初の手紙はジローラモ・ダ・セストラ（通称「コリア」）からエルコレへのもので、次のように説明している。「閣下、もし閣下がジョスカンをお呼びになるなら、今や閣下の礼拝堂よりも優れた礼拝堂を持つ領主や王はいないと私は信じています。[...] ジョスカンを礼拝堂に招くことで、この礼拝堂に王冠を置きたいのです」（1502年8月14日）。^[67] 2番目の手紙は廷臣ジャン・デ・アルティガノヴァからのもので、ジョスカンを批判し、代わりにハインリヒ・イザークを推薦している。^[83]

「私には、ジョスカンよりもイザークの方が殿下に仕えるのにふさわしいように思われます。なぜなら、彼はより温厚で人当たりがよく、新しい作品をより頻繁に作曲するからです。確かにジョスカンの方が作曲が上手ですが、彼は自分が作曲したいときに作曲し、他人が作曲を依頼したときに作曲するわけではありません。彼は200ドゥカートの給料を要求していますが、イザークは120ドゥカートで来ます。しかし、殿下が決めることでしょう。」

— ジャン・デ・アルティガノワ、エルコレ1世デステ宛、1502年9月2日^[67]

約3か月後、ジョスカンが選ばれた。彼の200ドゥカートの給料は、公爵礼拝堂の会員としては史上最高額だった。^[84]アルティガノヴァの手紙はジョスカンの性格を知る上でユニークな情報源であり、音楽学者パトリック・メイシーは、彼が「扱いにくい同僚であり、パトロンのために音楽を制作する際には独立した姿勢を取った」という意味だと解釈している。 ^[67] エドワード・ローウィンスキーは、彼の扱いにくい行動を音楽の才能と結び付け、この手紙をジョスカンの同時代人が彼の天才性を認めていた証拠として使った。^{[85] [86]}音楽学者ロブ・ウェグマンは、このような逸話から意味のある結論を導き出せるかどうか疑問視している。^[87]ウェグマンは、後の出版物で、このような立場が前例のないものであったことを指摘し、「もちろん、この手紙は、受取人であるエルコレ・デステの態度や期待を反映しているとも言える」と警告している。^[88]

フェラーラ滞在中、ジョスカンは最も有名な作品のいくつかを書いた。その中には、サヴォナローラの影響を受けた厳粛な『ミゼレーレ・メイ・デウス』^[89]があり、これは16世紀で最も広く流通したモテットの一つとなった。^[90]また、おそらくこの時期に作曲されたと思われるのが、エルコレ・ストロッツィの詩に曲付けされた名手モテット『乙女の救いよ』と、ポリツィアーノの詩に基づく『おとめの知恵よ』^[91]である。『ミゼレーレ』や『乙女の救いよ』との様式的な類似性から、『ミサ・ヘラクレス・ドゥクス・フェラーリアエ』もこの時期に作曲されたとされ、以前は1480年代初頭に書かれたと考えられていた。^{[92] [93] [n 9]}ジョスカンはフェラーラに長くは滞在しなかった。 1503年にペストが流行したため、公爵とその家族、そして市民の3分の2が避難し、ジョスカンも1504年4月までに去った。後任のオブレヒトは1505年半ばにペストで亡くなった。^[91]

ジョスカンはおそらくフェラーラから故郷のコンデ＝シュル＝レスコー地方に移り、1504年5月3日にノートルダム教会の司祭になった。この地位はフィリップ1世の援助で得たのかもしれない。 ^[96]彼の役割は政治的責任を負い、首席司祭、会計係、25人の聖職者、18人の牧師、16人の教区牧師、6人の少年聖歌隊員、その他の司祭を含む労働力を統括した。^{[97]ここは彼にとって老後の生活に魅力的な場所だった。生誕地に近いこと、有名な聖歌隊があること、ソワニエの}サン＝ヴァンサン教会やカンブレー大聖堂と並んでエノー州有数の音楽施設であることなどである。^[96]この時期の彼の活動に関する記録はほとんど残っていない。彼は1504年9月に家を購入し、1508年11月にそれを（あるいは別の家を）売却した。^{[98] [n 10]ここで言及されているジョスカンとは、}ブリュッセルかメヘレンの神聖ローマ皇帝カール5世にシャンソンを披露するために旅をしたジョスキンのことかもしれない。^[96]

ジョスカンはその晩年に、最も称賛される作品を数多く作曲した。それらには、ミサ曲『聖母マリアのミサ』と『永遠のミサ』、モテット『ベネディクタ・エス』『無畏』『主よ、アヴェ・マリア』『祭壇の祈り』、そしてシャンソン『千年の後悔』『ニンフェス、ナッペ』『二度とない後悔』などがある。^[39]これらの最後の『二度とない後悔』は、ジャン・ルメール・ド・ベルジュの詩に曲が付けられており、これはシャルル5世とマリー・テューダーの将来の婚約を祝うものである。^{[96]ジョスカンの晩年の音楽は、印刷業者}オッタヴィアーノ・ペトルッチの出版物を通じてヨーロッパ中に広まった。^[100]ペトルッチはジョスカンの作品に重要な位置を与え、何度も再出版した。^[96]

