言い換えマス

パラフレーズ・ミサは、典型的には聖歌やその他の聖なる音源から選ばれた定唱の洗練されたバージョンを基礎として、ミサの通常文を音楽的にアレンジしたものである。音楽史におけるルネサンス期の15世紀後半から16世紀末にかけて、ミサ曲の作曲によく用いられ、ローマ・カトリック教会の直接管理下にあった西ヨーロッパの作曲家によって最も頻繁に用いられた。巡回ミサ、パロディ、カノン、ソジェット・カヴァート、自由作曲、およびこれらの技法の混合など、他の種類のミサ曲とは区別される。

音楽のパラフレーズは、ミサの通常文の音楽に初めて適用される以前から、一般的に長い間使用されてきた。15世紀初頭から中期にかけて、モテットなどの作品では、装飾された聖歌の旋律を音源として用いるのが一般的であり、その旋律は通常、最高声部に置かれていた。 ジョン・ダンスタブルの『グロリア』は、この手法の例であり、ギヨーム・デュファイによる聖歌『アルマ・レデンプトリス ・マーテル』の2つの編曲も同様である。ブルゴーニュ楽派の特徴的な技法であるフォブルドン の多くの作品では、最高声部で聖歌の旋律をパラフレーズしたものが使用されている。これらの場合、パラフレーズによって音源が不明瞭になることはなく、どのような装飾が施されていても、音源は容易に認識できた。^[1]

デュファイは、ミサ曲でパラフレーズ技法を使った最初の作曲家の一人であると思われる。彼のミサ曲『アヴェ・レジーナ・セロルム』（1463年から1474年の間に作曲）は、旋律がテノールである点でカントゥス・フィルムス・ミサに似ているが、それは詳細化によってパラフレーズされている（また、彼はそのアンティフォンに自身のモテットの一部も含め、パロディ技法を予兆している）。1470年代または1480年代までに、複数の声部でパラフレーズを使用する最初のミサ曲が登場する。ヨハネス・マルティーニによるミサ曲『ドメニカリス』とミサ曲『フェリアルス』の2つの例が現存している。^[2]

16世紀初頭までに、多声組織におけるすべての声部でパラフレーズされた旋律を使用することが一般的になりつつあった。16世紀初頭の最も有名な例であり、これまでに作曲されたパラフレーズミサの中でも最も有名なものの1つは、ジョスカン・デ・プレの『ミサ・パンジュ・リングア』である。これは、トマス・アクィナスの聖体のための『パンジュ・リングア』賛美歌に基づく拡張された幻想曲である。このミサは、ジョスカンの生涯の終わりに近い1520年頃に作曲されたとみられる。『ミサ・パンジュ・リングア』では、すべての声部が賛美歌のバリエーションを持ち、連続するフレーズの冒頭がミサの模倣ポイントを示している。すべての声部に同等の重みが与えられ、楽譜はモチーフの統一性を達成しているが、これは以前の慣習からの大きな変化であった。^[3]

ジョスカンと同世代の作曲家の中で、パラフレーズ・ミサの発展に重要な役割を果たした人物にピエール・ド・ラ・リューがいる。ジョスカンと同様に、ラ・ド・ラ・リューもカントゥス・フィルムス技法から始め、生涯を通じてそれを使い続けたが、原曲を洗練させ始め、最終的には多声部による多声構造に統合し、すべての声部が同等の重みを持つようになった。^[4]

16 世紀後半には、パラフレーズはミサ曲の構成に一般的な技法として残っていたが、パロディ技法ほど頻繁には使われなかった。 パレストリーナは31 のミサ曲でパラフレーズ技法を使用しており、パロディは 51 曲で使用しており、これに次ぐ。^[5] 賛美歌を基にしたミサ曲のほとんどはパラフレーズミサである。これらの作品では、元の賛美歌はしばしば凝縮された形で提示されている。1562年にトレント公会議が世俗歌をミサ曲の素材として使用することを禁止すると、パロディのために大量の音楽資料を漁っていた作曲家はもはや利用できなくなった。公会議の命令に従った作曲家は、しばしばパラフレーズ技法を示唆する元となったモノフォニックの賛美歌や単旋律の使用に戻った。実際、この時期には、グレゴリオ聖歌を使用してミサ曲を構成するのが好まれた方法であった。 ^[6]

パラフレーズミサは、特に宗教改革以降、イギリスとドイツでは比較的まれにしか書かれませんでした。これらの地域のミサの作曲家は独自のスタイルを開発し、どちらの地域でもカントゥス・フィルムス技法のバリエーションを使用する傾向がありました。