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聞く)主題の最初の音である D (赤) は目立つ属音であり、答えの最初の音 (青) は A ではなくトニックの G として発音される必要があります。
音楽において、模倣とは、メロディーが異なる声部で最初に現れた直後に、ポリフォニックなテクスチャーで繰り返されることです。メロディーは、転置、転回、またはその他の方法で変化することがありますが、その元の特徴は保持されます。模倣の音程とリズムは、正確である場合も変更されている場合もあります。模倣は、最初の出現に対してさまざまな距離で発生し、フレーズは、模倣の声部で始まり、その後、自由に独自の道を進む場合があります。
模倣は作曲に統一感を与えるのに役立ち、フーガやカノンなどの形式で使用されます。
西洋音楽のポリフォニックスタイルにおける模倣のほぼ普遍性（およびホモリズム、ホモフォニック、その他のテクスチャにおける模倣の頻度）は、声の個性を主張する上での模倣の逆説的な価値を十分に証明しています。[3]
定義
フレーズが（おそらく転置を除いて）以前とまったく同じように繰り返される場合、それは厳密な模倣と呼ばれます。したがって、ラウンドは厳密な模倣の例です。反復は、多くの場合、キー、リズム、および声の変化を伴うフレーズまたはメロディーの繰り返しとして定義されます。
模倣の定義は著者によって多少異なります。
本物の模倣[:] 通常の半音と全音の調整を除いて変更を加えない模倣。異なるピッチレベルでのメロディーの正確な転置。
— ベンワード＆セイカー（2003）[4]
模倣: モチーフまたは断片を異なる声で繰り返すこと。
— スペンサー＆テムコ（1988）[5]
模倣[:] メロディーまたはメロディーグループを異なる声部で連続して繰り返すこと。ポリフォニックなテクスチャーで異なるピッチレベルでメロディーを繰り返すこと。
— ベンワード＆セイカー[4]
模倣[:] 多声的なテクスチャーで、異なる声部の旋律的図形を連続して再現すること。
— ベンワード＆セイカー（2009）[6]
同方向模倣...反方向模倣...反律動的模倣...抑制的模倣...自由模倣...厳密模倣...律動的模倣...輪郭模倣
— ウォレス・ベリー[7]
模倣点は、「対位法の楽曲における一連の模倣の始まりを示す」[5] 。対位法では、模倣は第2の声部で、通常は異なるピッチで行われる。模倣的に扱われる短いフレーズはアタッコと呼ばれる。
さまざまな音楽スタイルで使用可能
ヨーロッパのクラシック音楽では、ルネッサンス時代とバロック 時代の高度にポリフォニックな楽曲に模倣的な記譜法が多用されていました。より即興的な模倣形式は、アラブやインドの声楽に見られ、楽器奏者が声楽の即興演奏で模倣を伴う伴奏をすることがあります。
ポップミュージックでは、バックコーラスがリードシンガーの最後の歌詞を（通常は最後の音符を）繰り返すという、非常にありふれた模倣形式がとられています。fill (music) を参照してください。
クラシック音楽の例
ルネサンス時代の器楽と声楽の両方に模倣が見られました。アンドレア・ガブリエリのリチェルカーレの次の一節では、最初は楽器が 2 拍の距離で模倣します。エピソードの終わり、11 ～ 12 小節目に向かって、模倣は 1 拍の距離で近づきます。
J.S.バッハのフーガには、さまざまな模倣の例が含まれています。平均律クラヴィーア曲集第 1 巻のロ短調 BWV 867 のフーガは、 5 度高い音程で 4 拍子の距離を置いて模倣される主題で始まります。
その後、テーマは 5 つのパートすべてで 1 拍の距離で模倣されます。
このタイプの厳密な模倣は、フーガが結末に向かって構築される際に特徴付けられます。これはストレットとして知られています。
モーツァルトのケーゲルシュタット三重奏曲K498 のメヌエット には、模倣を使用することで興味深さと一貫性が増す複雑なパッセージがあります。76 小節目から、クラリネットの 3 拍間隔でビオラが続き、次にピアノの右手、最後に左手が続きます。84 ～ 86 小節目では、ピアノがさらに密接な半音階の織りを作り上げ、模倣は 1 拍間隔でのみ行われます。
より直接的な模倣の例は、同じ楽章の後半の 94 ～ 100 小節にあります。これは、メヌエットの冒頭に戻ることを告げるつなぎの部分です。クラリネットが持続的なペダル音を奏でる一方で、ビオラとピアニストの両手で演奏される 3 つの線は、属七度 (F7) という単一のハーモニーを表現し、主音である B フラット メジャーのメヌエットに戻る準備をします。
全曲は次の場所で聴くことができます:
参照
出典
- ^ ベンワード、ブルース、セイカー、マリリン（2008年5月）。音楽の理論と実践。p.300。ISBN 978-0-07-310188-0。
- ^ ベリー、ウォレス（1976/1987）。音楽における構造機能、p.258。ドーバー。ISBN 0-486-25384-8。
- ^ ベリー（1987）、216ページ。
- ^ ab Benward & Saker (2003)、p.361。
- ^ ab スペンサー、ピーター、テムコ、ピーター M. (1988)。音楽形式の研究への実践的アプローチ、p.115。ウェーヴランド。ISBN 978-0-88133-806-5。
- ^ ベンワード＆セイカー（2009）、357ページ。
- ^ ベリー（1987）、p.233、n.33。