ジョスカンは死の床で、町民が彼の家を通るすべての一般行列で彼の作品『主の祈り』を上演し、聖母マリアのための市場の祭壇に薄焼き菓子を置くようにとの寄付を残した。 ^[101]彼は1521年8月27日に亡くなり、彼の財産はコンデのノートルダム聖堂参事会に遺贈された。^[96]彼は教会の主祭壇の前に埋葬されたが^[102]、彼の墓はフランス宗教戦争（1562-1598）の間か、1793年にフランス革命で教会が破壊されたときに破壊された。^[96]

1474年にデュ・フェイが亡くなった後、ジョスカンと同時代の音楽家たちは、ヨーロッパのさまざまな地域間で音楽家が移動したこともあり、頻繁にスタイルが変化する音楽界に生きていました。 [ ^{34 ] [104]}音楽学者たちは、ジョスカンが3つの主要な発展をもたらしたと考えています。

1) 長いメリスマ的な旋律線から徐々に離れ、代わりに小さなモチーフに重点が置かれるようになった。^[105]これらの「モチーフ細胞」は、対位法的なテクスチャーで1つの声から別の声へと受け継がれる、短くて簡単に認識できる旋律の断片であり、内部の統一性を与えた。^[106]

2) 模倣多 声音を各声部間で均等に使用し、「音楽空間の合理的で均質な統合と自己再生的なリズムの推進力を組み合わせた」^{[105] 。}

3) テキストに焦点を当て、音楽がその意味を強調する、初期のワードペインティングの形。^[105]

音楽学者ジェレミー・ノーブルは、これらの革新はデュ・フェイやオケゲムの初期の音楽から、ジョスカンの後継者であるアドリアン・ヴィラールトやジャック・アルカデルト、そして最終的には後期ルネサンス作曲家のジョヴァンニ・ピエルルイジ・ダ・パレストリーナやオルランド・ド・ラシュスへと移行したことを示していると結論付けている。^[105] ジョスカンは生涯を通じてプロの歌手であり、彼の作品はほぼすべて声楽曲である。 [ ^107]彼は主にミサ曲、モテット、シャンソン（フランス語テキスト）の3つのジャンルで作曲した。 ^[107] 50年に及ぶキャリアの中で、ジョスカンの作品はおそらくイザークとオブレヒトを除けば、同時代のどの作曲家よりも多い。^[108]彼の作品の年代順を確立することは困難である。^[109]ジョスカンの音楽の写本は、16世紀以前にさかのぼるものはほとんどなく、ノーブルによれば「時間、戦争、熱狂（宗教的および反宗教的）」が原因だという。^[108]初期の作品を特定するのは特に難しく、後期の作品は時折、より確実なものを提供する。^[108]音楽学者リチャード・タラスキンは、現代の学問は「まだ完全に信頼できる年代記にはほど遠く、今後も到達しそうにない」と述べ、現在の暫定的なモデルは「ジョスカンについてよりも、私たち自身、そして私たちが知っていることを知る方法について多くを語っている」と示唆している。^[110]

ミサはカトリック教会の中心的な儀式であり、ミサの通常文（キリエ、グロリア、クレド、サンクトゥス、アニュス・デイ）のポリフォニックな設定は14世紀に人気が高まりました。15世紀以降、作曲家は需要の高まりに応じて、ミサを西洋クラシック音楽の中心的なジャンルとして扱いました。 ^[111]ジョスカンの時代までに、ミサは一般的に5楽章のポリフォニックな作品に標準化され、作曲家が典礼と音楽の両方の要求を満たすことが困難になりました。デュ・フェイやオケゲムなどの作曲家によるこのジャンルの以前の例は広く賞賛され、模倣されました。^[111]

ジョスカンとオブレヒトは、このジャンルの徹底的な発展を主導した。^{[112] [111]}ジョスカンのミサ曲は、一般的にモテットほど進歩的ではないが、このジャンルにおいて数多くの革新をもたらしたとされている。 ^[111]彼のあまり急進的ではないアプローチは、ミサ曲のほとんどが初期の作品であること、またはこのジャンルの構造的およびテキスト上の制限によって説明できるかもしれない。^[111]ほとんどすべてが4声部である。^[113]

ジョスカン・コンパニオンでは、作曲家のミサ曲を以下のスタイルに分類している。^[114]

• カノンミサ曲は、厳密な模倣によって他の声部から派生した 1 つ以上の声部を含みます。
• カントゥス・フィルムス・ミサでは、既存の曲がテクスチュアの 1 つの声部に現れ、他の声部は多かれ少なかれ自由に作曲されます。
• あらゆる声部で自由に、そして多くのバリエーションで使用されているポピュラーなモノフォニック歌曲に基づいたパラフレーズミサ。 ^[115]
• パロディミサは、ポリフォニックな歌曲に基づいており、曲調だけでなく、使用されているすべての声部の素材を使用して、全体または一部で登場します。^[116 ]
• ザルリーノによってソジェット・カヴァートと名付けられたソルミゼーションミサでは、基本曲は名前やフレーズの音節から選ばれます。^[117]

ジョスカンがキャリアを始めたのは、作曲家たちが厳格なカントゥス・フィルムス・ミサに限界を感じ始めた頃だった。 ^[118]彼は、16世紀以前には確立されていなかったパラフレーズ・ミサとパロディ・ミサの先駆者となった。 ^[118]彼の作品の多くは、カントゥス・フィルムス・スタイルとパラフレーズ・パロディを融合したもので、厳密な分類が困難になっている。 ^[118]ジョスカンのミサ曲について、ノーブルは「一般的に、少なくとも成熟した作品においては、彼の本能は、宗教的であろうと世俗的であろうと、与えられた音楽素材から、あらゆる適切な手段で可能な限り多くの多様性を引き出そうとすることだったようだ」と述べている。^[118]

