ミゼレーレ（ジョスカン）

ジョスカン・デ・プレの『ミゼレーレ』は、詩篇第51篇（七十人訳聖書では第50篇）を5声に編曲したモテット曲である。デ・プレは、1503年か1504年にフェラーラのエルコレ1世デステ公爵に雇われていたときに作曲した。^[1] ルネサンス期を通じて最も有名な編曲の一つであり、その後の懺悔詩篇の編曲に大きな影響を与えた。また、この曲自体も、宗教改革者ジローラモ・サヴォナローラの受難と処刑に触発されたものと思われる。^[2]

1490年代、フェラーラ公エルコレ1世デステは、同じくフェラーラ出身のサヴォナローラと親しくしており、ローマカトリック教会の改革に取り組む彼の活動を支援した。二人の間で交わされた12通ほどの手紙が現存しており、公爵は精神的および政治的な問題（例えばフランスとの同盟）の両方について助言を求めた。^[3] サヴォナローラが逮捕された後も、エルコレ公爵は彼の釈放を試みたが、1498年4月にフィレンツェの教会当局に送った最後の手紙には返事がなかった。サヴォナローラの処刑後、80代だったエルコレは、新しく雇った作曲家ジョスカンに、1504年の聖週間に演奏するための音楽遺言を書くよう依頼したと思われる。^[4] サヴォナローラが拷問後に獄中で作曲し、死後間もなく1498年半ばにフェラーラで出版した、罪と悔い改めについての情熱的な瞑想曲『Infelix ego』が、ジョスカンの曲のモデルになったと思われる。これは、彼が罪を犯したと信じている神への長い祈りで、詩篇51篇に密接に基づいており、テキスト全体にわたって「Miserere mei, Deus」というフレーズを太字で繰り返すことで統一されている。

サヴォナローラはポリフォニーや音楽的誇張を嫌っていたため、ミゼレーレは簡素で厳粛なスタイルで書かれており、おそらく同時期に書かれたと思われる5声のモテット『Virgo salutiferi』などの作品の対位法的な複雑さ、技巧、装飾とは大きく異なっている。 ^[5] 「Miserere mei, Deus」というフレーズが繰り返されるテノール部分は、訓練を受けた音楽家で、礼拝堂で音楽家たちとよく歌っていた公爵自身が歌うために書かれたものと思われる。^[6]

ミゼレーレは、ジョスカン作曲の 2 つの「モットー」モテットのうちの 1 つです。モテットでは、フレーズの繰り返しが構造上の主な特徴となっています (もう 1 つは、数年前の5 声のサルヴェ レジーナです)。ミゼレーレでは、最初の詩節の冒頭の言葉「Miserere mei, Deus」が、2 つのピッチ (E と F) のみを含む単純な反復音のモチーフに合わせて歌われ、モットーとして機能します。これは、詩篇の 19 の詩節のそれぞれで繰り返されます。モットーのテーマは、毎回異なるピッチで始まり、繰り返しは、中央 C の上の E から 1 オクターブ下の E まで段階的に音階を下っていき、その後、再び最初の E に戻り、その後、段階的に下がって A の 5 度下で曲が終了します。さらに、モットーテーマの長さは、ベースから上昇し始めると半分になり、EからAへの最後の下降では長さが通常に戻ります。^[7] モットーテーマの冒頭の音が下がったり、上がったり、また下がったりするこの3つの旅は、作品の3つの部分を定義し、演奏では通常、その間に短い休憩が見られます。

全体的にはフリギア旋法で作曲されているが、ハーモニーを効かせた繰り返しが音色の多様性を強調している。^[8] テクスチュア的には、歌詞が常に明瞭に理解できるような構成になっている。歌詞の理解しやすさは、当時の作曲家にとって必ずしも最優先事項ではなかった。この理解しやすさの欠如は、サヴォナローラがポリフォニー音楽に対して特に批判した点である。ジョスカンは、和音のテクスチュアやデュエットを使い、密集したポリフォニーを避けることで歌詞が聞き取れるように編曲している。そしてもちろん、各詩節の後には、サヴォナローラの瞑想のように、テノールが「ミゼレーレ・マイ、デウス」と独唱する。テノールがこれらの歌詞を歌うと、他の声部が1つずつ加わって最初の歌詞を補強し、「印刷されたテキストの太字に似た効果」を奏でる。^[9]

ジョスカンによるミゼレーレの曲付けは、詩篇としてだけでなく、無罪放免のテキストへのアプローチ方法の例としても影響力があった。16 世紀後半には、アドリアン・ヴィラールト、チプリアーノ・デ・ローレ、ニコラ・ヴィチェンティーノなど、サヴォナローラの歌詞を具体的に曲付けした作曲家たちが、ジョスカンの作品をモデルにし、無罪放免のモテットを書いた。 ^[10]

• この作品の無料楽譜は、Choral Public Domain Library (ChoralWiki)にあります。

• リチャード・シェア編『ジョスカン・コンパニオン』オックスフォード、オックスフォード大学出版局、2000年。ISBN 978-0-19-816335-0 
• グスタフ・リース『ルネッサンスの音楽』ニューヨーク、WWノートン社、1954年 。ISBN 978-0-393-09530-2 
• パトリック・メイシー：「ジョスカン・デ・プレ」、グローブ・ミュージック・オンライン、L. メイシー編（2006 年 11 月 26 日アクセス）、（サブスクリプション アクセス）
• パトリック・メイシー『焚き火の歌: サヴォナローラの音楽遺産』 オックスフォード、クラレンドン・プレス、1998年、 ISBN 978-0-19-816669-6 
• ルイス・ロックウッド『ルネサンス期フェラーラの音楽、1400-1505年』マサチューセッツ州ケンブリッジ、1984年。