ジョスカンの先人や同時代の作曲家たちは、カノンの模倣に基づいたミサ曲を書いた。これらのミサ曲のカノンの声部は、既存のメロディー、例えば「武装した男」の歌（フォーグ、コンペール、フォレスティエ）や聖歌（フェヴァンとラ・リューの『夏のミサ』）から派生したものである。^[119]ジョスカンの2つのカノンのミサ曲は既存のメロディーに基づいていないため、主流から外れている。これらは、オケゲムの『ミサ・プロラティウム』やデ・オルトの『ミサ・アド・フガム』に近い。どちらも、すべての声部で独自のメロディーを使用している。^[119]

ジョスカンの2つのカノンミサ曲は、1514年にペトルッチのジョスカンミサ曲集第3巻に収録されている。ミサ・アド・フガムは、この2曲のうちの早い方である。この曲の主旋律は、第1キリエ全体から成り、5つの楽章の冒頭で繰り返される。^[120]カノンは最高声部に限定され、声部間の音程は固定されているが、時間的間隔は2つの値の間でのみ変化する。2つの自由声部は、通常、模倣には参加しない。^[121]ジョスカンのミサ曲とデ・オルトのミサ曲の正確な関係は不明であり、ジョスカンがミサ曲を作曲したかどうかも不明である。^{[122] [123]}

ジョスカンがコンデにいた晩年に書かれたミサ・シネ・ノミネには、真正性に関する疑問の余地はない。 ^[124]ミサ・アド・フガムのカノン構成の硬直性とは対照的に、カノンの時間的および音程、およびそれに参加する声部は、全体を通して変化に富んでいる。^[124]自由声部はより完全にテクスチュアに統合されており、カノンの声部を模倣することが多く、時には先手を打つこともある。^[125]

ジョスカンが成熟する前、ミサ曲を書く最も一般的な技法はカントゥス・フィルムスであり、この技法は15世紀の大半にわたって使用されていた。ジョスカンはキャリアの初期にこの技法を使用しており、ミサ曲「ミサ・ラミ・ボーディション」は彼の初期のミサ曲の1つと考えられている。^{[118]このミサ曲は「}三匹の盲ネズミ」に似た世俗的な曲に基づいている。ミサ曲をこのような資料に基づいて作成することは、教皇ユリウス2世（1503-1513）の時代に写されたシスティーナ礼拝堂の部分集にミサ曲が存在していたことからもわかるように、受け入れられた手法であった。^[126]

ジョスカン作曲の最も有名なカントゥス・フィルムス・ミサ曲は、ルネサンス期を通じてミサ曲の曲として人気があった「武装した男」に基づく2曲である。[ 127 ]どちらも比較的^{成熟した作品ではあるが、非常}に異なっている。^[118]ミサ曲「武装した男のための超絶技巧ミサ曲」は、この曲の技術的な傑作であり、多数の計測カノンと対位法の表現が含まれている。^[128]作品全体を通して、メロディーは自然六和音の各音、すなわちC、D、E、F、G、Aで表現されている。 ^{[ 118]}後のミサ曲「武装した男の主題による幻想曲」は「カントゥス・フィルムス」に基づいているが、曲の断片がすべての声部に現れるため、パラフレーズ・ミサでもある。作品全体を通して、メロディーはさまざまなテンポとリズムで登場します。^[118]技術的には、他の「武装した人間」ミサ曲と比較すると、複雑なカノン構造を含む終結の「アニュス・デイ」まではほとんど抑制されています。このカノン構造には珍しい逆行カノンが含まれており、その周りに他の声が織り込まれています。^[130] 

パラフレーズ・ミサ曲は、原曲が単旋律ではあったものの（ジョスカンの時代には）高度に装飾され、しばしば装飾音がついていた点で、カントゥス・フィルムス技法とは異なっていた。 ^[116]カントゥス・フィルムス技法と同様に、原曲はミサ曲の多くの声部に現れることがある。^[132]ジョスカンのミサ曲のいくつかはパラフレーズ技法を特徴としており、例えば初期の『ミサ・ガウデアムス』にはカントゥス・フィルムスとカノンの要素も含まれている。 ^[118]おそらく初期の作品である『ミサ・アヴェ・マリス・ステラ』は、同名の聖母マリア交唱をパラフレーズしており、ジョスカンのミサ曲の中で最も短いものの一つである。^[133]後期の『ミサ・デ・ベアタ・ヴィルジネ』は聖母マリアを讃える聖歌をパラフレーズしている。聖母ミサとして土曜日の奉納ミサであり、16世紀にジョスカンが作曲したミサ曲の中で最も人気のあるものであった。^{[134] [135]}

ジョスカンのパラフレーズミサで最もよく知られ、ルネサンスで最も有名なミサ曲の 1 つが、聖体の晩祷のためのトマス・アクィナスの賛美歌に基づくミサ曲「パンゲ・リングア」である。これはおそらくジョスカン作曲の最後のミサ曲であろう。^[136]このミサ曲は、この旋律の長い幻想曲で、ミサのすべての声部とすべての部分の旋律が、精巧で絶えず変化するポリフォニーで使用されている。ミサ曲のハイライトの 1 つは、クレドのet incarnatus est の部分で、ここでテクスチャがホモフォニックになり、旋律が最上声部に現れる。ここで、通常「舌よ、神の体の神秘を歌え」と歌われる部分は、「そして、聖霊によって聖母マリアより受肉し、人となられた」という歌詞になっている。^[137]ノーブルは「初期のミサ曲の力強さは、リズムや終止符への強い推進力の中に、おそらく『聖母マリアのミサ曲』よりもさらに感じられるが、本質的にはジョスカン音楽の2つの対照的な流れ、すなわち幻想と知的な統制が、この2つの作品の中で非常にうまく融合され、バランスが取れているため、そこに新しいスタイルの始まりを見ることができる。それは、15世紀の偉大な作曲家たちの相反する目的を、本質的には16世紀全体にわたって有効な新しい統合で調和させたものである。」と評している。^[118]

デュフェイは世俗歌曲（パロディミサ）を最初に作曲した人の一人で、彼のミサ曲「顔は青ざめて」はジョスカン生誕の10年に遡る。^[139] 16世紀に入ると、作曲家たちは単一の声部の引用から、作品中のすべての声部への参照へと移行していった。^[139]これは、既存の旋律を担う声が他の声部から離れて立つ中世のカントゥス・フィルムスミサから、すべての声が統合されたテクスチャを形成するルネサンスのパロディミサへの移行の一部であった。^[140]このようなミサでは、素材は単一の声部ではなく、多声音楽作品内のすべての声部からのモチーフや模倣点であった。^[116]ジョスカンが亡くなる頃には、これらのパロディミサは定着しており、ジョスカンの作品はこの移行期における音楽借用における多様な手法を示している。^[139]

一般的にジョスカンの作品とされる6つの作品はポリフォニック作品から借用しており、^[138]そのうち2つにはカノンの特徴も含まれている。^[118]これらのうちの1つ、ミサ曲「ベネディクトゥス」にカノンが含まれるミサ曲「ダディ」は、ロバート・モートンのシャンソンに基づいており、借用したテノールパートのリズムの増強は、五線譜の横に印刷されているサイコロの面で示されている。 ^{[118] [141]カノンは、}ウォルター・フライの「みんなよ」に基づくミサ曲「運命の女神」の「オザンナ」にも見られる。^[118]ミサ曲「運命の女神」は、人気のある3声のイタリア歌曲「運命の女神」に基づいている。^{[118] [n 11]}このミサ曲で、ジョスカンはこのイタリア歌曲の各声部をカントゥス・フィルミとして使用し、作品全体で変化させている。^[118]同様の声部のバリエーションが、マルティーニ作ともアベルティネ・マルクール作とも言われるシャンソンを基にしたミサ曲『ミサ・マルヒュル・メ・バト』でも使用されている。^[118] 『ミサ・マルヒュル・メ・バト』の年代については議論が続いており、初期の作品とする学者もいれば、後期の作品とする学者もいる。^[143]アントワーヌ・ブリュメルの3声のモテットを基にしたミサ曲『ミサ・マテル・パトリス』は、カントゥス・フィルムスの気配が一切ないため、おそらく作曲家による真にパロディ・ミサ曲としては最古のものであろう。^[144] 『ミサ・ダン・オルトル・アムール』はオケゲムの同名の人気シャンソンを基にしており、ジョスカンのミサ曲の中で最も短いものの一つである。^{[145] [n 12]}

ソルミゼーションミサは、単語や句から抽出した音符を使用する多声ミサである。^[117]このスタイルは1558年にツァルリーノによって初めて説明され、彼はこれを「言葉から切り出された」という意味のsoggetto cavato dalle paroleからsoggetto cavatoと呼んだ。 ^[117]ソルミゼーション音節を使用した作曲家による最古のミサは、ジョスカンがエルコレ1世のために書いたミサ『ミサ・ヘラクレス・ドゥクス・フェラリアエ』である。 ^{[93] [134]}これは公爵の名前「フェラーラ公爵エルコレ」の音節からなる定唱に基づいており、ラテン語では「H e rcule l e s D u x F e rr a r ie」である。^{[146] [110]}同じ母音を持つソルミゼーション音節をとると、Re–Ut–Re–Ut–Re–Fa–Mi–Reとなり、これは現代の命名法ではD–C–D–C–D–F–E–Dとなる。 ^{[118] [147]}この技法を使用した作品として最もよく知られているのが、作曲後比較的間もない1505年にペトルッチによって出版されたミサ・ヘラクレス・デュクス・フェラリアエである。[ 110 ^{] [148]タラスキンは、エルコレの名前の使用は}肖像画に似た、パトロンに対するジョスカンの追悼の方法であると指摘している。^[110]

ジョスカンのミサ曲でこの技法を顕著に用いたものとしては他に、ミサ曲「ラ・ソル・ファレ・ミ」がある。これは「 laisse faire moy」（「私に任せてください」）に含まれる音節に基づいている。 ^[100]基本的にミサ曲全体の内容はこのフレーズに関係しており、この曲は一種のオスティナートである。^[118] 1547年にグラレアンが語った伝説によると、無名の貴族が求婚者たちにこのフレーズで追い払うように命じたため、ジョスカンはすぐに「非常に優雅な」ミサ曲を書いて彼をからかったという。^[147]学者たちはこの曲の起源についてさまざまな説を唱えている。ロウィンスキーはこれをアスカニオ・スフォルツァの宮廷と結び付け、美術史家ドーソン・キアンはトルコの王子ジェム・スルタンが教皇に弟のバヤズィト2世を倒すと約束したことと結び付けた。^[100]

ジョスカンのモテットは彼の最も有名で影響力のある作品である。^[107]そのスタイルは大きく異なるが、一般的にはブロック和音と音節テキストの朗唱を伴うホモフォニック設定、テキストが音楽に隠れる華麗でしばしば模倣的な対位法ファンタジア、そしてこれらの両極端を修辞的表現とテキストの絵画化と組み合わせた詩篇設定に分けられ、後にマドリガーレの発展を予兆する。^{[107] [149]}彼はそのほとんどを4声で書いたが、これは15世紀半ばまでに作曲の標準となり、中世後期のギヨーム・ド・マショーとジョン・ダンスタプルの4声書の流れを汲んでいた。 ^[150]ジョスカンは5声と6声のモテットを書くという点でかなりの革新者でもあった。^[151]

モテットの多くは、作曲過程に作曲上の制約を用いている。 ^[152]その他は自由に作曲されている。^{[153]統一手段として}カントゥス・フィルムスを用いるものもあれば、カノンを用いるもの、全体を通して繰り返されるモットーを用いるもの、そしてこれらの方法をいくつか用いるものもある。カノンを用いるモテットの中には、カノンとして聴いて評価されるように作られているものもあれば、カノンは存在するが聴き取りにくいものもある。^[154]ジョスカンはモテットを書く際に模倣を頻繁に用い、フーガの 提示部に似たセクションが、彼が作曲したテキストの連続する行に現れていた。^[153]これは、各声がその前に歌われた行を繰り返すことで始まる初期の作品であるモテット「アヴェ・マリア...乙女座のセレナ」に顕著である。 ^{[153] [n 6]}初期の作品、例えば『アルマ・レデンプトリスの聖母』や『アヴェ・レジーナ・カエロルム』にも顕著な模倣が見られ、^{[153]後期の作品、例えば}『ドミヌス・レグナヴィト』 （詩篇第93篇）を4声楽用に編曲したものにも同様に模倣が見られる。 ^[155]ジョスカンはその生涯を通じてこの技法を好んでいた。^[153]

ジョスカン以前にポリフォニーの詩篇を作曲した作曲家はほとんどおらず、^[156]後期のモテットの大部分はポリフォニーの詩篇に作曲されている。^[153]ジョスカンのモテットには有名な『ミゼレーレ』（詩篇 51 篇）、『思い出は再び』 （詩篇 119 篇） 、『深き心の叫び』 （詩篇 130 篇）の 2 つのモテットがあり、これらは彼の最も重要な業績の一つ​​とよく考えられている。^{[155] [157]}ジョスカンはミラノで開発された新しいタイプの作品、モテット・シャンソンの例をいくつか書いている。^{[158]完全に世俗的な}形式固定法に基づく 15 世紀の作品に似ているが、ジョスカンのモテット・シャンソンには3 つの声部のうち最低声部に聖歌由来のラテン語のカントゥス・フィルムスが含まれている。^[158]他の声部は、ラテン語の聖典と象徴的な関係があったり、聖典のラテン語のテキストに注釈を加えたりした世俗的なフランス語のテキストを歌った。 [158]ジョスカンの3つのよく知られているモテット・シャンソンは、「Que vous madame/In pace」、「A la mort/Monstra te esse mattrem」、「Fortune destrange plummaige/Pauper sum ego」である。^[158]

ジョスカンは3声から6声のためのフランスのシャンソンを数多く残しており、そのいくつかはおそらく器楽演奏も想定されていたと思われる。^[159]シャンソンでは、しばしばカントゥス・フィルムスが用いられ、それはSi j'avoye Marionのように、もはや起源をたどることができないポピュラーソングであった。^[160]他の作品では、もともと別のテキストに関連付けられていた旋律を用いたり、明らかな外部ソース素材を使わずに歌全体を自由に作曲したりした。ジョスカンが用いた別の手法は、ポピュラーソングを取り上げ、それを2つの内声でそれ自体のカノンとして書き、その上と周囲に新しいテキストに合わせて新しい旋律素材を書くというもので、これは彼の最も有名なシャンソンの1つであるFaulte d'argentで行われた。^[161]

ジョスカンの初期のシャンソンは、おそらく北ヨーロッパで、オケゲムやビュスノワなどの作曲家の影響を受けて作曲された。彼らとは異なり、彼は決して形式固定の慣習、すなわちロンドー、ヴィルレ、バラードの厳格で複雑な反復パターンに厳密に従うことはなかった。その代わりに、初期のシャンソンは、多くの宗教曲と同様に、厳密な模倣で書くことが多かった。^[134]彼は、すべての声部がテクスチャの同等の部分を占めるシャンソンを書いた最初の一人で、多くにはモテットと同様に模倣の箇所がある。彼はまた、特にテキストの行が押韻するところで旋律の反復を使用し、彼のシャンソンの多くはモテットよりもテクスチャが軽くテンポが速かった。^{[134] [161]}彼のシャンソンのいくつかは、ほぼ間違いなく楽器演奏用に作られたものである。ペトルッチは、その多くを歌詞なしで出版しており、いくつかの作品（例えば、ファンファーレのような「王様万歳」）には、声よりも楽器に適した書き方がされている。^[161]ジョスカンの最も有名なシャンソンはヨーロッパで広く流通しており、よく知られているものには、オケゲムの死を悼む「永遠のレクイエム」、ジョスカンの作かどうか定かではない「千人の後悔」、^{[n 13] 「誰も} 後悔しない」、そして「もう後悔はない」などがある。^[39]

ジョスカンは、ミラノに住んでいた頃に耳にしたであろうイタリアのポピュラーな歌曲であるフロットラの様式で少なくとも3曲を作曲した。これらの歌曲には『スカラメラ』、『エル・グリッロ』、 『主よ、汝を支配せよ』などがある。これらは彼のフランスのシャンソンよりもさらにシンプルな構造で、ほぼ均一に音節とホモフォニーで構成されており、彼の最も頻繁に演奏される作品の一つである。^{[134] [161]}

ジョスカンを描いた小さな木版画は、ルネサンス期の作曲家の肖像画の中で最も多く複製されている。 ^[162]ペトリュス・オプメールの1611年の作品『Opus chronographicum orbis universi』に印刷されたこの木版画は、ジョスカンを描いた最古のものとして知られており、オプメールによれば聖ゲーデレ教会に保管されていた油絵に基づいていると思われる。 ^[163] 1990年代に発見された教会の文書は、絵画の存在に関するオプメールの陳述を裏付けている。^[164]この絵はジョスカン生前に描かれた可能性があり、ブリュッセルの聖デュル教会のカントル兼オルガニストであったペトリュス・ヤコビ（  1568年没）が所有していた。^{[1] [162]}遺言に従い、祭壇画はヤコビの墓の隣に置かれたが、16世紀後半にプロテスタントの偶像破壊者によって破壊された。^[1]木版画が油絵の写実的肖像であるかどうかは不明である。^[2]エルダーズは、現存するオリジナルの絵画に基づく同時代の木版画を比較すると、不十分な実現が見られることが多く、木版画の正確さに疑問が投げかけられていると指摘している。^[165]

レオナルド・ダ・ヴィンチの作と広く考えられている『音楽家の肖像』 [ ^{n 14]}には、楽譜を持った男性が描かれており、多くの学者が彼を音楽家と特定している。^[168]この作品は、通常1480年代半ばのものとされており、^[167]フランキヌス・ガッフリウスやアタランテ・ミリオロッティなど多くの候補が挙げられているが、いずれも広く受け入れられていない。^[169] 1972年、ベルギーの音楽学者スザンヌ・クレルクス・ルジューヌ [fr]は、主題はジョスカンであると主張した。^[1]彼女は、モデルの楽譜に書かれた言葉を「Cont」（「コントラテノール」の略）、「Cantuz」（カントゥス）、「A Z」（「アルトゥス」の略）と解釈し、 ^[170]その曲をジョスカンの「聖歌集 Dei Virgo nutrix」であると特定した。^[171]いくつかの要因から、この可能性は低い。絵画はオプメールの肖像画に似ておらず、記譜はほとんど判読できない。^{[172] [173]}そして、ジョスカンは30代半ばの司祭であるため、肖像画の若い一般信徒とは似ていない。^[1]ファローズはこれに反対し、「多くの新たな詳細がジョスカンを指し示している。ジョスカンは適齢期で適所におり、すでに少なくとも2人の王に仕え、今では最高の画家に肖像画を描いてもらうほど裕福だった」と指摘するが、「レオナルドの音楽家が誰だったのかは、おそらく永遠にわからないだろう」と結論付けている。^[171]

パルマ国立美術館に所蔵されている16世紀初頭の肖像画は、ジョスカンとの関連が指摘されることが多い。通常はフィリッポ・マッツォーラの作とされ、イタリアの音楽理論家ニコロ・ブルツィオ [it]を描いたものと考えられているが、作者もモデルも定かではない。^{[ 174]}絵の中の男性は、ジョスカンのカノン「ギヨームは運転手である」の改変版を持っている。 [175]ファローズは、この肖像画の顔の特徴はオプメールが印刷した肖像画に似ていると指摘しているが、ジョスカンがモデルであると結論付けるには証拠が不十分であると結論付けている。^{[176]クレルクス・ルジューヌも、}ル・ピュイ大聖堂にあるジャン・ペレアルの自由芸術のフレスコ画にジョスカンが描かれていると示唆したが、これは他の学者に受け入れられていない。^[1]シャルル＝ギュスターヴ・ウーゼ [fr]による1811年の絵画にはジョスカンが描かれている。 ^[177]これは作曲家の死後かなり経ってから描かれたものであるが、クレルクス＝ルジューヌは、これはウーゼが修復・修正した古い肖像画であると主張している。^[178]

エルダーズはジョスカンを「西洋音楽史上、死後も忘れ去られなかった最初の作曲家」と評した^[179]。一方、ジョン・ミルソムは彼を「ルネサンスの偉大な作曲家」と呼んだ^[180] 。ファローズは、ジョスカンが16世紀のヨーロッパ音楽に与えた影響は、 19世紀のベートーヴェンや20世紀のイーゴリ・ストラヴィンスキーに匹敵すると書いている^[181] 。ベートーヴェンとの比較は特に一般的であるが、タルスキンは次のように警告している。^[182]

「[ジョスカンとベートーベン] を比較するのは簡単であり、音楽史学ではそれが伝統となっている。この伝統に対する不快感は、ジョスカンとその時代に対する偏見のない見方を危険にさらすと考える人々によって時折表明されてきた [...] ジョスカンを単に 15 世紀または 16 世紀のベートーベンとして考えることは、彼を近くの人物の後ろに置き、視界から隠すようなものである。」

彼の人気は他の作曲家による模倣を招き、一部の出版社（特にドイツ）はジョスカンの死後、新作ジョスカンの需要に応えるため、誤ってジョスカンの作品と名付けた。^{[100] [183]}​​ このことから、「ジョスカンは死後、生前よりも多くの作品を生み出している」という有名な発言が生まれた。^{[184] [n 15]}ファローズは、この問題は出版社が利益を上げようとしているというよりも複雑であると主張している。作曲家と作品の類似名が混乱を招いたし、ジョスカンを引用した作品や、ジョスカンのスタイルを模倣した生徒の作品も同様であった。^[181]ジョスカンの弟子にはジャン・レリティエやニコラ・ゴンベールがいたと思われる。コクリコはジョスカンの弟子であると主張したが、彼の発言は信頼性の低いことで有名である。^[100]

ジョスカンの死後、数多くの作曲家が哀歌を作曲したが、そのうち3曲は1545年にティルマン・スザートによって出版されたジョスカンの音楽集に収められている。^{[100] [n 16]これらには、}ベネディクトゥス・アッペンツェラー、ゴンベール、マントヴァのジャケ、ヒエロニムス・ヴィンデルスの作品や、匿名の『Absolve, quaesumus』などがあり、ジャン・リシャフォールのレクイエムは音楽的にジョスカンの言葉を引用している。 ^[100]ジョスカンの作品は死後広く流布したが、これはデュ・フェイ、オッケゲム、オブレヒトの作品を合わせたよりも広まった。^[188]スペインの大聖堂に現存するジョスカンのモテットとミサ曲は16世紀半ばの写本であり、システィーナ礼拝堂では16世紀後半から17世紀にかけて定期的にジョスカンの作品が演奏されていたことが知られている。^[100] 1530年代から1590年代にかけて、ジョスカンの作品の楽器編曲版が頻繁に出版された。^[100]タルースキンはジョスカンを盛期ルネサンス音楽の「巨匠」と評し、^[189]彼の作品は、アルカデルト、ブリュメル、バルトロメ・デ・エスコベード、アントワーヌ・ド・フェヴァン、ロベール・ド・フェヴァン、ジョルジュ・ド・ラ・エール、ルプス・エリンク、ピエール・エスダン [ca]、ラシュス、ジャケ、クラウディオ・メルロ、フィリップ・ド・モンテ、ピエール・ムル、フィリップ・ロジェ、パレストリーナ、チプリアーノ・ド・ローレ、ニコラ・ヴィチェンティーノ、ウィラールトなど、後期ルネサンスの主要な作曲家ほぼ全員によってヨーロッパ中でパロディ化または引用された。^{[100] [190]}

ジョスカンの生前の評判については、ほとんど情報がない。^{[100]彼のミサ曲の作曲は}パオロ・コルテージに賞賛され、詩人のジャン・モリネや音楽理論家のガッフリウスとピエトロ・アロンも彼の作品について書いている。^[100]ジョスカンの生前の人気は、出版物からも伺える。ペトルッチの1502年の『ミセス・ジョスカン』は、作曲家一人によるミサ曲集としては初のものであり、ジョスカンは第2巻、第3巻に値するミサ曲を書いた唯一の作曲家である。^{[191] [100]}ファローズは、ペトルッチの出版物やガッフリウスとモリネによる言及がこの時期に行われたことから、ジョスカンがヨーロッパで名声を得たのは1494年から1503年の間であると主張している。^[191]ジョスカンの死後、コジモ・バルトリ、バルダッサーレ・カスティリオーネ、フランソワ・ラブレーなどの人文主義者が彼を賞賛し、バルトリは彼を音楽界のミケランジェロと同等と評した。^[100]ジョスカンは後代の理論家ハインリヒ・グラレアンやジョゼッフォ・ザルリーノに擁護され、^[192]神学者マルティン・ルターは「彼は音符の主人である。音符は彼の意志通りにならなければならない。他の作曲家については、音符の意志通りにならなければならない」と宣言した。^[193]

17世紀にバロック音楽が出現すると、ジョスカンの優位性は低下し始めた。 ^{[100]ジョスカンは、}慣習以前の音楽物語を支配し、その作品がポリフォニーの洗練の頂点とみなされたパレストリーナの影に隠れてしまった。 ^[194] 20世紀まで、ジョスカンの音楽に関する議論は、 1680年代から1690年代の理論家アンジェロ・ベラルディや1732年のヨハン・ゴットフリート・ヴァルターなどの音楽学者に限られていた。 ^{[100] 18世紀後半には、フランドル音楽への新たな関心が見られ、}チャールズ・バーニー、ヨハン・ニコラウス・フォルケル、ラファエル・ゲオルク・キーゼヴェッター [de]、フランソワ＝ジョセフ・フェティスによる研究によって、ジョスカンはより目立つようになった。^{[100] [195]}音楽史家アウグスト・ヴィルヘルム・アンブロスは1860年代にジョスカンを「西洋音楽史における偉大な人物の一人であり、パレストリーナの先駆者であるだけでなく、それに匹敵する存在である」と評し^[100]、彼の研究は現代のジョスカン研究の基盤を確立した。^[196] 20世紀初頭、アルフレッド・アインシュタインやカール・ダールハウスなどの著名な音楽学者は、ジョスカンをほとんど退けた。^{[197]その後、}アルベルト・シュミイェールスによるジョスカン全集の新版（1920年代）やフリードリヒ・ブルーメによるDas Chorwerk  [de]シリーズでの高評価など、さまざまな出版物がジョスカンの地位を高め始めた。^[100]古楽復興運動によってジョスカンの地位は高まり、ヘルムート・オストホフによるジョスカンに関する最初の主要な研究（第1巻 1962年/第2巻 1965年）、ローウィンスキーによる影響力のある論文（1964年）、^[198]音楽学者ジョセフ・ケルマンとローウィンスキーの論争（1965年）が生まれた。^[197] 1971年の国際ジョスカン音楽祭会議により、ジョスカンはルネサンス音楽の中心に確固たる地位を築き、この地位は後にローウィンスキーの1976年のモノグラフによってさらに確固たるものとなった。^{[100] [197]}新ジョスカン版は1987年に出版が開始された。^[100]

外部ビデオ
アヴェ・マリア…乙女座セレナ
VOCES8によるパフォーマンス
スタイル・アンティコによるパフォーマンス

ジョスカンが「同世代で最も偉大な作曲家であり、15世紀後半から16世紀前半にかけて最も重要で革新的で影響力のあった作曲家」であるという意見について、シェアは、21世紀初頭にはその立場に対する異論が増えていると指摘している。^[18]ジョスカンが2001年にGrove Music Onlineに書いた記事には、彼の作品とされる作品が200点未満と記載されており、^[113]当初は370点以上あった。 ^[199]ジョスカンの作品に対するこうした改訂により、現在では彼の作品とはみなされていない作品でジョスカンの作風を分析した以前の研究成果が損なわれた。^[200]ジョスカンの伝記にも大きな改訂が行われ、ジョスカンが似た名前の人物と混同されていたため、全編が書き直された。^{[201] [n 17]}ジョスカンの影響の程度については論争が巻き起こっている。西洋音楽における彼の重要性については疑いの余地はないが、一部の学者は、彼の再評価の程度が彼を同時代の作曲家よりも非現実的に神格化していると主張している。 ^{[200] [202] [203]}ヴェーグマンは、ジョスカンの時代にはオブレヒトの方が高く評価されていたと主張しており、ノーブルはジョスカンの名誉ある地位、出版物、雇用主は「無名の作曲家の経歴とは到底思えない」と指摘している。^[200]この論争を振り返り、シェールはジョスカンの評判はいくらか下がったが、彼の最も賞賛され、確固たる地位にある作品に基づいて「彼は音楽史上の偉大な人物の一人であり続けている」と結論付けている。^{[18] [204]}

1950年代以降、ジョスカンの音楽は多くの古楽声楽アンサンブルのレパートリーの中心となり、録音でも取り上げられることが増え、ヒリアード・アンサンブル、オーランド・コンソート、ア・セイ・ヴォチの録音は、評論家による「死ぬ前に聴くべきクラシック録音1001選」（2017年）の調査で推薦された。 ^{[205] [n 18]} タリス・スコラーズはジョスカンのミサ曲をすべて録音しており、 1987年には「ミサ・パンジェ・リングア」の録音でグラモフォンの「年間最優秀レコード」を受賞した唯一の古楽グループとなった。^{[205] [206]} 21世紀の学術研究におけるジョスカンの存在感は依然として大きい。ジョスカンはデイヴィッド・ファローズの主要論文（2009年）の主題であり、これは現在ではジョスカンの標準的な伝記となっている。また、ジョスカンとマショーは、タラスキンの『オックスフォード西洋音楽史』（2005年）に1章丸々割かれたプレバロック時代の作曲家である。^{[182] [207]} 2021年のジョスカン没後500年は広く記念された。^{[208] [209]}

書籍

ジャーナルと百科事典の記事

詳細な参考文献については、Fallows (2020, pp. 469–495) および Sherr (2017) を参照。

• ロダン、ジェシー（2021）[2012]。ジョスカンのローマ：システィーナ礼拝堂での聴音と作曲。AMS音楽研究。オックスフォード：オックスフォード大学出版局。ISBN 978-0-19-761966-7。

• ジェシー・ロダンが指揮するジョスカンの作品の大規模データベース「ジョスカン研究プロジェクト」
• 平歌と中世音楽協会によるジョスカンの音楽のディスコグラフィー

スコア

• 国際音楽スコアライブラリープロジェクト(IMSLP)のジョスカン・デ・プレによる無料スコア
• 合唱パブリック ドメイン ライブラリ(ChoralWiki)にあるジョスカン デ プレの無料楽譜
• 中世音楽デジタル画像アーカイブのジョスカン・デ・プレの作品リスト